عازف الجيتار الرئيسي

تُعرف غيتار الليد (أو غيتار السولو ) بأنها جزء موسيقي للغيتار، حيث يعزف عازف الغيتار الألحان الرئيسية ، والمقاطع الموسيقية التكميلية ، وعزف السولو ، وأحيانًا بعض الريفات والأوتار ضمن بنية الأغنية . ويُعتبر الليد هو الغيتار الرئيسي، الذي يعزف عادةً ألحانًا أحادية النوتة أو نغمات مزدوجة . ^{[ 1 ]} في موسيقى الروك ، والهيفي ميتال ، والبلوز ، والجاز ، والبانك ، والفيوجن ، وبعض أنواع البوب ، وغيرها من الأنماط الموسيقية، غالبًا ما يدعم عازف غيتار ثانٍ ألحان الليد، حيث يعزف غيتار الإيقاع ، الذي يتكون من أوتار وريفات مصاحبة .

ظهر الشكل الأول للغيتار الرئيسي في القرن الثامن عشر، في صورة أنماط الغيتار الكلاسيكي ، التي تطورت من غيتار الباروك وآلة الفيويلا الإسبانية. لاقت هذه الأنماط رواجًا واسعًا في معظم أنحاء أوروبا الغربية، وبرز من بين عازفي الغيتار البارزين أنطوان دي لوييه ، وفرناندو سور ، وديونيسيو أغوادو . خلال هذه الفترة من التحول الكلاسيكي إلى الرومانسية، استُخدم الغيتار ذو الستة أوتار لأول مرة في التأليف المنفرد. وفي القرن التاسع عشر، برز الغيتار الكلاسيكي في فرق موسيقى الحجرة ، حيث استُخدم للمصاحبة اللحنية، فضلًا عن استخدامه في التأليف المنفرد. انتشرت هذه الأنماط إلى أمريكا بحلول منتصف القرن التاسع عشر، وأثرت في موسيقى الصالونات المبكرة.

خلال أواخر القرن التاسع عشر، بدأت آلات الجيتار ذات الأوتار الفولاذية بالظهور، وخاصةً من قِبل شركة مارتن جيتارز ، وبحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر، كان أسلوب بيدمونت بلوز يتبلور في المناطق الريفية الجنوبية. أصبح أسلوب جيتار بيدمونت مؤثرًا بشكل كبير على موسيقى الراغتايم ، والتي بدورها أثرت على أساليب البلوز الناشئة في أوائل القرن العشرين. خلال العقد الثاني من القرن العشرين، بدأ عازفو جيتار البلوز، بمن فيهم ويلي براون وتشارلي باتون، في ريادة تقنيات جيتار السلايد ، والتي أصبحت عنصرًا أساسيًا في موسيقى دلتا بلوز . وقد بُنيت هذه التقنيات بشكل كبير خلال العقود اللاحقة وخلال فترة الكساد الكبير على يد فنانين مثل تومي جونسون ، وإيشمون براسي ، وروبرت جونسون ، وروبرت ويلكنز . خلال هذه الفترة، تطورت أشكال أخرى من جيتار البلوز، غالبًا بتأثير كبير من موسيقى الراغتايم أو بيدمونت. من بين أبرز هؤلاء العازفين بلايند بليك ، وبلايند ويلي ماكتيل، الذي كان يعزف باستخدام إبهامه وريشة معدنية على جيتار ذي اثني عشر وترًا لمحاكاة صوت البيانو بشكل أفضل . كما شكلت أنماط غيتار بيدمونت وراغتايم أساسًا لأنماط غيتار موسيقى الريف المبكرة ، حيث قام موسيقيون مثل مايبيل كارتر وسام ماكجي وبايليس روز وفرانك هاتشيسون بتطوير هذه الأنماط بشكل كبير.

خلال عشرينيات القرن العشرين، ظهرت أنماط مبكرة من موسيقى الجاز والسوينغ على الغيتار، مع عازفين بارعين مثل إيدي لانغ ولوني جونسون ، الذي تأثر بشدة بموسيقى البلوز. استخدم لانغ ريشة العزف، بينما عزف جونسون باستخدام ريشة الأصابع وريشة العزف معًا. لاحقًا، برز جانغو راينهارت ، عازفًا بأسلوب موسيقى الجاز الغجري . ولا يزال يُنظر إلى هؤلاء العازفين على أنهم من أعظم المبتكرين في أساليبهم. في الوقت نفسه، كان الأخوان دلمور رائدين في عزف الجيتار بتقنية "فلات بيكينغ" من خلال عزف منفرد سريع ولحني، مما أثر بشكل كبير على العديد من عازفي الجيتار اللاحقين في موسيقى البلوغراس ، والروك أند رول المبكر ، وموسيقى الريف . أصبح روبرت نايت هوك أول موسيقي بلوز يسجل باستخدام غيتار كهربائي، وكان له تأثير كبير على عمالقة مثل مادي ووترز وإلمور جيمس .

خلال أربعينيات القرن العشرين، طوّر ميرل ترافيس بشكل كبير تقنيات العزف بالأصابع التي ابتكرها عازفو غيتار مثل مايبيل وماكجي، وطوّر أسلوبه الخاص الذي يعتمد على الإبهام فقط لعزف خط الباس، والسبابة فقط لعزف اللحن. شكّل هذا الأسلوب أساسًا للعديد من عازفي الغيتار اللاحقين، بمن فيهم تشيت أتكينز ، وسكوتي مور ، ودوك واتسون ، وإيرل هوكر ، على الرغم من أن الكثيرين منهم استخدموا إصبعين بدلًا من السبابة فقط كما فعل ترافيس.

لإنشاء مقاطع جيتار رئيسية، يستخدم عازفو الجيتار السلالم الموسيقية ، والأوضاع ، والأربيجيات ، والمقاطع اللحنية ، والريفات التي تُؤدى باستخدام تقنيات متنوعة. ^{[ 1 ]} في فرق موسيقى الروك، والهيفي ميتال، والبلوز، والجاز، والفيوجن، وبعض أنواع موسيقى البوب، وغيرها، غالبًا ما تستخدم مقاطع الجيتار الرئيسية تقنيات العزف المتبادل ، والعزف السريع ، والعزف الاقتصادي، والليجاتو ( مثل الهامر أون ، والبول أوف )، والتي تُستخدم لزيادة سرعة العزف المنفرد أو الريفات. يمكن لهذه "الحيل" استخدام يد العزف على منطقة الفريت (مثل النقر )، بل ويمكن تعزيزها وتزيينها بأدوات مثل القوس ، أو أجهزة إلكترونية منفصلة مثل القوس الإلكتروني ( EBow ).

يستخدم بعض عازفي الغيتار أحيانًا مهارات تجمع بين التقنية والبراعة، مثل العزف على الغيتار خلف الرأس أو العزف بالأسنان الأمامية. وفي موسيقى البلوز ، وغيرها، يبتكر عازفو الغيتار أحيانًا مقاطع موسيقية منفردة تعتمد على أسلوب النداء والاستجابة، ويُزيّنونها بتقنيات ثني الأوتار والاهتزاز والانزلاق .

في فرقة موسيقية تضم عازفي غيتار، قد يكون هناك فصل منطقي بين غيتار الليد وغيتار الإيقاع، وإن كان هذا الفصل قد لا يكون واضحًا تمامًا. ^{[ 1 ]} قد يعزف عازفا غيتار كثنائي، ويتبادلان دوري الليد والإيقاع. أو قد يتشارك عازفان أو أكثر دوري الليد والإيقاع طوال العرض، أو قد يؤدي كلاهما الدور نفسه ("غيتارا ليد مزدوجان" أو "غيتارا إيقاع مزدوجان"). غالبًا ما يقوم عدة عازفين، يعزفون نغمات منفردة ، بتكوين أنماط وترية، ثم يمزجون هذه "التناغمات" مع مقاطع متناغمة، مما يخلق مؤثرات صوتية فريدة باستخدام مؤثرات إلكترونية خاصة ، مثل المضاعفة أو تأثير " الكورس "، التي تُبرز صوت الليد بشكل ملحوظ أحيانًا ليُسمع بوضوح في العروض الصاخبة، أو ليُضفي عليه لمسة جمالية صوتية، سواءً صوتيًا أو إلكترونيًا.

في فرق موسيقى الروك، والهيفي ميتال، والبلوز، والجاز، والفيوجن، وبعض أنواع موسيقى البوب، وغيرها، غالبًا ما يتضمن عزف الجيتار الرئيسي ألحانًا (بالإضافة إلى نغمات الباور كورد من جيتارات الإيقاع) بنبرة غنائية متواصلة. ولإنتاج هذه النبرة على الجيتار الكهربائي ، يختار عازفو الجيتار عادةً لاقطات صوتية معينة ، ويستخدمون مؤثرات إلكترونية مثل دواسات المؤثرات ودواسات التشويش ، أو ضواغط الصوت ، أو مؤثرات المضاعفة للحصول على نبرة أكثر استدامة، بالإضافة إلى مؤثرات التأخير أو تأثير "الكورس" الإلكتروني، فضلًا عن الصدى الإلكتروني للحصول على صوت رنان.

لتحقيق هذا التأثير الممتد، غالبًا ما يستخدم عازفو الغيتار مضخمات صوت أنبوبية مثل تلك التي تنتجها مارشال أو فيندر . ^{[ 3 ]} ينشأ تأثير الأنبوب من طريقة تشويه الأنابيب الصوتية عند دفعها إلى أقصى حدود قدرتها على التضخيم. فعندما يصل شكل موجة إشارة الغيتار إلى حدود المضخم، يقل التضخيم، مما يؤدي إلى تقريب قمة الموجة. وهذا يُعادل ضغط دورات الموجة الفردية، وهو أمر مُرضٍ للأذن.

يمكن أن يؤدي رفع مستوى الصوت إلى حدوث صدى صوتي ، وهو ما يستطيع عازف الجيتار التحكم فيه لزيادة استدامة النغمة بشكل ملحوظ. من خلال إمساك الجيتار على مسافة وزاوية محددتين من مكبرات الصوت، يستطيع عازف الجيتار إنتاج صوت متواصل لا يتلاشى. ويمكن للمؤثرات الإلكترونية الخاصة التي تستخدم حلقات المؤثرات أن تحاكي هذا الصوت بشكل مصطنع. تشمل المؤثرات الأخرى التي تُحسّن نغمة الجيتار المنفرد ودرجته ذراع الفايبراتو الذي يُغيّر شد الأوتار فعليًا، والانزلاقات ، ومؤثرات الواه-واه واليونيفايب .

• قائمة عازفي الجيتار الرئيسيين