ايليا كاباكوف

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) تتضمن هذه المقالة قائمة مراجع عامة ، لكنها تفتقر إلى الاستشهادات المضمنة الكافية .يرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة من خلال تقديم اقتباسات أكثر دقة. ( يناير 2017 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) تحتاج هذه السيرة الذاتية لشخص حي إلى اقتباسات إضافية للتحقق . Please help by adding reliable sources. Contentious material about living persons that is unsourced or poorly sourced must be removed immediately from the article and its talk page, especially if potentially libelous. Find sources: "Ilya Kabakov" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (February 2013) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

ايليا كاباكوف
إيليا كاباكوف
كاباكوف في عام 2017
وُلِدّ	إيليا يوسيفوفيتش كاباكوف (1933-09-30)30 سبتمبر 1933 دنيبروبيتروفسك ، جمهورية أوكرانيا السوفييتية الاشتراكية ، الاتحاد السوفييتي
مات	27 مايو 2023 (2023-05-27)(89 سنة) نيويورك، الولايات المتحدة
جنسية	امريكي
معروف بـ	فن التركيب
زوج	إميليا كانيفسكي

إيليا يوسيفوفيتش كاباكوف (بالروسية: Илья́ Ио́сифович Кабако́в؛ 30 سبتمبر 1933 - 27 مايو 2023) كان فنانًا مفاهيميًا روسيًا أمريكيًا، ولد في دنيبروبيتروفسك في ما كان يُعرف آنذاك بجمهورية أوكرانيا السوفييتية الاشتراكية التابعة للاتحاد السوفييتي . عمل لمدة ثلاثين عامًا في موسكو ، من الخمسينيات حتى أواخر الثمانينيات. بعد ذلك عاش وعمل في لونغ آيلاند بالولايات المتحدة. ^[2]

وُلِد إيليا يوسيفوفيتش كاباكوف في 30 سبتمبر 1933 في دنيبروبتروفسك، جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفيتية . ^[3] كانت والدته المحاسبة بيرثا جوديليفنا سولودوخينا ووالده صانع الأقفال يوسف بنتسيونوفيتش كاباكوف يهوديين . تم إجلاء إيليا أثناء الحرب العالمية الثانية إلى سمرقند مع والدته. هناك بدأ في حضور مدرسة أكاديمية لينينغراد للفنون التي تم إجلاؤها إلى سمرقند. وكان من بين زملائه في الفصل الرسام ميخائيل توروفسكي .

بعد الحرب العالمية الثانية، انتقلت عائلته إلى موسكو. من عام 1945 إلى عام 1951، درس في مدرسة موسكو للفنون؛ وفي عام 1957 تخرج من معهد سوريكوف الحكومي للفنون في موسكو، حيث تخصص في التصميم الجرافيكي ورسم الكتب .

This article may need to be rewritten to comply with Wikipedia's quality standards. You can help. The talk page may contain suggestions. (May 2023)

على عكس العديد من الفنانين السوفييت الذين يعملون في الخفاء، انضم كاباكوف إلى اتحاد الفنانين السوفييت في عام 1959 وأصبح عضوًا كامل العضوية في عام 1962. وكان هذا منصبًا مرموقًا في الاتحاد السوفييتي وكان يجلب معه فوائد مادية كبيرة. وبشكل عام، كان كاباكوف يرسم كتب الأطفال لمدة تتراوح بين 3 إلى 6 أشهر في العام ثم يقضي بقية وقته في مشاريعه الخاصة.

في مشهد الفن النابض بالحياة في موسكو في السبعينيات، وجدت موهبة إيليا كاباكوف غير التقليدية بطلاً غير متوقع في دينا فيرني، صاحبة المعرض المتميزة ذات النظرة الثاقبة للفن الرائد. بعد زيارة إلى موسكو في أوائل السبعينيات، ملتزمة بدعم الفنانين الذين يقاومون قيود الواقعية الاشتراكية، اكتشف فيرني كاباكوف. حدث اللقاء المشؤوم في مساء يوم 16 يناير 1970، عندما اعترف فيرني بكاباكوف كفنان يتمتع بأصالة استثنائية، على الرغم من كونه غير معروف وممنوعًا من العرض في موسكو. تجاوز اهتمام فيرني الحقيقي بعمل كاباكوف الزمن، واستمر لأكثر من 27 عامًا. على الرغم من معارض كاباكوف النادرة في موسكو، تمكنت رسوماته من أسر الجماهير الدولية. لم يشجع فيرني كاباكوف على مغادرة الاتحاد السوفييتي للحصول على اعتراف أوسع فحسب، بل دعمه أيضًا بنشاط من خلال اقتناء عدد كبير من أعماله. لم يقتصر هذا الدعم على كاباكوف وحده؛ عند عودتها، أحضرت فيرني أعمالاً لفنانين غير تقليديين آخرين مثل إريك بولاتوف وفلاديمير يانكيليفسكي، والمعروفين باسم مجموعة شارع سريتينسكي. ومعًا، شارك هؤلاء الفنانون، على الرغم من اختلاف أساليبهم، في نضال مشترك ضد القيود الفنية المفروضة من قبل الدولة، وخاصة قيود الواقعية الاشتراكية. وبلغ التزام فيرني ذروته في المعرض الرائد "الطليعة الروسية - موسكو 1973" في معرضها في سان جيرمان دي بري، والذي يعرض الجبهة المتنوعة والمتحدة للفنانين غير التقليديين الذين يتحدون المعايير الفنية في عصرهم.

بين عامي 1983 و2000، أنشأ كاباكوف 155 تركيبًا . ^{[ بحاجة لمصدر ]} ومن بين هذه التركيبات، أحد أشهرها هو الرجل الذي طار إلى الفضاء من شقته . تم إنشاؤه لأول مرة في عام 1985 في استوديو سري في علية موسكو، ثم أعاد كاباكوف إنشاء القطعة في الولايات المتحدة في معرض رونالد فيلدمان عام 1988. يصور التركيب غرفة نوم صغيرة متداعية بها ثقب كبير في السقف وصور دعائية تغطي الجدران. ^[2] تمت مراجعة المعرض على نطاق واسع، مما ضمن سمعة كاباكوف في عالم الفن في نيويورك. ^[4]

في عام 1989، بدأ كاباكوف العمل مع ابنة أخته، ^{[5] [6]} أمينة المعارض والتاجرة إميليا كانيفسكي، التي أصبحت فيما بعد زوجته ^[5] والتي هاجرت من الاتحاد السوفييتي في عام 1973. ^[7] التقى بها كاباكوف عندما كانت تعيش في دنيبروبيتروفسك. ^{[5] [8]} لمدة ثلاثة عقود، تعاون الزوجان في العديد من المعارض، بما في ذلك دوكومنتا في عام 1992، وبينالي البندقية في عام 1993، وبينالي ويتني في عام 1997، ومتحف الإرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ في عام 2004، وتيت مودرن وهيرشهورن في عام 2017. ^[2]

توفي كاباكوف في 27 مايو 2023، عن عمر يناهز 89 عامًا. ^{[9] [10]}

بعد معرض ميخائيل تشيمياكين عام 1995، أقام إيليا كاباكوف أحد أول المعارض الفردية الكبرى لفنان روسي حي في متحف الإرميتاج الحكومي الجديد في سانت بطرسبرغ في عام 2004.

أعماله موجودة في مجموعات متحف زيمرلي للفنون، ومركز بومبيدو (بوبورج)، ومتحف الفن الحديث، ومتحف جوجنهايم، ومتحف هيرميتاج، ومعرض تريتياكوف (موسكو)، ومتحف النرويج للفن المعاصر، ومؤسسة كولودزي للفنون ، والمتاحف في كولومبوس، أوهايو، وفرانكفورت، وكولونيا، وغيرها.

في عام 2017، عرض متحف تيت مودرن في لندن معرض "إيليا وإميليا كاباكوف: ليس كل شخص سيُنقل إلى المستقبل" ، كما أقام متحف هيرشهورن في واشنطن العاصمة معرض "إيليا وإميليا كاباكوف: المشاريع الطوباوية".

يعرض المتحف الوطني النرويجي (النرويج) تمثال "Søppelmannen" [رجل القمامة] بشكل دائم. ^[11]

• قائمة الفنانين الروس
• مفهومية موسكو
• ايرينا ناخوفا

• ألكسندر رابابورت. حبال إيليا كاباكوف: تجربة في تفسير تركيب مفاهيمي // Tekstura: مقالات روسية عن الثقافة البصرية / تحرير وترجمة أ. إيفيموفا و ل. مانوفيتش. مطبعة جامعة شيكاغو، 1993. — ISBN 0-226-95123-5 ، ISBN 978-0-226-95123-2  
• ستوس، توني، أد. منشآت إيليا كاباكوف: 1983-2000 كتالوج رايسون دوسلدورف: ريختر فيرلاغ، 2003، مجلدان.
• كاباكوف، إيليا. 5 ألبومات ، هلسنكي: متحف الفن المعاصر والمتحف الوطني للفن المعاصر، أوسلو. هلسنكي: ARTPRINT، 1994. ISBN 951-47-8835-4 
• مارتن وجان هوبيرت وكلوديا جولز. إيليا كاباكوف: أوكنا، داس فينستر، النافذة ، بيرن: دار بنتيلي للنشر، 1985.
• كتالوج الخروج الروسي الطليعي لعام 1973
• والاش، أمي . إيليا كاباكوف: الرجل الذي لم يتخلص من أي شيء قط ، نيويورك: هاري أبرامز، 1996.
• ماير، فيرنر، محرر. إيليا كاباكوف: نظام عالمي لتصوير كل شيء دوسلدورف: دار ريختر للنشر، 2002.
• جرويس، بوريس ، ديفيد أ. روس، إيونا بلازنيك. ايليا كاباكوف ، لندن: فايدون، 1998. ISBN 0-7148-3797-0 
• راتماير، فولكر، أد. ايليا كاباكوف: Der rote Waggon ، نورنبرغ: verlag fur Modern Kunst، 1999. ISBN 3-933096-25-1 
• كاباكوف، إيليا. المطبخ الجماعي ، باريس: متحف مايول، 1994.
• كاباكوف، إيليا. 10 شخصيات ، نيويورك: رونالد فيلدمان للفنون الجميلة، 1988.
• أوساكا، إيريكو، إيليا كاباكوف. حياة وإبداع تشارلز روزنثال (1898-1933) ، مركز الفن المعاصر: برج الفن ميتو، اليابان، 1999، مجلدان.
• كاباكوف، ايليا. إيليا كاباكوف عن لوحات أولو سوستر: ملاحظات ذاتية ، تالين: كيرجاستوس "كونست"، 1996.
• كاباكوف، إيليا وفلاديمير تاراسوف. الجناح الأحمر، بينالي البندقية البندقية: بينالي البندقية، 1993.
• كاباكوف، ايليا. حياة الذباب ، كولن: طبعة كانتز، 1992.
• كاباكوف وآخرون. إيليا كاباكوف: المشاريع العامة أو روح المكان ، ميلانو: تشارتا، 2001، ISBN 88-8158-302-X . 
• جرويس، بوريس (2006). إيليا كاباكوف: الرجل الذي طار إلى الفضاء من شقته . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 1-84638-004-9.
• جاكسون، ماثيو جيسي. المجموعة التجريبية: إيليا كاباكوف، المفهومية في موسكو، الطليعة السوفييتية ، شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 2010. ISBN 978-0-226-38941-7 
• ايليا كاباكوف؛ منشآت كاباكوف

• الموقع الرسمي
• https://galeriedinavierny.fr/artistes/ilya-kabakov/
• https://www.connaissancedesarts.com/depeches-art/deces/mort-de-lartiste-conceptuel-ilya-kabakov-deboulonneur-dutopies-11182703/
• إميليا وإيليا كاباكوف في ARNDT برلين
• ثاديوس روباك
• تم أرشفة Edelman Arts في 28 ديسمبر 2020 على موقع Wayback Machine
• معرض سلون للفنون محفوظ في 4 مارس 2016 على موقع واي باك مشين
• إيليا كاباكوف في الحقبة السوفيتية
• "Kabakov o el amor por el gran Teatro del individuo"، Revista Distopía
• إيليا كاباكوف على موقع IMDb
• أعمال إيليا كاباكوف على موقع Discogs