الموسيقى الكلاسيكية

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 12 صور
الموسوعة الحرة

فرقة أوركسترا شبابية تقدم

تشير الموسيقى الكلاسيكية عمومًا إلى موسيقى الفن في العالم الغربي ، والتي تعتبر مميزة عن الموسيقى الشعبية الغربية أو تقاليد الموسيقى الشعبية . يتم تمييزها أحيانًا باسم الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، حيث يمكن أيضًا تطبيق مصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" على الموسيقى الفنية غير الغربية . غالبًا ما تتميز الموسيقى الكلاسيكية بالرسمية والتعقيد في شكلها الموسيقي وتنظيمها التوافقي ، [1] وخاصة مع استخدام تعدد الأصوات . [2] منذ القرن التاسع على الأقل، كانت في المقام الأول تقليدًا مكتوبًا، [2] مما أدى إلى ظهور نظام تدوين متطور ، بالإضافة إلى الأدب المصاحب في الممارسات التحليلية والنقدية والتاريخية والموسيقية والفلسفية . تعد الموسيقى الكلاسيكية مكونًا أساسيًا للثقافة الغربية ، وغالبًا ما يُنظر إليها من منظور فردي أو مجموعات من الملحنين ، الذين شكلت مؤلفاتهم وشخصياتهم ومعتقداتهم تاريخها بشكل أساسي.

متجذرة في رعاية الكنائس والمحاكم الملكية في أوروبا الغربية ، [ 1] والموسيقى الباقية من العصور الوسطى المبكرة هي في الأساس دينية وأحادية الصوت وصوتية، مع تأثير موسيقى اليونان القديمة وروما على فكرها ونظريتها. يرجع تاريخ أقدم المخطوطات الموسيقية الباقية إلى الإمبراطورية الكارولنجية (800-888)، [3] في حوالي الوقت الذي توحد فيه الترانيم الغربية تدريجيًا في ما يسمى بالترانيم الغريغورية . [4] كانت المراكز الموسيقية موجودة في دير القديس جال ودير القديس مارتيال ودير القديس إيميرام ، بينما شهد القرن الحادي عشر تطوير تدوين الموظفين وزيادة الإنتاج من منظري الموسيقى في العصور الوسطى . بحلول منتصف القرن الثاني عشر، أصبحت فرنسا المركز الموسيقي الأوروبي الرئيسي: [ 3] استكشفت مدرسة نوتردام الدينية لأول مرة الإيقاعات المنظمة والتعدد الأصوات بالكامل ، بينما ازدهرت الموسيقى العلمانية مع تقاليد التروبادور والتروفير بقيادة النبلاء الشعراء الموسيقيين. [5] بلغ هذا ذروته في البلاط الفرنسي ars nova والإيطالية Trecento ، والتي تطورت إلى ars subtilior ، وهي حركة أسلوبية ذات تنوع إيقاعي شديد. [5] بدءًا من أوائل القرن الخامس عشر، بنى مؤلفو عصر النهضة من المدرسة الفرنسية الفلمنكية المؤثرة المبادئ التوافقية في الإنجليزية contenance angloise ، مما أدى إلى رفع الموسيقى الكورالية إلى معايير جديدة، وخاصة الكتلة والموتيت . [6] سرعان ما ظهرت شمال إيطاليا كمنطقة موسيقية مركزية، حيث انخرطت المدرسة الرومانية في أساليب متطورة للغاية من تعدد الأصوات في أنواع مثل المادريجال ، [6] والتي ألهمت مدرسة المادريجال الإنجليزية القصيرة .

شهدت فترة الباروك ( 1580-1750) توحيدًا نسبيًا لنغمات الممارسة الشائعة ، [7] بالإضافة إلى الأهمية المتزايدة للآلات الموسيقية ، والتي نمت إلى فرق ذات حجم كبير. ظلت إيطاليا مهيمنة، كونها مسقط رأس الأوبرا ، ونوع الكونشيرتو الذي يركز على العازف المنفرد، وشكل السوناتا المنظم بالإضافة إلى الأنواع الموسيقية واسعة النطاق التي تركز على الغناء مثل الأوراتوريو والكانتاتا . جسدت تقنية الفوجة التي دافع عنها يوهان سيباستيان باخ ميل الباروك إلى التعقيد، وكرد فعل تم تطوير موسيقى الغالانت الأبسط والأشبه بالأغاني وأنماط empfindsamkeit . في الفترة الكلاسيكية الأقصر ولكن المحورية (1730-1820) ابتكر ملحنون مثل فولفغانغ أماديوس موزارت وجوزيف هايدن ولودفيج فان بيتهوفن ممثلين معجبين على نطاق واسع للموسيقى المطلقة ، [8] [9] بما في ذلك السيمفونيات والرباعيات الوترية والحفلات الموسيقية. ركزت الموسيقى الرومانسية اللاحقة (1800-1910) بدلاً من ذلك على الموسيقى البرمجية ، والتي كانت أغنية الفن والقصيدة السيمفونية وأنواع البيانو المختلفة أوعية مهمة لها. خلال هذا الوقت ، تم الاحتفال بالبراعة وتشجيع الضخامة، بينما تم تضمين الفلسفة والقومية - كل الجوانب التي تقاربت في أوبرا ريتشارد فاغنر . بحلول القرن العشرين، تبدد التوحيد الأسلوبي تدريجيًا بينما زادت شهرة الموسيقى الشعبية بشكل كبير. تجنب العديد من الملحنين بنشاط التقنيات والأنواع السابقة من منظور الحداثة ، مع تخلي البعض عن النغمية بدلاً من التسلسل ، بينما وجد آخرون إلهامًا جديدًا في الألحان الشعبية أو المشاعر الانطباعية . بعد الحرب العالمية الثانية، لأول مرة، قَدَّر الجمهور الموسيقى القديمة على الأعمال المعاصرة ، وهو التفضيل الذي تم توفيره من خلال ظهور التسجيلات التجارية وتوافرها على نطاق واسع. [10] تشمل اتجاهات منتصف القرن العشرين حتى يومنا هذا البساطة الجديدة ، والتعقيد الجديد ، والحد الأدنى ، والموسيقى الطيفية ، ومؤخرًا موسيقى ما بعد الحداثة وما بعد الحد الأدنى. على نحو متزايد عالميًا، حصل الممارسون من الأمريكتين وأفريقيا وآسيا على أدوار حاسمة، [3] بينما ظهرت الآن فرق الأوركسترا السيمفونية ودور الأوبرا في جميع أنحاء العالم.

المصطلحات والتعريف

الأصول الأيديولوجية

(من اليسار إلى اليمين) هايدن وموتسارت وبيتهوفن من النصب التذكاري لبيتهوفن-هايدن-موتسارت عام 1904. الثلاثة هم جزء من المدرسة الفيينية الأولى ومن بين أوائل الملحنين الذين يشار إليهم باسم "الكلاسيكيين".

تطور كل من المصطلح الإنجليزي الكلاسيكي والمعادل الألماني Klassik من الكلمة الفرنسية classique ، والتي اشتُقت بدورها من الكلمة اللاتينية classicus ، والتي كانت تشير في الأصل إلى أعلى طبقة من المواطنين الرومان القدماء . [11] [n 1] في الاستخدام الروماني، أصبح المصطلح فيما بعد وسيلة للتمييز بين الشخصيات الأدبية الموقرة؛ [11] أشاد المؤلف الروماني أولوس جيليوس بكتاب مثل ديموستينيس وفيرجيل باعتبارهم classicus . [13] بحلول عصر النهضة ، اكتسبت الصفة معنى أكثر عمومية: يُعد إدخال في قاموس اللغات الفرنسية والإنجليزية لراندل كوتجريف عام 1611 من بين أقدم التعريفات الموجودة، حيث تُرجمت classique على أنها "كلاسيكي، رسمي [ كذا ]، منظم، في مرتبة مناسبة أو مناسبة؛ أيضًا، معتمد، أصيل، رئيسي، رئيسي". [11] [14] يلخص عالم الموسيقى دانييل هارتز هذا في تعريفين: 1) "الانضباط الرسمي" و 2) "نموذج التميز". [11] مثل جيليوس، استخدم علماء عصر النهضة اللاحقون الذين كتبوا باللغة اللاتينية classicus في إشارة إلى كتاب العصور القديمة الكلاسيكية ؛ [12] [n 2] ومع ذلك، فإن هذا المعنى لم يتطور إلا تدريجيًا، وكان لفترة من الوقت تابعًا للمثل الكلاسيكية الأوسع للشكلية والتميز. [15] في النهاية، تبنت الأدب والفنون البصرية - والتي كانت لها أمثلة يونانية ورومانية قديمة كبيرة - مصطلح "كلاسيكي" فيما يتعلق بالعصور القديمة الكلاسيكية، ولكن لم تكن موسيقى ذلك الوقت متاحة تقريبًا لموسيقيي عصر النهضة، مما حد من الارتباط بين الموسيقى الكلاسيكية والعالم اليوناني الروماني . [15] [n 3]

كان مصطلح "الكلاسيكية" في إنجلترا في القرن الثامن عشر "أول من ظهر ليشير إلى مجموعة معينة من الأعمال في الأداء". [15] كانت لندن قد طورت مشهدًا بارزًا لموسيقى الحفلات العامة، لم يسبق له مثيل ولا تضاهيها مدن أوروبية أخرى. [11] فقدت المحكمة الملكية احتكارها للموسيقى تدريجيًا، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى عدم الاستقرار الذي فرضه حل كومنولث إنجلترا والثورة المجيدة على موسيقيي البلاط. [11] [n 4] في عام 1672، بدأ موسيقي البلاط السابق جون بانيستر في تقديم حفلات موسيقية عامة شعبية في حانة بلندن؛ [n 5] افتتحت شعبيته بسرعة شهرة الحفلات الموسيقية العامة في لندن. [19] ظهر مفهوم "الكلاسيكية" - أو غالبًا "الموسيقى القديمة" - والذي كان لا يزال مبنيًا على مبادئ الرسمية والتميز، ووفقًا لـ "هيرتز" فإن "الطقوس المدنية والدين والنشاط الأخلاقي لعبت دورًا مهمًا في هذا البناء الجديد للذوق الموسيقي". [15] تم تخصص أداء مثل هذه الموسيقى من قبل أكاديمية الموسيقى القديمة وفي وقت لاحق في سلسلة حفلات الموسيقى القديمة ، حيث تم عرض أعمال ملحنين مختارين من القرنين السادس عشر والسابع عشر، [20] وخاصة جورج فريدريك هاندل . [15] [n 6] في فرنسا، شهد عهد لويس الرابع عشر ( حكم من  1638 إلى 1715 ) نهضة ثقافية، وبحلول نهايتها اعتُبر كتاب مثل موليير وجان دي لافونتين وجان راسين قد تجاوزوا إنجازات العصور القديمة الكلاسيكية. [21] وبالتالي تم وصفهم بأنهم "كلاسيكيون"، كما كانت موسيقى جان بابتيست لولي (ولاحقًا كريستوف ويليبالد جلوك )، والتي تم تصنيفها على أنها "أوبرا فرنسية كلاسيكية". [21] في بقية أوروبا القارية ، كان التخلي عن تعريف "الكلاسيكية" على أنها مماثلة للعالم اليوناني الروماني أبطأ، ويرجع ذلك في المقام الأول إلى أن تشكيل ذخيرة موسيقية تقليدية كان إما ضئيلاً أو حصريًا للطبقات العليا. [15]

وجد العديد من المعلقين الأوروبيين في أوائل القرن التاسع عشر توحيدًا جديدًا في تعريفهم للموسيقى الكلاسيكية: مقارنة الملحنين الأكبر سنًا فولفغانغ أماديوس موزارت وجوزيف هايدن و(باستثناء بعض أعماله اللاحقة ) لودفيج فان بيتهوفن باعتبارهم "كلاسيكيين" مقابل النمط الناشئ للموسيقى الرومانسية . [22] [23] [24] تم تجميع هؤلاء الملحنين الثلاثة على وجه الخصوص في المدرسة الفيينية الأولى ، والتي تسمى أحيانًا "الكلاسيكيات الفيينية"، [n 7] وهو اقتران لا يزال يمثل مشكلة بسبب عدم ولادة أي من الثلاثة في فيينا والوقت الضئيل الذي قضاه هايدن وموتسارت في المدينة. [25] في حين كان هذا توصيفًا يتم التعبير عنه غالبًا، إلا أنه لم يكن صارمًا. في عام 1879، عرّف الملحن تشارلز كنسينغتون سالامان الملحنين التاليين على أنهم كلاسيكيون: باخ وهاندل وهايدن وموتسارت وبيتهوفن وويبر وسبور ومندلسون . [26] على نطاق أوسع، استخدم بعض الكتاب مصطلح "كلاسيكي" للإشادة بشكل عام بالإنتاجات المحترمة من مختلف الملحنين، وخاصة أولئك الذين أنتجوا العديد من الأعمال في نوع أدبي راسخ. [11] [n 8]

الفهم المعاصر

يظل الفهم المعاصر لمصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" غامضًا ومتعدد الأوجه. [30] [31] المصطلحات الأخرى مثل "موسيقى الفن" و"الموسيقى الكنسية" و"الموسيقى المزروعة" و"الموسيقى الجادة" مترادفة إلى حد كبير. [32] غالبًا ما يُشار إلى مصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" أو يُلمح إليه ليشمل العالم الغربي فقط ، [33] وعلى العكس من ذلك، في العديد من التواريخ الأكاديمية، يستبعد مصطلح "الموسيقى الغربية" الموسيقى الغربية غير الكلاسيكية. [34] [n 9] تكمن تعقيد آخر في أن "الموسيقى الكلاسيكية" تُستخدم أحيانًا لوصف موسيقى الفن غير الغربية التي تتميز بخصائص طويلة الأمد ومعقدة مماثلة؛ تشمل الأمثلة الموسيقى الكلاسيكية الهندية (أي موسيقى كارناتيك والموسيقى الهندوستانية وموسيقى أوديسي ) وموسيقى غاميلان وأنماط مختلفة من بلاط الإمبراطورية الصينية (انظر يايوي على سبيل المثال). [1] وبالتالي في أواخر القرن العشرين، ظهرت مصطلحات مثل "الموسيقى الكلاسيكية الغربية" و"موسيقى الفن الغربي" لمعالجة هذا الأمر. [33] يلاحظ عالم الموسيقى رالف ب. لوك أن أيًا من المصطلحين ليس مثاليًا، حيث إنهما يخلقان "تعقيدًا مثيرًا للاهتمام" عند النظر إلى "بعض ممارسي أنواع الموسيقى الغربية الذين يأتون من ثقافات غير غربية". [36] [n 10]

التعقيد في الشكل الموسيقي والتنظيم التوافقي من السمات النموذجية للموسيقى الكلاسيكية. [1] يقدم قاموس أوكسفورد الإنجليزي ( OED ) ثلاثة تعريفات لكلمة "كلاسيكي" فيما يتعلق بالموسيقى: [27]

  1. "من التميز المعترف به"
  2. "من، أو متعلق، أو مميز لتقليد موسيقي رسمي، على النقيض من الموسيقى الشعبية أو الفولكلورية"
  3. وبشكل أكثر تحديدًا، "من أو متعلق بالموسيقى الأوروبية الرسمية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، والتي تتميز بالتناغم والتوازن والالتزام بالأشكال التكوينية الراسخة".

يتعلق التعريف الأخير بما يسمى الآن بالفترة الكلاسيكية ، وهي حقبة أسلوبية محددة للموسيقى الأوروبية من النصف الثاني من القرن الثامن عشر إلى بداية القرن التاسع عشر. [37]

تاريخ

العصور الرئيسية
للموسيقى الكلاسيكية الغربية
الموسيقى المبكرة
العصور الوسطى حوالي  500-1400
الانتقال إلى عصر النهضة
نهضة حوالي  1400-1600
الانتقال إلى الباروك
فترة الممارسة المشتركة
باروك حوالي  1600-1750
الانتقال إلى الكلاسيكية
كلاسيكي حوالي  1730-1820
الانتقال إلى الرومانسية
رومانسي حوالي  1800-1910
الانتقال إلى الحداثة
موسيقى جديدة
الحداثةمن حوالي عام  1890
معاصرمن حوالي عام  1945
 • القرن العشرين
 • القرن الحادي والعشرين
  • ف
  • ت
  • هـ

الجذور

يبدأ التقليد الكلاسيكي الغربي رسميًا بالموسيقى التي أنشأتها الكنيسة المسيحية المبكرة ومن أجلها. [38] من المحتمل أن الكنيسة المبكرة كانت ترغب في فصل نفسها عن الموسيقى السائدة في اليونان القديمة وروما ، لأنها كانت بمثابة تذكير بالدين الوثني الذي اضطهدته واضطهدت من أجله . [38] وعلى هذا النحو، يظل من غير الواضح إلى أي مدى تأثرت موسيقى الكنيسة المسيحية، وبالتالي الموسيقى الكلاسيكية الغربية ككل، بالموسيقى القديمة السابقة . [39] تم تبني الموقف العام تجاه الموسيقى من منظري ومعلقي الموسيقى اليونانية والرومانية القديمة . [40] [n 11] تمامًا كما هو الحال في المجتمع اليوناني الروماني ، كانت الموسيقى تعتبر مركزية للتعليم؛ جنبًا إلى جنب مع الحساب والهندسة وعلم الفلك، تم تضمين الموسيقى في الرباعية ، وهي المواد الأربعة للقسم العلوي من تعليم الفنون الليبرالية القياسي في العصور الوسطى . [42] تم الترويج لهذا التقدير الكبير للموسيقى لأول مرة من قبل العلماء كاسيودوروس وإيزيدور الإشبيلية ، [43] وخاصة بوثيوس ، [44] الذي كان نقله وتوسعه في وجهات نظر الموسيقى من فيثاغورس وأرسطو وأفلاطون أمرًا بالغ الأهمية في تطوير الفكر الموسيقي في العصور الوسطى. [45] ومع ذلك، فإن العلماء ومنظري الموسيقى في العصور الوسطى والملحنين أساءوا تفسير أو فهم كتابات أسلافهم اليونانيين والرومان بشكل منتظم. [ 46] كان هذا بسبب الغياب التام للأعمال الموسيقية اليونانية الرومانية الباقية المتاحة للموسيقيين في العصور الوسطى، [ 46] [n 12] إلى الحد الذي ذكر فيه إيزيدور الإشبيلية ( حوالي  559 - 636 ) "ما لم يتذكر الإنسان الأصوات، فإنها تهلك، لأنه لا يمكن كتابتها"، غير مدرك لممارسات التدوين المنهجي لليونان القديمة قبل قرون. [47] [n 13] ومع ذلك، يلاحظ عالم الموسيقى جوستاف ريس أن العديد من النصوص اليونانية الرومانية لا تزال تُنسب إلى الموسيقى الكلاسيكية الغربية باعتبارها مؤثرة، حيث كان الموسيقيون في العصور الوسطى يقرؤون أعمالهم بانتظام - بغض النظر عما إذا كانوا يفعلون ذلك بشكل صحيح أم لا. [46]

ومع ذلك، هناك بعض الاستمرارية الموسيقية التي لا جدال فيها من العالم القديم . [48] الجوانب الأساسية مثل الوحدانية والارتجال وهيمنة النص في الإعدادات الموسيقية بارزة في كل من العصور الوسطى المبكرة وموسيقى جميع الحضارات القديمة تقريبًا. [49] تشمل التأثيرات اليونانية على وجه الخصوص أنماط الكنيسة (التي كانت من نسل التطورات التي أجراها أريستوكسينوس وفيثاغورس)، [50] النظرية الصوتية الأساسية من ضبط فيثاغورس ، [39] بالإضافة إلى الوظيفة المركزية للرباعيات . [51] أدت الآلات اليونانية القديمة مثل الأولوس ( آلة القصب ) والقيثارة (آلة وترية تشبه القيثارة الصغيرة) في النهاية إلى العديد من الآلات الحديثة للأوركسترا السيمفونية. [52] ومع ذلك، يلاحظ دونالد جاي جروت أن محاولة إنشاء اتصال تطوري مباشر من الموسيقى القديمة إلى العصور الوسطى المبكرة لا أساس لها من الصحة، حيث تأثرت بشكل شبه كامل بنظرية الموسيقى اليونانية الرومانية، وليس الأداء أو الممارسة. [53]

الموسيقى المبكرة

العصور الوسطى

موسيقي يعزف على الكمان ( مخطوطة من العصور الوسطى تعود للقرن الرابع عشر )

تشمل الموسيقى في العصور الوسطى الموسيقى الأوروبية الغربية من بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية بحلول عام 476 إلى حوالي عام 1400. كانت الترانيم الأحادية الصوت ، والتي تسمى أيضًا ترنيمة السهول أو الترانيم الغريغورية ، هي الشكل السائد حتى حوالي عام 1100. [54] طور الرهبان المسيحيون الأشكال الأولى للتدوين الموسيقي الأوروبي من أجل توحيد الطقوس الدينية في جميع أنحاء الكنيسة. [55] [56] تطورت الموسيقى متعددة الأصوات (متعددة الأصوات) من الترانيم الأحادية الصوت طوال أواخر العصور الوسطى وحتى عصر النهضة ، بما في ذلك الأصوات الأكثر تعقيدًا للتراتيل . خلال فترة العصور الوسطى السابقة ، كانت الموسيقى الصوتية من النوع الليتورجي ، وخاصة الترانيم الغريغورية ، أحادية الصوت ، باستخدام سطر لحن صوتي واحد غير مصحوب. [57] بدأت الأنواع الصوتية المتعددة الأصوات ، والتي استخدمت ألحانًا صوتية مستقلة متعددة، في التطور خلال عصر العصور الوسطى العليا ، وأصبحت سائدة بحلول أواخر القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر. ومن بين الملحنين البارزين في العصور الوسطى هيلديجارد من بينجن وليونين وبيروتين وفيليب دي فيتري وغيوم دي ماشو وفرانشيسكو لانديني ويوهانس سيكونيا .

لا تزال العديد من الآلات الموسيقية في العصور الوسطى موجودة، ولكن بأشكال مختلفة. شملت الآلات في العصور الوسطى الناي والمسجل وآلات الوتر المقطوعة مثل العود . كما كانت هناك إصدارات مبكرة من الأرغن والكمان (أو الفييل ). كانت الآلات الموسيقية في العصور الوسطى في أوروبا تُستخدم بشكل شائع منفردة، وغالبًا ما تكون مصحوبة بملاحظة دندنة ، أو أحيانًا في أجزاء. منذ أوائل القرن الثالث عشر على الأقل وحتى القرن الخامس عشر، كان هناك تقسيم للآلات إلى haut (آلات خارجية عالية الصوت وحادة) و bas (آلات أكثر هدوءًا وحميمية). [58] هناك عدد من الآلات التي لها جذور في أسلاف شرقية تم تبنيها من العالم الإسلامي في العصور الوسطى . [59] على سبيل المثال، تعد الربابة العربية سلف جميع الآلات الوترية المقوسة الأوروبية ، بما في ذلك الليرة والرباب والكمان . [ 60 ] [ 61]

نهضة

استمر عصر النهضة الموسيقية من عام 1400 إلى عام 1600. وقد تميز هذا العصر باستخدام أكبر للآلات الموسيقية ، وخطوط لحنية متشابكة متعددة، واستخدام أشكال سابقة من آلات الباص . وأصبح الرقص الاجتماعي أكثر انتشارًا، لذا بدأت الأشكال الموسيقية المناسبة لمرافقة الرقص في التوحيد. وفي هذا الوقت بدأ تدوين الموسيقى على المدرج وعناصر أخرى من التدوين الموسيقي في التبلور. [62] وقد أتاح هذا الاختراع فصل تأليف قطعة موسيقية عن نقلها ؛ فبدون الموسيقى المكتوبة، كان النقل شفهيًا، وعرضة للتغيير في كل مرة يتم نقلها. ومع النوتة الموسيقية ، يمكن أداء عمل موسيقي دون وجود الملحن. [63] وكان لاختراع مطبعة الحروف المتحركة في القرن الخامس عشر عواقب بعيدة المدى على الحفاظ على الموسيقى ونقلها. [64]

فتحة مضيئة من مخطوطة تشيغي تظهر فيها Kyrie of Ockeghem 's Missa Ecce ancilla Domini

نشأت العديد من الآلات الموسيقية خلال عصر النهضة؛ وكانت الآلات الموسيقية الأخرى عبارة عن أشكال مختلفة أو تحسينات على الآلات الموسيقية التي كانت موجودة سابقًا. وقد نجا بعضها حتى يومنا هذا؛ واختفى بعضها الآخر، ليتم إعادة إنشائه فقط من أجل أداء الموسيقى على الآلات الموسيقية في تلك الفترة. وكما هو الحال في العصر الحديث، يمكن تصنيف الآلات الموسيقية إلى نحاسية ووترية وإيقاعية وخشبية. كان العزف على الآلات الموسيقية النحاسية في عصر النهضة تقليديًا من قبل المحترفين الذين كانوا أعضاء في النقابات ، وكان من بينهم البوق المنزلق ، والبوق الخشبي ، والبوق بدون صمام ، والساكبوت . وشملت الآلات الموسيقية الوترية الكمان ، والربابة ، والقيثارة الشبيهة بالقيثارة ، والهوردي جوردي، والعود ، والجيتار ، والسيترن ، والباندورا ، والأورفاريون . وشملت الآلات الموسيقية ذات لوحة المفاتيح ذات الأوتار القيثارة والكلافيكورد . تشمل آلات الإيقاع المثلث ، والقيثارة اليهودية ، والدف ، والأجراس، والطنبورة، وأنواع مختلفة من الطبول. تشمل آلات النفخ الخشبية الشاوم المزدوج القصب (عضو مبكر في عائلة المزمار )، ومزمار القصب ، ومزمار القربة ، والناي المستعرض ، والمسجل ، والدولسيان ، والكرومهورن . كانت هناك أجهزة إيقاع بسيطة ، لكنها كانت مقتصرة إلى حد كبير على الكنائس، على الرغم من وجود أنواع محمولة. [65] مكنت الطباعة من توحيد أوصاف ومواصفات الآلات، بالإضافة إلى التعليمات المتعلقة باستخدامها. [66]

اشتهرت الموسيقى الصوتية في عصر النهضة بازدهار أسلوب متعدد الأصوات متقن بشكل متزايد . كانت الأشكال الليتورجية الرئيسية التي استمرت طوال فترة عصر النهضة بأكملها هي القداسات والموتيتات، مع بعض التطورات الأخرى نحو النهاية، خاصة عندما بدأ مؤلفو الموسيقى المقدسة في تبني أشكال دنيوية (مثل المادريجال ) لتصميماتهم الخاصة. نحو نهاية الفترة، شوهدت أسلاف الدراما المبكرة للأوبرا مثل المونودي والكوميديا ​​المادريجال والإنترميديو . حوالي عام 1597، كتب الملحن الإيطالي جاكوبو بيري دافني ، أول عمل يُطلق عليه اسم أوبرا اليوم. كما قام بتأليف يوريديس ، أول أوبرا نجت حتى يومنا هذا.

من الملحنين البارزين في عصر النهضة جوسكين دي بريز ، جيوفاني بيرلويجي دا باليسترينا ، جون دونستابل ، يوهانس أوكيجيم ، أورلاند دي لاسوس ، غيوم دو فاي ، جيل بينتشوا ، توماس تاليس ، ويليام بيرد ، جيوفاني غابرييلي ، كارلو جيسوالدو ، جون دولاند ، جاكوب أوبريشت ، أدريان ويلرت. وجاك أركاديلت وسيبريانو دي رور .

فترة الممارسة المشتركة

يتم تعريف فترة الممارسة الشائعة عادةً على أنها العصر بين تشكيل وحل نغمة الممارسة الشائعة . [ بحاجة لمصدر ] يمتد المصطلح عادةً إلى ما يقرب من قرنين ونصف القرن، ويشمل فترات الباروك والكلاسيكية والرومانسية.

باروك

الآلات الموسيقية الباروكية بما في ذلك الهوردي جوردي ، والهاربسكورد ، والكمان الجهير ، والعود ، والكمان ، والجيتار الباروكي

تتميز موسيقى الباروك باستخدام تباين نغمي معقد واستخدام خط باس مستمر . أصبحت الموسيقى أكثر تعقيدًا مقارنة بالأغاني البسيطة في جميع الفترات السابقة. [67] بدأت شكل السوناتا في الكانزونا ، كما حدث مفهوم أكثر رسمية للموضوع والاختلافات . أخذت نغمات الميجور والثانوي كوسيلة لإدارة التنافر والكروماتيكية في الموسيقى شكلها الكامل. [68]

خلال عصر الباروك، أصبحت موسيقى لوحة المفاتيح التي تُعزف على القيثارة والأورغن الأنبوبي شائعة بشكل متزايد، واتخذت عائلة الكمان من الآلات الوترية الشكل الذي نراه عمومًا اليوم. بدأت الأوبرا كدراما موسيقية مسرحية في تمييز نفسها عن الأشكال الموسيقية والدرامية السابقة، وأصبحت الأشكال الصوتية مثل الكانتاتا والأوراتوريو أكثر شيوعًا. [69] ولأول مرة، بدأ المطربون في إضافة الزخارف إلى الموسيقى. [ 67]

بدأت النظريات المحيطة بالمزاج المتساوي في التطبيق العملي على نطاق أوسع، حيث أتاحت مجموعة أوسع من الاحتمالات اللونية في الآلات الموسيقية ذات لوحة المفاتيح التي يصعب ضبطها. وعلى الرغم من أن يوهان سيباستيان باخ لم يستخدم المزاج المتساوي، إلا أن التغييرات في المزاجات من نظام meantone الشائع آنذاك إلى مزاجات مختلفة جعلت التعديل بين جميع المفاتيح مقبولاً موسيقيًا جعلت من الممكن استخدام لوحة المفاتيح ذات المزاج الجيد . [70]

تضمنت الآلات الباروكية بعض الآلات من الفترات السابقة (على سبيل المثال، الهوردي جوردي والريكوردر) وعدد من الآلات الجديدة (على سبيل المثال، المزمار، والباسون، والتشيلو، والكونترباس، والفورتيبيانو). سقطت بعض الآلات من العصور السابقة في عدم الاستخدام، مثل الشاوم، والسيترن ، والراكيت ، والكورنت الخشبي. تضمنت الآلات الباروكية الرئيسية للأوتار الكمان ، والكمان الأوسط ، والفيولا ، وفيولا داموري ، والتشيلو ، والكونترباس ، والعود ، والثيوربو (الذي غالبًا ما يعزف أجزاء باسو كونتينيو )، والمندولين ، والجيتار الباروكي ، والقيثارة ، والهوردي جوردي. تضمنت آلات النفخ الخشبية الفلوت الباروكي ، والمزمار الباروكي ، والريكوردر ، والباسون . تضمنت الآلات النحاسية الكورنيت ، والبوق الطبيعي ، والبوق الطبيعي ، والسربنت ، والترومبون . تضمنت آلات لوحة المفاتيح الكلافيكورد ، والبيانو المماس ، والقيثارة ، والأرغن الأنبوبي ، وفي وقت لاحق من تلك الفترة، البيانو الفائق (نسخة مبكرة من البيانو). وشملت آلات الإيقاع الطبول ، والطبول الصغيرة ، والدف ، والصنجات .

أحد الفروق الرئيسية بين موسيقى الباروك والعصر الكلاسيكي الذي تلاه هو أن أنواع الآلات المستخدمة في فرق الباروك كانت أقل توحيدًا بكثير. يمكن أن تتضمن فرقة الباروك أحد الأنواع المختلفة من آلات لوحة المفاتيح (على سبيل المثال، الأرغن الأنبوبي أو القيثارة)، [71] وآلات وترية إضافية (على سبيل المثال، العود)، وأوتار مقوسة، وآلات النفخ الخشبية، وآلات نحاسية، وعدد غير محدد من آلات الباص التي تؤدي الباص المستمر، (على سبيل المثال، التشيلو، الكونترباس، الفيولا، الباصون، السربنتين، إلخ).

تضمنت الأعمال الصوتية في عصر الباروك مقطوعات موسيقية متتابعة مثل الأوراتوريو والكانتاتا . [72] [73] كانت الموسيقى الدنيوية أقل شيوعًا، وكانت تتميز عادةً بالموسيقى الآلية فقط. مثل فن الباروك ، [74] كانت الموضوعات مقدسة بشكل عام ولغرض بيئة كاثوليكية.

الملحنين المهمين في هذا العصر هم يوهان سيباستيان باخ ، أنطونيو فيفالدي ، جورج فريدريك هاندل ، يوهان باتشيلبل ، هنري بورسيل ، كلاوديو مونتيفيردي ، باربرا ستروزي ، دومينيكو سكارلاتي ، جورج فيليب تيلمان ، أركانجيلو كوريلي ، أليساندرو سكارلاتي ، جان فيليب رامو ، جان بابتيست. لولي ، وهاينريش شوتز .

كلاسيكي

جوزيف هايدن (1732-1809)، يصوره توماس هاردي (1791)

على الرغم من أن مصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" يشمل كل موسيقى الفن الغربي من العصور الوسطى حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، فإن العصر الكلاسيكي كان فترة موسيقى الفن الغربي من خمسينيات القرن الثامن عشر إلى أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر [75] - عصر فولفغانغ أماديوس موزارت ، وجوزيف هايدن ، ولودفيج فان بيتهوفن .

أسس العصر الكلاسيكي العديد من معايير التكوين والعرض والأسلوب، وعندما أصبح البيانو هو آلة لوحة المفاتيح السائدة. أصبحت القوى الأساسية المطلوبة للأوركسترا موحدة إلى حد ما (على الرغم من أنها ستنمو مع تطوير إمكانات مجموعة أوسع من الآلات). نمت موسيقى الحجرة لتشمل فرقًا تضم ​​ما يصل إلى 8-10 مؤدين للسرينادات . استمرت الأوبرا في التطور، مع الأنماط الإقليمية في إيطاليا وفرنسا والأراضي الناطقة بالألمانية. ارتفعت شعبية أوبرا بوفا ، وهي شكل من أشكال الأوبرا الكوميدية. ظهرت السيمفونية كشكل موسيقي، وتم تطوير الحفل الموسيقي كوسيلة لعروض مهارة العزف الماهر. لم تعد الأوركسترا تتطلب هاربسكورد ، وغالبًا ما كان يقودها عازف الكمان الرئيسي (يُطلق عليه الآن قائد الأوركسترا ). [76]

استمر موسيقيو العصر الكلاسيكي في استخدام العديد من الآلات الموسيقية من عصر الباروك، مثل التشيلو، الكونترباس، الريكوردر، الترومبون، الطبول، البيانو (سلف البيانو الحديث ) والأورغن. في حين سقطت بعض الآلات الموسيقية الباروكية في حالة عدم الاستخدام مثل الثوربو والراكيت، تم تغيير العديد من الآلات الموسيقية الباروكية إلى الإصدارات التي لا تزال قيد الاستخدام حتى اليوم، مثل الكمان الباروكي (الذي أصبح الكمان ) ، والأبوا الباروكي (الذي أصبح الأبوا ) والبوق الباروكي، والذي تحول إلى البوق الصمامي العادي. خلال العصر الكلاسيكي، تم توحيد الآلات الوترية المستخدمة في الأوركسترا والموسيقى الحجرة مثل الرباعيات الوترية باعتبارها الآلات الأربع التي تشكل قسم الأوتار في الأوركسترا: الكمان، والفيولا، والتشيلو، والكونترباس. تم التخلص التدريجي من الآلات الوترية في عصر الباروك مثل الكمان المقوس . تضمنت آلات النفخ الخشبية كلارينيت الباسيت ، وبوق الباسيت ، وكلارينيت دامور ، والكلارينيت الكلاسيكي ، والشالوميو ، والفلوت، والأبوا، والباسون. وشملت آلات لوحة المفاتيح الكلافيكورد والفورتيبيانو . وبينما كان الهاربسكورد لا يزال يستخدم في مرافقة الباسو المستمر في خمسينيات وستينيات القرن الثامن عشر، فقد توقف استخدامه في نهاية القرن. وشملت آلات النحاس البوكين ، والأوفيكلايد ( بديل لـ باس سيربنت ، الذي كان سلف التوبا ) والبوق الطبيعي .

أصبحت الآلات الهوائية أكثر تطورًا في العصر الكلاسيكي. وفي حين أصبحت الآلات ذات القصب المزدوج مثل المزمار والباسون موحدة إلى حد ما في عصر الباروك، لم تُستخدم عائلة الكلارينيت ذات القصب المفرد على نطاق واسع حتى وسع موتسارت دورها في الإعدادات الأوركسترالية والغرف والحفلات الموسيقية. [77]

رومانسي

لوحة لجوزيف دانهاوزر تعود إلى عام 1840 تصور فرانز ليزت وهو يعزف على البيانو محاطًا (من اليسار إلى اليمين) ألكسندر دوماس ، هيكتور بيرليوز ، جورج ساند ، نيكولو باجانيني ، جواكينو روسيني ، وماري داجولت مع تمثال نصفي للودفيج فان بيتهوفن على البيانو

تميزت موسيقى العصر الرومانسي ، من العقد الأول من القرن التاسع عشر تقريبًا إلى أوائل القرن العشرين، بالاهتمام المتزايد بخط لحني ممتد، بالإضافة إلى عناصر تعبيرية وعاطفية، بالتوازي مع الرومانسية في أشكال فنية أخرى. بدأت الأشكال الموسيقية في الانفصال عن أشكال العصر الكلاسيكي (حتى مع تدوينها)، مع كتابة قطع حرة الشكل مثل المقطوعات الليلية والخيالية والمقدمات حيث تم تجاهل الأفكار المقبولة حول عرض وتطوير الموضوعات أو التقليل منها. [ 78] أصبحت الموسيقى أكثر لونية ونشازًا وملونة من حيث النغمة، مع زيادة التوترات (فيما يتعلق بالمعايير المقبولة للأشكال القديمة) حول التوقيعات الرئيسية. [79] وصلت أغنية الفن (أو Lied ) إلى مرحلة النضج في هذا العصر، كما فعلت المقاييس الملحمية للأوبرا الكبرى ، والتي تجاوزتها في النهاية دورة Ring لريتشارد فاغنر . [80]

في القرن التاسع عشر، نشأت المؤسسات الموسيقية من سيطرة الرعاة الأثرياء، حيث كان بإمكان الملحنين والموسيقيين بناء حياة مستقلة عن النبلاء. أدى الاهتمام المتزايد بالموسيقى من قبل الطبقات المتوسطة المتنامية في جميع أنحاء أوروبا الغربية إلى تحفيز إنشاء منظمات لتدريس الموسيقى وأدائها والحفاظ عليها. أصبح البيانو، الذي حقق بنائه الحديث في هذا العصر (جزئيًا بسبب التقدم الصناعي في علم المعادن ) شائعًا على نطاق واسع بين الطبقة المتوسطة، التي حفزت مطالبها بالأداة العديد من بناة البيانو. يرجع تاريخ تأسيس العديد من فرق الأوركسترا السيمفونية إلى هذا العصر. [79] كان بعض الموسيقيين والملحنين نجوم ذلك اليوم؛ البعض، مثل فرانز ليزت ونيكولو باجانيني ، قاموا بكلا الدورين. [81]

بدأت الأفكار والمؤسسات الثقافية الأوروبية تتبع التوسع الاستعماري في أجزاء أخرى من العالم. كان هناك أيضًا صعود، وخاصة نحو نهاية العصر، للقومية في الموسيقى (التي تردد صدى، في بعض الحالات، المشاعر السياسية في ذلك الوقت)، حيث ردد ملحنون مثل إدوارد جريج ونيكولاي ريمسكي كورساكوف وأنطونين دفورجاك الموسيقى التقليدية لأوطانهم في مؤلفاتهم. [82]

في العصر الرومانسي، حل البيانو الحديث ، ذو النغمة الأكثر قوة واستدامة ونطاق أوسع، محل البيانو الأكثر دقة في الصوت. في الأوركسترا، تم الاحتفاظ بالآلات والأقسام الكلاسيكية الموجودة ( قسم الأوتار ، وآلات النفخ الخشبية، والنحاسية، والإيقاع)، ولكن تم توسيع هذه الأقسام عادةً لإصدار صوت أكبر وأكثر اكتمالاً. على سبيل المثال، بينما قد يكون لدى أوركسترا الباروك عازفان على الكونتراباس، يمكن أن تضم الأوركسترا الرومانسية ما يصل إلى عشرة عازفين. "مع تزايد تعبير الموسيقى، لم تكن لوحة الأوركسترا القياسية غنية بما يكفي للعديد من الملحنين الرومانسيين." [83]

لقد تزايدت أعداد الآلات الموسيقية المستخدمة، وخاصة في الأوركسترا؛ وهي العملية التي بلغت ذروتها في أوائل القرن العشرين مع ظهور أوركسترا ضخمة للغاية استخدمها ملحنون من أواخر العصر الرومانسي والحداثي. وبدأت مجموعة أوسع من آلات الإيقاع في الظهور. كما لعبت الآلات النحاسية أدوارًا أكبر، حيث أتاح إدخال الصمامات الدوارة لها عزف مجموعة أوسع من النوتات الموسيقية. نما حجم الأوركسترا (عادة حوالي 40 في العصر الكلاسيكي) إلى أكثر من 100. [79] على سبيل المثال، تم أداء السيمفونية رقم 8 لجوستاف مالر عام 1906 بأكثر من 150 عازفًا وجوقات تضم أكثر من 400 عازف . [84] تمت إضافة آلات نفخ خشبية جديدة، مثل الكونترباسون والكلارينيت الجهير والبيكولو وتمت إضافة آلات إيقاعية جديدة، بما في ذلك إكسيليفون وطبول الصنج والسيليستا (آلة لوحة مفاتيح تشبه الجرس) والأجراس والمثلثات ، [83] والقيثارات الأوركسترالية الكبيرة ، وحتى آلات النفخ للتأثيرات الصوتية . تظهر الساكسفونات في بعض النوتات الموسيقية من أواخر القرن التاسع عشر فصاعدًا، وعادةً ما تكون آلة منفردة بدلاً من كونها جزءًا لا يتجزأ من الأوركسترا.

تظهر آلة التوبا فاغنر ، وهي عضو معدل من عائلة الأبواق، في دورة ريتشارد فاغنر Der Ring des Nibelungen . كما تلعب دورًا بارزًا في السيمفونية رقم 7 في E Major لأنطون بروكنر ، كما تُستخدم أيضًا في العديد من الأعمال الرومانسية المتأخرة والحديثة لريتشارد شتراوس وبيلا بارتوك وآخرين [85] تظهر الأبواق بانتظام في مقطوعات القرن التاسع عشر، إلى جانب الأبواق التي كانت تعتبر أقل رشاقة، على الأقل حتى نهاية القرن.

من أبرز مؤلفي الموسيقى في هذه الحقبة لودفيج فان بيتهوفن ، وبيوتر إليتش تشايكوفسكي ، وفريدريك شوبان ، وهيكتور بيرليوز ، وفرانز شوبرت، وروبرت شومان ، وفيليكس مندلسون ، وفرانز ليزت ، وجوزيبي فيردي ، وريتشارد فاغنر ، ويوهانس برامز ، وألكسندر سكريابين ، ونيكولاي مدتنر ، وإدفارد جريج ، ويوهان شتراوس الثاني . يُنظر إلى غوستاف مالر وريتشارد شتراوس عمومًا على أنهما مؤلفان انتقاليان تجمع موسيقاهما بين عناصر الرومانسية المتأخرة والحداثة المبكرة.

القرنين العشرين والحادي والعشرين

فن مفاهيمي لإنتاج عام 1913 لأوبرا طقوس الربيع لسترافينسكي . تأثر العديد من مؤلفي الموسيقى في أوائل القرن العشرين مثل مالر وسيبيليوس وفوغان ويليامز بشدة بقوى الطبيعة.

في مطلع القرن العشرين، كانت الموسيقى تتميز بأسلوب رومانسي متأخر مع ألحانها المعبرة وتناغماتها المعقدة وأشكالها الموسعة. تميزت هذه الحقبة بأعمال العديد من الملحنين الذين دفعوا الكتابة السيمفونية ما بعد الرومانسية إلى الأمام . واصل ملحنون مثل جوستاف مالر وريتشارد شتراوس تطوير التقليد الكلاسيكي الغربي بالسمفونيات والأوبرا الموسعة، بينما قام أمثال جان سيبيليوس وفوغان ويليامز بغرس عناصر وتأثيرات قومية في مؤلفاتهم من الأغاني الشعبية. بدأ سيرجي بروكوفييف في هذا التقليد لكنه سرعان ما خاض في الأراضي الحداثية. في الوقت نفسه، كانت الحركة الانطباعية، بقيادة كلود ديبوسي ، تتطور في فرنسا، مع موريس رافيل كرائد بارز آخر. [86]

حداثي

تشمل الموسيقى الكلاسيكية الحديثة العديد من أنماط التأليف التي يمكن وصفها بأنها ما بعد الرومانسية، والانطباعية، والتعبيرية، والكلاسيكية الجديدة. تميزت الحداثة بعصر رفض فيه العديد من الملحنين بعض قيم فترة الممارسة الشائعة، مثل النغمة التقليدية، واللحن، والآلات الموسيقية، والبنية. [87] يعتبر بعض مؤرخي الموسيقى الحداثة الموسيقية حقبة تمتد من حوالي عام 1890 إلى عام 1930. [88] [89] يرى آخرون أن الحداثة انتهت بواحدة أو الأخرى من الحربين العالميتين. [90] يزعم خبراء آخرون أن الحداثة لا ترتبط بأي حقبة تاريخية، بل هي " موقف الملحن؛ بناء حي يمكن أن يتطور مع الزمن". [91] وعلى الرغم من تراجعها في الثلث الأخير من القرن العشرين، إلا أنه بقي في نهاية القرن نواة نشطة من الملحنين الذين استمروا في تطوير أفكار وأشكال الحداثة، مثل بيير بوليز ، وبولين أوليفيروس ، وتورو تاكيميتسو ، وجورج بنيامين ، وجاكوب دراكمان ، وبريان فيرنيهو ، وجورج بيرل ، وفولفجانج ريهم ، وريتشارد ويرنيك ، وريتشارد ويلسون ، ورالف شابي . [92]

كانت هناك حركتان موسيقيتان مهيمنتان خلال هذه الفترة، الأولى هي الانطباعية التي بدأت حوالي عام 1890 والثانية هي التعبيرية التي بدأت حوالي عام 1908. كانت فترة من ردود الفعل المتنوعة في تحدي وإعادة تفسير الفئات الموسيقية القديمة، والابتكارات التي أدت إلى طرق جديدة لتنظيم والتعامل مع الجوانب التوافقية واللحنية والصوتية والإيقاعية للموسيقى، والتغييرات في النظرة الجمالية للعالم في علاقة وثيقة بالفترة الأوسع التي يمكن تحديدها للحداثة في فنون ذلك الوقت. الكلمة العاملة الأكثر ارتباطًا بها هي "الابتكار". [93] الميزة الرائدة لها هي "التعددية اللغوية"، وهذا يعني أنه لم يتولى أي نوع موسيقي على الإطلاق مكانة مهيمن. [94]

استمرت الأوركسترا في النمو خلال السنوات الأولى من عصر الحداثة، وبلغت ذروتها في العقدين الأولين من القرن العشرين. أصبحت الساكسفونات التي ظهرت نادرًا خلال القرن التاسع عشر تُستخدم بشكل أكثر شيوعًا كأدوات تكميلية، لكنها لم تصبح أبدًا أعضاءً أساسيين في الأوركسترا. بينما تظهر فقط كأدوات منفردة مميزة في بعض الأعمال، على سبيل المثال توزيع موريس رافيل للوحات موديست موسورجسكي في معرض ورقصات سيمفونية لسيرجي رحمانينوف ، تم تضمين الساكسفون في أعمال أخرى مثل روميو وجولييت سويت 1 و 2 لسيرجي بروكوفييف والعديد من الأعمال الأخرى كعضو في الفرقة الأوركسترالية. في بعض المؤلفات مثل بوليرو لرافيل ، يتم استخدام ساكسفونين أو أكثر بأحجام مختلفة لإنشاء قسم كامل مثل الأقسام الأخرى في الأوركسترا. يظهر اليوفونيوم في عدد قليل من الأعمال الرومانسية المتأخرة والقرن العشرين ، وعادة ما يلعب أجزاء تحمل علامة "توبا تينور"، بما في ذلك The Planets لغوستاف هولست ، و Ein Heldenleben لريتشارد شتراوس .

من أبرز الملحنين في أوائل القرن العشرين: إيغور سترافينسكي ، وكلود ديبوسي ، وسيرجي رحمانينوف ، وسيرجي بروكوفييف ، وأرنولد شوينبيرج، ونيكوس سكالكوتاس ، وهيتور فيلا لوبوس ، وكارول شيمانوفسكي ، وأنتون ويبرن ، وألبان بيرج ، وسيسيل شاميناد ، وبول هندميث ، وأرام خاتشاتوريان ، وجورج غيرشوين ، وأيمي بيتش ، وبيلا بارتوك ، وديمتري شوستاكوفيتش ، إلى جانب مالر وشتراوس المذكورين أعلاه كشخصيات انتقالية انتقلت من القرن التاسع عشر.

ما بعد الحداثة/المعاصرة

الموسيقى ما بعد الحداثة هي فترة موسيقية بدأت في وقت مبكر من عام 1930 وفقًا لبعض السلطات. [88] [89] إنها تشترك في خصائص مع فن ما بعد الحداثة - أي الفن الذي يأتي بعد الحداثة ويتفاعل معها .

وقد ساوى بعض السلطات الأخرى إلى حد ما بين موسيقى ما بعد الحداثة و"الموسيقى المعاصرة" التي تم تأليفها بعد عام 1930، من أواخر القرن العشرين وحتى أوائل القرن الحادي والعشرين. [95] [96] وتشمل بعض الحركات المتنوعة في عصر ما بعد الحداثة/المعاصرة النيورومانسية، والنيوميديا، والحد الأدنى، وما بعد الحد الأدنى.

غالبًا ما كان يُنظر إلى الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة في بداية القرن الحادي والعشرين على أنها تشمل جميع الأشكال الموسيقية التي ظهرت بعد عام 1945. [97] وبعد جيل، يشير هذا المصطلح الآن بشكل صحيح إلى موسيقى اليوم التي كتبها ملحنون ما زالوا على قيد الحياة؛ الموسيقى التي برزت في منتصف السبعينيات. وهي تشمل أشكالًا مختلفة من الموسيقى الحداثية وما بعد الحداثة والرومانسية الجديدة والتعددية . [92]

أداء

رباعية وترية تؤدي عرضًا بمناسبة عام موزارت 2006 في فيينا

يُقال عن المؤدين الذين درسوا الموسيقى الكلاسيكية على نطاق واسع أنهم "مدربون على الطريقة الكلاسيكية". قد يأتي هذا التدريب من دروس خاصة من مدرسي الآلات أو الأصوات أو من إكمال برنامج رسمي تقدمه إحدى المعاهد الموسيقية أو الكليات أو الجامعات، مثل درجة البكالوريوس في الموسيقى أو درجة الماجستير في الموسيقى (والتي تتضمن دروسًا فردية من الأساتذة). في الموسيقى الكلاسيكية، "... التعليم والتدريب الموسيقي الرسمي الموسع، غالبًا إلى مستوى الدراسات العليا [درجة الماجستير]" مطلوب. [98]

يتطلب أداء ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية إتقان القراءة من النظرة الأولى والعزف الجماعي ، ومبادئ التوافقيات ، وتدريب الأذن القوي (لتصحيح وتعديل النغمات عن طريق الأذن)، ومعرفة ممارسة الأداء (على سبيل المثال، الزخارف الباروكية)، والتعرف على الأسلوب/المصطلح الموسيقي المتوقع من ملحن أو عمل موسيقي معين (على سبيل المثال، سيمفونية برامز أو كونشيرتو موزارت). [ بحاجة لمصدر ]

السمة الرئيسية للموسيقى الكلاسيكية الأوروبية التي تميزها عن الموسيقى الشعبية والموسيقى الشعبية وبعض التقاليد الموسيقية الكلاسيكية الأخرى مثل الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، هي أن ذخيرة الموسيقى تميل إلى أن تكون مكتوبة في تدوين موسيقي ، مما يخلق جزءًا موسيقيًا أو مقطوعة موسيقية . تحدد هذه المقطوعة الموسيقية عادةً تفاصيل الإيقاع والدرجة، وفي حالة مشاركة موسيقيين أو أكثر (سواء كانوا مغنين أو عازفين)، كيف يتم تنسيق الأجزاء المختلفة. لقد مكنت الجودة المكتوبة للموسيقى من مستوى عالٍ من التعقيد داخلها: على سبيل المثال، تحقق الفوجات زواجًا رائعًا من الخطوط اللحنية المميزة الجريئة المنسوجة في نقطة مضادة مع خلق منطق تناغمي متماسك . يحافظ استخدام التدوين المكتوب أيضًا على سجل للأعمال ويمكّن الموسيقيين الكلاسيكيين من أداء الموسيقى من قرون عديدة مضت.

على الرغم من أن الموسيقى الكلاسيكية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين فقدت معظم تقاليدها في الارتجال الموسيقي ، من عصر الباروك إلى العصر الرومانسي، إلا أن هناك أمثلة لفنانين يمكنهم الارتجال بأسلوب عصرهم. في عصر الباروك، كان عازفو الأرغن يرتجلون المقدمات ، وكان عازفو لوحة المفاتيح الذين يعزفون على القيثارة يرتجلون الأوتار من رموز الجهير المرسومة أسفل ملاحظات الجهير لجزء الباسو المستمر وكان كل من المؤدين الصوتيين والآليين يرتجلون الزخارف الموسيقية . [99] اشتهر يوهان سيباستيان باخ بشكل خاص بارتجالاته المعقدة. [100] خلال العصر الكلاسيكي، اشتهر الملحن والمؤدي فولفغانغ أماديوس موزارت بقدرته على ارتجال الألحان بأنماط مختلفة. [101] خلال العصر الكلاسيكي، كان بعض العازفين المنفردين الموهوبين يرتجلون أقسام الكادينزا من كونشيرتو. خلال العصر الرومانسي، كان لودفيج فان بيتهوفن يرتجل على البيانو. [102]

المرأة في الموسيقى الكلاسيكية

مارثا أرغيريتش في مركز كيرشنر الثقافي ، بوينس آيرس

إن أغلب المؤلفين الموسيقيين الذين ورد ذكرهم في كتب الموسيقى الكلاسيكية والذين تُؤدى أعمالهم على نطاق واسع كجزء من ذخيرة الحفلات الموسيقية القياسية هم من المؤلفين الموسيقيين الذكور، على الرغم من وجود عدد كبير من المؤلفات الموسيقيات طوال تاريخ الموسيقى الكلاسيكية. وقد سألت عالمة الموسيقى مارسيا سيترون "لماذا تكون الموسيقى التي تؤلفها النساء هامشية للغاية بالنسبة إلى ذخيرة "الكلاسيكية" القياسية؟" [103] وتدرس سيترون "الممارسات والمواقف التي أدت إلى استبعاد المؤلفات الموسيقيات من " القانون " المستلم للأعمال الموسيقية المؤداة". وتزعم أنه في القرن التاسع عشر، كانت المؤلفات الموسيقيات يكتبن عادةً أغاني فنية للأداء في حفلات موسيقية صغيرة بدلاً من السيمفونيات المخصصة للأداء مع أوركسترا في قاعة كبيرة، حيث يُنظر إلى الأعمال الأخيرة على أنها النوع الأكثر أهمية للمؤلفين الموسيقيين؛ ولأن المؤلفات الموسيقيات لم يكتبن العديد من السيمفونيات، فقد اعتُبرن غير بارزات كمؤلفات موسيقيات. [103] في "... تاريخ أوكسفورد الموجز للموسيقى ، كلارا شومان هي واحدة من الملحنات الإناث القليلات المذكورات." [104] تقول آبي فيليبس أنه "خلال القرن العشرين، حظيت النساء اللاتي كن يؤلفن/يعزفن باهتمام أقل بكثير من نظرائهن من الذكور." [104]

تاريخيًا، كانت الفرق الموسيقية المهنية الكبرى تتألف في الغالب أو بالكامل من موسيقيين من الرجال. كانت بعض أقدم حالات توظيف النساء في الفرق الموسيقية المهنية في منصب عازفة القيثارة . على سبيل المثال، لم تقبل أوركسترا فيينا الفيلهارمونية النساء كعضوية دائمة حتى عام 1997، بعد وقت طويل من الفرق الموسيقية الأخرى التي صنفتها جراموفون ضمن أفضل خمس فرق موسيقية في العالم في عام 2008. [105] [ن 14] كانت آخر أوركسترا كبرى تعين امرأة في منصب دائم هي أوركسترا برلين الفيلهارمونية . [109] وفي أواخر فبراير 1996، أخبر ديتر فلوري ، عازف الفلوت الرئيسي في أوركسترا فيينا الفيلهارمونية، إذاعة ويست دويتشر روندفنك أن قبول النساء سيكون "مقامرة بالوحدة العاطفية ( وحدة عاطفية ) التي يتمتع بها هذا الكائن الحي حاليًا". [110] في أبريل 1996، كتب السكرتير الصحفي للأوركسترا أن "التعويض عن الإجازات المتوقعة" لإجازة الأمومة سيكون مشكلة. [111]

في عام 2013، ذكرت مقالة في مجلة Mother Jones أنه في حين أن "الكثير من الأوركسترا المرموقة لديها عضوية نسائية كبيرة - حيث يفوق عدد النساء الرجال في قسم الكمان في أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية - والعديد من الفرق الموسيقية الشهيرة، بما في ذلك الأوركسترا السيمفونية الوطنية ، وأوركسترا ديترويت السيمفونية ، وأوركسترا مينيسوتا، يقودها عازفات كمان"، فإن أقسام الكونترباس والنحاس والإيقاع في الأوركسترا الكبرى "... لا تزال يهيمن عليها الذكور". [112] ذكرت مقالة صادرة عن هيئة الإذاعة البريطانية عام 2014 أن "... تقديم الاختبارات "العمياء" ، حيث يؤدي عازف محتمل خلف شاشة حتى لا تتمكن لجنة التحكيم من ممارسة أي تحيز جنسي أو عنصري، شهد تحول التوازن بين الجنسين في فرق الأوركسترا السيمفونية التي يهيمن عليها الذكور تقليديًا". [113]

العلاقة مع تقاليد الموسيقى الأخرى

غالبًا ما كانت الموسيقى الكلاسيكية تتضمن عناصر أو مواد من الموسيقى الشعبية في عصر الملحن. تشمل الأمثلة الموسيقى العرضية مثل استخدام برامز لأغاني الشرب الطلابية في افتتاحية المهرجان الأكاديمي ، والأنواع التي تجسدها أوبرا الثلاثة بنسات لكورت ويل ، وتأثير موسيقى الجاز على ملحني أوائل ومنتصف القرن العشرين بما في ذلك موريس رافيل ، والذي تجسده الحركة بعنوان "البلوز" في سوناتته للكمان والبيانو. [114] يعترف بعض الملحنين الكلاسيكيين ما بعد الحداثة والبساطة وما بعد البساطة بالدين للموسيقى الشعبية. [115] [ فشل التحقق ]

وُصفت مقطوعة جورج جيرشوين الأوركسترالية Rhapsody in Blue التي صدرت عام 1924 بأنها موسيقى جاز أوركسترالية أو موسيقى جاز سيمفونية . وتجمع المقطوعة بين عناصر الموسيقى الكلاسيكية وتأثيرات الجاز.

تظهر أمثلة عديدة تأثيرًا في الاتجاه المعاكس، بما في ذلك الأغاني الشعبية المستندة إلى الموسيقى الكلاسيكية، والاستخدام الذي تم به وضع قانون Pachelbel منذ السبعينيات، وظاهرة التقاطع الموسيقي ، حيث حقق الموسيقيون الكلاسيكيون نجاحًا في ساحة الموسيقى الشعبية. [116] في موسيقى الهيفي ميتال ، قام عدد من عازفي الجيتار الرئيسيين (الذين يعزفون على الجيتار الكهربائي )، بما في ذلك ريتشي بلاكمور وراندي رودز ، [117] بنمذجة أنماط لعبهم على موسيقى الآلات الباروكية أو الكلاسيكية. [118]

موسيقى شعبية

غالبًا ما استخدم مؤلفو الموسيقى الكلاسيكية الموسيقى الشعبية (الموسيقى التي أنشأها موسيقيون غير مدربين بشكل كلاسيكي، وغالبًا ما تكون من تقليد شفوي بحت). استخدم بعض الملحنين، مثل دفورجاك وسميتانا ، [ 119] موضوعات شعبية لإضفاء نكهة قومية على أعمالهم، بينما استخدم آخرون مثل بارتوك موضوعات محددة مأخوذة بالكامل من أصول الموسيقى الشعبية الخاصة بهم. [120] أدرج خاتشاتوريان على نطاق واسع في عمله الموسيقى الشعبية لبلده الأصلي أرمينيا ، ولكن أيضًا مجموعات عرقية أخرى من الشرق الأوسط وأوروبا الشرقية. [121] [122]

التسويق

مع ظهور البث الإذاعي ومتاجر التسجيلات ، تم تجميع العروض الموسيقية الكلاسيكية الحية في أقراص مضغوطة تجميعية ( WQXR لشركة Tower Records ، 1986).

غالبًا ما تُستخدم بعض العناصر الأساسية للموسيقى الكلاسيكية تجاريًا (إما في الإعلانات أو في الموسيقى التصويرية للأفلام). في الإعلانات التلفزيونية، أصبحت العديد من المقاطع مبتذلة ، ولا سيما افتتاحية أغنية " أيضًا يتحدث زرادشت " لريتشارد شتراوس (التي اشتهرت في فيلم 2001: أوديسة الفضاء ) والجزء الافتتاحي " أو فورتونا " من كارمينا بورانا لكارل أورف ؛ وتشمل الأمثلة الأخرى " Dies irae " من قداس فيردي ، و" في قاعة ملك الجبال " لإدفارد جريج من بير جينت ، والأشرطة الافتتاحية لسمفونية بيتهوفن رقم 5 ، و " رقصة السيف " لأرام خاتشاتوريان ، و " ركوب الفالكيريات " لفاغنر من دي فالكيري ، و " رحلة النحلة " لريمسكي كورساكوف ، ومقتطفات من روديو آرون كوبلاند . [ بحاجة لمصدر ] اقترنت العديد من الأعمال من العصر الذهبي للرسوم المتحركة بالموسيقى الكلاسيكية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك فيلم Fantasia من إنتاج والت ديزني ، وفيلم Johann Mouse من إنتاج توم وجيري ، وفيلم Rabbit of Seville و What's Opera, Doc؟ من إنتاج شركة Warner Bros.

وبالمثل، غالبًا ما تستخدم الأفلام والتلفزيون مقتطفات قياسية مبتذلة من الموسيقى الكلاسيكية لنقل الرقي أو الثراء: بعض القطع الأكثر سماعًا في هذه الفئة تشمل Cello Suite No. 1 لباخ ، و Eine kleine Nachtmusik لموتسارت ، و Four Seasons لفيفالدي ، وNight on Bald Mountain لموسورجسكي (كما قام بتوزيعها ريمسكي كورساكوف)، و " William Tell Overture " لروسيني . يزعم شون فانكور أن تسويق الموسيقى الكلاسيكية في عشرينيات القرن العشرين ربما أضر بصناعة الموسيقى . [123]

تعليم

خلال تسعينيات القرن العشرين، كُتبت العديد من أوراق البحث والكتب الشعبية حول ما أصبح يُسمى " تأثير موزارت ": وهو ارتفاع مؤقت صغير في الدرجات في اختبارات التفكير المكاني نتيجة للاستماع إلى موسيقى موزارت. وقد تم ترويج هذا النهج في كتاب كتبه دون كامبل، ويستند إلى تجربة نُشرت في مجلة نيتشر تشير إلى أن الاستماع إلى موزارت يعزز مؤقتًا معدل ذكاء الطلاب بمقدار 8 إلى 9 نقاط. [124] وقد عبر كاتب العمود الموسيقي في صحيفة نيويورك تايمز أليكس روس عن هذه النسخة الشعبية من النظرية بإيجاز : "لقد قرر الباحثون ... أن الاستماع إلى موزارت يجعلك أكثر ذكاءً بالفعل". [125] زعم المروجون الذين قاموا بتسويق الأقراص المضغوطة أنها تحفز التأثير. أقرت فلوريدا قانونًا يلزم الأطفال الصغار في المدارس الحكومية بالاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية كل يوم، وفي عام 1998 خصص حاكم جورجيا 105000 دولار سنويًا لتزويد كل طفل يولد في جورجيا بشريط أو قرص مضغوط للموسيقى الكلاسيكية. علق أحد المشاركين في الدراسات الأصلية حول تأثير موتسارت قائلاً "لا أعتقد أن هذا قد يضر. أنا أؤيد تمامًا تعريض الأطفال لتجارب ثقافية رائعة. لكنني أعتقد أن الأموال يمكن إنفاقها بشكل أفضل على برامج تعليم الموسيقى ". [126]

مراجع

ملحوظات

  1. ^ تم اشتقاق فئات المواطنة الرومانية القديمة المعنية من المبادئ التوجيهية التي وضعها الملك الأسطوري سيرفيوس توليوس في الدستور الصربي . [12]
  2. ^ في عام 1690، بعد عدة عقود من تعريف كوتغريف عام 1611، ردد أنطوان فوريتير في كتابه Dictionnaire universall بعد وفاته صدى أولوس جيليوس في مدح شيشرون ، ويوليوس قيصر ، وسالوست ، وفيرجيل ، وهوراس والإشارة إليهم باعتبارهم كلاسيكيين . [13]
  3. ^ لهذا السبب انتشرت حركة الكلاسيكية الجديدة في منتصف القرن الثامن عشر في مجالات مثل الهندسة المعمارية والرسم ولكن ليس الموسيقى. [16]
  4. ^ قبل بداية القرن الثامن عشر، كان هناك ازدهار قصير لموسيقى البلاط بعد استعادة ستيوارت . [11] حقق ملحنون مثل ماثيو لوك ولاحقًا هنري بورسيل نجاحًا كبيرًا، [17] وخاصة مع أقنعة البلاط الشعبية . [18]
  5. ^ اكتسبت حفلات جون بانيستر شعبية كبيرة بسرعة، مما سمح له بنقل مكانه لاحقًا إلى Lincoln's Inn Fields ، ثم Essex Street ؛ في ذروتها، كانت فرقته تتكون من ما يقرب من 50 موسيقيًا. [19]
  6. ^ لمزيد من المعلومات حول تطور مجموعة الموسيقى الكلاسيكية في إنجلترا في القرن الثامن عشر، انظر ويبر، ويليام (خريف 1994). "الأصول الفكرية لمجموعة الموسيقى الكلاسيكية في إنجلترا في القرن الثامن عشر". مجلة الجمعية الموسيقية الأمريكية . 47 (3): 488-520. doi :10.2307/3128800. JSTOR  3128800.
  7. ^ عرَّف بعض النقاد، من القرن التاسع عشر إلى القرن الحادي والعشرين، المدرسة الفيينية الأولى بطرق مختلفة. فقد استبعد معلقون مثل يوهان فولفغانغ فون جوته ولاحقًا لودفيج فينشر بيتهوفن من المدرسة تمامًا، بينما ضم عالم الموسيقى فريدريش بلوم الثلاثة إلى جانب فرانز شوبرت . [22] ضم تشارلز روزن هايدن وموتسارت وبيتهوفن، ولكن موسيقاهم الآلية فقط. [22]
  8. ^ أقدم استخدام لمصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" في الأدب الإنجليزي الذي قدمه قاموس أوكسفورد الإنجليزي ( OED ) كان في مذكرات الموسيقي الإنجليزي فينسنت نوفيلو عام 1829 ، والذي قال "هذا هو المكان الذي يجب أن آتي إليه كل يوم أحد عندما أرغب في سماع الموسيقى الكلاسيكية بشكل صحيح وحكيم". [27] ومع ذلك، فإن هذا يسبقه ما لا يقل عن 9 سنوات من عنوان مقدمة الكاتب الإنجليزي جون فيلثام دانيلي عام 1820 للمبادئ الأولية للباس الشامل والموسيقى الكلاسيكية . [28] [29]
  9. ^ بالإضافة إلى عنوان Taruskin 2005، انظر أيضًا عناوين Grout 1973 و Hanning 2002 و Stolba 1998، والتي تتضمن جميعها مصطلح "الموسيقى الغربية" ولكنها تستبعد بشكل أساسي الموسيقى غير الكلاسيكية في العالم الغربي. نُشر Grout 1973 لأول مرة في عام 1960، ولم يتم تضمين أي معلومات عن موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية إلا في الطبعة الخامسة التي أعدها Claude V. Palisca في عام 1996. [35]
  10. ^ يستشهد عالم الموسيقى رالف ب. لوك بالملحن تان دون كمثال، ويشير إلى عنوان منشور عام 2004، تحديد موقع شرق آسيا في موسيقى الفن الغربي . [36] انظر أيضًا عنوان بارون، جوشوا (23 يوليو 2021). "الملحنون الآسيويون يتأملون في المهن في الموسيقى الكلاسيكية الغربية". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2021.يلاحظ بوركهولدر وجروت وباليسكا 2014، ص 1009، أنه "قد نتساءل عما إذا كان مصطلح "الموسيقى الغربية [الكلاسيكية]" لا يزال مناسبًا عندما انتشرت الثقافة الغربية في جميع أنحاء العالم، وبعض أكثر الفنانين الممارسين والملحنين الجدد المثيرين للاهتمام يأتون من الصين واليابان وكوريا. ونظرًا لانتشارها العالمي، فقد حان الوقت لإعادة تسمية هذا التقليد، ولكن على الرغم من انتقائيته وتنوعه، فإن جذوره لا تزال في الثقافة الغربية التي تمتد عبر أوروبا إلى اليونان القديمة".
  11. ^ من جميع الأدلة المتاحة، يبدو أنه لا يمكن إرجاع أي تطورات موسيقية مهمة إلى روما القديمة، التي تبنت إلى حد كبير ممارسات أسلافها اليونانيين القدماء. [41]
  12. ^ يلاحظ عالم الموسيقى دونالد جاي جروت أنه حتى بحلول القرن العشرين لم يكن هناك سوى أجزاء قليلة وبعض الأمثلة الكبيرة الأخرى من الموسيقى اليونانية الرومانية التي نجت. [38]
  13. ^ ربما لم تكن أوروبا في العصور الوسطى المبكرة بأكملها خالية من نظام تصوري للموسيقى، انظر جامبل 2012، الذي يجادل ضد الاستنتاج التقليدي لملاحظة إيزيدور الإشبيلي.
  14. ^ في عام 1997، واجهت أوركسترا فيينا الفيلهارمونية "احتجاجات أثناء جولة [الولايات المتحدة]" من قبل المنظمة الوطنية للمرأة والتحالف الدولي للمرأة في الموسيقى . أخيرًا، "بعد تعرضها للسخرية المتزايدة حتى في النمسا المحافظة اجتماعيًا، اجتمع أعضاء الأوركسترا [في 28 فبراير 1997] في اجتماع استثنائي عشية رحيلهم ووافقوا على قبول امرأة، آنا ليلكيس، كعازفة قيثارة". [106] اعتبارًا من عام 2013، تضم الأوركسترا ست عضوات؛ أصبحت إحداهن، عازفة الكمان ألبينا دانايلوفا، واحدة من قادة الأوركسترا في عام 2008، وهي أول امرأة تشغل هذا المنصب. [107] في عام 2012، لا تزال النساء يشكلن 6٪ فقط من عضوية الأوركسترا. قال رئيس أوركسترا فيينا الفيلهارمونية كليمنس هيلسبيرج إن أوركسترا فيينا الفيلهارمونية تستخدم الآن اختبارات أداء عمياء كاملة الفحص . [108]

الاستشهادات

  1. ^ اي بي سي دي أوينز 2008، § الفقرة. 1.
  2. ^ ab Schulenberg 2000، ص 99.
  3. ^ abc Schulenberg 2000، ص 100.
  4. ^ شولينبيرج 2000، ص 100-101.
  5. ^ ab Schulenberg 2000، ص 102-104.
  6. ^ ab Schulenberg 2000، ص 104-105.
  7. ^ شولينبيرج 2000، ص 110.
  8. ^ شولينبيرج 2000، ص 113.
  9. ^ أوينز 2008، الفقرة 2.
  10. ^ أوينز 2008، الفقرة 7.
  11. ^ abcdefgh Heartz 2001، الفقرة 1.
  12. ^ ab Howatson, MC (2011). "classic" . The Oxford Companion to Classical Literature . Oxford: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-954854-5. تم أرشفة النسخة الأصلية في 7 ديسمبر 2021 . تم استرجاعها في 10 ديسمبر 2021 .
  13. ^ ab Mignot, Claude [بالفرنسية] (2017). "Classic" . في Cassin, Barbara (محرر). قاموس غير قابل للترجمة: معجم فلسفي . برينستون: مطبعة جامعة برينستون . ISBN 978-0-19-068116-6. تم أرشفة النسخة الأصلية في 7 ديسمبر 2021 . تم استرجاعها في 10 ديسمبر 2021 .
  14. ^ Cotgrave, Randle (1611). A Dictionarie of the French and English Tongues. London: Adam Islip.
  15. ^ abcdef Heartz 2001، الفقرة 2.
  16. ^ باولي 1988، ص 3.
  17. ^ تاروسكين 2005، "الاستعادة".
  18. ^ Walkling, Andrew R. (فبراير 1996). "القناع والسياسة في محكمة الاستعادة: "كاليستو" لجون كراون". الموسيقى المبكرة . 24 (1): 27–62. doi :10.1093/earlyj/XXIV.1.27. JSTOR  3128449.
  19. ^ أ ب ماكفي 2001، § الفقرة. 1-4.
  20. ^ ويبر 1999، ص 345.
  21. ^ ab Heartz 2001، "2. "الكلاسيكيات" السابقة: § الفقرة 1.
  22. ^ abc Heartz 2001، "1. المصطلح "الكلاسيكي" الفييني": الفقرة 1.
  23. ^ شولينبيرج 2000، ص 110-111.
  24. ^ "classical (adj.)". قاموس علم أصول الكلمات على الإنترنت . مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع في 1 ديسمبر 2021 .
  25. ^ باولي 1988، ص 6.
  26. ^ سلامان، تشارلز ك. (1 أبريل 1879). "الموسيقى الكلاسيكية". مجلة الموسيقى والغناء . 20 (434): 200-203. doi :10.2307/3355606. JSTOR  3355606. مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2022. تم الاسترجاع في 7 فبراير 2022 .
  27. ^ ab "classical, adj. and n.: A9" . OED Online . Oxford: Oxford University Press . مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2022 . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2021 .(الاشتراك مطلوب)
  28. ^ Squire, WB (2004). "Danneley, John Feltham (bap. 1785, d. 1834x6), writer on music" . في Baker, Anne Pimlott (ed.). قاموس أكسفورد للسيرة الوطنية . منقح بواسطة Anne Pimlott Baker. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . doi :10.1093/ref:odnb/7129. ISBN 978-0-19-861412-8. مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2018 . استرجاع 10 ديسمبر 2021 . (مطلوب اشتراك أو عضوية المكتبة العامة في المملكة المتحدة)
  29. ^ دانيلي، جون فيلثام (1820). مقدمة إلى المبادئ الأولية لموسيقى الباص الشاملة والموسيقى الكلاسيكية . إيبسويتش: آر ديك. OCLC  1047597428.
  30. ^ كينيدي، مايكل (1994). "الكلاسيكية". قاموس أكسفورد للموسيقى (طبعة جديدة). أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد . ص. 178. ISBN 978-0-19-869162-4.
  31. ^ باولي 1988، ص 2.
  32. ^ Nettl, Bruno (1995). Heartland Excursions: Ethnomusicological Reflections on Schools of Music. Champaign: University of Illinois Press . ص. 3. ISBN 978-0-252-06468-5.
  33. ^ أب لوك 2012، ص 320-322.
  34. ^ تاروسكين 2005، "مقدمة: تاريخ ماذا؟".
  35. ^ بيركهولدر، ج. بيتر (2009-2010). "تغيير القصص التي نرويها: ذخيرة، سرديات، مواد، أهداف، واستراتيجيات في تدريس تاريخ الموسيقى". ندوة الموسيقى الجامعية . 49/50: 120. JSTOR  41225238.
  36. ^ ab Locke 2012، ص 321.
  37. ^ باولي 1988، ص 3-4.
  38. ^ abc Grout 1973، ص 2.
  39. ^ ab Grout 1973، ص 11.
  40. ^ يودكين 1989، ص 20.
  41. ^ جراوت 1973، ص 10-11.
  42. ^ يودكين 1989، ص 27-28.
  43. ^ يودكين 1989، ص 28-29.
  44. ^ يودكين 1989، ص 25.
  45. ^ فاسلر 2014، ص 28.
  46. ^ abc Reese 1940، ص 4.
  47. ^ فاسلر 2014، ص 20.
  48. ^ جراوت 1973، ص 4.
  49. ^ Grout 1973، ص 4-5، 11.
  50. ^ جراوت 1973، ص 28.
  51. ^ Grout 1973، ص 11، 22.
  52. ^ جراوت 1973، ص 24.
  53. ^ جراوت 1973، ص 5.
  54. ^ جراوت 1973، ص 75.
  55. ^ بلانشارد، بوني؛ بلانشارد أكري، سينثيا (2009). صنع الموسيقى والاستمتاع بها!: دليل لجميع طلاب الموسيقى. مطبعة جامعة إنديانا. ص. 173. ISBN 978-0-253-00335-5. تم أرشفة النسخة الأصلية في 17 فبراير 2022 . تم استرجاعه في 9 نوفمبر 2020 .
  56. ^ Guides, Rough (3 مايو 2010). The Rough Guide to Classical Music. Rough Guides UK. ISBN 978-1-84836-677-0. مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2022. تم الاسترجاع 21 يونيو 2018 – عبر Google Books.
  57. ^ هوبين 1978، ص 57.
  58. ^ بولز 1954، 119 وما إلى ذلك.
  59. ^ ساكس، كيرت (1940)، تاريخ الآلات الموسيقية ، منشورات دوفر، ص 260، ISBN 978-0-486-45265-4
  60. ^ "الربابة (آلة موسيقية)". موسوعة بريتانيكا. مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2013. اطلع عليه بتاريخ 17 أغسطس 2013 .
  61. ^ Encyclopædia Britannica (2009)، ليرة، Encyclopædia Britannica Online ، تم أرشفة النسخة الأصلية في 1 أغسطس 2009 ، تم استرجاعها في 20 فبراير 2009
  62. ^ جراوت 1973، ص 61.
  63. ^ جراوت 1973، ص 75-76.
  64. ^ جراوت 1973، ص 175-176.
  65. ^ جراوت 1973، ص 72-74.
  66. ^ جراوت 1973، ص 222-225.
  67. ^ ab Kirgiss, Crystal (2004). Classical Music . Black Rabbit Books. p. 6. ISBN 978-1-58340-674-8.
  68. ^ جراوت 1973، ص 300-332.
  69. ^ جراوت 1973، ص 341-355.
  70. ^ جراوت 1973، ص 378.
  71. ^ "موسيقى الأوركسترا الباروكية". بي بي سي . مؤرشف من الأصل في 7 يونيو 2019. اطلع عليه بتاريخ 6 يونيو 2019 .
  72. ^ "كانتاتا". موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2021. استرجاع 4 نوفمبر 2017 .
  73. ^ "أوراتوريو". موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2021. استرجاع 4 نوفمبر 2017 .
  74. ^ "TheSacredBaroqueintheCatholicWorld". smarthistory . تم الاسترجاع في 18 مايو 2023 .
  75. ^ "الخط الزمني للفترة الكلاسيكية". Timetoast timelines . 1 يناير 1750 . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2023 .
  76. ^ جراوت 1973، ص 463.
  77. ^ Ward Kingdon, Martha (1 April 1947). "Mozart and the clarinet". Music & Letters . XXVIII (2): 126–153. doi :10.1093/ml/XXVIII.2.126. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع 5 نوفمبر 2017 .
  78. ^ سوافورد 1992، ص 200.
  79. ^ abc Swafford 1992، ص 201
  80. ^ جراوت 1973، ص 595-612.
  81. ^ جراوت 1973، ص 543.
  82. ^ جراوت 1973، ص 634، 641-642.
  83. ^ "الموسيقى الرومانسية: دليل المبتدئين – فترات الموسيقى". Classic FM. مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2015. تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2015 .
  84. ^ Pitcher, John (January 2013). "Nashville Symphony". American Record Guide . 76 (1): 8–10.
  85. ^ "توبا فاغنر". توبا فاغنر. مؤرشف من الأصل في 10 فبراير 2014. استرجاع 4 يونيو 2014 .
  86. ^ روبرت ب. مورجان (1991). موسيقى القرن العشرين: تاريخ الأسلوب الموسيقي في أوروبا وأمريكا الحديثتين. نورتون. ISBN 9780393952728.
  87. ^ إيرو تاراستي، 1979. الأسطورة والموسيقى: نهج سيميائي لجماليات الأسطورة في الموسيقى. موتون، لاهاي.
  88. ^ ab Károlyi 1994، ص 135
  89. ^ ab Meyer 1994، ص 331-332
  90. ^ ألبرايت 2004، ص 13.
  91. ^ ماكهارد 2008، ص 14.
  92. ^ ab Botstein 2001، §9.
  93. ^ ميتزر 2009، ص 3.
  94. ^ مورجان 1984، ص 443.
  95. ^ سوليفان 1995، ص 217.
  96. ^ Beard & Gloag 2005، ص 142.
  97. ^ “المعاصرة” في دو نوير 2003، ص. 272
  98. ^ "دليل الوظائف – موسيقي كلاسيكي". Inputyouth.co.uk. مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع 27 نوفمبر 2015 .
  99. ^ غابرييل سوليس، برونو نيتل . الارتجال الموسيقي: الفن والتعليم والمجتمع. مطبعة جامعة إلينوي، 2009. ص 150
  100. ^ "حول الارتجال الباروكي". Community.middlebury.edu. مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2015. تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2015 .
  101. ^ ديفيد جرايسون. موتسارت: كونشيرتو البيانو رقم 20 و21. مطبعة جامعة كامبريدج، 1998. ص 95
  102. ^ تيلمان سكورونيك. بيتهوفن عازف البيانو . مطبعة جامعة كامبريدج، 2010. ص 160
  103. ^ ab Citron, Marcia J. (1993). الجنس والشريعة الموسيقية . أرشيف CUP . ISBN 978-0-521-39292-1.. [ الصفحة المطلوبة ]
  104. ^ abbey Philips (1 سبتمبر 2011). "تاريخ المرأة والأدوار الجندرية في الموسيقى". Rvanews.com. مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع 27 نوفمبر 2015 .
  105. ^ "أعظم فرق الأوركسترا في العالم". gramophone.co.uk . 24 أكتوبر 2012. مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع 29 أبريل 2013 .
  106. ^ جين بيرليز، "أوركسترا فيينا الفيلهارمونية تسمح للنساء بالانضمام إلى التناغم" أرشيف 25 يونيو 2017 على موقع واي باك مشين ، نيويورك تايمز ، 28 فبراير 1997
  107. ^ "أوبرا فيينا تعين أول قائدة موسيقية نسائية على الإطلاق". فرانس 24. 8 مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2009.
  108. ^ جيمس ر. أوسترايش ، "حتى الأساطير تتكيف مع الزمن والاتجاه، حتى أوركسترا فيينا الفيلهارمونية"، أرشيف 25 يونيو 2017 على موقع واي باك مشين ، نيويورك تايمز ، 28 فبراير 1998
  109. ^ جيمس ر. أوسترايش ، "برلين في الأضواء: ​​سؤال المرأة" أرشيف 19 نوفمبر 2007 على موقع واي باك مشين ، آرتس بيت، نيويورك تايمز ، 16 نوفمبر 2007
  110. ^ WDR 5 ، "Musikalische Misogynie"، 13 فبراير 1996، منقولة من قبل ريجينا هيميلباور، أرشيف 22 ديسمبر 2019 على موقع واي باك مشين ؛ ترجمة ويليام أوزبورن، أرشيف 18 يوليو 2021 على موقع واي باك مشين
  111. ^ "رسالة رد أوركسترا فيينا الفيلهارمونية على قائمة الموسيقى العامة". Osborne-conant.org . 25 فبراير 1996. مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2018 . تم الاسترجاع 5 أكتوبر 2013 .
  112. ^ هانا ليفينتوفا. "إليكم السبب الذي يجعلك نادرًا ما ترى نساءً يقودن سيمفونية". مجلة Mother Jones. مؤرشف من الأصل في 24 نوفمبر 2015. تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2015 .
  113. ^ بيرتون، كليمنسي (21 أكتوبر 2014). "الثقافة – لماذا لا يوجد المزيد من النساء كقائدات أوركسترا؟". بي بي سي. مؤرشف من الأصل في 23 نوفمبر 2015. تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2015 .
  114. ^ كيلي، باربرا إل. (2001). "رافيل، موريس، §3: 1918–37". في سادي، ستانلي ؛ تيريل، جون (المحرران). قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). لندن: دار نشر ماكميلان . رقم ISBN 978-1-56159-239-5.‎
  115. ^ انظر، على سبيل المثال، Siôn, Pwyll Ap (2001). "Nyman, Michael". في Sadie, Stanley ؛ Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
  116. ^ ومن الأمثلة البارزة على ذلك سلسلة Hooked on Classics من التسجيلات التي قدمتها الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية في أوائل الثمانينيات وعازفتي الكمان الكلاسيكيتين فانيسا ماي وكاتيا ماري .
  117. ^ كارو، فرانسيس واين (1 يناير 2018). صوت الجيتار لراندي رودس (ماجستير في الآداب). جامعة ولاية واين . ص 1-2. مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2019. تم الاسترجاع 2 أكتوبر 2019 .
  118. ^ والسر، روبرت (أكتوبر 1992). "الثورات: استيلاء المعادن الثقيلة على البراعة الكلاسيكية". الموسيقى الشعبية . 11 (3): 263-308. doi :10.1017/s0261143000005158. ISSN  0261-1430. S2CID  162682249.
  119. ^ Yeomans, David (2006). Piano Music of the Czech Romantics: A Performer's Guide . Indiana University Press. p. 2. ISBN 978-0-253-21845-2.
  120. ^ ستيفنز، هالي؛ جيليس، مالكولم (1993). حياة وموسيقى بيلا بارتوك . أكسفورد: مطبعة كلارندون. ص. 129. ISBN 978-0-19-816349-7.
  121. ^ باكست، جيمس (1977). "خاتشاتوريان". تاريخ الموسيقى الروسية السوفييتية (طبعة أعيد طبعها). ويستبورت، كونيتيكت: جرينوود برس . ص. 336. رقم ISBN 0837194229.
  122. ^ روزنبرج، كينيون سي. (1987). "خاتشاتوريان، أرام". مجموعة تسجيلات كلاسيكية وأوبرالية أساسية للمكتبات . ميتوشين، نيوجيرسي: سكاركرو برس . ص. 112. رقم ISBN 9780810820418.
  123. ^ فانكور، شون (مارس 2009). "ترويج الكلاسيكيات: دور الراديو في حركة تقدير الموسيقى 1922-1934". وسائل الإعلام والثقافة والمجتمع . 31 (2): 19. doi :10.1177/0163443708100319. S2CID  144331723.
  124. ^ Steele, Kenneth M.; Bella, Simone Dalla; Peretz, Isabelle; Dunlop, Tracey; Dawe, Lloyd A.; Humphrey, G. Keith; Shannon, Roberta A.; Kirby, Johnny L.; Olmstead, CG (1999). "مقدمة أم قداس لـ"تأثير موزارت"؟" (PDF) . Nature . 400 (6747): 827–828. Bibcode :1999Natur.400..827S. doi :10.1038/23611. PMID  10476959. S2CID  4352029. مؤرشف من الأصل (PDF) في 30 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع في 17 فبراير 2022 .
  125. ^ روس، أليكس . "النظرة الكلاسيكية؛ الاستماع إلى بروزاك... أو موتسارت" أرشيف 17 فبراير 2022 على موقع واي باك مشين ، نيويورك تايمز ، 28 أغسطس 1994. تم الاسترجاع في 16 مايو 2008.
  126. ^ جود، إيريكا. "موزارت للطفل؟ يقول البعض، ربما لا" أرشيف 17 فبراير 2022 على موقع واي باك مشين ، نيويورك تايمز ، 3 أغسطس 1999. تم الاسترجاع في 16 مايو 2008.

مصادر

كتب

مقالات في المجلات والموسوعات

قراءة إضافية

تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_كلاسيكية&oldid=1253881296"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate