الأورغن (الموسيقى)

تشمل الأجهزة السابقة لهذا العضو ما يلي:

• تعتبر آلات مثل مزمار الراعي، ومزمار الراعي، والصفارة، والناي ، وما إلى ذلك ، أسلافًا لآلة الأرغن الأنبوبية .
• آلة الأولوس ، وهي آلة نفخ قديمة ذات قصبة مزدوجة وأنبوبين، هي أصل كلمة هيدرو-أوليس (آلة نفخ مائية).

تصوير لآلة أورغن في مزامير أوتريخت ، القرن التاسع

أورغن يعود إلى أواخر القرن العاشر ، دير مويساك

الأرغن آلة موسيقية قديمة نسبيًا ، ^{[ 3 ]} يعود تاريخها إلى زمن كتيسيبيوس الإسكندري (القرن الثالث قبل الميلاد)، مخترع الأرغن المائي . وقد عُزفت في جميع أنحاء العالم اليوناني والروماني القديم ، لا سيما خلال السباقات والألعاب. ^{[ 4 ]} خلال العصور الوسطى المبكرة، انتشرت من الإمبراطورية البيزنطية ، حيث استمر استخدامها في الموسيقى الدنيوية (غير الدينية) وموسيقى البلاط الإمبراطوري، إلى أوروبا الغربية ، حيث احتلت تدريجيًا مكانة بارزة في طقوس الكنيسة الكاثوليكية . ^{[ 4 ]} لاحقًا، عادت للظهور كآلة موسيقية دنيوية تُستخدم في الحفلات الموسيقية ضمن التقاليد الموسيقية الكلاسيكية .

تشمل الأعضاء المبكرة ما يلي:

• القرن الثالث قبل الميلاد: آلة هيدروليس ، وهي آلة موسيقية يونانية قديمة تعمل بالطاقة المائية ويتم تشغيلها بواسطة صمامات. ^{[ 5 ]}
• القرن الأول الميلادي ( على الأقل ): البترا والبترون ، وهو عضو روماني قديم يشبه في مظهره الأعضاء المحمولة ^{[ 6 ].}
• القرن الثاني: الماغريفا ، آلة موسيقية عبرية قديمة مكونة من عشرة أنابيب يتم العزف عليها بواسطة لوحة مفاتيح ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}
• القرن الثامن: تم إرسال آلة الأرغن الخاصة ببيبين عام 757 ( السلالة الكارولنجية ) كهدية إلى الغرب من قبل الإمبراطور البيزنطي قسطنطين الخامس ^{[ 10 ].}
• القرن التاسع: عازف الناي الآلي (وربما آلة الأرغن الآلية التي تعمل بالطاقة المائية) ، وهي آلة أرغن ميكانيكية من صنع الأخوين بني موسى

تشمل الآلات الموسيقية في العصور الوسطى ما يلي:

• الأورغن المحمول : آلة موسيقية صغيرة محمولة من العصور الوسطى
• الأورغن الإيجابي : آلة موسيقية أكبر حجماً نوعاً ما ولكنها لا تزال محمولة
• ريغال : آلة موسيقية محمولة من أواخر العصور الوسطى مزودة بأنابيب قصبية ومنفاخ؛ وهي سلف الأورغن ذي الأنابيب القصبية والهارمونيوم

توجد معظم آلات الأرغن في أوروبا والأمريكتين وأستراليا في الكنائس المسيحية . ويُنسب إدخال آلات الأرغن إلى الكنائس تقليديًا إلى البابا فيتاليان في القرن السابع. ^{[ 14 ]} وبفضل قدرتها على توفير أساس موسيقي أسفل الطبقة الصوتية، ودعم في الطبقة الصوتية، وزيادة في وضوح الطبقة الصوتية، تُعد آلة الأرغن مثالية لمرافقة الأصوات البشرية ، سواء أكانت أصوات جماعة ، أو جوقة ، أو مرتل، أو عازف منفرد.

تتضمن معظم الخدمات أيضًا ذخيرة موسيقية منفردة للعزف على الأورغن لأداء مستقل بدلاً من المصاحبة، وغالبًا ما تكون بمثابة مقدمة في بداية الخدمة وخاتمة في نهاية الخدمة.

قد يكون هذا الأرغن اليوم أرغنًا أنبوبيًا (انظر أعلاه)، أو أرغنًا رقميًا أو إلكترونيًا يُولّد الصوت باستخدام رقائق معالجة الإشارات الرقمية (DSP)، أو مزيجًا من الأنابيب والإلكترونيات. وقد يُطلق عليه اسم أرغن الكنيسة أو الأرغن الكلاسيكي لتمييزه عن أرغن المسرح ، وهو نمط مختلف من الآلات. مع ذلك، ومع تطور ذخيرة الأرغن الكلاسيكي للأرغن الأنبوبي وتأثيرها بدوره على تطوره، أصبح التمييز بين أرغن الكنيسة وأرغن الحفلات الموسيقية أكثر صعوبة.

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، ازدهرت آلات الأرغن السيمفونية في الأماكن غير الدينية في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، حيث صُممت لتحل محل الأوركسترا السيمفونية من خلال عزف نسخ من المقطوعات الأوركسترالية. إلا أن شعبية آلات الأرغن السيمفونية والأوركسترالية تراجعت بشكل كبير مع ظهور حركة إصلاح الأرغن ( orgelbewegung ) في منتصف القرن العشرين، وبدأ صانعو الأرغن بالاستلهام من النماذج التاريخية في بناء آلات جديدة. واليوم، يصنع صانعو الأرغن المعاصرون آلات أرغن بأنماط متنوعة للاستخدامات الدينية والدنيوية على حد سواء.

صُممت آلة الأورغن المسرحية أو السينمائية لمصاحبة الأفلام الصامتة . ومثل الأورغن السيمفوني، صُممت لتحل محل الأوركسترا. إلا أنها تتضمن العديد من الأدوات الإضافية، مثل آلات الإيقاع الميكانيكية وغيرها من الأصوات المحاكية المفيدة في إنشاء المؤثرات الصوتية للأفلام، كأصوات أبواق السيارات وأجراس الأبواب وصفارات الطيور. وتتميز عادةً باستخدام أنابيب تيبيا كأساس لها، بالإضافة إلى استخدام مُرَجِّع ذي عمق أكبر من ذلك الموجود في الأورغن الكلاسيكي.

لا تشغل آلات الأرغن المسرحية عادةً مساحة كبيرة كالأرغن التقليدية، إذ تعتمد على تقنية التمديد (أو ما يُسمى أحيانًا بالتوحيد) وضغط هواء أعلى لإنتاج تنوع أكبر في النغمات وحجم صوت أعلى من عدد أقل من الأنابيب. يمنح التوحيد الآلة الصغيرة قدرات آلة أكبر بكثير، وهو مناسب تمامًا لأنماط العزف أحادية الصوت (العزف على الأوتار، أو الأوتار مع صوت منفرد). مع ذلك، يكون الصوت أكثر كثافة وتجانسًا من صوت الأرغن الكلاسيكي. في الولايات المتحدة، لعبت الجمعية الأمريكية لأرغن المسرح (ATOS) دورًا محوريًا في برامج الحفاظ على نماذج من هذه الآلات.

الأرغن الحجري هو أرغن صغير ذو أنابيب، غالبًا ما يحتوي على لوحة مفاتيح واحدة فقط، وأحيانًا بدون أنابيب دواسة منفصلة، ​​يوضع في غرفة صغيرة، ليملأها هذا الأرغن الصغير بالصوت. غالبًا ما يقتصر استخدامه على مقطوعات الأرغن الحجري، نظرًا لأن قدراته الصوتية غالبًا ما تكون محدودة جدًا بحيث لا تُضاهي قدرة الأرغن الكبير ذي الأنابيب في أداء الأعمال الكلاسيكية. يتميز صوته وإحساسه بفرادته، فهو لا يُشبه صوت الأرغن الكبير ذي عدد قليل من المفاتيح، بل يتميز بصوت أكثر حميمية. عادةً ما تكون هذه الآلات تعمل بنظام التتبع ، على الرغم من أن صانعي الآلات المعاصرين غالبًا ما يصنعون أرغن حجري يعمل بنظام الكهروهوائية.

يمكن عادةً عزف مقطوعات لوحة المفاتيح التي سبقت بيتهوفن بسهولة على آلة الأرغن الحجرة كما هو الحال على البيانو أو الهاربسكورد، وفي بعض الأحيان يكون الأرغن الحجرة مفضلاً على الهاربسكورد للعزف المستمر لأنه أكثر ملاءمة لإنتاج نغمة مستدامة.

كانت آلة الأرغن الهوائية ، أو الأرغن القصبي، أو الهارمونيوم، النوع الرئيسي الآخر من آلات الأرغن قبل ظهور الأرغن الإلكتروني. وكانت تُصدر أصواتها باستخدام قصبات مشابهة لتلك الموجودة في الأكورديون . ونظرًا لصغر حجمها وانخفاض سعرها وسهولة نقلها مقارنةً بنظيرتها من آلات الأرغن الأنبوبية، فقد شاع استخدامها في الكنائس الصغيرة والمنازل الخاصة، إلا أن مستوى صوتها ونطاقها النغمي كانا محدودين للغاية. وكانت تقتصر عمومًا على لوحة مفاتيح واحدة أو اثنتين، ونادرًا ما كانت تحتوي على دواسات.

• الأورغن أو الأورغن المنزلي: آلة نفخية من القصب، عادة ما تحتوي على عدة مفاتيح صوتية ومنفاخين يتم تشغيلهما بالقدم.
• آلة الأرغن الأمريكية ذات القصب : تشبه آلة الهارمونيوم، ولكنها تعمل بالضغط السلبي، حيث تسحب الهواء من خلال القصب.
• الميلوديون : آلة نفخية ذات قصبة، مزودة بخزان هواء ومنفاخ يُشغل بالقدم. كانت شائعة في الولايات المتحدة في منتصف القرن التاسع عشر. (لا ينبغي الخلط بينها وبين الأكورديون ذي الأزرار الدياتوني ، المعروف أيضاً باسم الميلوديون).

اخترع لورينز هاموند آلة الأورغن الوترية عام 1950. [ 15 ^{] وقد زُوِّدت} بأزرار للأوتار لليد اليسرى، على غرار الأكورديون. كما أنتجت شركات أخرى مصنعة لآلات الأورغن الوترية آلات مماثلة، أبرزها شركة ماغنوس من عام 1958 وحتى أواخر سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 16 ]}

منذ ثلاثينيات القرن العشرين، أصبحت الآلات الكهربائية عديمة الأنابيب متاحة لإنتاج أصوات مشابهة وأداء وظائف مماثلة لأرغن الأنابيب. وقد اقتنت العديد منها دور العبادة وغيرها من الجهات التي كانت تتطلع لاقتناء أرغن الأنابيب، بالإضافة إلى العديد من الموسيقيين المحترفين والهواة الذين لم يكن امتلاك أرغن الأنابيب خيارًا متاحًا لهم. وبفضل صغر حجمها وانخفاض سعرها مقارنةً بنظيرتها من آلات الأنابيب، وإمكانية نقلها في كثير من الأحيان، فقد أدخلت هذه الآلات موسيقى الأرغن إلى المنازل الخاصة وفرق الرقص وغيرها من البيئات الجديدة، وحلت محل أرغن القصب بشكل شبه كامل.

هاموند

كانت أورغن هاموند أول أورغن كهربائي ناجح ، وقد طُرح في ثلاثينيات القرن العشرين. استخدمت هذه الأورغن عجلات نغمية ميكانيكية دوارة لإنتاج الموجات الصوتية. سمح نظامها المزود بأشرطة سحب بضبط مستويات الصوت لأصوات محددة، كما وفرت تأثيرات شبيهة بالاهتزاز. تُمكّن أشرطة السحب العازف من اختيار مستويات الصوت. ومن خلال التركيز على توافقيات معينة من سلسلة النغمات الفوقية، يمكن محاكاة الأصوات المرغوبة (مثل صوت الآلات النحاسية أو الوترية). عمومًا، كانت أورغنات هاموند القديمة المزودة بأشرطة السحب تحتوي فقط على مضخمات أولية، وكانت متصلة بمكبر صوت خارجي. أصبح مكبر صوت ليزلي ، الذي يدور لإنتاج اهتزاز مميز ، الأكثر شيوعًا.

رغم أن آلة هاموند صُممت في الأصل لتحل محل آلات الأرغن في الكنائس، إلا أنها، وخاصةً طراز B-3، لاقت رواجًا واسعًا في موسيقى الجاز ، ولا سيما موسيقى السول جاز ، وفي موسيقى الإنجيل . وبما أن هذه الأنواع كانت تُشكل جذور موسيقى الروك أند رول ، فقد أصبحت آلة هاموند جزءًا لا يتجزأ من صوتها. استُخدمت على نطاق واسع في موسيقى الروك والموسيقى الشعبية خلال الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين من قِبل فرق موسيقية مثل إيمرسون، ليك أند بالمر ، وبروكول هاروم ، وسانتانا ، وديب بيربل . وعادت شعبيتها بقوة في موسيقى البوب ​​حوالي عام 2000، ويعود ذلك جزئيًا إلى توفر آلات الأرغن ذات العجلات المتغيرة التي كانت خفيفة الوزن بما يكفي لحملها من قِبل شخص واحد.

إلكترونيات تناظرية أخرى

استخدمت آلات الأورغن ذات مقسم التردد مذبذبات بدلاً من الأجزاء الميكانيكية لإصدار الصوت. وكانت هذه الآلات أرخص وأسهل حملاً من آلة هاموند. كما تميزت بقدرتها على تغيير النغمات .

منذ أربعينيات القرن العشرين وحتى سبعينياته، بيعت آلات أورغن صغيرة الحجم تُبسّط وظائف آلات الأورغن التقليدية. ويمكن اعتبار هذه الآلات بمثابة النواة الأولى للوحات المفاتيح المحمولة الحديثة ، إذ تضمنت أوتارًا بلمسة واحدة، وأجهزة إيقاع ومصاحبة موسيقية، وغيرها من الأدوات الإلكترونية المساعدة. وكانت شركة لوري الشركة الرائدة في تصنيع هذا النوع من آلات الأورغن الصغيرة (سبينيت).

في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، شاع استخدام نوع من الأورغ الإلكتروني البسيط والمحمول يُسمى أورغ الكومبو ، لا سيما بين فرق موسيقى البوب، والسكا (في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات)، والروك، وكان صوته مميزًا في موسيقى الروك في تلك الفترة، مثل فرقتي ذا دورز وآيرون باترفلاي . وكانت شركتا فارفيسا وفوكس من أشهر مصنعي أورغ الكومبو .

كما قامت شركتا كون-سيلمر ورودجرز ، المهيمنتان على سوق الآلات الموسيقية الأكبر حجماً، بصنع آلات الأورغن الإلكترونية التي تستخدم مذبذبات منفصلة لكل نغمة بدلاً من مقسمات التردد، مما يمنحها صوتاً أكثر ثراءً، أقرب إلى صوت الأورغن الأنبوبي، وذلك بسبب العيوب الطفيفة في الضبط.

بدأت الآلات الهجينة ، التي ظهرت في أوائل القرن العشرين، ^{[ 21 ]} بدمج عدة صفوف من الأنابيب لإنتاج بعض الأصوات، وتستخدم الدوائر الإلكترونية أو العينات الرقمية لأصوات أخرى ولحل مشكلات التداخل الصوتي. ومن أبرز الشركات المصنعة لها: ألين ، ووكر، وكومبتون ، وويكس، ومارشال وأوغلتري، وفينيكس، وماكين أورغانز، وويفرن أورغانز، ورودجرز .

رقمي

أتاح تطوير الدوائر المتكاملة ثورة أخرى في آلات المفاتيح الإلكترونية. تستخدم الأورغنات الرقمية التي تُباع منذ سبعينيات القرن الماضي تقنية التركيب الإضافي ، ثم تُستخدم تقنية أخذ العينات (في ثمانينيات القرن الماضي) وتقنية التركيب بالنمذجة الفيزيائية (في تسعينيات القرن الماضي) لإنتاج الصوت.

تستخدم آلات الأرغن الأنبوبية الافتراضية تقنية MIDI للوصول إلى عينات من آلات الأرغن الأنبوبية الحقيقية المخزنة على جهاز كمبيوتر، على عكس آلات الأرغن الرقمية التي تستخدم معالج الإشارات الرقمية (DSP) ووحدة معالجة داخل لوحة التحكم لإنتاج الأصوات أو إرسال عينات الصوت. تتيح شاشات اللمس للمستخدم التحكم في لوحة تحكم الأرغن الافتراضي؛ فلا حاجة إلى لوحة تحكم تقليدية وأزرار إيقاف وموصلات فعلية. وبهذا الشكل البسيط، يمكن الحصول على آلة أرغن افتراضية بتكلفة أقل بكثير من آلات الأرغن الكلاسيكية الرقمية الأخرى.

حظيت آلة الأرغن بمكانة بارزة في الموسيقى الكلاسيكية ، لا سيما منذ القرن السادس عشر. وكان الإسباني أنطونيو دي كابيزون ، والهولندي يان بيترزون سويلينك ، والإيطالي جيرولامو فريسكوبالدي، من أبرز عازفي الأرغن والملحنين قبل عام 1650. وتأثرت مدرسة شمال ألمانيا جزئيًا بسويلينك وفريسكوبالدي، وبرزت منذ منتصف القرن السابع عشر فصاعدًا، وكان من أبرز أعضائها بوكستيهود ، وفرانز تندر ، وجورج بوم ، وجورج فيليب تيليمان ، وعلى رأسهم يوهان سيباستيان باخ ، الذي لا تزال إسهاماته في موسيقى الأرغن خالدة.

خلال هذه الفترة، ازدهرت المدرسة الكلاسيكية الفرنسية أيضًا. وكان فرانسوا كوبيرين ، ونيكولا ليبغ ، وأندريه ريزون ، ونيكولا دي غريني ، من أبرز عازفي الأرغن والملحنين الفرنسيين في تلك الحقبة. وكان باخ على دراية واسعة بأعمال غريني للأرغن، وكان معجبًا بها. أما في إنجلترا، فقد اشتهر هاندل بعزفه على الأرغن بقدر شهرته في التأليف الموسيقي؛ ولا تزال العديد من كونشرتاته للأرغن، التي كان قد ألفها لاستخدامه الشخصي، تُعزف حتى اليوم.

بعد وفاة باخ عام ١٧٥٠، تراجعت مكانة الأرغن تدريجيًا، إذ فقدت الآلة نفسها مكانتها لصالح البيانو . ومع ذلك، قاد كل من فيليكس مندلسون ، وسيزار فرانك ، وعازف الأرغن الأقل شهرة إيه بي إف بويلي (وجميعهم كانوا عازفين بارعين للأرغن)، كلٌ على حدة، نهضةً في تأليف موسيقى الأرغن القيّمة خلال القرن التاسع عشر. وقد حققت هذه النهضة، التي استلهمت الكثير من باخ، إنجازاتٍ باهرة في فرنسا (على الرغم من أن فرانك نفسه كان بلجيكي المولد). ومن أبرز الأسماء في تأليف موسيقى الأرغن في العصر الرومانسي الفرنسي: شارل ماري ويدور ، ولويس فيرن ، وألكسندر غيلمان ، وشارل تورنيمير ، وأوجين جيغو . وكان فيرن وتورنيمير من تلاميذ فرانك.

في ألمانيا، يدين ماكس ريغر (أواخر القرن التاسع عشر) بالكثير للجرأة التوافقية لليست (مؤلف موسيقى الأرغن نفسه) وفاغنر . ألف بول هيندميث ثلاث سوناتات للأرغن وعدة أعمال تجمع بين الأرغن وفرق الموسيقى الحجرية. تخصص سيغفريد كارغ-إليرت في مقطوعات الأرغن القصيرة، ومعظمها مقدمات كورالية.

من بين عازفي الأرغن والملحنين الفرنسيين، قدم مارسيل دوبريه ، وموريس دوروفليه ، وأوليفييه ميسيان ، وجان لانغليه، إسهاماتٍ بارزة في ذخيرة موسيقى الأرغن في القرن العشرين. كما استُخدم الأرغن بكثرة في الارتجال الموسيقي ، ^{[ 22 ]} مع عازفين بارزين مثل شارل تورنمير ، ومارسيل دوبريه ، وبيير كوشيرو ، وبيير بينسماي ، وتيري إسكايش .

أدرج بعض المؤلفين الموسيقيين آلة الأرغن في أعمالهم السيمفونية لما لها من تأثير درامي، ومن أبرزهم مالر ، وهولست ، وإلجار ، وسكريابين ، وريسبغي ، وريتشارد شتراوس . أما سيمفونية الأرغن لسان -سان، فتستخدم الأرغن كآلة أوركسترالية أساسية أكثر من كونها أداة درامية بحتة. وقد ألف بولينك كونشيرتو الأرغن الوحيد منذ كونشيرتو هاندل الذي حظي بشعبية واسعة.

نظرًا لاحتواء الأرغن على لوحات مفاتيح يدوية ودواسات، فقد أصبح تدوين موسيقى الأرغن يتم على ثلاثة مدرجات موسيقية . تُكتب النوتات الموسيقية التي تُعزف على لوحات المفاتيح اليدوية على المدرجين العلويين، كما هو الحال في آلات المفاتيح الأخرى، بينما تُكتب نوتات الدواسات على المدرج الثالث، أو أحيانًا، لتوفير المساحة، تُضاف إلى أسفل المدرج الثاني كما كان شائعًا في السابق. ولتسهيل قراءة المدرجات الثلاثة دفعة واحدة، تُفصل خطوط الميزان بين المدرجين السفليين، بينما يحيط قوس الميزان بالمدرجين العلويين فقط. ولأن حوامل النوتات الموسيقية غالبًا ما تُبنى منخفضة نسبيًا للحفاظ على مجال الرؤية فوق لوحة المفاتيح، فإن موسيقى الأرغن تُنشر عادةً بشكل مستطيل أو أفقي.

للأرغن الإلكتروني والميكانيكي، مثل أرغن هاموند، دورٌ راسخٌ في العديد من أنواع الموسيقى الشعبية، كالبلوز والجاز والجوسبل وموسيقى الروك في الستينيات والسبعينيات. صُممت هذه الأرغنات في الأصل كبديلٍ أقل تكلفةً للأرغن الأنبوبي. ورغم دورها المُراد كآلةٍ للموسيقى الدينية، فقد أصبح صوتها المميز - الذي غالبًا ما يُعدّل بمؤثراتٍ إلكترونيةٍ كالفايبراتو ومكبرات صوت ليزلي الدوارة والتشويش - جزءًا هامًا من صوت الموسيقى الشعبية.  

احتلت آلة الأورغن الكهربائية، وخاصةً هاموند B-3، مكانةً بارزةً في موسيقى الجاز منذ أن ساهم جيمي سميث في انتشارها في خمسينيات القرن الماضي. ويمكن استخدامها كبديلٍ لكلٍ من البيانو والبيس في فرق الجاز التقليدية. ويُعدّ أورغن هاموند محورًا أساسيًا في ثلاثي الأورغن ، وهو فرقة موسيقية صغيرة تتألف عادةً من عازف أورغن (يعزف الألحان والأوتار وخطوط البيس)، وعازف طبول، وعازف آلة ثالثة (إما غيتار جاز أو ساكسفون). وفي العقد الأول من الألفية الثانية، لجأ العديد من العازفين إلى استخدام الأورغن الإلكتروني أو الرقمي، المعروف باسم أورغن العجلة المستنسخة ، نظرًا لخفة وزنه وسهولة نقله مقارنةً بأورغن B-3 الثقيل والضخم.

ومن بين مؤدي موسيقى الأرغن الشعبية في القرن العشرين ويليام رولاند الذي ألف "بيانو راغز"؛ وجورج رايت (1920-1998) وفيرجيل فوكس (1912-1980)، اللذان ربطا بين المجالين الكلاسيكي والديني للموسيقى.

تُستخدم آلات الأرغن الأنبوبية ذات الطراز الكنسي أحيانًا في موسيقى الروك . ومن الأمثلة على ذلك: تانجرين دريم ، وريك ويكمان (مع فرقة يس وعزفه المنفرد)، وكيث إيمرسون (مع فرقة ذا نايس وفرقة إيمرسون، ليك آند بالمر )، وجورج ديوك (مع فرانك زابا )، ودينيس دي يونغ (مع فرقة ستيكس )، وأركيد فاير ، وميوز ، وروجر هودجسون (عضو سابق في فرقة سوبرترامب )، وناتالي ميرشانت (مع فرقة 10,000 مانياكس )، وبيلي بريستون ، وآيرون باترفلاي .

ومن بين الفنانين الذين يستخدمون آلة هاموند الموسيقية: بوب ديلان ، كاونتينغ كروز ، بينك فلويد ، هوتي آند ذا بلوفيش ، شيريل كرو ، فولفبيك ، سلاي ستون ، وديب بيربل .

في الولايات المتحدة وكندا، ترتبط موسيقى الأورغن عادةً بالعديد من الرياضات، وأبرزها البيسبول وكرة السلة وهوكي الجليد .

كان فريق شيكاغو كابز أول فريق بيسبول يُدخل آلة الأورغن إلى ملاعبه ، حيث وضعوا واحدة في ملعب ريغلي فيلد كتجربة عام 1941 لمباراتين. أما ملعب إيبتس فيلد ، موطن فريق بروكلين دودجرز، فقد عيّن أول عازفة أورغن بدوام كامل في عالم البيسبول، وهي غلاديس غودينغ . على مر السنين، حذت العديد من ملاعب البيسبول حذوها، وأصبح العديد من عازفي الأورغن مشهورين وارتبطت أسماؤهم بملاعبهم أو بمقطوعاتهم الموسيقية المميزة.