جيوفاني بيتشي

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة
Picchi Nobiltà di Dame.png

كان جيوفاني بيتشي (1571 أو 1572 - 17 مايو 1643) ملحنًا وعازف أرغن وعود وهاربسكورد إيطاليًا من أوائل العصر الباروكي . كان من أتباع المدرسة الفينيسية المتأخرين ، وكان له تأثير كبير في تطوير وتمييز الأشكال الآلية التي بدأت بالظهور، مثل السوناتا والكانزونا الجماعية ؛ بالإضافة إلى ذلك، كان الفينيسي الوحيد في عصره الذي ألف موسيقى رقص للهاربسكورد .

حياة

لا يُعرف الكثير عن حياة بيكي المبكرة، ولكن يمكن استنتاج تاريخ ميلاده (1571 أو 1572) من سجل وفاته الذي يُشير إلى أنه كان يبلغ من العمر 71 عامًا عند وفاته في 17 مايو 1643. ومن اللافت للنظر أن أقدم دليل وثائقي يتعلق به هو صورة: يظهر فيها كعازف عود على صفحة عنوان دليل رقص يعود إلى عام 1600 من تأليف فابريتيو كاروسو ( Nobilità di dame ). قبل فبراير 1607 بقليل، عُيّن عازفًا للأرغن في كنيسة فراري في البندقية ، ومن عام 1623 وحتى وفاته، كان أيضًا عازفًا للأرغن في أخوية سكولا دي سان روكو ، وهي الأخوية الأكثر شهرة وثراءً بين أخويات البندقية. في عام 1624، تقدم بطلب لشغل منصب عازف الأرغن الثاني في كاتدرائية القديس مرقس ، ولكن تم اختيار جيوفاني بيترو بيرتي بدلاً منه.

كان معاصراً مقرباً لمونتيفيردي ، حيث ولد بعده بأربع سنوات وتوفي قبل الملحن الأكثر شهرة بستة أشهر.

الموسيقى والتأثير

من موسيقى بيكي، بقيت في الغالب مقطوعات موسيقية آلية. توجد توكاتا واحدة للهاربسيكورد في كتاب فيتزويليام للفيرجينال (كيف وصلت إلى هناك غير معروف - إذ لا تتضمن تلك المجموعة الإنجليزية إلا القليل من الموسيقى الإيطالية)؛ وثلاث مقطوعات باساميتسو محفوظة في مخطوطة من تورينو ؛ وفي عام 1619 نشر مجموعة من رقصات الهاربسيكورد بعنوان " Intavolatura di balli d'arpicordo ". إضافةً إلى ذلك، نشر مجموعة من 19 أغنية جماعية عام 1625 بعنوان " Canzoni da sonar" . كما بقيت موتيتة واحدة في "Ghirlanda sacra" عام 1625.

His harpsichord dances are of three types: dances in triple meter, dances in triple meter paired with saltarellos, and pieces which use a ground bass. Most of the works with ground bass use some type of romanesca pattern, consisting of a line descending by fourth, rising by step, then descending again by fourth or fifth, rising by step, and so forth (the PachelbelCanon, probably written several decades after Picchi's death, is probably the most famous example of variations over a romanesca bass).

Within his ensemble canzonas, Picchi worked to differentiate several types of instrumental writing which were critically important to later forms such as the concerto. In particular, he used well-defined concertino, ritornello, and cadenzas in his ensemble music, following and further developing a practice initiated in the music of Giovanni Gabrieli and the other composers of his generation. His writing for concertino groups was probably the most innovative aspect of his style, and foreshadowed the work of composers in the middle Baroque such as Corelli. Picchi used both sequential variation and echo effects, and scored for a variety of instruments including violins, bassoons, recorders and trombones, often in the same piece.

Picchi seems to have used the terms canzona and sonata interchangeably, sometimes calling a piece "canzona" in the score and "sonata" in the part book; the differentiation of these forms was only just beginning in the early 17th century.

Media

References