فرقة استعراضية أيرلندية

في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، كانت فرق الرقص الشعبية في أيرلندا تتألف عادةً من عشرة إلى خمسة عشر عازفًا، وأحيانًا أكثر، وكانت تُعرف باسم فرق الرقص أو فرق الأوركسترا الراقصة. وكانوا يرتدون عادةً بدلات رسمية وربطات عنق . وغالبًا ما كان أعضاء الأوركسترا قد تعلموا العزف على آلاتهم في فرقة النحاس المحلية. وكانت فرق الأوركسترا تجلس للعزف وتقرأ نوتاتها الموسيقية من النوتات الموضوعة على حوامل النوتات.

كانت موسيقى الرقص الآلية هي محور تركيزهم الرئيسي، حيث وفرت الخلفية لليلة من الرقص قد تستمر لخمس ساعات (على سبيل المثال، من الساعة 9 مساءً إلى الساعة 2 صباحًا).

كانت تقنيات التضخيم محدودة في البداية؛ إذ كانت معظم فرق الرقص تستخدم ميكروفونًا واحدًا فقط لتمكين المغني من الظهور بوضوح فوق صوت الفرقة الكبيرة. ومع تطور التكنولوجيا وتوفرها على نطاق أوسع، بدأت الأوركسترا باستخدام ميكروفونات لكل قسم، ومضخمات صوت أقوى، ومكبرات صوت أكبر.

مع ازدياد شعبية الغناء والمغنين وتراجع شعبية المقطوعات الموسيقية الآلية، تقلص حجم الفرق الموسيقية وتحولت إلى فرق استعراضية، حيث انخفض عدد عازفي آلات النفخ النحاسية من ثمانية أو عشرة إلى ثلاثة أو أربعة. فعلى سبيل المثال، انخفض عدد أعضاء فرقة موريس مولكاهي من خمسة عشر عازفًا في أوائل الستينيات (خمسة عازفي ساكسفون، وأربعة عازفي ترومبيت، وعازف ترومبون واحد، وقسم إيقاع، ومغنٍ) إلى عشرة عازفين في أوائل السبعينيات، بمن فيهم مغنيان، مع احتفاظها بأربعة عازفي ساكسفون وعازف ترومبيت واحد، وهو عدد كبير لقسم آلات النفخ النحاسية في تلك الحقبة.

كانت هناك بعض الفرق الموسيقية التي غيرت اسمها من فرق الرقص والأوركسترا إلى "فرق العروض" قبل أن تُطلق على نفسها اسم "فرق العروض". على سبيل المثال، غيرت أوركسترا جيمي وايلي اسمها إلى فرقة جيمي وايلي للعروض، ثم إلى فرقة جيمي وايلي للعروض.

قام ديف غلوفر بتغيير اسم فرقته إلى فرقة ديف غلوفر شو باند في عام 1955، وكان رائدًا في استخدام كلمة "فرقة استعراضية"؛ وقد اختار هذا الاسم لأنه أراد الإشارة إلى أن عرضهم كان يجمع بين الموسيقى والمشاهد التمثيلية.

يُنسب إلى فرقة كليبر كارلتون من سترابان الفضل في كونها أول من أدخل فقرة استعراضية في منتصف عرضها، "ليلة السبت مع ديوك بوكس"، حيث قلدت الأغاني والمغنين المشهورين في ذلك الوقت. كانت الفرقة، بقيادة فيرغوس أوهيغان، في الأصل فرقة رقص جوالة. ثم اكتسبت شهرة واسعة في بريطانيا، وفي نوادي الموسيقى الأيرلندية في الولايات المتحدة وكندا.

قام بريندان بوير ، وتوم دنفي، وفرقة رويال شو باند من ووترفورد بجولة احترافية حوالي عام 1958، وحققوا نجاحًا جماهيريًا كبيرًا. كان مدير أعمالهم هو المروج تي جيه بيرن، وكانوا أول فرقة من هذا النوع تدخل أغنيتها "كاتي دالي" التي غناها دنفي قوائم الأغاني الأيرلندية. بعد ذلك بوقت قصير، حقق بريندان بوير نجاحًا كبيرًا بأغنية "كيس مي كويك"، وهي أغنية مأخوذة من ألبوم لإلفيس بريسلي. يعتبر الكثيرون بريندان بوير "ملك" عصر فرق العروض الموسيقية، وذلك لصوته القوي والجذاب، ووسامته، وحركاته الراقصة المفعمة بالحيوية على المسرح. أصدرت فرقة كابيتول شو باند أول ألبوم لفرقة عروض موسيقية في عام 1962، بعنوان "تقديم فرقة العروض الموسيقية الأيرلندية الأولى"، من إنتاج شركة إنفوي ريكوردز، رقم VOY 9144.

قام طلاب السنة الأولى من باليمينا، أنتريم، بقيادة بيلي براون وديريك دين، بتغطية أغاني فرقة ذا بيتش بويز وجان ودين .

كان ديكي روك يؤدي بشكل رئيسي الأغاني الرومانسية الكبيرة. بدأ الغناء مع فرق دبلن سترايكرز، وبلاكبيردز، وإيكوز، وميلوكوردز، ثم أصبح نجمًا مع فرقة ميامي شوباند ، وفي عام 1966 مثل أيرلندا في مسابقة الأغنية الأوروبية .

في ذروة عصر فرق العروض الموسيقية في منتصف الستينيات، كان هناك ما يصل إلى 800 فرقة موسيقية بدوام كامل وجزئي تجوب البلاد. ^{[ 2 ]} وقد وظّف هذا القطاع ككل آلاف الموسيقيين وموظفي الدعم والمديرين.

ظهرت موجة ثانية من الفرق الموسيقية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ، وكان معظم أعضائها من فرق موسيقى البيتلز. كانوا روادًا شبابًا لأسلوب موسيقي يجمع بين الروك والبلوز والسول . ومن بين هذه الفرق : ذا دريمز، وذا ريل مكوي، وذا أروز، وذا تشيسمان. حظيت هذه الفرق بشعبية واسعة في المناطق الحضرية، بينما كانت الفرق ذات الميول الريفية أكثر انتشارًا في المناطق الريفية. بدأ جوني ماك إيفوي وداني دويل مسيرتهما الفنية كمغنيين شعبيين، ثم تحولا إلى فرق استعراضية في السبعينيات. وبعد فترة وجيزة نسبيًا، عادا إلى الساحة الموسيقية الشعبية.

بحلول منتصف سبعينيات القرن الماضي، بلغت هذه الظاهرة ذروتها، ثم بدأت بالتراجع. ساهمت عدة عوامل في انخفاض شعبيتها، منها ظهور الملاهي الليلية الراقية ، وافتتاح صالات الموسيقى وقاعات الكباريه في الفنادق المرخصة لبيع المشروبات الكحولية، وتغير الأذواق الموسيقية. بدأت الفرق الموسيقية الكبيرة بالاستعانة بفرق أصغر، تُعرف بالفرق البديلة، للعزف قبلها. كان الناس غالبًا ما يفضلون البقاء في الحانة، متجاهلين عزف الفرقة البديلة، وينتظرون حتى تقترب الفرقة الرئيسية من الصعود إلى المسرح قبل دخول قاعة الرقص. أصبحت الفرق أقل نجاحًا في جذب الناس من الحانة. حاول البعض تغيير أسمائهم وابتكار حيل لجذب الجمهور.

بدأت بعض الفرق الموسيقية الكبيرة بالمطالبة بأجر مضمون بغض النظر عن عدد الحضور. بل إن بعضها طالب بنسبة مئوية من إيرادات قاعة الرقص، وتختلف هذه النسبة باختلاف شهرة الفرقة. أصبح تنظيم الحفلات وتحقيق الربح أكثر خطورة على منظمي قاعات الرقص مع انخفاض الحضور وزيادة مطالب الفرق الموسيقية.

في يوليو/تموز 1975، أقدم أعضاء من قوة متطوعي أولستر على قتل ثلاثة من أعضاء فرقة ميامي شوباند ، وهم فران أوتول، وتوني جيراغتي، وبرايان مكوي. وأُصيب اثنان آخران بجروح، وهما ديس مكاليا وستيفن ترافيرز. عُرفت هذه المجزرة، التي وقعت أثناء عودة الفرقة من حفل موسيقي في بانبريدج بأيرلندا الشمالية ، باسم مجزرة ميامي شوباند . ونتيجةً لذلك، انخفضت جولات الفرق الموسيقية العابرة للحدود بشكل ملحوظ، مما عجّل من التراجع العام لفرق العروض الموسيقية. أما الفرق التي لم تتفكك تمامًا، فقد قلّص العديد منها عدد أعضائها، وأُعيد تشكيلها إلى فرق صغيرة تقتصر عروضها على المستوى المحلي.

• دبليو جيه ماكورماك (محرر). (2001). دليل بلاكويل للثقافة الأيرلندية الحديثة . بلاكويل . ISBN 0-631-22817-9.
• هاري ماكورت (1992). يا له من رقص ! دار نشر جيلدهول . رقم ISBN 0-946451-22-2.
• ريبيكا س. ميلر (2025). هل ترقص؟ فرق العروض الموسيقية، والموسيقى الشعبية، والذاكرة في أيرلندا الحديثة ، مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 9780253072368.
• فينبار أوكيف (2002). ليلة سعيدة، حفظكم الله، وعودة آمنة إلى الوطن: العصر الذهبي لفرق العروض الموسيقية . دار أوبراين للنشر . رقم ISBN 0-86278-777-7.
• فينسنت باور (2000). أرسلهم إلى منازلهم وهم يتصببون عرقًا: قصة فرقة العرض . دار ميرسييه للنشر . رقم ISBN 1-85635-330-3.