فرقة بيتش بويز

بعد رفض شركتي دوت وليبرتي لعروضهم ، وقّع فريق بيتش بويز عقدًا لمدة سبع سنوات مع شركة كابيتول ريكوردز ^{[ 20 ]} تحت إدارة المنتج التنفيذي والمنتج نيك فينيت . ^{[ 21 ]} في 4 يونيو 1962، أطلق فريق بيتش بويز أغنيتهم ​​المنفردة الثانية "Surfin' Safari" مع أغنية "409" على الوجه الآخر من الأسطوانة. وصلت أغنية "Surfin' Safari" إلى المركز الرابع عشر وحظيت ببث إذاعي في نيويورك وفينيكس، الأمر الذي فاجأ شركة الإنتاج. ^{[ 19 ]} صدر ألبومهم الأول، Surfin' Safari ، في أكتوبر 1962، وكان مختلفًا عن ألبومات الروك الأخرى في ذلك الوقت، إذ تكوّن بالكامل تقريبًا من أغاني أصلية، كتبها برايان بالتعاون مع مايك لوف وصديقهم غاري آشر . ^{[ 19 ]} ومن السمات غير المألوفة الأخرى لفريق بيتش بويز أنه على الرغم من تسويقهم على أنهم "موسيقى ركوب الأمواج"، إلا أن أعمالهم لم تكن تشبه موسيقى فرق ركوب الأمواج الأخرى، التي كانت في الغالب موسيقية بحتة وتضمنت استخدامًا مكثفًا لصدى الربيع . لهذا السبب، شهدت بعض العروض المحلية المبكرة لفرقة بيتش بويز قيام بعض أفراد الجمهور الصغار برمي الخضراوات على الفرقة، لاعتقادهم أن الفرقة كانت مدّعية. ^{[ 22 ]}

في يناير 1963، سجلت فرقة بيتش بويز أول أغنية منفردة لها تدخل قائمة أفضل عشر أغاني، وهي " Surfin' USA "، والتي كانت بداية مسيرة طويلة من النجاحات الباهرة في مجال التسجيلات. خلال جلسات تسجيل هذه الأغنية، اتخذ برايان قرارًا إنتاجيًا باستخدام تقنية التسجيل المزدوج لأصوات أعضاء الفرقة، مما أدى إلى صوت أعمق وأكثر رنينًا. ^{[ 24 ]} تبع ذلك ألبوم يحمل نفس الاسم في مارس، ووصل إلى المركز الثاني في قائمة بيلبورد . ^{[ 25 ]} ساهم نجاح الألبوم في تسليط الضوء على الفرقة على مستوى البلاد، وكان له دور حاسم في انتشار موسيقى السيرف كظاهرة وطنية، ^{[ 26 ]} على الرغم من أن أسلوب بيتش بويز الصوتي في هذا النوع الموسيقي كان مختلفًا عن الأسلوب الآلي الأصلي الذي ابتكره ديك ديل . ^{[ 22 ]} عاد جاردين في ربيع عام 1963 ليتمكن برايان من تقليل مشاركاته في الجولات.

صدر ألبوم "Surfer Girl" في سبتمبر، وكان أول ألبوم كامل للفرقة يستعين بموسيقيين خارجيين في جزء كبير منه. ^{[ 27 ]} وكان العديد منهم من الموسيقيين الذين استعان بهم سبيكتور في إنتاجاته الموسيقية المعروفة باسم "جدار الصوت" . ^{[ 28 ]} وفي الشهر التالي، صدر الألبوم الرابع للفرقة "Little Deuce Coupe" . بالإضافة إلى ذلك، أدت الخلافات بين ماركس ووالديه وموري إلى استقالة ماركس في ذلك الشهر. وفي ديسمبر، أصدرت الفرقة أغنية منفردة بعنوان " Little Saint Nick " ذات طابع عيد الميلاد، مصحوبة بأداء غنائي بدون موسيقى لترنيمة " صلاة الرب ". ووصلت الأغنية الرئيسية إلى المركز الثالث في قائمة بيلبورد الأمريكية لأغاني عيد الميلاد. ^{[ 29 ]}

حلّت موجة الغزو البريطاني تدريجيًا محلّ جنون موسيقى ركوب الأمواج، ومعه مسيرة معظم فرقها . ^{[ 30 ]} بعد جولة ناجحة في أستراليا ونيوزيلندا في يناير وفبراير 1964، عاد فريق بيتش بويز إلى ديارهم لمواجهة منافسهم الجديد، فريق البيتلز . كان الفريقان يشتركان في نفس شركة التسجيلات في الولايات المتحدة، وسرعان ما بدأ دعم شركة كابيتول لفريق بيتش بويز بالتراجع. على الرغم من أن ألبومهم الخامس، Shut Down Volume 2 ، حقق نجاحًا كبيرًا بوصول أغنيته " Fun Fun Fun " إلى المراكز الخمسة الأولى، إلا أنه كان أول ألبوم لهم منذ Surfin' Safari لا يصل إلى المراكز العشرة الأولى في الولايات المتحدة. دفع هذا موري إلى بذل جهد أكبر من ذي قبل للدفاع عن الفرقة في شركة التسجيلات، حيث كان يزور مكاتبهم بشكل مفاجئ ودون سابق إنذار، في محاولة منه للضغط على المسؤولين التنفيذيين، كما وصفه كاتب سيرتهم بيتر أميس كارلين . ^{[ 31 ]}

كتب برايان آخر أغنية له عن موسيقى السيرف لما يقارب أربع سنوات، بعنوان " لا تتراجع "، في أبريل 1964. ^{[ 34 ]} في ذلك الشهر، أثناء تسجيل أغنية " أتجول "، استغنت الفرقة عن خدمات موري كمدير أعمالها. لكنه ظل على اتصال وثيق بالفرقة، مقدماً لهم نصائح غير مطلوبة بشأن قراراتهم التجارية. ^{[ 35 ]} عندما صدرت أغنية "أتجول" في مايو، تصدرت قوائم الأغاني في الولايات المتحدة وكندا، لتكون أول أغنية منفردة لهم تحقق هذا الإنجاز (كما وصلت إلى المراكز العشرة الأولى في السويد والمملكة المتحدة)، مما أثبت قدرة فرقة بيتش بويز على منافسة فرق البوب ​​البريطانية المعاصرة. ^{[ 36 ]} ظهرت أغنيتا "أتجول" و"لا تتراجع" في ألبوم الفرقة السادس " طوال الصيف" ، الذي صدر في يوليو 1964 ووصل إلى المركز الرابع في الولايات المتحدة. أدخل ألبوم " طوال الصيف " لمسات موسيقية مميزة إلى أسلوب بيتش بويز، تجسدت في آلات البيكولو والإكسيليفون في أغنيته الرئيسية . ^{[ 37 ]} كان هذا الألبوم بمثابة خاتمة لموسيقى السيرف والسيارات التي بنى عليها فريق بيتش بويز مكانتهم التجارية. اتخذت الألبومات اللاحقة مسارًا أسلوبيًا وكلماتيًا مختلفًا. ^{[ 38 ]} قبل ذلك، صدر ألبوم مباشر بعنوان " حفل بيتش بويز " في أكتوبر، وبقي في المركز الأول لمدة أربعة أسابيع، متضمنًا قائمة أغاني مسجلة سابقًا وأغانٍ معاد تسجيلها لم يسجلوها بعد. ^{[ 39 ]}

في يونيو 1964، سجّل برايان معظم أغاني ألبوم عيد الميلاد لفرقة بيتش بويز مع أوركسترا استوديو تضم 41 عازفًا، بالتعاون مع ديك رينولدز، مُوزّع أغاني فرقة فور فريشمن . جاء الألبوم كردٍّ على ألبوم فيل سبيكتور " هدية عيد الميلاد لك " (1963). صدر ألبوم بيتش بويز في ديسمبر، وتضمّن خمس أغنيات جديدة أصلية ذات طابع عيد الميلاد، وسبع أغنيات مُعاد توزيعها من أغاني عيد الميلاد التقليدية، ^{[ 40 ]} وصُنّف لاحقًا ضمن أفضل ألبومات الأعياد في عصر موسيقى الروك. ^{[ 36 ]} صدرت أغنية منفردة من الألبوم بعنوان " الرجل ذو كل الألعاب "، ووصلت إلى المركز السادس في قائمة بيلبورد الأمريكية لأغاني عيد الميلاد. ^{[ 41 ]} في 29 أكتوبر، قدّمت فرقة بيتش بويز عرضًا في برنامج "ذا تامي شو" ، وهو فيلم حفلة موسيقية يهدف إلى جمع مجموعة واسعة من الموسيقيين في عرضٍ فريد. عُرض الفيلم في دور السينما بعد شهر. ^{[ 42 ]}

في ديسمبر، وأثناء رحلة جوية من لوس أنجلوس إلى هيوستن، عانى برايان من نوبة هلع نتيجةً لضغوط السفر المتواصل، والكتابة، والإنتاج. ^{[ 43 ]} في يناير 1965، أعلن انسحابه من الجولات الفنية للتفرغ كليًا لكتابة الأغاني وإنتاج التسجيلات. خلال الأيام الأخيرة من عام 1964 وبداية عام 1965، وافق عازف الجلسات والفنان المنفرد الصاعد جلين كامبل على أن يحل محل برايان مؤقتًا في الحفلات. ^{[ 44 ]} تولى كارل منصب المدير الموسيقي للفرقة على المسرح. ^{[ 45 ] [ ملاحظة 4 ]}

صدر ألبوم " ذا بيتش بويز توداي!" في مارس 1965، مُشكلاً أول تجربة للفرقة في تقديم الألبوم كعمل فني متكامل. أشار الكاتب الموسيقي سكوت شيندر إلى " بنيته الشبيهة بالجناح الموسيقي " كمثال مبكر على استخدام صيغة ألبوم الروك لتقديم رؤية فنية متماسكة. ^{[ 28 ]} كما رسّخ برايان نهجه الغنائي الجديد في كتابة الأغاني ذات الطابع السيري؛ إذ كتب الصحفي نيك كينت أن شخصيات أغاني برايان "لم تعد فجأة مجرد أرواح سعيدة بسيطة تُغني ببراءتها المُشرقة وولائها المُتلاشي لبعضها البعض على خلفية من أمواج البحر ورمال الشاطئ". ^{[ 47 ]} وفي كتاب "ياه ياه ياه: قصة موسيقى البوب ​​الحديثة" ، لاحظ بوب ستانلي أن "برايان كان يطمح إلى أن يكون مثل جوني ميرسر، لكنه كان يُقدم موسيقى إيندي بدائية ". ^{[ 48 ]}

في أبريل 1965، دفع نجاح كامبل المهني إلى التوقف عن الجولات مع الفرقة. ^{[ 49 ]} طُلب من بروس جونستون، المنتج في شركة كولومبيا ريكوردز، البحث عن بديل لكامبل؛ وبعد فشله في ذلك، انضم جونستون نفسه إلى الفرقة كعضو دائم. وشهدت جلسات تسجيل أغنية " كاليفورنيا غيرلز " في 4 يونيو أول جلسة تسجيل لجونستون مع فرقة بيتش بويز. أُدرجت أغنية "كاليفورنيا غيرلز" في ألبوم الفرقة التالي "أيام الصيف (وليالي الصيف!!)" . وكانت أول أغنية منفردة من ألبوم "أيام الصيف " عبارة عن توزيع موسيقي مُعاد لأغنية " ساعديني يا روندا "، والتي أصبحت ثاني أغنية منفردة للفرقة تتصدر قوائم الأغاني في الولايات المتحدة في ربيع عام 1965. ^{[ 50 ]}

استجابةً لمطالب شركة كابيتول بإصدار ألبوم لفرقة بيتش بويز لموسم أعياد الميلاد عام ١٩٦٥، ابتكر برايان ألبوم "حفلة بيتش بويز!" ، وهو ألبوم مسجل مباشرة في الاستوديو يتألف في معظمه من أغلفة صوتية لأغانٍ روك وريذم أند بلوز من خمسينيات القرن الماضي، بالإضافة إلى أغلفة لثلاث أغنيات من البيتلز، وأغنية " الأوقات تتغير " لبوب ديلان ، وإعادة تسجيلات مميزة لأغانٍ سابقة للفرقة. ^{[ ٢٦ ]} كان الألبوم بمثابة مقدمة مبكرة لاتجاه " الأغاني غير الموصولة بالكهرباء ". كما تضمن غلافًا لأغنية " باربرا آن " لفرقة ريجنتس ، والتي وصلت بشكل غير متوقع إلى المركز الثاني عند إصدارها كأغنية منفردة بعد عدة أسابيع. ^{[ ٥١ ]} في نوفمبر، أصدرت الفرقة أغنية منفردة أخرى ضمن أفضل عشرين أغنية، وهي " الفتاة الصغيرة التي عرفتها ذات مرة ". ^{[ ٣٩ ]}

تعاون ويلسون مع كاتب الأغاني الإعلانية توني آشر في العديد من أغاني ألبوم "Pet Sounds" ، الذي مثّل تطويرًا للأفكار والمواضيع التي طُرحت في ألبوم "Today!" . ^{[ 53 ]} وشكّلت الموسيقى، من بعض النواحي، خروجًا جذريًا عن أسلوبهم السابق. ^{[ 54 ] [ 55 ]} صدر ألبوم "Pet Sounds" في 16 مايو 1966، وحقق تأثيرًا واسعًا، ورفع من مكانة الفرقة كفرقة روك مبتكرة. ^{[ 39 ]} تراوحت الآراء الأولية حول الألبوم في الولايات المتحدة بين السلبية والإيجابية المبدئية، وبلغت مبيعاته حوالي 500,000 نسخة، وهو انخفاض ملحوظ مقارنةً بسلسلة الألبومات التي سبقته مباشرةً. ^{[ 56 ]} وفي غضون شهرين، استجابت شركة الإنتاج لضغوط الجمهور وأصدرت أول ألبوم تجميعي لأفضل أغاني الفرقة ، "Best of the Beach Boys" ، والذي سرعان ما حصل على الشهادة الذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) . ^{[ 57 ]}

في بريطانيا طوال عام 1966، أغرقت شركة EMI السوق البريطانية بألبومات فرقة بيتش بويز التي لم تُصدر هناك بعد، بما في ذلك ألبومات Beach Boys' Party! و The Beach Boys Today! و Summer Days (and Summer Nights!!) ، ^{[ 58 ]} بينما احتل ألبوم Best of the Beach Boys المركز الثاني لعدة أسابيع في نهاية العام. ^{[ 59 ]} وبفضل علاقات مشتركة، تعرّف برايان على ديريك تايلور ، المسؤول الإعلامي السابق لفرقة البيتلز ، والذي عُيّن لاحقًا مسؤولًا عن العلاقات العامة لفرقة بيتش بويز. واستجابةً لطلب برايان إعادة ابتكار صورة الفرقة، ابتكر تايلور حملة ترويجية بشعار " برايان ويلسون عبقري "، وهو اعتقاد كان تايلور يؤمن به إيمانًا راسخًا. ^{[ 60 ]} لاقى ألبوم Pet Sounds استحسانًا نقديًا كبيرًا في بريطانيا، حيث وصل إلى المركز الثاني وبقي ضمن المراكز العشرة الأولى لمدة ستة أشهر. ^{[ 61 ]} كان لمكانة تايلور المرموقة دور حاسم في تقديم وجهة نظر موثوقة للمتابعين من خارج الفرقة، ويُعترف على نطاق واسع بأن جهوده كانت أساسية في نجاح الألبوم في بريطانيا. ^{[ 62 ]}

خلال صيف عام ١٩٦٦، ركّز برايان على إنجاز أغنية الفرقة المنفردة التالية، " Good Vibrations ". ^{[ ٦٤ ]} كانت هذه الأغنية من أكثر إنتاجات موسيقى البوب ​​تعقيدًا على الإطلاق، حيث امتدت جلسات تسجيلها لأشهر في أربعة استوديوهات رئيسية في هوليوود، وكانت أغلى أغنية منفردة تم تسجيلها آنذاك. ^{[ ٦٥ ]} في الوقت نفسه، دعا ويلسون عازف الجلسات وكاتب الأغاني فان دايك باركس للتعاون معه ككاتب كلمات لألبوم فرقة بيتش بويز التالي، والذي سُمّي لاحقًا "Smile" . ^{[ ٦٦ ] [ ٦٧ ]} استمر التسجيل من منتصف عام ١٩٦٦ إلى منتصف عام ١٩٦٧، واتبع نفس أسلوب الإنتاج المعياري المُستخدم في أغنية "Good Vibrations". ^{[ ٦٨ ]} بالتزامن مع ذلك، خططت فرقة بيتش بويز لإطلاق علامتها التجارية المستقلة الخاصة، Brother Records . ^{[ ٦٩ ]}

صدرت أغنية "Good Vibrations" في 10 أكتوبر 1966، وكانت ثالث أغنية منفردة لفرقة بيتش بويز تتصدر قائمة الأغاني في الولايات المتحدة، حيث وصلت إلى قمة قائمة بيلبورد هوت 100 في ديسمبر، وأصبحت أول أغنية لهم تصل إلى المركز الأول في بريطانيا. ^{[ 70 ]} وكانت هذه الأغنية أول أغنية منفردة لهم تحصل على الشهادة الذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) ، وحصلت لاحقًا على الشهادة البلاتينية الثلاثية. ^{[ 71 ]} وقد لاقت استحسانًا واسعًا باعتبارها واحدة من أعظم روائع موسيقى الروك. ^{[ 72 ]} خلال الربع الأخير من عام 1966، كانت فرقة بيتش بويز الفرقة الأكثر مبيعًا للألبومات في المملكة المتحدة، حيث تمكن الفنانون الأمريكيون، ولأول مرة منذ ثلاث سنوات، من كسر هيمنة الفنانين البريطانيين على قوائم الأغاني. ^{[ 73 ]} في ديسمبر، تم اختيار فرقة بيتش بويز كأفضل فرقة في العالم في استطلاع رأي القراء السنوي لمجلة NME ، متفوقة على فرق البيتلز، ووكر براذرز ، ورولينج ستونز ، وفور توبس . ^{[ 74 ]}

خلال النصف الأول من عام ١٩٦٧، تأجل موعد إصدار ألبوم "سمايل" مرارًا وتكرارًا بسبب عبث برايان بالتسجيلات، وتجربة نسخ ومزجات مختلفة، وبدا غير راغب في تقديم نسخ نهائية من الأغاني. ^{[ ٧٥ ]} رفض كارل التجنيد للخدمة العسكرية، مما أدى إلى توجيه الاتهام إليه ومقاضاته جنائيًا، وهو ما طعن فيه بصفته معترضًا ضميريًا على مدى السنوات التالية. ^{[ ٧٦ ]} بعد أشهر من التسجيل والضجة الإعلامية، تم تأجيل إصدار "سمايل" لأسباب شخصية وفنية وقانونية. ^{[ ٧٧ ]} في فبراير ١٩٦٧، رُفعت دعوى قضائية ضد شركة "كابيتول ريكوردز" تطالب بمبلغ ٢٥٥ ألف دولار (ما يعادل ٢.٤٦ مليون دولار في عام ٢٠٢٥ ) بسبب إهمال دفع حقوق الملكية. تضمنت الدعوى محاولة لإنهاء عقد الفرقة مع "كابيتول" قبل انتهائه في نوفمبر ١٩٦٩. ^{[ 78 ]} انفصل العديد من رفاق ويلسون، بمن فيهم باركس، عن المجموعة بحلول أبريل 1967. ^{[ 79 ]} في العقود التي تلت عدم إصدار ألبوم "سمايل"، أصبح الألبوم الأكثر شهرةً بين الألبومات غير المنشورة في تاريخ موسيقى البوب . ^{[ 39 ] [ 80 ]} 

على الرغم من إلغاء ألبوم "سمايل" ، ظلّت فرقة "بيتش بويز" تحت ضغط والتزام تعاقدي لتسجيل وتقديم ألبوم لشركة "كابيتول". ^{[ 81 ]} استمرت جلسات تسجيل الألبوم الجديد من يونيو إلى يوليو 1967 في استوديو برايان المنزلي المؤقت . عزف أعضاء الفرقة معظم أغاني الألبوم على آلاتهم الموسيقية بأنفسهم، بدلاً من الاستعانة بموسيقيين محترفين كما في معظم أعمالهم السابقة. ^{[ 82 ]} في يوليو 1967، صدرت الأغنية الرئيسية " هيروز آند فيلينز " بعد أشهر من ترقب الجمهور، ووصلت إلى المركز الثاني عشر في الولايات المتحدة. في ذلك الوقت، تمّ حلّ دعوى الفرقة مع "كابيتول"، واتُفق على أن "سمايل" لن يكون ألبوم الفرقة التالي. ^{[ 83 ]} في أغسطس، انطلقت الفرقة في جولة موسيقية من حفلتين في هاواي. ^{[ 84 ]} شهدت هذه الحفلات عودة برايان لفترة وجيزة إلى الأداء الحي، حيث اختار بروس جونستون أخذ استراحة مؤقتة من الفرقة خلال صيف 1967، لشعوره بأن الأجواء داخل الفرقة "أصبحت غريبة للغاية". ^{[ 85 ] [ 86 ]}

صدر ألبوم "Smiley Smile" في 18 سبتمبر 1967، ^{[ 87 ]} ووصل إلى المركز 41 في الولايات المتحدة، ^{[ 88 ]} مما جعله الألبوم الأقل مبيعًا للفرقة حتى ذلك التاريخ. ^{[ 89 ]} وكان أول ألبوم يُنسب إنتاجه إلى جميع أعضاء الفرقة بدلًا من برايان وحده. ^{[ 88 ]} لم يُعجب الألبوم النقاد والمعجبين عمومًا؛ ^{[ 90 ]} ووفقًا لسكوت شيندر، فقد صدر وسط "استغراب عام". ^{[ 88 ]} وتعرضت الفرقة لمقاطعة شبه كاملة من قبل الصحافة الموسيقية، لدرجة أن مراجعات ألبوماتها إما حُجبت عن النشر أو نُشرت بعد فترة طويلة من تاريخ الإصدار. ^{[ 87 ]} وعند إصداره في المملكة المتحدة في نوفمبر، حقق أداءً أفضل، حيث وصل إلى المركز التاسع. ^{[ 91 ]}

سجّل فريق بيتش بويز على الفور ألبومًا جديدًا بعنوان " وايلد هوني " ، وهو تجربة في موسيقى السول ، ومحاولة واعية لإعادة تنظيم صفوفهم كفرقة روك، على عكس أعمالهم السابقة ذات الطابع الأوركسترالي. ^{[ 93 ]} صدر الألبوم في 18 ديسمبر 1967، وحقق مركزًا أعلى في قوائم الأغاني من ألبوم " سمايلي سمايل " ، لكنه مع ذلك لم يدخل قائمة أفضل عشرين أغنية، ولم يبقَ في قوائم الأغاني إلا لمدة 15 أسبوعًا فقط. ^{[ 94 ]} وكما هو الحال مع "سمايلي سمايل" ، اعتبره النقاد المعاصرون غير ذي أهمية، ^{[ 95 ]} وأثار استياء المعجبين الذين ارتفعت توقعاتهم بعد نجاح " سمايلي سمايل" . ^{[ 94 ]} في ذلك الشهر، صرّح مايك لوف لصحفي بريطاني: "برايان يعيد النظر في برنامج التسجيل الخاص بنا، وعلى أي حال، أصبح لنا جميعًا رأي أكبر بكثير اليوم فيما نُنتجه في الاستوديو." ^{[ 96 ]}

على خشبة المسرح، تخلى أعضاء الفرقة عن ارتداء زيهم المعتاد المكون من قمصان مخططة، واستبدلوه ببدلات بيضاء متطابقة من البوليستر، تُشبه أزياء فرق الترفيه في لاس فيغاس. ^{[ 97 ]} بلغت شعبيتهم أدنى مستوياتها في أواخر الستينيات، وتدهورت مكانتهم الثقافية بشكل خاص بسبب صورتهم العامة، التي ظلت متناقضة مع الأنماط السائدة بين معاصريهم. ^{[ 98 ]} استمرت شركة كابيتول في الترويج لهم على أنهم "أفضل فرقة لركوب الأمواج في أمريكا!"، ورغبت في أن يعود برايان إلى هذا التوجه في أسواق الصيف السنوية. ^{[ 99 ]} بعد لقاء ماهاريشي ماهيش يوغي في حفل خيري لليونيسف في باريس، سافر لوف وشخصيات بارزة أخرى، مثل البيتلز ودونوفان، إلى ريشيكيش في الهند في فبراير/مارس 1968. تضمن ألبوم بيتش بويز التالي، " فريندز "، أغاني متأثرة بالتأمل التجاوزي الذي علّمه ماهاريشي. دعماً لألبوم "فريندز" ، رتب لوف لجولة فرقة "بيتش بويز" مع المهاريشي في الولايات المتحدة . بدأت الجولة في 3 مايو 1968، واستمرت لخمس حفلات، ثم أُلغيت عندما انسحب المهاريشي للوفاء بعقود أفلام. ونظراً لانخفاض أعداد الحضور وانسحاب المهاريشي، أُلغيت 24 حفلة من الجولة بتكلفة تُقدر بـ 250 ألف دولار. ^{[ 100 ]} وصل ألبوم "فريندز "، الذي صدر في 24 يونيو، إلى المركز 126 في الولايات المتحدة. ^{[ 101 ]}

في يوليو 1968، أصدرت الفرقة أغنية " Do It Again " المنفردة، والتي استحضرت كلماتها أغانيهم السابقة ذات الطابع السيرفي. في ذلك الوقت تقريبًا، دخل برايان طواعيةً إلى مستشفى للأمراض النفسية؛ فكتب أعضاء فرقته وأنتجوا أعمالهم في غيابه. ^{[ 102 ]} انخفض إنتاجه من كتابة الأغاني بشكل ملحوظ، لكن الرواية العامة عن "برايان كقائد" استمرت. ^{[ 103 ]} في أغسطس، أصدرت شركة كابيتول ألبومًا من مقطوعات موسيقية مسجلة مسبقًا لفرقة بيتش بويز، بعنوان Stack-o-Tracks . كان هذا أول ألبوم لفرقة بيتش بويز لا يدخل قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. ^{[ 104 ]} في يناير 1969، صدر ألبوم 20/20، الذي جمع بين مواد جديدة ومقاطع لم تُنشر سابقًا وأخرى متبقية من ألبومات سابقة؛ ولم يُنتج برايان أيًا من التسجيلات الأحدث تقريبًا. ^{[ 105 ]}

في أبريل 1969، أعادت الفرقة فتح دعواها القضائية التي رفعتها عام 1967 ضد شركة كابيتول، بعد أن زعمت أن تدقيقًا ماليًا كشف عن وجود مستحقات غير مدفوعة للفرقة تتجاوز مليوني دولار أمريكي كعائدات ورسوم إنتاج. ^{[ 106 ]} وفي مايو، صرّح برايان للصحافة الموسيقية بأن أموال الفرقة قد استُنفدت لدرجة أنها تُفكّر في إعلان إفلاسها في نهاية العام، وهو ما وصفته مجلة "ديسك آند ميوزيك إيكو " بأنه "خبر صادم" و"صدمة هائلة في الساحة الموسيقية الأمريكية". كان برايان يأمل أن يُساهم نجاح أغنيته المنفردة القادمة " بريك أواي " في حلّ المشاكل المالية. وصلت الأغنية، التي كتبها وأنتجها برايان وموري، إلى المرتبة 63 في الولايات المتحدة والمرتبة 6 في المملكة المتحدة، ^{[ 107 ]} وأدت تصريحات برايان للصحافة في نهاية المطاف إلى إحباط مفاوضات تعاقدية طويلة الأمد مع شركة دويتشه غراموفون . ^{[ 108 ]}

انتهى عقد فرقة "بيتش بويز" مع شركة "كابيتول" بعد أسبوعين، وكان لا يزال يتعين عليهم إصدار ألبوم واحد. صدر ألبوم "لايف إن لندن" ، وهو ألبوم مباشر سُجّل في ديسمبر 1968، في المملكة المتحدة وعدد قليل من الدول الأخرى عام 1970 للوفاء بالعقد، على الرغم من أنه لم يُصدر في الولايات المتحدة حتى عام 1976، تحت عنوان خاطئ هو " بيتش بويز '69" . ^{[ 109 ]} بعد انتهاء العقد، حذفت "كابيتول" كتالوج "بيتش بويز" من الطباعة، مما أدى فعليًا إلى قطع تدفق حقوقهم. ^{[ 106 ]} سُوّيت الدعوى القضائية لاحقًا لصالحهم، وحصلوا على حقوق كتالوجهم لما بعد عام 1965. ^{[ 110 ]} في أغسطس 1969، بيع كتالوج "سي أوف تيونز " الخاص بفرقة "بيتش بويز" إلى شركة "إيرفينغ ألمو ميوزيك" مقابل 700 ألف دولار (ما يعادل 6.15 مليون دولار في عام 2025 ). ^{[ 111 ]} وفقًا لزوجته، مارلين ويلسون ، شعر برايان بصدمة شديدة جراء عملية البيع. ^{[ 112 ]} على مر السنين، حقق الكتالوج أكثر من 100 مليون دولار من عائدات النشر، لم يحصل موري أو أعضاء الفرقة على أي منها. ^{[ 113 ]} 

بفضل علاقته بدينيس، سجّلت فرقة بيتش بويز أغنية واحدة لتشارلز مانسون دون مشاركته: "Cease to Exist"، والتي أعيدت كتابتها بعنوان " Never Learn Not to Love "، وصدرت كأغنية ثانوية من ألبوم 20/20 . ومع سيطرة أتباعه على منزل دينيس، بدأ دينيس بالابتعاد تدريجيًا عن مانسون. ^{[ 114 ]} ووفقًا للمؤلف ديفيد ليف ، "يُقال إن عائلة ويلسون بأكملها كانت تخشى على حياتها". ^{[ 115 ]} في أغسطس، ارتكبت عائلة مانسون جريمة قتل تيت-لابيانكا . ووفقًا لجون باركس، مدير جولات الفرقة، كان هناك اشتباه واسع النطاق في أوساط هوليوود بأن مانسون هو المسؤول عن جرائم القتل، وكان معروفًا أن مانسون كان على صلة بفرقة بيتش بويز، مما جعل الفرقة تُعتبر منبوذة لفترة من الزمن. ^{[ 116 ]} في نوفمبر، ألقت الشرطة القبض على مانسون، وحظيت علاقته بفرقة بيتش بويز باهتمام إعلامي. وقد أدين لاحقاً بعدة تهم تتعلق بالقتل والتآمر على القتل. ^{[ 117 ]}

وقّعت الفرقة عقدًا مع شركة ريبريز ريكوردز عام ١٩٧٠. ^{[ ١١٨ ]} وصف سكوت شيندر الشركة بأنها "ربما كانت أكثر شركات الإنتاج الكبرى عصريةً وملاءمةً للفنانين في ذلك الوقت". ^{[ ١١٩ ]} توسط فان دايك باركس، الذي كان يعمل آنذاك مديرًا تنفيذيًا للوسائط المتعددة في مجموعة وارنر ميوزيك ، في إبرام الصفقة. نصّ عقد ريبريز على مشاركة برايان الفعّالة مع الفرقة في جميع الألبومات. ^{[ ١٢٠ ]} صدر ألبومهم الأول مع ريبريز، بعنوان " عباد الشمس" ، في ٣١ أغسطس ١٩٧٠ ^{[ ١٢١ ]} ، وتميّز بحضور قوي للفرقة مع مساهمات كتابية كبيرة من جميع أعضائها الستة. ^{[ ١٢٢ ]} كان برايان نشطًا خلال هذه الفترة، حيث كتب أو شارك في كتابة سبع من أغاني "عباد الشمس" الاثنتي عشرة، وقدّم عروضًا في نصف حفلات الفرقة المحلية عام ١٩٧٠. ^{[ ١٢٣ ]} لاقى الألبوم استحسانًا نقديًا في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. ^{[ ١٢٤ ]}

في أوائل عام 1970، عيّنت فرقة بيتش بويز المذيع الإذاعي جاك رايلي مديرًا لأعمالها. ومن بين مبادراته تشجيع الفرقة على تسجيل أغاني ذات كلمات أكثر وعيًا اجتماعيًا. ^{[ 125 ]} طلب إكمال أغنية " Surf's Up " من ألبوم Smile ، ورتب ظهورًا خاصًا لفرقة بيتش بويز في حفل موسيقي لفرقة غريتفول ديد في قاعة فيلمور إيست التابعة لبيل غراهام في أبريل 1971، لتسليط الضوء على انتقال الفرقة إلى ثقافة مضادة. ^{[ 126 ]} خلال هذه الفترة، توقفت الفرقة عن ارتداء الزي الموحد على المسرح، ^{[ 127 ]} بينما شارك دينيس البطولة مع جيمس تايلور ولوري بيرد ووارن أوتس في فيلم Two-Lane Blacktop الذي صدر عام 1971. في يوليو، صنّفت الصحافة الموسيقية الأمريكية فرقة بيتش بويز "الفرقة الأكثر ربحًا" في البلاد، بالتساوي مع فرقة غراند فانك ريلرود . ^{[ 128 ]} قامت الفرقة بتصوير حفل موسيقي لقناة ABC-TV في سنترال بارك ، والذي تم بثه بعنوان Good Vibrations from Central Park في 19 أغسطس. ^{[ 129 ]}

في 30 أغسطس، أصدرت الفرقة ألبوم "Surf's Up" الذي حقق نجاحًا متوسطًا، حيث وصل إلى قائمة أفضل 30 أغنية في الولايات المتحدة، وهو تحسن ملحوظ مقارنةً بإصداراتهم الأخيرة. ^{[ 130 ]} وبينما كان الألبوم يحقق نجاحًا في قوائم الأغاني، عززت فرقة "بيتش بويز" شهرتها المتجددة بتقديمها عرضًا موسيقيًا شبه كامل العدد في قاعة كارنيجي ؛ وتضمنت عروضهم الحية خلال هذه الفترة توزيعات موسيقية مُعاد صياغتها للعديد من أغانيهم السابقة، ^{[ 131 ]} مع اختيار أغاني من ألبومي "Pet Sounds" و "Smile" . ^{[ 132 ]}

في أوائل عام 1972، انضم عضوان سابقان من فرقة " ذا فليمز " الجنوب أفريقية ، وهما عازف الغيتار والمغني بلوندي تشابلن وعازف الطبول والمغني ريكي فاتار ، إلى فرقة "بيتش بويز". بعد ذلك بوقت قصير، غادر جونستون الفرقة. صرّح رايلي بأنه طرد جونستون بناءً على طلب الأخوين ويلسون، بينما ذكر جونستون نفسه أنه ترك الفرقة جزئيًا بسبب استيائه من انسحاب برايان الإبداعي منها. أصدرت التشكيلة الجديدة ألبوم " كارل آند ذا باشونز - سو تاف" في مايو 1972. صدر الألبوم في الولايات المتحدة مع إعادة إصدار إضافية لألبوم "بيت ساوندز " . ^{[ 133 ]} لم يحقق ألبوم "كارل آند ذا باشونز" نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة، حيث وصل إلى المركز الخمسين. حقق الألبوم نجاحًا أكبر في المملكة المتحدة، حيث صدر كألبوم منفرد دون "بيت ساوندز" ، ووصل إلى المركز الخامس والعشرين. صدر الألبوم التالي، "هولاند" ، في يناير 1973. رفضت شركة "ريبرايز" الألبوم في البداية، معتبرةً أنه يفتقر إلى أغنية منفردة قوية. بعد تدخل فان دايك باركس، أُضيفت أغنية " Sail On, Sailor ". ^{[ 134 ]} وافقت شركة ريبريز على الأغنية، ووصل الألبوم الناتج إلى المركز 37. أُضيفت قصة برايان الموسيقية للأطفال، " Mount Vernon and Fairway "، إلى الألبوم كإضافة مميزة . ^{[ 135 ]}

بعد هولاند ، واصلت الفرقة جولاتها، والتي سُجّلت في الألبوم الحي المزدوج " ذا بيتش بويز إن كونسرت" الصادر في نوفمبر 1973، لكنها لم تُسجّل سوى القليل جدًا في الاستوديو حتى عام 1975. ^{[ 136 ]} بعد وفاة موري في يونيو 1973، انزوى برايان في غرفته وانغمس أكثر في تعاطي المخدرات وإدمان الكحول والتدخين المفرط والإفراط في تناول الطعام. ^{[ 137 ]} في أكتوبر، استغنت الفرقة عن رايلي كمدير أعمالها وعيّنت ستيفن، شقيق مايك لوف، وجيمس ويليام غيرسيو، مدير أعمال شيكاغو . ^{[ 138 ]} غادر تشابلن وفاتار الفرقة في ديسمبر 1973 ونوفمبر 1974 على التوالي، ليعود عدد أعضاء الفرقة إلى الأعضاء الخمسة الأصليين. ^{[ 139 ]}

صدر ألبوم "إندليس سمر" (Endless Summer) ، وهو ألبوم تجميعي لأشهر أغاني فرقة "بيتش بويز"، في يونيو 1974 وحقق نجاحًا غير متوقع، ليصبح ثاني ألبوم للفرقة يتصدر قوائم الأغاني في الولايات المتحدة في أكتوبر من العام نفسه. ^{[ 140 ] [ 141 ]} وبقي الألبوم ضمن قوائم الأغاني لمدة 155 أسبوعًا، حيث بيع منه أكثر من 3 ملايين نسخة. ^{[ 142 ]} وفي أبريل 1975، صدر ألبوم ثانٍ لأشهر الأغاني بعنوان " سبيريت أوف أمريكا" (Spirit of America) ، والذي وصل إلى المركز الثامن في الولايات المتحدة، وحصل على الشهادة الذهبية، وبقي ضمن قوائم الأغاني لمدة 43 أسبوعًا. أصبحت فرقة "بيتش بويز" الفرقة الأولى في الولايات المتحدة، ^{[ 141 ]} وانتقلت من تقديم عروض افتتاحية لفرقة "كروسبي، ستيلز، ناش ويونغ" (Crosby, Stills, Nash and Young) في صيف 1974 إلى تقديم عروض رئيسية في ملاعب كرة السلة في غضون أسابيع. ^{[ 143 ]} وقد أقنع غويرسيو الفرقة باستبدال الأغاني الجديدة بأغانٍ قديمة في قوائم أغاني حفلاتهم، ^{[ 144 ]} وذلك جزئيًا لتلبية الطلب المتزايد من جمهورهم على أغانيهم القديمة. ^{[ 145 ]} وفي وقت لاحق من العام، ظهر أعضاء الفرقة كضيوف في أغنية شيكاغو الشهيرة " Wishing You Were Here ". ^{[ 146 ]} وفي نهاية عام 1974، أعلنت مجلة رولينج ستون فرقة بيتش بويز "فرقة العام" استنادًا إلى قوة عروضهم الحية. ^{[ 143 ] [ 147 ]}

استغلّت فرقة بيتش بويز عودتها المفاجئة إلى الشهرة، فقبلت دعوة غيرسيو لتسجيل ألبومها التالي مع شركة ريبرايز في استوديو كاريبو رانش التابع له ، والواقع في جبال نيدرلاند، كولورادو . ^{[ 148 ] [ 140 ] [ 149 ]} مثّلت جلسات التسجيل هذه، التي جرت في أكتوبر 1974، عودة الفرقة إلى الاستوديو بعد فترة توقف دامت 21 شهرًا، إلا أن التسجيل توقف فجأة بعد إصرار برايان على العودة إلى منزله في لوس أنجلوس. ^{[ 148 ]} ومع تعليق المشروع، أمضت فرقة بيتش بويز معظم العام التالي في جولة فنية، حيث أحيت حفلات في ملاعب كرة القدم الأمريكية وصالات كرة السلة الجامعية. ^{[ 150 ] [ 147 ]} وكان التسجيل الوحيد لفرقة بيتش بويز الذي صدر في ذلك الوقت هو أغنية عيد الميلاد " طفل الشتاء "، التي سُجّلت عند عودة الفرقة إلى لوس أنجلوس في نوفمبر، وصدرت في الشهر التالي.

خلال صيف عام ١٩٧٥، أحيت فرقة بيتش بويز سلسلة حفلات مشتركة مع فرقة شيكاغو، عُرفت باسم " بيتشاغو ". ^{[ ١٥١ ] [ ١٥٢ ]} حققت الجولة نجاحًا باهرًا، وأعادت أرباح بيتش بويز إلى ما كانت عليه في منتصف الستينيات. ^{[ ١٥٣ ]} على الرغم من التخطيط لجولة مشتركة أخرى مع شيكاغو في صيف عام ١٩٧٦، ^{[ ١٥٢ ]} إلا أن علاقة بيتش بويز بجيرسيو وشركته كاريبو مانجمنت انتهت في أوائل عام ١٩٧٦. ^{[ ١٥٤ ] [ ملاحظة ٥ ]} تولى ستيفن لوف لاحقًا منصب المدير الفعلي لأعمال الفرقة . ^{[ ١٥٥ ]}

في أوائل عام 1975، وقّع برايان عقد إنتاج مع شركة "كاليفورنيا ميوزيك" ، وهي مجموعة موسيقية في لوس أنجلوس تضم بروس جونستون وغاري آشر، لكنه انسحب بسبب إلحاح فرقة "بيتش بويز" لإصدار ألبوم جديد. ^{[ 156 ]} في أكتوبر، أقنعت مارلين برايان بالخضوع لعلاج الطبيب النفسي يوجين لاندي ، الذي ساعده على تجنب تعاطي المخدرات من خلال إشرافه المستمر. ^{[ 157 ] [ 158 ]} استمر برايان في البرنامج حتى ديسمبر 1976. ^{[ 159 ]} في نهاية يناير 1976، عادت فرقة "بيتش بويز" إلى الاستوديو مع برايان كمنتج مرة أخرى. ^{[ 160 ]} وللترويج للفرقة خلال فترة تعافي برايان وعودته إلى الكتابة والإنتاج، أطلق ستيفن حملة إعلامية تحمل شعار "برايان عاد!"، ودفع لوكالة " روجرز آند كوان " للدعاية والإعلان 3500 دولار شهريًا لتنفيذها. ^{[ 161 ]} كما كلّفت الفرقة بإنتاج برنامج تلفزيوني خاص على قناة NBC ، عُرف لاحقًا باسم "بيتش بويز: لا بأس!". ، الذي أنتجه لورن مايكلز، مبتكر برنامج Saturday Night على قناة NBC . ^{[ 159 ]}

صدر ألبوم "15 Big Ones" في 5 يوليو 1976، ولم يلقَ استحسانًا عامًا من المعجبين والنقاد، وكذلك من كارل ودينيس اللذين انتقدوا الألبوم بشدة في الصحافة. ^{​​[ 162 ]} وصل الألبوم إلى المركز الثامن في الولايات المتحدة، ليصبح أول ألبوم جديد لهم يدخل قائمة أفضل عشرة ألبومات منذ ألبوم "Pet Sounds" ، وأعلى ألبوم استوديو لهم في قوائم الأغاني منذ ألبوم " Summer Days (And Summer Nights!!)" . ^{[ 163 ]} أما الأغنية الرئيسية " Rock and Roll Music " فقد وصلت إلى المركز الخامس، وهو أعلى مركز لهم في قوائم الأغاني منذ أغنية "Good Vibrations". ^{[ 154 ]}

من أواخر عام ١٩٧٦ إلى أوائل عام ١٩٧٧، ظهر برايان بشكل متقطع في مناسبات عامة، وأنتج ألبوم الفرقة التالي، " ذا بيتش بويز لوف يو" . ^{[ ١٦٤ ]} اعتبره امتدادًا روحيًا لألبوم "بيت ساوندز" ، لا سيما بسبب كلماته المستوحاة من سيرته الذاتية. ^{[ ١٦٥ ]} صدر ألبوم "لوف يو" في ١١ أبريل ١٩٧٧، ووصل إلى المركز ٥٣ في الولايات المتحدة والمركز ٢٨ في المملكة المتحدة. ^{[ ١٦٦ ]} حظي الألبوم بإشادة نقدية واسعة، على الرغم من أنه قوبل في البداية بردود فعل متباينة من الجمهور. ^{[ ١٦٧ ]} تم الانتهاء من ألبوم "أدلت/تشايلد" ، الذي كان من المفترض أن يكون الألبوم التالي لـ "لوف يو" ، ولكن لم يتم إصداره. ^{[ ١٦٨ ]} بعد هذه الفترة، تضاءلت مشاركاته في الحفلات الموسيقية مع الفرقة تدريجيًا، وأصبحت عروضهم متذبذبة في بعض الأحيان. ^{[ ١٦٩ ]}

في مطلع عام ١٩٧٧، حققت فرقة بيتش بويز أنجح جولاتها الموسيقية على الإطلاق، حيث عزفت في ملاعب مكتظة بالجماهير، وحققت أرباحًا تصل إلى ١٥٠ ألف دولار أمريكي للحفل الواحد. ^{[ ١٧٠ ]} في الوقت نفسه، كانت الفرقة محط أنظار شركات التسجيلات، إذ كان عقدها مع شركة وارنر بروس على وشك الانتهاء. ^{[ ١٧١ ] [ ١٧٢ ]} رتب ستيفن لوف لتوقيع بيتش بويز صفقة بقيمة ٨ ملايين دولار أمريكي مع شركة سي بي إس للتسجيلات في الأول من مارس. ^{[ ١٧٣ ]} تضمن عقد سي بي إس بنودًا عديدة، منها إلزام برايان بكتابة أربع أغنيات على الأقل لكل ألبوم، والمشاركة في كتابة ٧٠٪ على الأقل من جميع الأغاني، والإنتاج أو المشاركة في الإنتاج مع إخوته. ^{[ ١٧٤ ]} كما نص جزء آخر من الصفقة على إلزام الفرقة بإقامة ثلاثين حفلة موسيقية سنويًا في الولايات المتحدة، بالإضافة إلى جولة واحدة في أستراليا واليابان، وجولتين في أوروبا. ^{[ 174 ]} كان أول إصدار متعلق بفرقة بيتش بويز على شبكة سي بي إس هو ألبوم دينيس المنفرد بعنوان Pacific Ocean Blue ، والذي صدر في أغسطس 1977.

بعد أسابيع من توقيع عقد CBS، استغنت الفرقة عن خدمات ستيفن كمدير أعمالها، ^{[ 175 ]} وحلّ محله هنري لازاروس، شريك كارل، وهو صاحب شركة ترفيهية لم تكن لديه أي خبرة سابقة في صناعة الموسيقى. ^{[ 176 ]} رتّب لازاروس جولة أوروبية ضخمة لفرقة بيتش بويز، بدأت في أواخر يوليو، وشملت محطات في ألمانيا وسويسرا وفرنسا. ^{[ 176 ]} وبسبب سوء التخطيط، أُلغيت الجولة قبل وقت قصير من انطلاقها. استغنت الفرقة عن خدمات لازاروس، ورفع العديد من منظمي الحفلات دعاوى قضائية ضدها، مُتكبدةً خسائر بلغت 200 ألف دولار أمريكي في النفقات الأولية و550 ألف دولار أمريكي في الإيرادات المُحتملة. ^{[ 177 ]}

في يوليو، أحيت فرقة بيتش بويز حفلاً موسيقيًا في ملعب ويمبلي قبل أن يعتدي مايك على برايان بمقعد بيانو على خشبة المسرح أمام أكثر من 15000 شخص. ^{[ 178 ] [ ملاحظة 6 ]} في أغسطس، أقنع مايك وجاردين ستيفن بالعودة كمدير للفرقة، ^{[ 180 ]} وهو قرار عارضه كارل ودينيس بشدة. ^{[ 181 ] [ 180 ]} بحلول ذلك الوقت، انقسمت الفرقة فعليًا إلى معسكرين؛ دينيس وكارل في جانب، ومايك وجاردين في الجانب الآخر، بينما بقي برايان على الحياد. ^{[ 182 ] [ 166 ]} بلغ الخلاف الداخلي ذروته في سبتمبر، عندما أعلن دينيس لصحفي من مجلة رولينج ستون أنه ترك الفرقة. ^{[ 183 ]} ​​تم تفكيك المجموعة حتى اجتماع عُقد في منزل برايان في 17 سبتمبر. ^{[ 166 ]} في ضوء عقد CBS المربح، تفاوض الطرفان على تسوية أسفرت عن سيطرة لوف على تصويت برايان في المجموعة، مما سمح للوف وجاردين بالتغلب على كارل ودينيس في أي مسألة. ^{[ 166 ]}

كان على الفرقة أن تُصدر ألبومًا واحدًا آخر لشركة ريبريز. صدر ألبوم MIU في سبتمبر 1978، وسُجّل في جامعة ماهاريشي الدولية في ولاية أيوا بناءً على اقتراح لوف. ^{[ 184 ]} حاولت الفرقة في البداية تسجيل ألبوم عيد ميلاد بعنوان " عيد ميلاد سعيد من بيتش بويز" ، لكن ريبريز رفضت هذه الفكرة. ساهم دينيس وكارل بشكل محدود في ألبوم MIU ؛ أنتج الألبوم جاردين ورون ألتشباخ ، بينما نُسب الفضل إلى برايان بصفته "المنتج التنفيذي". ^{[ 185 ]} انسحب دينيس من الفرقة للتركيز على ألبومه المنفرد الثاني، بامبو ، الذي تم تأجيل إصداره بالتزامن مع تفاقم مشاكل الإدمان على الكحول والمشاكل الزوجية لدى الإخوة ويلسون الثلاثة. ^{[ 167 ]}

في عام ١٩٩٧، شُخِّص كارل بسرطان الرئة والدماغ . ورغم مرضه الميؤوس من شفائه، شارك مع الفرقة في جولتها الصيفية (حفل مزدوج مع فرقة شيكاغو ) أثناء خضوعه للعلاج الكيميائي . وخلال العروض، كان يجلس على كرسي ويحتاج إلى الأكسجين بعد كل أغنية. ^{[ ٢٠٧ ]} عندما تدهورت صحة كارل ولم يعد قادرًا على الأداء في أواخر عام ١٩٩٧، عاد ديفيد ماركس كعازف غيتار رئيسي. توفي كارل في ٦ فبراير ١٩٩٨، عن عمر يناهز ٥١ عامًا، بعد شهرين من وفاة والدة ويلسون، أودري. ^{[ ٢٠٨ ]}

بعد وفاة كارل، ترك جاردين الفرقة. وكان آخر ظهور له مع الفرقة لأكثر من عقد من الزمان في 9 مايو 1998، وهو آخر حفل رسمي لفرقة بيتش بويز قبل نزاع الترخيص. ^{[ 209 ] [ 210 ]} خلال فترة النزاع، قام كل من لوف وجونستون وماركس بجولة تحت اسم "ذا كاليفورنيا بيتش باند". ^{[ ملاحظة 8 ] [ 209 ]} بعد حصول لوف على ترخيص من شركة براذر ريكوردز (BRI)، واصل هو وجونستون وماركس جولاتهم كفرقة بيتش بويز ابتداءً من 4 يوليو 1998. ^{[ 209 ] [ 210 ]} في ذلك الوقت، عُرض الترخيص على برايان أيضًا، لكنه رفضه. بدأ جاردين بالعزف بانتظام مع فرقته "بيتش بويز: فاميلي آند فريندز" حتى واجه مشاكل قانونية لاستخدامه الاسم بدون ترخيص. رفع جاردين دعوى قضائية ضد لوف، مدعيًا أنه مُنع من حضور حفلاتهم. ^{[ 211 ]} رفعت شركة براذر ريكوردز (BRI)، من خلال محاميها إد ماكفرسون، دعوى قضائية ضد جاردين. رفع جاردين دعوى مضادة ضد شركة BRI بتهمة الفصل التعسفي. ^{[ 212 ]} حكمت المحاكم لصالح لوف، رافضةً استخدام جاردين لاسم فرقة بيتش بويز. استأنف جاردين الحكم، مطالباً بتعويضات قدرها 4 ملايين دولار. قضت محكمة الاستئناف في كاليفورنيا بأن "لوف تصرفت بشكل غير قانوني بمنع جاردين من القيام بجولات فنية تحت اسم بيتش بويز"، مما سمح لجاردين بمواصلة دعواه. ^{[ 210 ]} تمت تسوية القضية خارج المحكمة دون الكشف عن بنود التسوية. ^{[ 213 ] [ 214 ]} غادر ماركس الفرقة مرة أخرى عام 1999، بعد تشخيص إصابته بالتهاب الكبد الوبائي سي ؛ وبعد ذلك واصل لوف وجونستون الجولات الفنية بدونه. ^{[ 215 ] [ 216 ]}

في عام 2000، عرضت قناة ABC-TV مسلسلًا قصيرًا بعنوان " فرقة بيتش بويز: عائلة أمريكية" ، والذي جسّد قصة فرقة بيتش بويز دراميًا. وقد تعرض المسلسل لانتقادات من جهات عديدة، بما في ذلك برايان، بسبب عدم دقته. ^{[ 217 ]}

صدر ألبوم "أصوات الصيف: أفضل أغاني فرقة بيتش بويز" عام 2003، وهو عبارة عن مجموعة من أشهر أغاني الفرقة، وحقق مبيعات قياسية. وفي عام 2004، سجل ويلسون وأصدر ألبومه المنفرد "برايان ويلسون يقدم سمايل" ، وهو إعادة تقديم لمشروع سمايل غير المكتمل . وفي سبتمبر من العام نفسه، أصدر ويلسون قرصًا مدمجًا مجانيًا عبر صحيفة "ميل أون صنداي" تضمن أغاني لفرقة بيتش بويز أعاد تسجيلها، خمس منها شارك في كتابتها مع لوف. وبيع من الألبوم، الذي يضم عشر أغنيات، 2.6 مليون نسخة، مما دفع لوف إلى رفع دعوى قضائية عام 2005؛ حيث ادعى أن الترويج أضر بمبيعات التسجيلات الأصلية وأن صورته استُخدمت على غلاف القرص المدمج. ^{[ 218 ]} وزعمت زوجة ويلسون، ميليندا، أنه خلال جلسة الاستجواب، التفت لوف إلى ويلسون وقال: "من الأفضل أن تبدأ بكتابة أغنية ناجحة جدًا لأنك ستضطر إلى كتابة شيك ضخم لي". ^{[ 219 ]} رُفضت دعوى لوف في عام 2007 عندما قرر القاضي عدم وجود مسائل قابلة للمحاكمة وأن القضية لا أساس لها من الصحة. ^{[ 220 ] [ 221 ]}

في 13 يونيو 2006، شارك كل من برايان ويلسون، ولاف، وجاردين، وماركس، وجونستون في لم شمل غير غنائي على سطح مبنى كابيتول ريكوردز احتفالاً بحصول ألبوم "أصوات الصيف" على شهادة البلاتين المزدوج. ^{[ 222 ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، انضم جاردين إلى ويلسون وفرقته في جولة احتفالاً بالذكرى الأربعين لألبوم " أصوات الحيوانات الأليفة ". ^{[ 223 ]} وفي عام 2008، انضم ماركس لفترة وجيزة إلى فرقة لاف وجونستون في جولة أوروبية. ^{[ 224 ]}

في عام ٢٠١٠، أصدر جاردين ألبومه المنفرد الأول "بطاقة بريدية من كاليفورنيا" . يضم الألبوم مشاركات من برايان، وجونستون، وماركس، ولاف، بالإضافة إلى مشاركة كارل بعد وفاته، وظهورات أخرى لضيوف شرف. ^{[ ٢٢٥ ]} وفي العام نفسه، غنى برايان وجاردين أغنية " نحن العالم ٢٥ من أجل هايتي "، وهي تسجيل جديد لأغنية " نحن العالم "، لدعم سكان هايتي . ^{[ ٢٢٦ ]}

ظهر جاردين لأول مرة مع فرقة بيتش بويز الموسيقية في جولتها الغنائية منذ أكثر من عشر سنوات، وذلك في عام 2011 في حفل تكريمي بمناسبة الذكرى المئوية لميلاد رونالد ريغان . ^{[ 227 ]} كما شارك في حفلات أخرى مع فرقة لوف وجونستون الموسيقية استعدادًا لعودة الفرقة. في 31 أكتوبر، صدر ألبوم "ذا سمايل سيشنز" ومجموعة أسطواناته ، والذي تضمن أبرز جلسات التسجيل ومقاطع لم تُنشر من تسجيلات ألبوم "سمايل" الأصلية التي أُجريت بين عامي 1966 و1967 . وقد حظي الألبوم بإشادة نقدية واسعة النطاق عند إصداره. ^{[ 228 ]} واحتل المرتبة 381 في قائمة مجلة رولينج ستون لأعظم الألبومات على مر العصور لعام 2012 ^{[ 229 ]} ، وفاز بجائزة غرامي لأفضل ألبوم تاريخي في حفل توزيع جوائز غرامي لعام 2013. ^{[ 230 ]}

في 16 ديسمبر 2011، أُعلن عن عودة ويلسون، لوف، جاردين، جونستون، وماركس لإصدار ألبوم جديد وجولة احتفالاً بالذكرى الخمسين لتأسيس الفرقة . ^{[ 231 ]} وفي 12 فبراير 2012، قدمت فرقة بيتش بويز عرضًا في حفل توزيع جوائز غرامي لعام 2012. وكان هذا أول أداء حي للفرقة يضم ويلسون منذ عام 1996، وجاردين منذ عام 1998، وماركس منذ عام 1999. ^{[ 232 ]} وفي 5 يوليو، صدر ألبوم استوديو جديد بعنوان "That's Why God Made the Radio" ؛ حيث احتل المركز الثالث في قائمة بيلبورد 200 ، موسعًا بذلك فترة وجود ألبومات الفرقة ضمن قائمة أفضل عشرة ألبومات على مدار 49 عامًا وأسبوعًا واحدًا، متجاوزًا بذلك فرقة البيتلز التي حققت 47 عامًا من الألبومات ضمن قائمة أفضل عشرة ألبومات. ^{[ 233 ]} وقد اعتبر النقاد الألبوم بشكل عام مجموعة "متفاوتة الجودة"، مع تركيز معظم الإشادة على المقطوعة الموسيقية الختامية. ^{[ 53 ]}

في نهاية المطاف، انتهت جولة لمّ الشمل في سبتمبر 2012 كما هو مخطط لها، بعد حفل أخير في 28 سبتمبر، ولكن وسط شائعات تفيد بأن لوف قد طرد ويلسون من فرقة بيتش بويز. ^{[ 234 ] [ 235 ]} استمر لوف وجونستون في الأداء تحت اسم بيتش بويز، بينما قام ويلسون وجاردين وماركس بجولة كثلاثي في ​​عام 2013، ^{[ 236 ]} وشملت جولة لاحقة مع عازف الجيتار جيف بيك أيضًا بلوندي تشابلن في تواريخ مختارة. ^{[ 237 ]} استمر ويلسون وجاردين في القيام بجولة معًا في عام 2014 والسنوات اللاحقة، وغالبًا ما انضم إليهما تشابلن؛ رفض ماركس الانضمام إليهما بعد عام 2013 وكان يؤدي أحيانًا مع لوف وجونستون كضيف من عام 2014 حتى عام 2016.

ألبوم "No Pier Pressure" ، وهو ألبوم برايان المنفرد الذي صدر في أبريل 2015، مثّل تعاونًا آخر بينه وبين جو توماس، وضمّ مشاركات مميزة من جاردين وماركس وتشابلن. ^{[ 238 ]} في فبراير 2014، ظهر لوف وجاردين وماركس وجونستون معًا في حفل توزيع جوائز إيلا لعام 2014، حيث تم تكريم لوف لعمله كمغنٍ. ^{[ 239 ]} في أبريل، عندما سُئل ويلسون عما إذا كان مهتمًا بالعمل مع لوف مجددًا، أجاب بالنفي، ^{[ 240 ]} وأضاف في يوليو أنه "لا يتحدث مع فرقة بيتش بويز أو مايك لوف". ^{[ 241 ]} في ديسمبر، بثّ برنامج ساوندستيج حلقةً ظهر فيها ويلسون وهو يؤدي مع جاردين وتشابلن وريكي فاتار في فندق ذا فينيشيان في لاس فيغاس . ^{[ 242 ]}

في عام ٢٠١٦، انطلق ويلسون وجاردين في جولة "بيت ساوندز" العالمية بمناسبة الذكرى الخمسين لألبومهم ، والتي رُوِّج لها على أنها آخر عروض ويلسون للألبوم، ^{[ ٢٤٣ ]} حيث ظهر تشابلن كضيف شرف في جميع الحفلات في بعض الأغاني. وانضم تشابلن رسميًا إلى الفرقة في وقت لاحق من ذلك العام. وفي العام نفسه، نشر كل من لوف وويلسون مذكراتهما، " Good Vibrations: My Life as a Beach Boys" و "I Am Brian Wilson" على التوالي. وعندما سُئل لوف عن التعليقات السلبية التي أدلى بها ويلسون عنه في الكتاب، شكك في صحة التصريحات المنسوبة إلى ويلسون في الكتاب وفي الصحافة. ^{​​[ ٢٤٤ ]} وفي مقابلة مع مجلة رولينج ستون أُجريت في يونيو ٢٠١٦، قال ويلسون إنه يرغب في محاولة إصلاح علاقته مع لوف والتعاون معه مجددًا. ^{[ 245 ]} في يناير 2017، قالت لوف: "إذا كان من الممكن أن يقتصر الأمر عليّ وعلى برايان فقط، وأن يكون تحت السيطرة وبشكل أفضل مما حدث في عام 2012، فسأكون منفتحة على أي شيء." ^{[ 246 ]}

في يوليو/تموز 2018، اجتمع ويلسون، وجاردين، ولوف، وجونستون، وماركس مجددًا في جلسة أسئلة وأجوبة استثنائية أدارها المخرج روب راينر في مبنى كابيتول ريكوردز في لوس أنجلوس. وكانت هذه المرة الأولى التي يظهر فيها أعضاء الفرقة معًا علنًا منذ جولتهم عام 2012. ^{[ 247 ]} وفي ديسمبر/كانون الأول من العام نفسه، وصف لوف ألبومه الجديد الخاص بالأعياد، " Reason for the Season "، بأنه "رسالة إلى برايان"، وقال إنه "يتمنى بشدة أن يجتمع مع برايان ويعزفا معًا". ^{[ 248 ]} وفي عام 2019، انطلق ويلسون، وجاردين، وتشابلن في جولة مشتركة مع فرقة "ذا زومبيز "، حيث قدموا مختارات من ألبومي "Friends " و "Surf's Up" . ^{[ 249 ]}

في فبراير 2020، حثت صفحات ويلسون وجاردين الرسمية على مواقع التواصل الاجتماعي المعجبين على مقاطعة موسيقى الفرقة بعد الإعلان عن مشاركة فرقة "لافز بيتش بويز" في المؤتمر الدولي لنادي سفاري في رينو، نيفادا، بدعوى الدفاع عن حقوق الحيوان. أُقيم الحفل رغم الاحتجاجات على الإنترنت، حيث أصدر لاف بيانًا أكد فيه أن فرقته لطالما دعمت "حرية الفكر والتعبير كأحد المبادئ الأساسية لحقوقنا كأمريكيين". ^{[ 250 ]} وفي أكتوبر، أحيت فرقة "لافز وجونستونز بيتش بويز" حفلًا لجمع التبرعات لحملة دونالد ترامب الرئاسية لعام 2020 ؛ وكرر ويلسون وجاردين بيانًا أكدا فيه أنهما لم يُبلغا بهذا الحفل وأنهما لا يؤيدانه. ^{[ 251 ]}

في فبراير 2021، أُعلن أن برايان ويلسون، ولاف، وجاردين، وورثة كارل ويلسون قد باعوا حصة الأغلبية في حقوق الملكية الفكرية للفرقة إلى إيرفينغ آزوف وشركته الجديدة، Iconic Artists Group . ^{[ 252 ]} وفي أبريل، أصدرت شركة Omnivore Recordings ألبوم California Music Presents Add Some Music ، الذي يضم لاف، وجاردين، وماركس، وجونستون، وعددًا من أبنائهم. ^{[ 253 ]} وفي أغسطس من العام نفسه، أصدرت شركة Capitol مجموعة Feel Flows ، التي تضم تسجيلات من ألبومي Sunflower وSurf's Up . ^{[ 254 ]} وفي ديسمبر 2022، أصدرت Capitol ^مجموعة Sail On Sailor – 1972 ، التي ركزت هذه المرة على كارل أند ذا باشونز وهولاند . ^{[ 255} ]

في 8 فبراير 2023، تم تسجيل حفل "تحية غرامي لفرقة بيتش بويز" في مسرح دولبي بهوليوود، كاليفورنيا، وبُثّ لاحقًا كحلقة خاصة مدتها ساعتان على قناة سي بي إس في 9 أبريل. حضر ويلسون، وجاردين، وماركس، وجونستون، ولوف الحفل كأعضاء غير مشاركين في الأداء. ووفقًا لمجلة بيلبورد ، بلغ عدد مشاهدي البرنامج 5.18 مليون مشاهد. ^{[ 256 ]} وفي عام 2024 ، أصدرت منصة ديزني+ فيلمًا وثائقيًا جديدًا عن الفرقة يحمل اسمها، من إخراج فرانك مارشال وتوم زيميني ، وتضمن مقابلات جديدة مع أعضاء الفرقة ^{[ 257 ]} ولقطات من لقاء خاص جمع ويلسون، ولوف، وجاردين، وماركس، وجونستون في بارادايس كوف. ^{[ 258 ] [ 259 ] [ 260 ]} كما شاركوا مع تشابلن في لقاء غير مشارك في الأداء خلال العرض الأول للفيلم الوثائقي في 24 مايو 2024. ^{[ 261 ]}

بعد اعتزال ويلسون الجولات الغنائية عام 2022، أعاد جاردين تشكيل فرقة ويلسون الداعمة تحت اسم "بيت ساوندز باند" لسلسلة من الجولات الموسيقية بدءًا من عام 2025. ^{[ 262 ]} توفي ويلسون إثر سكتة تنفسية في 11 يونيو 2025، عن عمر ناهز 82 عامًا. ^{[ 263 ] [ 264 ]} صدرت نسخة موسعة من ألبوم "ذا بيتش بويز لوف يو" بعنوان " وي غوتا غروف: ذا براذر ستوديو ييرز " في 13 فبراير 2026. ^{[ 265 ]} في 4 مارس 2026، أعلن جونستون انسحابه مجددًا من فرقة "بيتش بويز" للتركيز على مسيرته الفردية، مع الإشارة إلى أنه سيشارك مع الفرقة في مناسبات خاصة، ليصبح لوف العضو الرسمي الوحيد الذي يرافق الفرقة في جولاتها. ^{[ 266 ] [ 267 ]} في 11 مايو 2026، شارك كل من لوف وجاردين وجونستون في لم شمل غير أدائي في مبنى كابيتول ريكوردز للاحتفال بالذكرى الستين لألبوم بيت ساوندز . ^{[ 268 ]}