موسيقى الهيب هوب اليابانية

كثيراً ما يُقال إن موسيقى الهيب هوب اليابانية انطلقت بفضل مصمم الأزياء هيروشي فوجيوارا ، الذي جلب تسجيلات الهيب هوب إلى اليابان بعد إقامته في نيويورك. ^{[ 1 ] [ 2 ]} وقد وجد منسقو الأغاني الرواد، مثل فوجيوارا، جمهوراً في طوكيو كجزء من موجة أوسع من التقدير الياباني للموسيقى السوداء ، والتي بدأت في سبعينيات القرن الماضي مع ظهور أنماط موسيقية مثل الريغي الياباني وموسيقى الآر أند بي اليابانية . ^{[ 3 ]}

يروي هذا الكتاب قصة بديلة عن شخصية الراديو كاتسويا كوباياشي، مقدم برنامج "سنيك مان شو ". بعد أن عرّفه أحد أعضاء فريق العمل على فن الخدش والراب، جرب كوباياشي إنتاج موسيقى الهيب هوب بأغنية "ساكيساكا تو موموتشي نو جو-كيجين إيكاغا وان تو ثري" ضمن ألبوم "سنيك مان شو" عام ١٩٨١ ^{[ ٤ ] [ ٥ ]} . بعد ذلك، عاد كوباياشي إلى موسيقى الهيب هوب مع فرقته "ذا نمبر وان باند" من خلال أغنية "أواسا نو كام تو هاواي" ضمن ألبوم "مومو" عام ١٩٨٢ ^{[ ٦ ]} . يذكر كوباياشي أن إلهامه لهذه الأغنية جاء من استماعه إلى الجيلين الثاني والثالث من المهاجرين اليابانيين الأمريكيين في هاواي، والذين أصبح كلامهم مزيجًا من الإنجليزية واليابانية ^{[ ٤ ]} .

بينما قام بعض الموسيقيين اليابانيين الآخرين، مثل فرقة يلو ماجيك أوركسترا ^{[ 7 ]} أو توشيكي كادوماتسو ^{[ 8 ]،} بتجربة موسيقى الهيب هوب خلال أوائل الثمانينيات، لم يبدأ النشر المخصص لموسيقى الهيب هوب إلا في منتصف الثمانينيات. وقدّم مغني الراب سيكو إيتو (الذي تأثر بأسلوب كاتسويا كوباياشي في الراب ^{[ 9 ]} ) مقطوعة هيب هوب إلى ألبوم التجميع "جيوكاي-كون مونوغاتاري" عام 1985 ^{[ 10 ]} ، تلتها مقطوعتان أخريان لألبوم "كينسيتسو-تيكي" من تأليف سيكو إيتو وتيني بانكس (هيروشي فوجيوارا وكان تاكاغي ) عام 1986 ^{[ 11 ]} . بعد ذلك، قام Tiny Panx، إلى جانب أعضاء Melon Masayuki Kudo و Toshio Nakanishi و Gota Yashiki ، بتشكيل شركة التسجيلات File Records في يناير 1988 وشركة التسجيلات Major Force في أغسطس 1988 ^{[ 12 ] [ 13 ]} .

إلى جانب موسيقى الهيب هوب، شكّل عامي 1983 و1984 نقطة انطلاق لرقص الهيب هوب في اليابان، حيث أثارت أفلام مثل "فلاش دانس" و "وايلد ستايل " و "بريكين" (المعروف باسم "بريك دانس" في اليابان) اهتمام الكثيرين برقص البريك دانس . وقد ساهم فيلم "وايلد ستايل" تحديدًا في جذب اهتمام الكثيرين بثقافة الهيب هوب ككل، نظرًا لتصويره المتزامن لموسيقى الهيب هوب، وفن الخدش، وفن الجرافيتي، ورقص البريك دانس ^{[ 14 ] [ 15 ]} . واستمر هذا الانتشار لثقافة الهيب هوب مع جولات أفريكا بامباتا ^{[ 16 ]} وران دي إم سي [ ^{17 ] في} اليابان.

بحلول أواخر ثمانينيات القرن العشرين، تجاوز تقدير موسيقى الهيب هوب مجرد المشهد الموسيقي الياباني في طوكيو، حيث كان المشهد يتطور. فعلى سبيل المثال، كان عمل هيروشي فوجيوارا كمنسق موسيقي ضيف في ملاهي ناغويا بمثابة الشرارة التي دفعت دي جي هازو إلى الاهتمام بموسيقى الهيب هوب، والذي شكّل مع زميله تويجي فرقة بيت كيكس عام 1987 ^{[ 18 ] [ 19 ]} .

ابتداءً من عام ١٩٩٠، بدأت العديد من إصدارات موسيقى الهيب هوب اليابانية بالظهور. أصدرت شركة ميجور فورس ألبوماتٍ لفنانين مثل إي سي دي ، وكان تاكاجي، وشا دارا بار ، بالإضافة إلى سلسلة ألبومات التجميع "تشيك يور مايك" و"ميجور فورس كومباكت" ^{[ ٢٠ ]} . أبرزت هذه التجميعات الأخيرة الروابط الناشئة بين مشهدَي موسيقى الهيب هوب والريغي اليابانيين من خلال تضمينها مقطوعاتٍ لفنانين بارزين مثل بوي كين وشابي ^{[ ٢١ ] [ ٢٢ ]} . شهدت هذه الفترة أيضًا تأسيس شركة التسجيلات "ريثم" على يد الدي جي دوك هوليداي ، والتي أصدرت بعضًا من أوائل أعمال مغني الراب الشهير يو ذا روك . ^{[ ٢٣ ]}

شهد عام 1994 ظهور ثلاثة أحداث بارزة في مشهد موسيقى الهيب هوب الياباني. أولها تأسيس مسابقة " Japan Dance Delight" ، وهي مسابقة وطنية لرقص الشوارع ، حيث يُمكن للمتسابقين استخدام مجموعة متنوعة من أنماط رقص الشوارع، بما في ذلك رقص الهيب هوب. ثانيًا، بدأت مجلة "FRONT" الموسيقية الوطنية بالصدور في اليابان. هذه المجلة، المنبثقة عن مجلة "Crossbeat" السابقة، تأسست للتركيز على أنواع الموسيقى السوداء مثل الهيب هوب والآر أند بي. ^{[ 24 ]} وثالثًا، وهو الأهم، إصدار أغنية "Da.Yo.Ne" الناجحة لفرقة East End X Yuri في أغسطس. ^{[ 25 ]} حققت الأغنية المنفردة شهادة البلاتين المزدوجة وفقًا لمعايير RIAJ في ذلك الوقت، مما يشير إلى بيع أكثر من 800000 وحدة، في أبريل من عام 1995. ^{[ 26 ] [ 27 ]} وقد أوصلهم هذا النجاح إلى برنامج NHK Kōhaku Uta Gassen السادس والأربعين في ديسمبر من عام 1995، ليصبحوا أول أغنية هيب هوب تدخل البرنامج.

أبرز نجاح دا.يو.ني، بالإضافة إلى أغنية "كونيا وا بوغي باك" لشا دارا بار ^{[ 28 ]} ، انقسامًا شعر به آخرون في مشهد موسيقى الهيب هوب الياباني. فقد رأى البعض أن أعمال مغني الراب البوب ​​قد ابتعدت كثيرًا عن معاناة مغني الراب المستقلين الأكثر أصالة ، مما أثار سخرية مغني الراب المستقلين من أولئك الذين حققوا النجاح آنذاك. وبلغ هذا الانقسام ذروته مع إصدار أغنية " شوجين " (شهادة) عام 1996 من قبل لامب آي، والتي شارك فيها مغني راب بارزون مثل ديف-لارج . ^{[ 29 ]} تنتقد "شوجين" تصرفات مغني الراب البوب ​​المتفشية في اليابان آنذاك، متهمة إياهم بالتضحية بثقافة الهيب هوب من أجل النجاح المادي. ^{[ 30 ]} تزامن إصدار هذه الأغنية مع حدث "ثامبين كامب" الأسطوري لموسيقى الهيب هوب اليابانية في يوليو، والذي ضم العديد من مغني الراب المستقلين الذين ساهموا في إنتاج "شوجين".

كما يتضح من هذا الانقسام، فقد ازدهر مشهد موسيقى الهيب هوب الياباني بشكل كبير منذ أوائل التسعينيات. وخلال منتصف إلى أواخر التسعينيات، تم نشر ألبومات أولى للعديد من الفنانين المؤثرين، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر: مايكروفون بيجر وكينج جيدرا في عام 1995 [ ^{31 ] [ 32 ] ،} وسول سكريم في عام 1996 ^{[ 33 ]} ، ونيكد آرتز وشاكازومبي في عام 1997 ^{[ 34 ] [ 35 ]} ، وزيبرا وراباجاريا في عام 1998 [ ^{36 ] [ 37 ] ،} وشينغ 02 ونيغو في عام 1999 ^{[ 38 ] [ 39 ]} . بالإضافة إلى ذلك، شهدت أواخر التسعينيات اكتمال إصدارات العديد من المشاهد الإقليمية، كما هو الحال في أغنية Tha Masta Blusta لفرقة Illmariachi في ناغويا ^{[ 40 ]} ، وأغنية Stilling, Still Dreaming لفرقة Tha Blue Herb في سابورو ^{[ 41 ]} ، وأغنية Pain Killer لفرقة Beatmaster في هاماماتسو ^{[ 42 ]} .

شهد عام 1997 تأسيس فعالية رقص البريك دانس السنوية "بي-بوي بارك" في حديقة يويوغي . ^{[ 43 ]} وفي يناير من عام 1991، غيّرت مجلة الموسيقى "فرونت" اسمها إلى "بلاست" لتجنب مشاكل حقوق الملكية الفكرية مع المجلة البريطانية التي تحمل الاسم نفسه . ^{[ 24 ]}

شهدت موسيقى الهيب هوب اليابانية في العقد الأول من الألفية الثانية تحولاتٍ عديدة، تأثرت بدرجات متفاوتة بالتغيرات المعاصرة في مشهد الهيب هوب الأمريكي. وشهد المشهد المستقل ظهور العديد من فرق الراب التي تركز على أسلوب "غانغستا راب" في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية ^{[ 44 ] [ 45 ]} ، والتي غالبًا ما كانت تحاكي جوانب من ثقافتها، مثل التنافس بين ساحلَي الهيب هوب الشرقي والغربي . ^{[ 46 ]} وقد ساهم تأسيس شركة "ديف جام جابان" عام 2000 في دعم مشهد "غانغستا راب" بشكل كبير، حيث قامت الشركة لاحقًا بنشر أعمال فنانين مثل توكونا-إكس ودابو (مغني راب) . ^{[ 44 ] [ 45 ]} كما شهد المشهد المستقل في العقد الأول من الألفية الثانية تجارب أوسع في موسيقى الهيب هوب. واستكمالًا لإرث ألبوم " ميس/إيج" لسيكو إيتو عام 1989 ، قام فنانون مثل ثينك تانك وأوريغامي (فرقة) بتجارب إضافية في إنتاج موسيقى الهيب هوب. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

شهد التيار السائد انتشارًا واسعًا لفرق موسيقى البوب ​​راب، حيث حققت فرق مثل دراغون آش ، وسولد آوت ، وريب سلايم نجاحًا وطنيًا كبيرًا. كما شكلت هذه الموجة من موسيقى البوب ​​راب منصةً لاستمرار حضور موسيقى الهيب هوب في برنامج "إن إتش كي كوهاكو أوتا غاسن"، حيث قدمت فرق مثل كيك ذا كان كرو ^{[ 49 ]} ، ونوبودين نوز ^{[ 50 ]} ، وإم-فلو ^{[ 51 ]} ، وسيمو ^{[ 52 ]} عروضًا خلال العقد الأول من الألفية الثانية. ولعل أشهر هذه الفرق في الغرب هي تيرياكي بويز ، وهي فرقة بوب راب يابانية نالت شهرة عالمية بفضل تعاون عضوها نيغو مع علامة الملابس "إيه باثينغ إيب" ^{[ 53 ]} .

شهدت فترة العقد الثاني من الألفية الثانية تطور مسارين رئيسيين للإعلان والترويج في مشهد موسيقى الهيب هوب الياباني. أولًا، شكّل الانتشار الواسع لموسيقى الراب التنافسية وسيلةً لتحقيق الشهرة للعديد من الفنانين، مثل مغني الراب رايوف كارما الذي استغل هذا المشهد للترويج لأعماله التجارية. ^{[ 54 ]} ثانيًا، أدى انتشار الإنترنت إلى ظهور منصات مثل ساوند كلاود وماي سبيس، التي أصبحت وسيلةً شائعةً لتوزيع الأعمال الفنية والترويج لها لجمهور أوسع. ومن الأمثلة على ذلك، قيام شركة الإنتاج الخاصة برايوف كارما، جيت سيتي بيبول، بنشر مقطوعات حصرية ومباشرة و/أو ترويجية لأعضائها، ما شكّل قناةً دعائيةً مستمرةً لجميع المشاركين في الشركة. ^{[ 55 ]}

أدى الحنين إلى مشهد موسيقى الهيب هوب الياباني في التسعينيات إلى ظهور العديد من عمليات لم الشمل وإعادة إصدار الأغاني خلال العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

في عام 2025، أقيمت بطولة العالم للدي جي دي إم سي في طوكيو. ^{[ 58 ]}