غيتار صوتي ذو أوتار فولاذية



الغيتار الصوتي ذو الأوتار الفولاذية هو نوع حديث من الغيتارات ، ينحدر من الغيتار الرومانسي ذي الأوتار المصنوعة من أمعاء الحيوانات، [ 1 ] ولكنه مزود بأوتار فولاذية للحصول على صوت أكثر وضوحًا وقوة. ومثل الغيتار الكلاسيكي الحديث، يُشار إليه غالبًا ببساطة باسم الغيتار الصوتي ، أو أحيانًا باسم غيتار الفولك .
يُطلق على النوع الأكثر شيوعًا غالبًا اسم غيتار السطح المسطح ، وذلك لتمييزه عن غيتار السطح المقوس الأكثر تخصصًا والأنواع الأخرى.
الضبط القياسي للغيتار الصوتي هو EADGBE (من الأدنى إلى الأعلى)، على الرغم من أن العديد من العازفين، وخاصة عازفي الأصابع ، يستخدمون ضبطًا بديلًا ( scordatura )، مثل G المفتوح (DGDGBD)، أو D المفتوح (DADF ♯ -AD)، أو drop D (DADGBE)، أو DADGAD (خاصة في الموسيقى التقليدية الأيرلندية).
تاريخ
ظهرت أوتار الغيتار الفولاذية في الولايات المتحدة الأمريكية قرب نهاية القرن التاسع عشر. [ 2 ] وحتى ستينيات القرن العشرين، ظلت الأنماط الموسيقية السائدة التي تُعزف على الغيتار ذي الأوتار الفولاذية المسطحة مستقرة نسبيًا، وشملت موسيقى البلوز الصوتية ، والكانتري ، والبلوغراس ، والفولك ، والعديد من أنواع موسيقى الروك . وقد طُرح مفهوم العزف المنفرد على الغيتار الفولاذي في الحفلات الموسيقية في أوائل الستينيات على يد فنانين مثل ديفي غراهام وجون فاهي ، اللذين استخدما تقنيات العزف بالأصابع في موسيقى البلوز الريفية لتأليف مقطوعات أصلية ذات بنية تُشبه إلى حد ما الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية . وأضاف روبي باشو، المعاصر لفاهي، عناصر من الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، بينما استخدم ليو كوتكي أسلوبًا مشابهًا لأسلوب فاهي ليُنتج أول أغنية ناجحة لعزف منفرد على الغيتار الفولاذي.
تُعدّ غيتارات الأوتار الفولاذية ذات أهمية بالغة في عالم العزف بالأصابع ، كما يستخدمها فنانون مثل كلارنس وايت ، وتوني رايس ، وبرايان ساتون ، ودوك واتسون ، وديفيد غرير . وقد دأب صانعو الغيتارات على تجربة إعادة تصميم الغيتار الصوتي خصيصًا لهؤلاء العازفين. صُممت هذه الغيتارات ذات السطح المسطح والأوتار الفولاذية، ووُضعت نغماتها لتناسب العزف الكلاسيكي بالأصابع أكثر من مصاحبة الأوتار ( العزف بالضربات ). وقد ركّز بعض صانعي الغيتارات اهتمامهم بشكل متزايد على احتياجات عازفي أسلوب الأصابع، وطوّروا غيتارات فريدة لهذا النمط من العزف.
يسعى العديد من صانعي الغيتارات إلى إعادة ابتكار غيتارات "العصر الذهبي" لشركة سي إف مارتن . بدأ هذا المسعى روي نوبل، الذي صنع الغيتار الذي عزف عليه كلارنس وايت من عام ١٩٦٨ إلى ١٩٧٢، وتبعه بيل كولينجز، ومارتي لانهام، ودانا بورجوا ، وراندي لوكاس، ولين دودنبستل، وواين هندرسون ، وهم بعض من صانعي الغيتارات الذين يصنعون اليوم غيتارات مستوحاة من غيتارات مارتن الكلاسيكية، وخاصةً طرازات ما قبل الحرب العالمية الثانية. ومع استمرار ارتفاع أسعار غيتارات مارتن الكلاسيكية بشكلٍ كبير، طالب عشاق الغيتارات الفاخرة بإعادة إنتاج دقيقة، ويعمل صانعو الغيتارات على تلبية هذا الطلب.
بناء
تختلف غيتارات الأوتار الفولاذية في تصميمها وموادها. وتؤثر أنواع الأخشاب المختلفة وطرق تدعيمها على جودة صوت الآلة . ورغم قلة الأدلة العلمية، يعتقد العديد من العازفين وصانعي الغيتارات أن صوت الغيتار المصنوع جيدًا يتحسن مع مرور الوقت. ويفترضون أن انخفاض محتوى الهيميسليلوز، وتبلور السليلوز، وتغيرات اللجنين مع مرور الوقت، كلها عوامل تُسهم في اكتساب الخشب خصائص رنين أفضل. [ 3 ]
الأنواع
تُصنع الغيتارات الصوتية ذات الأوتار الفولاذية عادةً بأشكالٍ مختلفةٍ للهيكل، تتباين في الحجم والعمق والنسب. وبشكلٍ عام، يمكن اعتبار صندوق الصوت في الغيتار مكونًا من حجرتين متداخلتين: الجزء العلوي ( الزاوية المستديرة لهيكل الآلة) عند طرف الرقبة، والجزء السفلي (عند طرف الجسر). يلتقي هذان الجزءان عند الخصر ، أو أضيق جزء من واجهة الهيكل بالقرب من فتحة الصوت. وتساهم نسبة وحجم هذين الجزأين في تحديد التوازن الصوتي العام و"الصوت الأصلي" لشكل الهيكل - فكلما كان الهيكل أكبر، كان الصوت أعلى.
- The parlor, 00, double-O, or grand concert body type is the major body style most directly derived from the classical guitar. It has the thinnest soundbox and the smallest overall size, making it very comfortable to play but lacking in volume projection relative to the larger types. Its smaller size makes it suitable for younger or smaller-framed players. It is well-suited to smaller rooms. Martin's 00-xxx series and Taylor's x12 series are common examples.
- The grand auditorium guitar, sometimes called the 000 or the triple-O is very similar in design to the grand concert, but slightly wider and deeper. Many 000-style guitars also have a convex back to increase the physical volume of the soundbox without making it deeper at the edges, which would affect comfort and playability. The result is a very balanced tone, comparable to the 00 but with greater volume and dynamic range and slightly more low-end response, making this body style very popular. Eric Clapton's signature Martin, for example, is of this style. Martin's 000-xxx series and Taylor's x14 series are well-known examples of the grand auditorium style.
- The dreadnought is a large-bodied guitar which incorporates a deeper soundbox, but a smaller and less-pronounced upper bout than most styles. Its size and power gave rise to its name, taken from the most formidable class of warship at the time of its creation in the early 20th century. The style was designed by C. F. Martin & Company.[4] to produce a deeper sound than "classic"-style guitars, with very resonant bass. Its body's combination of compact profile with a deep sound has since been copied by virtually every major steel-string luthier, making it the most popular body type. Martin's "D" series guitars, such as the highly prized D-28, are classic examples of the dreadnought.
- The jumbo body type is bigger again than a grand auditorium but similarly proportioned, and is generally designed to provide a deep tone similar to a dreadnought's. It was designed by Gibson to compete with the dreadnought,[4] but with maximum resonant space for greater volume and sustain. These come at the expense of being oversized, with a very deep sounding box, and thus somewhat more difficult to play. The foremost example of the style is the Gibson J-200, but like the dreadnought, most guitar manufacturers have at least one jumbo model.
يمكن لأي من هذه الأنواع من أجسام الآلات الموسيقية أن تتضمن تجويفًا ، حيث يتم حفر جزء من الجزء العلوي أسفل الرقبة. يتيح ذلك سهولة الوصول إلى الدساتين الموجودة أعلى صندوق الصوت، على حساب انخفاض حجم صندوق الصوت وتغيير الدعامات، مما قد يؤثر على خصائص الرنين والنغمة الناتجة للآلة.
تُعرف جميع هذه الآلات ذات المظهر والتصميم التقليديين نسبياً باسم غيتارات فلات توب . وتُستخدم جميعها بشكل شائع في أنواع الموسيقى الشعبية، بما في ذلك الروك والبلوز والكانتري والفولك .
تشمل أنماط الجيتار الأخرى التي تحظى بشعبية معتدلة، وخاصة في أنواع موسيقية محددة، ما يلي:
- تتميز آلة آرتش توب بسطحها المقوس الذي يشبه سطح الكمان ، إما منحوتًا من الخشب الصلب أو مُشكّلًا بالضغط الحراري باستخدام طبقات رقيقة. وعادةً ما تحتوي على فتحات صوتية على شكل حرف "f" تشبه فتحات الكمان، بدلًا من فتحة صوت دائرية واحدة. وهي شائعة الاستخدام بين عازفي موسيقى السوينغ والجاز ، وغالبًا ما تتضمن لاقطًا كهربائيًا .
- تُعزف غيتار سيلمر -ماكافيري عادةً من قِبل مُقلّدي أسلوب جانغو راينهارت . وهي آلة ذات شكلٍ فريد، تتميز بجسمٍ كبيرٍ نسبيًا ذي حوافٍ مربعة، وفتحة صوتٍ إما على شكل حرف D أو بيضاوية طولية. تتجمع الأوتار عند الذيل كما في غيتار آرتش توب، لكن سطحها العلوي أكثر استواءً. كما أنها تتميز بلوحة أصابع عريضة ورأسٍ مشقوق كغيتار الأوتار النايلون. يُتيح صوتها العالي ونغمتها القوية استخدامها في العزف المنفرد ، وكثيرًا ما تُستخدم كآلةٍ رئيسية في موسيقى الجيبسي سوينغ .
- تُعرف غيتار الرنين ، أو الدوبرو نسبةً إلى أشهر مُصنّعيها، بتضخيم صوتها عبر واحد أو أكثر من الرنانات المعدنية المخروطية الشكل. صُممت هذه الغيتار للتغلب على مشكلة طغيان آلات النفخ والإيقاع على صوت الغيتارات الصوتية التقليدية في فرق الرقص. إلا أنها اكتسبت شهرةً واسعةً بفضل صوتها المميز، ودخلت عالم العديد من الأنماط الموسيقية (أبرزها البلوز والبلوزغراس)، وحافظت على مكانتها حتى بعد انتشار التضخيم الكهربائي.
- تستبدل الغيتار ذو الاثني عشر وتراً كل وتر بمجموعة من وترين . ويتم ضبط الزوجين السفليين على مسافة أوكتاف. وقد اشتهر صوته الفريد بفضل فنانين مثل ليد بيلي ، وبيت سيغر ، وليو كوتكي .
أخشاب صناعة الموسيقى
تقليديًا، تُصنع غيتارات الأوتار الفولاذية من مزيج من أنواع مختلفة من الأخشاب الصوتية ، أو الأخشاب التي تُعتبر ذات خصائص رنانة مميزة عند استخدامها في صناعة الآلات الموسيقية. يُعدّ مصطلح "الأخشاب الصوتية" غير مُحدد بدقة، وقد تطورت أنواع الأخشاب التي تُعتبر كذلك عبر التاريخ. [ 5 ] يُعدّ خشب التنوب سيتكا ، الأكثر شيوعًا، وخشب التنوب الألبي وخشب التنوب أديرونداك، من أهم أنواع الأخشاب المستخدمة في صناعة أسطح غيتارات الأوتار الفولاذية. عادةً ما يُصنع ظهر وجوانب الغيتار من نفس نوع الخشب؛ ويُعتبر خشب الورد البرازيلي ، وخشب الورد الهندي الشرقي ، وخشب الماهوجني الهندوراسي من الخيارات التقليدية، إلا أن خشب القيقب يحظى بتقدير كبير لما يظهر من نقوش مميزة عند تقطيعه بطريقة معينة (مثل نقوش اللهب والتطريز ). ومن أنواع الأخشاب غير التقليدية الشائعة التي تكتسب شعبية متزايدة خشب السابيلي ، الذي يُشبه خشب الماهوجني في رنينه الصوتي ، ولكنه أفتح لونًا قليلًا، ويتميز ببنية حبيبية عميقة وجذابة بصريًا.
نظراً لتناقص توافر الأخشاب التقليدية عالية الجودة وارتفاع أسعارها، بدأ العديد من المصنّعين بتجربة أنواع بديلة من الأخشاب أو استخدام أنواع أخرى متوفرة بكثرة من الأنواع القياسية. على سبيل المثال، بدأ بعض المصنّعين بإنتاج نماذج ذات أسطح من خشب الأرز الأحمر أو الماهوجني، أو بأنواع أخرى من خشب التنوب غير سيتكا. كما يشيع استخدام خشب الأرز في ظهر وجوانب الغيتار، وكذلك خشب الزيزفون . أما النماذج المبتدئة، وخاصة تلك المصنوعة في شرق آسيا، فغالباً ما تستخدم خشب الناتو ، الذي يشبه الماهوجني في نغمته ولكنه أرخص ثمناً. وقد بدأ البعض أيضاً باستخدام مواد غير خشبية، مثل البلاستيك أو الجرافيت . وأصبحت المواد المركبة من ألياف الكربون والفينول مرغوبة في صناعة أعناق الغيتارات، ويقوم بعض صانعي الغيتارات المحترفين بإنتاج غيتارات مصنوعة بالكامل من ألياف الكربون.
حَشد
تطورت الغيتار الصوتي ذو الأوتار الفولاذية من الغيتار الرومانسي ذي الأوتار المصنوعة من أمعاء الحيوانات، ونظرًا لأن الأوتار الفولاذية تتميز بتوتر أعلى، فإنها تتطلب بنية أكثر متانة بشكل عام. ومن الابتكارات المستخدمة قضيب معدني يُسمى قضيب الشد ، يُدمج في رقبة الغيتار لتقويتها وتوفير شد معاكس قابل للتعديل لضغط الأوتار. عادةً ما يُصنع الغيتار الصوتي ذو الأوتار الفولاذية بصندوق صوت أكبر من الغيتار الكلاسيكي القياسي. يُعد نظام التقوية عنصرًا هيكليًا وصوتيًا بالغ الأهمية في الغيتار الصوتي ، وهو عبارة عن مجموعة من الدعامات المُلصقة بالجزء الداخلي من ظهر الغيتار وسطحه. تستخدم الغيتارات ذات الأوتار الفولاذية أنظمة تقوية مختلفة عن الغيتارات الكلاسيكية، حيث تستخدم عادةً نظام التقوية على شكل حرف X بدلًا من نظام التقوية المروحي. (يُستخدم نظام آخر أبسط، يُسمى نظام التقوية السلمي، حيث تُوضع الدعامات على عرض الآلة، في جميع أنواع الغيتارات ذات السطح المسطح من الخلف). وقد ظهرت ابتكارات في تصميم أنظمة التقوية، أبرزها نظام التقوية على شكل حرف A الذي طوره صانع الآلات الموسيقية البريطاني روجر باكنال من شركة فايلد غيتارز.
يتفق معظم صانعي الآلات الموسيقية والعازفين ذوي الخبرة على أن السطح العلوي الصلب الجيد (مقارنةً بالخشب الرقائقي أو الخشب المصفح ) هو العامل الأهم في نغمة الجيتار. كما يمكن أن تُسهم الجوانب والظهر الصلبة في الحصول على صوت جميل، على الرغم من أن الجوانب والظهر المصفح تُعد بدائل مقبولة، وتوجد عادةً في الجيتارات متوسطة المستوى (في نطاق 300 إلى 1000 دولار أمريكي).
من ستينيات القرن العشرين وحتى ثمانينياته، حققت شركة أوفايشن للغيتارات "أهم التطورات في تصميم وبناء الغيتارات الصوتية" . [ 6 ] فقد قدمت الشركة تصميمًا جديدًا للغيتارات، حيث استبدلت التصميم المربع للظهر والجوانب في الغيتارات التقليدية بظهر وجوانب دائرية مركبة. وبفضل هذا التصميم الهندسي، أصبح بالإمكان تضخيم صوت غيتارات أوفايشن دون إنتاج الصدى المزعج الذي كان يعاني منه الغيتار الصوتي سابقًا. كما كانت أوفايشن رائدة في مجال الإلكترونيات، مثل أنظمة التقاط الصوت وأجهزة الضبط الإلكترونية. [ 6 ] [ 7 ]
التضخيم
يمكن تضخيم صوت الغيتار ذي الأوتار الفولاذية باستخدام أي من التقنيات الثلاث التالية:
- ميكروفون ، ربما مثبت على جسم الجيتار ؛
- لاقط صوت قابل للفصل ، غالباً ما يكون مثبتاً على جانبي فتحة الصوت ويستخدم نفس المبدأ المغناطيسي المستخدم في الغيتار الكهربائي التقليدي؛ أو
- محول طاقة مدمج في الجسم.
يُطلق على النوع الأخير من الغيتار اسم الغيتار الصوتي الكهربائي ، إذ يُمكن عزفه إما بدون توصيل بمكبر صوت كغيتار صوتي، أو مع توصيله بمكبر صوت كغيتار كهربائي. النوع الأكثر شيوعًا هو لاقط بيزوكهربائي ، يتكون من طبقات رقيقة من بلورات الكوارتز. عند ضغط البلورة، تُنتج تيارًا كهربائيًا ضعيفًا، لذا عند وضعها أسفل جسر الغيتار، تتحول اهتزازات الأوتار عبر الجسر، واهتزازات جسم الآلة، إلى إشارة كهربائية ضعيفة. تُرسل هذه الإشارة غالبًا إلى مضخم أولي ، يعمل على زيادة قوة الإشارة، ويحتوي عادةً على مُعادل صوت . ثم يُرسل خرج المضخم الأولي إلى نظام تضخيم منفصل، مشابه لنظام تضخيم الغيتار الكهربائي.
تقوم العديد من الشركات المصنعة بإنتاج مضخمات صوتية متخصصة للغيتار الصوتي ، وهي مصممة لتقديم إعادة إنتاج صوتية كاملة النطاق وغير مشوهة.
انظر أيضاً
مراجع
- ↑ موتولا، آر إم (20 أكتوبر 2021). بناء غيتار صوتي ذي أوتار فولاذية . رقم ISBN 978-1-7341256-1-0.
- ↑ سوموجي، إرفين (7 يناير 2011). "تتبع تطور غيتار الأوتار الفولاذية، الجزء 1" . premierguitar.com . مجلة بريمير غيتار . تم الاطلاع عليه في 27 فبراير 2021 .
- ↑ تيرنر، ريك (2 أكتوبر 2013). "لوحة الصوت الصوتية: التأثير الصوتي للزمن والاهتزاز" . www.premierguitar.com . تاريخ الاسترجاع: 12 سبتمبر 2019 .
- 1 2 "دليل شراء الغيتار الصوتي" . www.sweetwater.com. 22 مايو 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 أغسطس 2015 .
- ↑ موتولا، آر إم (1 يناير 2020). قاموس موتولا الموسوعي لمصطلحات صناعة الآلات الوترية . LiutaioMottola.com. ص 165. ISBN 978-1-7341256-0-3.
- دينير ، رالف ( 1992 ). "غيتارات أوفايشن (غيتارات صوتية)". دليل الغيتار . مساهمون خاصون: إسحاق غيلوري وألاستير م. كروفورد؛ روبرت فريب (مقدمة) (طبعة منقحة ومحدثة بالكامل ). لندن وسيدني: بان بوكس. ص 48. ISBN 0-330-32750-X.
- ↑
- "عودة أوفايشن: كيف أعادت مجموعة من التحسينات على المنتجات إحياء النمو في قسم الغيتارات الرئيسي لشركة كامان ميوزيك " . مجلة تجارة الموسيقى . سوق الغيتارات. 1 أكتوبر 2004. مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2011. تم الاطلاع عليه في 1 مايو 2012 .
- Carter, Walter (1996). Eiche, Jon (ed.). The history of the Ovation guitar. Musical Instruments Series (first ed.). Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard Corporation. pp. 1–128. ISBN 978-0-7935-5876-6. HL00330187.
- Cruice, Valerie (December 8, 1996). "From the ratcheting of helicopters to a guitar's hum". The New York Times.
- Marks, Brenda (30–31 May 1999). "Connecticut firm makes guitars, helicopter blades from same fiberglass". Waterbury Republican-American. New Hartford, Conn.: Knight Ridder/Tribune Business News. Archived from the original on 23 February 2016. Retrieved 24 April 2012.
- Acoustic guitars
- American musical instruments
- Rhythm section
