موسيقى الراب

للفعل الإنجليزي " rap" معانٍ متعددة؛ منها "الضرب، لا سيما بضربة سريعة أو قوية أو خفيفة"، ^{[ 20 ]} وكذلك "النطق بحدة أو بقوة: إصدار أمر بالراب". ^{[ 20 ]} ويذكر قاموس أكسفورد الإنجليزي المختصر أن أول استخدام مسجل للكلمة يعود إلى عام 1541 بمعنى "النطق (وخاصة القسم) بحدة أو قوة أو فجأة". ^{[ 21 ]} أما قاموس وينتورث وفليكسنر للعامية الأمريكية فيعطيها معنى "التحدث إلى شخص ما أو التعرف عليه أو الإقرار بمعرفته"، ويعود تاريخه إلى عام 1932، ^{[ 22 ]} ومعنى لاحق هو "التحاور، لا سيما بطريقة صريحة وواضحة". ^{[ 23 ]} ومن هذه المعاني اشتُقّ الشكل الموسيقي للراب ، وقد يكون هذا التعريف اختصارًا لكلمة "repartee " . ^{[ 24 ]} ويُطلق مصطلح "رابر " على المؤدي الذي "يؤدي الراب". بحلول أواخر الستينيات، عندما غيّر هوبرت جي براون اسمه إلى إتش راب براون ، كان الراب مصطلحًا عاميًا يشير إلى الخطابة أو الكلام، كما كان شائعًا بين فئة "الهيب" في حركات الاحتجاج، لكنه لم يرتبط بأسلوب موسيقي إلا بعد عقد آخر. ^{[ 25 ]}

استُخدم مصطلح "الراب" لوصف الكلام في التسجيلات منذ عام 1970، وتحديدًا في ألبوم إسحاق هايز " ...To Be Continued" مع أغنية "Monologue: Ike's Rap I". ^{[ 26 ]} أصبحت مقاطع الراب المنطوقة ذات الصوت الأجش والجذاب التي يؤديها هايز عنصرًا أساسيًا في أسلوبه الموسيقي المميز. ^{[ 27 ]} وبالمثل، يذكر ديل ذا فانكي هوموسابين أن مصطلح "الراب " كان يُستخدم للإشارة إلى الكلام بأسلوب معين في أوائل السبعينيات: "وُلدتُ عام 1972... في ذلك الوقت، كان معنى الراب ببساطة هو محاولة إيصال فكرة ما، محاولة إقناع شخص ما. هذا هو الراب، إنه يكمن في طريقة كلامك." ^{[ 28 ]}

يُزعم أحيانًا أن كلمة "rap" هي اختصار لـ "Rhythm A nd Potry " ، لكن هذا لا يعكس تاريخ الكلمة ^{[ 29 ]} وبالتالي من الأفضل اعتبارها اختصارًا عكسيًا .

يمكن ملاحظة أوجه تشابه بين موسيقى الراب وتقاليد الترانيم الشعبية في غرب أفريقيا. فقبل قرون من ظهور موسيقى الهيب هوب ، كان رواة القصص (الغريوت ) في غرب أفريقيا يروون القصص بإيقاعٍ مميز ، مصحوبةً بالطبول وآلات موسيقية بسيطة. وقد لاحظ العديد من الفنانين المعاصرين، ورواة القصص المعاصرين، وفناني الكلمة المنطوقة ، ووسائل الإعلام الرئيسية، والأكاديميين، هذه التشابهات. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} تُعد كلمات وألحان الراب جزءًا من "التواصل البلاغي الأسود"، حيث تُواصل التقاليد القديمة في تطويرها من خلال "الاستخدام الإبداعي للغة والأساليب والاستراتيجيات البلاغية". ^{[ 34 ]}

موسيقى البلوز ، المتجذرة في أغاني العمل والأناشيد الروحية التي كانت تُغنى في زمن العبودية ، عُزفت لأول مرة من قِبل الأمريكيين السود في الفترة التي تلت إعلان تحرير العبيد . وقد أثر هذا الأسلوب الوعظي، الذي تميز به الأمريكيون من أصل أفريقي، والذي يُعرف بالتقاليد الوعظية السوداء، على المغنين والموسيقيين، مثل فرقة "ذا جوباليرز " الأمريكية الأفريقية لموسيقى الغوسبل في أربعينيات القرن العشرين . ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} وتُعد أغنيتا "ذا جوباليرز" "الواعظ والدب" (1941) و"نوح" (1946) من أوائل أغاني الراب. وتُعد فرقة "ذا جوباليرز" وغيرها من الفرق الغنائية الأمريكية الأفريقية خلال حقبة البلوز والجاز والغوسبل أمثلة على أصول وتطور موسيقى الراب. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} جادل موسيقي البلوز والمؤرخ الحائز على جائزة غرامي، إيليا والد، وآخرون، بأن موسيقى البلوز كانت تُؤدى بأسلوب الراب منذ عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 44 ] [ 45 ]} بل ذهب والد إلى حد وصف موسيقى الهيب هوب بأنها "البلوز الحي". ^{[ 44 ]} ومن الأمثلة المسجلة البارزة على أداء الراب في موسيقى البلوز أغنية "Gotta Let You Go" لجوي هيل لويس عام 1950. ^{[ 8 ]}

موسيقى الجاز ، التي تطورت من موسيقى البلوز وغيرها من التقاليد الموسيقية الأمريكية الأفريقية والأوروبية، ونشأت في مطلع القرن العشرين، أثرت أيضاً على موسيقى الهيب هوب، بل يُشار إليها كإحدى مقدماتها. لم يقتصر تأثير الجاز على الموسيقى والكلمات فحسب، بل شمل أيضاً الشعر . ووفقاً لجون سوبول، عازف الجاز والشاعر الذي كتب " ديجيتوبيا بلوز "، فإن موسيقى الراب "تشبه إلى حد كبير تطور موسيقى الجاز من الناحيتين الأسلوبية والشكلية". ^{[ 9 ]} وقد استبق الملاكم محمد علي عناصر من موسيقى الراب، مستخدماً في كثير من الأحيان قوافي وشعراً منطوقاً ، سواءً في عباراته الاستفزازية أثناء الملاكمة أو كشعر سياسي لنشاطه خارجها، ممهداً الطريق لفرقة " ذا لاست بوتس" عام 1968، وجيل سكوت هيرون عام 1970، وظهور موسيقى الراب في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 11 ]} أجرى أحد محرري صحيفة " ذا فايتفيل أوبزرفر" مقابلة مع بيل كورتيس، عضو فرقة " فاتباك باند" لموسيقى الديسكو-فانك، عام 2020. وأشار كورتيس إلى أنه عندما انتقل إلى برونكس في سبعينيات القرن الماضي، كان يسمع الناس يغنون الراب على أنغام أسطوانات قديمة في جميع أنحاء الأحياء، وكان منسقو الأغاني في الإذاعات يغنون الراب قبل أن يُطرح هذا النوع من الموسيقى في التسجيلات التجارية. أصدرت فرقة "فاتباك باند" أول تسجيل راب بعنوان " كينغ تيم الثالث (شخصية منسق الأغاني) "، قبل أسابيع قليلة من فرقة "شوغرهيل غانغ" عام 1979. ^{[ 49 ]} وفي مقابلة أخرى، قال كورتيس: "كان الراب موجودًا في برونكس، وكان الشباب هناك يمارسونه منذ فترة... بالتأكيد لم تخترع فرقة "فاتباك" موسيقى الراب أو أي شيء من هذا القبيل. كنت مهتمًا بها فقط، وأعتقد أننا كنا أول من سجلها بعد سنوات. في ذلك الوقت، كان بإمكانك رؤية الشباب يغنون الراب في كل مكان في الشوارع ويفعلون أشياءً مختلفة." ^{[ 50 ]}

مع انحسار موسيقى الديسكو في أوائل الثمانينيات، برز الراب كشكل جديد من أشكال التعبير. نشأ الراب من تجارب موسيقية تجمع بين القافية والإيقاع. شكّل الراب خروجًا عن الديسكو. تشير شيرلي آن ويليامز إلى تطور الراب بأنه "مناهض للديسكو" من حيث الأسلوب وطريقة الإنتاج. سعت أعمال الراب الأولى، التي تلت الديسكو، إلى تبسيط إنتاج الألحان التي تُغنى عليها. توضح ويليامز كيف عارض ملحنو الراب ومنسقو الأغاني (الدي جيه) أسلوب الديسكو المعقد والمتعدد المسارات، واستبدلوه بـ"إيقاعات البريك بيت" التي كانت تُنتج من تجميع تسجيلات مختلفة من أنواع موسيقية متعددة، ولم تكن تتطلب معدات استوديوهات التسجيل الاحترافية . لم تكن الاستوديوهات الاحترافية ضرورية، مما فتح المجال أمام الشباب لإنتاج الراب، الذين شعروا، كما توضح ويليامز، بأنهم "مستبعدون" بسبب رأس المال اللازم لإنتاج تسجيلات الديسكو. ^{[ 51 ]}

كانت هناك عناصر أخرى أكثر ارتباطًا بالمجتمع الأمريكي من أصل أفريقي، مثل الهتافات والشتائم المدرسية، وألعاب التصفيق ، ^{[ 52 ]} وأغاني القفز بالحبل ، بعضها يحمل تاريخًا شعبيًا غير مكتوب يعود لمئات السنين عبر العديد من الجنسيات. تحتوي هذه العناصر أحيانًا على كلمات مسيئة عنصريًا. ^{[ 53 ]}

في تعليقه الصوتي بين الأغاني في ألبوم جورج راسل لموسيقى الجاز " نيويورك، نيويورك" الصادر عام ١٩٥٨ ، سجّل المغني جون هندريكس ما يشبه موسيقى الراب الحديثة، إذ تميّزت جميع مقاطعه بالقافية وأدائها بأسلوب عصري وإيقاعي. وقد أثّرت أشكال فنية أخرى، مثل شعر الجاز المنطوق وأغاني الكوميديا، على مغني الراب الأوائل. ^{[ ٥٤ ]} ويُذكر كوك لا روك ، الذي يُعتبر غالبًا أول مغني راب في موسيقى الهيب هوب ^{[ ٥٥ ]} ، فرقة " لاست بوتس" ضمن مصادر إلهامه، بالإضافة إلى فنانين كوميديين مثل وايلد مان ستيف وريتشارد بريور . ^{[ 54 ]} أصدر الممثل الكوميدي رودي راي مور ألبومات غير رسمية في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، مثل ألبوم " This Pussy Belongs to Me " (1970)، الذي احتوى على "كلمات بذيئة وجنسية صريحة، غالباً ما كانت تتعلق بالقوادين والبغايا واللاعبين والمحتالين"، ^{[ 56 ]} مما أدى لاحقاً إلى تلقيبه بـ"عراب موسيقى الراب". ^{[ 57 ]}

يُعتبر جيل سكوت-هيرون ، شاعر وموسيقي الجاز، مصدر إلهام لمغني الراب مثل تشاك دي وكي آر إس-ون . ^{[ 58 ]} وقد تأثر سكوت-هيرون نفسه بميلفين فان بيبلز ، ^{[ 59 ] [ 60 ]} الذي أصدر ألبومه الأول "برير سول " عام 1968. يصف فان بيبلز أسلوبه الغنائي بأنه "الأسلوب الجنوبي القديم"، والذي تأثر بمغنين سمعهم خلال نشأته في جنوب شيكاغو . ^{[ 61 ]} كما ذكر فان بيبلز أنه تأثر بأشكال قديمة من الموسيقى الأمريكية الأفريقية : "... أشخاص مثل بلايند ليمون جيفرسون وأغاني الحقول. كما تأثرت بأنماط أغاني الكلمة المنطوقة من ألمانيا التي تعرفت عليها عندما كنت أعيش في فرنسا." ^{[ 62 ]}

خلال منتصف القرن العشرين، تأثرت الثقافة الموسيقية في منطقة الكاريبي باستمرار بالتغيرات المتزامنة في الموسيقى الأمريكية . ففي وقت مبكر من عام 1956، ^{[ 63 ]} كان منسقو الأغاني يغنون على أنغام موسيقى جامايكية معدلة . وقد أُطلق على هذا النوع من الموسيقى اسم "راب"، موسعًا بذلك المعنى السابق للكلمة في المجتمع الأمريكي من أصل أفريقي، والذي كان يعني "المناقشة أو الحوار بشكل غير رسمي". ^{[ 64 ]}

تطورت بدايات موسيقى الراب في الهيب هوب من إعلانات منسقي الأغاني ومقدمي الحفلات عبر الميكروفون في الحفلات، ثم تطورت لاحقًا إلى أغاني راب أكثر تعقيدًا. ^{[ 65 ]} صرّح غراند ماستر كاز : "كان الميكروفون يُستخدم فقط للإعلان، مثل موعد الحفلة القادمة، أو عندما تأتي أمهات الناس إلى الحفلة للبحث عنهم، وكان عليّ الإعلان عن ذلك عبر الميكروفون. بدأ منسقو الأغاني المختلفون بإضافة لمساتهم الخاصة على ما يقولونه. كنتُ أُعلن بهذه الطريقة، فيسمع أحدهم ذلك ويضيف إليه بعض الإضافات. ثم أسمعه مرة أخرى وأُطوّره قليلًا حتى يتحول من أبيات إلى جمل إلى فقرات إلى مقاطع إلى قوافي." ^{[ 65 ]}

كان دي جي كول هيرك، أحد أوائل مغني الراب في بداية حقبة الهيب هوب في أواخر السبعينيات، أول منسق موسيقي ( دي جيه ) في هذا المجال. بدأ هيرك، وهو مهاجر جامايكي، بتقديم أغاني راب بسيطة في حفلاته، والتي يزعم البعض أنها مستوحاة من تقليد " التحية" الجامايكي . ^{[ 66 ]} مع ذلك، ينفي كول هيرك نفسه هذه الصلة (في كتابه "الهيب هوب " الصادر عام 1984 )، قائلاً: "التحية الجامايكية؟ لا، لا. لا توجد أي صلة. لم أستطع تشغيل موسيقى الريغي في برونكس. لم يكن الناس ليتقبلوها. مصدر إلهام الراب هو جيمس براون وألبوم " مؤتمر المحتالين "". ^{[ 67 ]} يشير هيرك أيضًا إلى أنه كان صغيرًا جدًا في جامايكا لحضور حفلات أنظمة الصوت: "لم أستطع الدخول. لم أستطع الدخول. كنت في العاشرة أو الحادية عشرة من عمري." ^{[ 68 ]} وأنه كان يستمع إلى جيمس براون أثناء وجوده في جامايكا: "كنت أستمع إلى الموسيقى الأمريكية في جامايكا، وكان جيمس براون فنانًا مفضلًا لدي. لقد كان مصدر إلهامي. العديد من الأسطوانات التي كنت أستمع إليها كانت لجيمس براون." ^{[ 66 ]}

مع ذلك، فيما يتعلق بما عُرف في العقد الثاني من الألفية الثانية باسم "الراب"، فإن مصدره كان مانهاتن. قال بيت دي جيه جونز إن أول شخص سمعه يغني الراب كان دي جيه هوليوود ، وهو من سكان هارلم (وليس برونكس) ^{[ 69 ]} وكان الدي جيه المقيم في مسرح أبولو . كما قال كورتيس بلو إن أول شخص سمعه يغني الراب كان دي جيه هوليوود. ^{[ 70 ]} في مقابلة عام 2014، قال هوليوود: "كنت أحب طريقة فرانكي كروكر في العزف على الإيقاع، لكنه لم يكن متناغمًا معه. كنت أحب أيضًا هانك سبان [دي جيه محطة WWRL] ، لكنه لم يكن متناغمًا. لم يكن الشباب في ذلك الوقت مهتمين بالموسيقى. كنت أريد أن أنسجم مع التسجيل". وفي عام 1975، أطلق ما أصبح يُعرف بأسلوب "الهيب هوب" من خلال غناء الراب المتناغم مع إيقاع تسجيل موجود بشكل متواصل لمدة دقيقة تقريبًا. قام بتعديل كلمات أغنية "Good Love 6-9969" لإسحاق هايز ، وربطها بجزء "بريك داون" من أغنية "Love Is the Message". ^{[ 71 ]} أخذ شريكه كيفن سميث، المعروف باسم لوفباغ ستاركسي ، هذا الأسلوب الجديد وقدمه إلى مشهد موسيقى الهيب هوب في برونكس، الذي كان يتألف حتى ذلك الحين من الدي جي والبريك دانس (أو البيت بوكس )، مع أسلوب الراب التقليدي "شوت آوت".

سرعان ما أصبح الأسلوب الذي ابتكره هوليوود وشريكه، والذي قدّماه لجمهور موسيقى الهيب هوب، هو الأسلوب السائد. قبل ذلك، كانت معظم كلمات مغني الراب، المستوحاة من منسقي الأغاني في الإذاعات، تتألف من مقاطع قصيرة غير مترابطة موضوعيًا؛ أي أنها كانت منفصلة عن بعضها. لكن باستخدام كلمات الأغاني، منح هوليوود كلماته انسيابيةً وترابطًا موضوعيًا. وسرعان ما لُوحظ هذا الأمر، وانتشر الأسلوب. وبحلول نهاية السبعينيات، بدأ فنانون مثل كورتيس بلو وفرقة شوغرهيل غانغ يحظون ببث إذاعي واسع النطاق، ويحققون تأثيرًا كبيرًا خارج مدينة نيويورك، على مستوى الولايات المتحدة. وكانت أغنية " Rapture " لفرقة بلوندي ، التي صدرت عام 1981، أول أغنية تصل إلى المرتبة الأولى في قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية وتضمنت غناءً راب. ^{[ 72 ]}

كان من السهل تمييز موسيقى الراب القديمة (1979-1984) ^{[ 73 ]} من خلال أغانيها البسيطة نسبيًا ^{[ 74 ]} ، وفقًا لموقع AllMusic ، حيث لم يكن التركيز على الأسلوب الغنائي، بل على الاستمتاع بالأجواء فحسب ^{[ 74 ]} ، مع استثناء بارز هو ميل ميل ، الذي مهد الطريق لمغني الراب اللاحقين من خلال محتواه الاجتماعي والسياسي وتلاعبه الإبداعي بالألفاظ. ^{[ 74 ]}

شهدت موسيقى الهيب هوب في عصرها الذهبي (من منتصف الثمانينيات إلى أوائل التسعينيات) ^{[ 75 ]} تحولاً جذرياً في كلماتها، حيث يقول الكاتب ويليام جيلاني كوب: "في هذه السنوات الذهبية، كان عدد كبير من المواهب الغنائية يبتكرون أنفسهم وفنهم في آن واحد" ^{[ 76 ]} . ويكتب موقع Allmusic: "ابتكر شعراء مثل تشاك دي من فرقة PE ، وبيغ دادي كين ، وكي آر إس-ون ، وراكيم، التلاعب اللفظي المعقد والبراعة الشعرية التي ميزت موسيقى الهيب هوب اللاحقة" ^{[ 77 ]} . ويُعتقد أن العصر الذهبي قد انتهى في الفترة ما بين عامي 1993 و1994، مما يمثل نهاية أكثر فترات موسيقى الراب ابتكاراً. ^{[ 75 ] [ 77 ]}

كانت أساليب الراب القديمة بسيطة نسبيًا، إذ اقتصرت على عدد قليل من المقاطع في كل ميزان، وأنماط إيقاعية بسيطة، وتقنيات قافية أساسية. ^{[ 82 ] [ 88 ]} يُذكر ميل ميل كأحد أبرز مغني الراب الذين يجسدون أسلوب الراب القديم، حيث يقول كول مو دي : "من عام 1970 إلى 1978، كنا نستخدم قافية معينة، ثم في عام 1978، قدم لنا ميل ميل الإيقاع الجديد الذي استخدمناه من عام 1978 إلى 1986". ^{[ 89 ]} "إنه أول مغني راب يُحدث ثورة في إيقاع القافية، ويُغير طريقة غناء كل مغني راب إلى الأبد. صحيح أن راكيم، ونوتوريوس بي آي جي ، وإيمينيم قد غيروا أسلوب الراب، لكن إيقاع ميل ميل الأساسي (الضربة الثانية، الرابعة، ثم ضربة الطبلة إلى ضربة السنير) لا يزال هو الأساس الذي يبني عليه جميع مغني الراب". ^{[ 90 ]}

كثيرًا ما يُنسب الفضل إلى راكيم، من قِبل الفنانين والنقاد، في إحداث نقلة نوعية من أساليب الراب التقليدية البسيطة إلى أساليب أكثر تعقيدًا مع بداية ظهور المدرسة الجديدة للهيب هوب ^{[ 91 ]} . يقول كول مو دي: "كان على أي مغني راب ظهر بعد عام 1986 أن يدرس أسلوب راكيم ليتعلم ما يجب عليه فعله. ^{[ 92 ]} لقد منحنا راكيم، في عام 1986، أسلوب الراب الذي ساد من عام 1986 إلى عام 1994. ^{[ 89 ]} ومنذ ذلك الحين، أصبح التركيز على أسلوب الراب أمرًا لا مفر منه". ^{[ 93 ]} يوضح كول مو دي أنه قبل راكيم، لم يكن مصطلح "الراب" شائع الاستخدام - "راكيم هو في الأساس مخترع أسلوب الراب. لم نكن نستخدم كلمة "راب" حتى ظهور راكيم. كنا نسميه قافية، كنا نسميه إيقاعًا، لكن لم نكن نسميه راب. راكيم هو من ابتكر أسلوب الراب!" ^{[ 94 ]} ويضيف أنه بينما قام راكيم بتطوير ونشر التركيز على التدفق، "فهو لم يخترع الكلمة". ^{[ 92 ]}

يذكر كول مو دي أن بيغي قدّم أسلوبًا جديدًا في الراب "سيطر على الساحة من عام ١٩٩٤ إلى ٢٠٠٢"، ^{[ ٨٩ ]} ويقول أيضًا إن ميثود مان كان "أحد مغني الراب في أوائل ومنتصف التسعينيات الذين بشّروا بعصر الراب... راكيم هو من ابتكره، وبيغ دادي كين، وكي آر إس-ون، وكول جي راب طوّروه، لكن بيغي وميثود مان جعلا الراب أهم عنصر في أداء مغني الراب". ^{[ ٩٥ ]} كما يذكر كريغ ماك كفنان ساهم في تطوير الراب في التسعينيات. ^{[ ٩٦ ]}

يقول الباحث الموسيقي آدم كريمز: "يُعدّ أسلوب مغني الراب أحد أبرز التغييرات التي تميز الموسيقى الحديثة عن الموسيقى القديمة... ومن المسلّم به على نطاق واسع أن الأساليب الإيقاعية للعديد من مغني الراب الناجحين تجاريًا منذ بداية التسعينيات تقريبًا أصبحت أسرع وأكثر تعقيدًا تدريجيًا". ^{[ 82 ]} ويستشهد بـ"أعضاء من فرقة وو تانغ كلان ، وناس ، وإيه زد ، وبيغ بان ، وراس كاس ، على سبيل المثال لا الحصر" ^{[ 97 ]} كفنانين يجسدون هذا التطور.

ويضيف كول مو دي: "في عام 2002، ابتكر إيمينيم الأغنية التي حصدت أول جائزة أوسكار في تاريخ موسيقى الهيب هوب [Lose Yourself] ... ويجب أن أقول إن أسلوبه في الراب هو الأكثر هيمنة حاليًا (2003)". ^{[ 89 ]}

توجد أنماط تدفق مختلفة، ولكل منها مصطلحات مختلفة يستخدمها أشخاص مختلفون - يستخدم ستيك مان من فرقة ديد بريز المصطلحات التالية -

• "الترنيمة"، التي يقول إنها تستخدم من قبل ليل جون وبروجكت بات ^{[ 98 ]}
• "الإيقاع المتقطع"، الذي استخدمه تويستا وبون ثوغز-إن-هارموني ^{[ 98 ]}
• "Straight Forward"، المستخدمة من قبل Scarface و 2Pac و Melle Mel و KRS-One في حقبة Boogie Down Productions و Too Short و Jay-Z و Ice Cube و Dr. Dre و Snoop Dogg ^{[ 99 ]}
• "مكعب روبيك"، الذي استخدمه ناس، وبلاك ثوت من فرقة ذا روتس ، وكومون ، وكوروبت ، ولورين هيل ^{[ 100 ]}
• "2-5 - Flow"، وهي تورية لرمز الاتصال الدولي لكينيا " +254"، والتي يستخدمها معسكر مولا ^{[ 101 ]}

أو بدلاً من ذلك، يستخدم الباحث الموسيقي آدم كريمز المصطلحات التالية –

• "أسلوب غنائي إيقاعي"، يستخدمه كل من Too Short و Grandmaster Flash and the Furious Five و Beastie Boys ^{[ 102 ]}
• "أسلوب إيقاعي متدفق"، يستخدمه بي-ريل من فرقة سايبرس هيل ^{[ 103 ]}
• "أسلوب الكلام المتدفق"، الذي استخدمه بيغ بان ^{[ 103 ]}
• "أسلوب غير تقليدي" ، يستخدمه إي-40 وأوتكاست

يستخدم الشعراء العديد من تقنيات القافية المختلفة، بما في ذلك أنماط القافية المعقدة، كما يشير آدم كريمز – "يتضمن التعقيد ... قوافي متعددة في نفس المقطع (أي مقطع يحتوي على كلمات متسقة في القافية)، والقوافي الداخلية ، والقوافي غير المنتظمة". ^{[ 97 ]} كما يوجد استخدام واسع النطاق للقوافي متعددة المقاطع . ^{[ 104 ]}

لوحظ أن استخدام الراب للقافية يُعد من بين الأكثر تطوراً في جميع أشكال الشعر، ويشير الباحث الموسيقي آدم برادلي إلى أن "الراب يتميز بكثرة القوافي وتنوعها، ما يجعله الآن أكبر وأغنى أرشيف معاصر للكلمات المقفاة. لقد ساهم الراب أكثر من أي شكل فني آخر في التاريخ الحديث في توسيع النطاق الشكلي للقافية وإمكانياتها التعبيرية". ^{[ 105 ]}

في كتاب "كيف تُغني الراب" ، يشرح ماستا إيس كيف أحدث راكيم وبيغ دادي كين نقلة نوعية في أسلوب كتابة الراب: "حتى ظهور راكيم، كان كل من تسمعه يُغني الراب يستخدم الكلمة الأخيرة في الجملة ككلمة قافية، كلمة الربط. ثم أظهر لنا راكيم أنه يُمكن وضع قوافي داخل قافية... والآن يأتي بيغ دادي كين - فبدلاً من استخدام ثلاث كلمات، يستخدم كلمات متعددة". ^{[ 106 ]} ويوضح كتاب "كيف تُغني الراب " أن "القافية تُعتبر غالبًا أهم عامل في كتابة الراب... فالقافية هي ما يمنح كلمات الراب موسيقاها". ^{[ 2 ]}

تستمد العديد من التقنيات الإيقاعية المستخدمة في موسيقى الراب من تقنيات الإيقاع، ويقارن العديد من مغني الراب أنفسهم بعازفي الإيقاع . ^{[ 107 ]} يُحدد كتاب "كيف تغني الراب 2" جميع التقنيات الإيقاعية المستخدمة في الراب، مثل الثلاثيات ، والإيقاعات المتقطعة ، والنوتات السادسة عشرة ، والنوتات الثانية والثلاثين ، والتزامن ، والاستخدام المكثف للصمت ، والتقنيات الإيقاعية الخاصة بالراب، مثل "الذيول الكسولة" في موسيقى الساحل الغربي، والتي ابتكرها شوك جي . ^{[ 108 ]} كما تم أداء الراب بإيقاعات زمنية مختلفة ، مثل إيقاع 3/4 . ^{[ 109 ]}

منذ بداية الألفية الثانية ، تطور الراب إلى أسلوب يتجاوز حدود الإيقاع، ويشبه إلى حد كبير اللغة الإنجليزية المنطوقة. ^{[ 110 ]} وقد أظهر مغنو راب مثل إم إف دوم وإيمينيم هذا الأسلوب، ومنذ ذلك الحين، أصبح تدوين الراب صعبًا. ^{[ 111 ]} قدمت فرقة الهيب هوب الأمريكية " كرايم موب " أسلوبًا جديدًا في الراب في أغاني مثل " Knuck If You Buck "، معتمدًا بشكل كبير على المقاطع الثلاثية. وقد استلهم مغنو راب آخرون، من بينهم دريك ، وكانييه ويست ، وريك روس ، ويونغ جيزي، وغيرهم، هذا التأثير في موسيقاهم. في عام 2014، قامت فرقة الهيب هوب الأمريكية " ميغوس " من أتلانتا بنشر هذا الأسلوب، ويُشار إليه عادةً باسم "أسلوب ميغوس" (وهو مصطلح مثير للجدل داخل مجتمع الهيب هوب). ^{[ 112 ]}

يصف ميتشل أورينر في كتابه "التدفق: الصوت الإيقاعي في موسيقى الراب" سبعة "أنماط إيقاعية" تتألف من أنماط نبرية نموذجية مكونة من ست عشرة خطوة، تُنتج بتجميع النوتات في مجموعات من اثنتين أو ثلاث. ^{[ 113 ]} وتُصنف هذه الأنماط الإيقاعية إلى "ثنائية" و"غير ثنائية". يمكن أن تظهر الأنماط الإيقاعية التي لا تتضمن تكرارًا داخليًا في أي من الدورات الإيقاعية الست عشرة، بينما تحتوي الأنماط الإيقاعية التي تتضمن تكرارًا داخليًا على عدد أقل من الدورات ذات الدلالة.

الشكل القياسي لتدوين موسيقى الراب هو مخطط التدفق، حيث يُرتب مغني الراب كلماتهم أسفل "أرقام الإيقاع". ^{[ 114 ]} يستخدم كل مغني راب شكلاً مختلفاً قليلاً من مخطط التدفق: يقول ديل ذا فانكي هوموسابيان : "أنا ببساطة أكتب إيقاع التدفق. حتى لو كانت مجرد خطوط مائلة لتمثيل الإيقاعات، فهذا يكفي لإعطائي مساراً بصرياً." ^{[ 115 ]} ويصرح فيني باز : "لقد ابتكرت أسلوبي الخاص في الكتابة، مثل علامات صغيرة ونجوم للإشارة إلى وقفة أو تأكيد على كلمات معينة." ^{[ 114 ]} ويقول إيسوب روك : "لدي نظام من حوالي 10 رموز صغيرة أستخدمها على الورق لإخباري بما يجب عليّ فعله أثناء التسجيل." ^{[ 114 ]}

يستخدم باحثو موسيقى الهيب هوب أيضًا نفس مخططات التدفق: إذ يستخدم كتابا " كيف تغني الراب" و" كيف تغني الراب 2" هذه المخططات لشرح تقنيات الراب، مثل الثلاثيات، والإيقاعات المتتالية، وفترات الصمت، وأنماط القافية، وتدفقات القافية، وكسر أنماط القافية، وغيرها. ^{[ 109 ]} ويستخدم علماء الموسيقى الحاصلون على درجة الدكتوراه، آدم كريمز، أنظمة مماثلة في كتابه "موسيقى الراب وشعرية الهوية" ^{[ 116 ]} ، وكايل آدامز في أعماله الأكاديمية حول التدفق. ^{[ 117 ]}

لأن موسيقى الراب تتمحور حول إيقاع قوي رباعي (4/4)، ^{[ 118 ]} مع نطق مقاطع لفظية معينة متزامنة مع الإيقاع، فإن جميع أنظمة التدوين الموسيقي لها بنية متشابهة: إذ تحتوي جميعها على نفس أرقام الإيقاع الأربعة في أعلى الرسم التخطيطي، بحيث يمكن كتابة المقاطع اللفظية بما يتماشى مع أرقام الإيقاع. ^{[ 118 ]} وهذا يسمح بإظهار تقنيات مثل السكتات، و"الذيول الكسولة"، والضربات المتتالية، وغيرها من التقنيات الإيقاعية، بالإضافة إلى توضيح موقع الكلمات المتناغمة المختلفة بالنسبة للموسيقى. ^{[ 109 ]}

^{في أواخر سبعينيات القرن العشرين} ، أصبح مصطلح "إم سي" (MC)، المشتق من " سيد الحفل " ⁽ master of ceremonies ⁾ ، لقبًا بديلًا لمغني الراب، وللدلالة على دوره في موسيقى وثقافة الهيب هوب. يستخدم مغني الراب أبياتًا شعرية مُقفّاة، سواءً كانت مكتوبة مسبقًا أو مرتجلة، لتقديم منسق الأغاني الذي يعمل معه، ولإمتاع الجمهور، أو للترويج لنفسه. ومع تطور موسيقى الهيب هوب، اكتسب لقب "إم سي" اختصارات مثل "مُشغّل الميكروفون" (mike chanter) ^{، و "} مُتحكّم الميكروفون" (microphone controller)، و" ^مُدقّق الميكروفون" (microphone checker)، و"مُعلّق موسيقي" (music commentator)، و"مُحفّز الجمهور" (one who who moves the audience). يستخدم البعض هذا المصطلح كمرادف لمصطلح " مغني الراب "، بينما يشير آخرون إلى مستوى عالٍ من المهارة والتواصل مع الثقافة الأوسع.

يُستخدم مصطلح MC غالبًا للتمييز، للإشارة إلى فنان يتمتع بمهارات أداء عالية. ^{[ 124 ]} وكما يُشير كول جي راب ، فإن "مُقدّم الحفل، الذي اشتُقّ منه مصطلح MC، يعني ببساطة إبقاء الحفل مُشتعلًا" [كذا] . ^{[ 125 ] [ 126 ]} ويرى العديد من رواد موسيقى الهيب هوب، بمن فيهم دي جي بريمير وكي آر إس-ون، أن جيمس براون كان أول مغني راب. فقد امتلك جيمس براون الكلمات والحركات والروح التي أثرت بشكل كبير على العديد من مغني الراب في موسيقى الهيب هوب، ويُمكن القول إنه كان أول من ابتكر قافية MC. ^{[ 127 ] [ 128 ]}

بالنسبة لبعض مغني الراب، كان للمصطلح دلالة خاصة، كما هو الحال مع إم سي هامر الذي اكتسب لقب "إم سي" لكونه "مقدم حفلات"، وهو اللقب الذي استخدمه عندما بدأ الغناء في نوادي مختلفة أثناء جولاته مع فريق أوكلاند أيهز، ثم لاحقًا في الجيش ( البحرية الأمريكية ). ^{[ 129 ]} في كلمات أغنية راب بعنوان " This Wall "، عرّف هامر نفسه لأول مرة باسم إم سي هامر، ثم روّج له في ألبومه الأول " Feel My Power ". ^{[ 130 ]} كما يُستخدم مصطلح "إم سي" في موسيقى الجرايم للإشارة إلى أسلوب راب سريع. أصدر فنان الجرايم جي إم إي ألبومًا بعنوان "Grime MC" عام 2019، والذي وصل إلى المركز 29 في قائمة الألبومات البريطانية . ^{[ 131 ]}

قد يُعتبر عدم اليقين بشأن توسع استخدام الاختصار دليلاً على انتشاره الواسع: فنادراً ما يُستخدم مصطلح "Master of Ceremonies" كاملاً في عالم موسيقى الهيب هوب. وقد دفع هذا الالتباس فرقة الهيب هوب " A Tribe Called Quest" إلى تضمين هذا البيان في الملاحظات المصاحبة لألبومهم "Midnight Marauders" الصادر عام 1993 :

يعود استخدام مصطلح MC للإشارة إلى مُبدعي الكلمات المُقفّاة إلى قاعات الرقص في جامايكا. ففي كل فعالية، كان يُعيّن مُقدّم حفلات يُعرّف بالفرق الموسيقية المختلفة ويُلقي كلمةً مُقفّاةً مُوجّهةً للجمهور والفنانين. كما كان يُعلن عن مواعيد الفعاليات الأخرى أو إعلانات الرعاة المحليين. واستمرّ استخدام مصطلح MC من قِبل أبناء النساء اللواتي انتقلن إلى مدينة نيويورك للعمل كخادمات في سبعينيات القرن الماضي. وقد ابتكر هؤلاء المُقدّمون لاحقًا نمطًا موسيقيًا جديدًا يُسمى الهيب هوب، مُستندًا إلى أسلوب القافية الذي اعتادوا عليه في جامايكا وإيقاعات البريكبيت المُستخدمة في التسجيلات. وقد أصبح مصطلح MC مُعتمدًا مؤخرًا للإشارة إلى جميع مهندسي الصوت. ^{[ 132 ]}

ومن بين مغنيات الراب اللاتي حققن نجاحًا واسع النطاق: لورين هيل ، ونيكي ميناج ، وإم سي لايت ، وجين غراي ، وفوكسي براون ، وليل كيم ، وميسي إليوت ، وكوين لطيفة ، ودا برات ، وترينا ، وميغان ثي ستاليون ، وكاردي بي ، وإم آي إيه ، وسي إل من فرقة 2NE1 ، وإيجي أزاليا ، وإيف ، وليزا لوبيز من فرقة TLC .

يستخدم مغنو الراب أساليب أدبية كالتورية والجناس والتلاعب بالألفاظ ، وهي أساليب شائعة في الشعر الكلاسيكي. وتُستخدم التشبيهات والاستعارات بكثرة في كلمات أغاني الراب؛ فقد كتب مغنو راب مثل فابولوس ولويد بانكس أغاني كاملة تحتوي كل جملة فيها على تشبيهات، بينما يُعرف مغنو راب مثل راكيم وجيزا وجاي زي بمحتوى أغانيهم الاستعاري. أما مغنو راب مثل لوبي فياسكو، فيُعرفون بتعقيد أغانيهم التي تتضمن استعارات متداخلة .

يعتقد العديد من مستمعي موسيقى الهيب هوب أن كلمات مغني الراب تكتسب رونقًا خاصًا من خلال استخدام مفردات معقدة. ويزعم كول مو دي أنه استطاع جذب جمهور أكبر سنًا باستخدام مفردات معقدة في أغانيه. ^{[ 91 ]} ومع ذلك، تشتهر موسيقى الراب بمفرداتها الخاصة، بدءًا من لغة الهيب هوب العالمية وصولًا إلى اللهجات المحلية. بعض الفنانين، مثل فرقة وو تانغ كلان، يطورون معجمًا لغويًا خاصًا بهم. لطالما كان للغة الإنجليزية الأمريكية الأفريقية تأثير كبير على لغة الهيب هوب، والعكس صحيح. وقد أدخلت بعض المناطق لهجاتها المحلية المميزة إلى ثقافة الهيب هوب، مثل منطقة خليج سان فرانسيسكو ( ماك دري ، إي-40 )، وهيوستن ( تشاميليونير ، بول وول )، وأتلانتا ( لوداكريس ، ليل جون ، تي آي )، وكنتاكي ( كونينلينغويستس ، نابي روتس ). أثرت جماعة "أمة الآلهة والأرض" ، المعروفة أيضًا باسم "الخمسة بالمئة"، على لغة الهيب هوب السائدة من خلال إدخال عبارات مثل "الكلمة عهد"، والتي فقدت الكثير من معناها الروحي الأصلي. ويعتمد تفضيل أحد الأسلوبين على الشخص نفسه؛ فمثلاً، يفتخر جيزا بأسلوبه البصري والاستعاري، ولكنه موجز أيضًا، بينما يُعرف مغني الراب المستقل إم إف دوم بكثرة التشبيهات. وفي سياق آخر، عُرف توباك بقوله ما يقصده حرفيًا وبوضوح.

بدأ تطور موسيقى الراب لتصبح جزءًا من الثقافة الشعبية في تسعينيات القرن العشرين. شهدت تلك الفترة بداية حقبة جديدة في الثقافة الشعبية، متأثرة بموسيقى الهيب هوب والراب تحديدًا، ومبتعدة عن تأثيرات موسيقى الروك . ^{[ 140 ]} ومع استمرار تطور موسيقى الراب وانتشارها، امتد تأثيرها ليشمل ماركات الملابس والأفلام والرياضة والرقص من خلال الثقافة الشعبية. ومع ازدياد حضور موسيقى الراب في الثقافة الشعبية، ركزت على فئة عمرية محددة، وهم المراهقون والشباب. ^{[ 141 ]} ونتيجة لذلك، كان لها تأثير كبير على اللغة الدارجة لهذه الفئة، والتي انتشرت في أرجاء المجتمع.

يمكن استكشاف تأثير موسيقى الراب على اللغة العامية الحديثة من خلال دراسة علم العلامات . علم العلامات هو دراسة الإشارات والرموز، أو دراسة اللغة كنظام. ^{[ 142 ]} وقد طوّر المنظّر الأدبي الفرنسي رولان بارت هذه الدراسة بنظريته الخاصة عن الأسطورة. ^{[ 143 ]} فهو يرى أن اللغة هي المستوى الأول للدلالة، وأن المستوى الثاني هو "الأسطورة"، مُجادلاً بأن للكلمة معناها الحرفي ومعناها الأسطوري، الذي يعتمد بشكل كبير على السياق الاجتماعي والثقافي. ^{[ 143 ]} ولتوضيح ذلك، يستخدم بارت مثال الفأر: فله معنى حرفي (وصف مادي موضوعي)، وله أيضاً فهم اجتماعي ثقافي أوسع. ^{[ 143 ]} هذا المعنى السياقي ذاتي وديناميكي داخل المجتمع.

من خلال نظرية بارت السيميائية للغة والأسطورة، يمكن إثبات أن موسيقى الراب قد أثرت ثقافيًا على لغة مستمعيها، إذ تؤثر على المعنى الضمني للكلمات الموجودة أصلًا. ومع ازدياد عدد مستمعي الراب، تصبح الكلمات المستخدمة في الأغاني مرتبطة ثقافيًا بالأغنية، ثم تنتشر عبر المحادثات التي يجريها الناس باستخدام هذه الكلمات.

في أغلب الأحيان، تكون المصطلحات التي يستخدمها مغنو الراب كلمات راسخة اكتسبت معاني جديدة من خلال موسيقاهم، ثم انتشرت عبر الأوساط الاجتماعية. ^{[ 144 ]} تُسمى هذه الكلمة المُعاد صياغتها "المعنى الجديد". والمعنى الجديد هو كلمات منسية غالبًا ما تُعاد إحياؤها من ثقافات فرعية تجذب انتباه أفراد الثقافة السائدة في عصرها، ثم يعيد طرحها أصحاب النفوذ في المجتمع - وفي هذه الحالة، مغنو الراب. ^{[ 144 ]} على سبيل المثال، اشتهر اختصار YOLO بفضل مغني الراب والممثل ومغني الآر أند بي دريك عام 2012 عندما استخدمه في أغنيته " The Motto" . ^{[ 145 ]} في ذلك العام، لاقى مصطلح YOLO رواجًا كبيرًا لدرجة أنه طُبع على القمصان، وأصبح وسمًا رائجًا على تويتر ، بل واعتُبر مصدر إلهام للعديد من الوشوم. ^{[ 145 ]} مع ذلك، ورغم أن مغني الراب قد يكون هو من ابتكر الاختصار، إلا أن الشعار نفسه لم يكن بأي حال من الأحوال أول من وضعه دريك. يمكن رؤية رسائل مماثلة في العديد من الأقوال المأثورة المعروفة، أو في وقت مبكر يعود إلى عام 1896، في الترجمة الإنجليزية لرواية " الكوميديا ​​الإنسانية" لهونوريه دي بلزاك ، حيث يقول أحد شخصياته المتحررة لشخصية أخرى: "أنت تعيش مرة واحدة فقط!". ^{[ 146 ]} مثال آخر على المصطلحات الجديدة هو كلمة "بروكلي". استخدم مغني الراب إي-40 في البداية كلمة "بروكلي" للإشارة إلى الماريجوانا، في أغنيته الشهيرة "بروكلي" عام 1993. ^{[ 147 ]} في المجتمع المعاصر، يُنسب الفضل في هذا المصطلح العامي غالبًا إلى الفنانين درام وليل ياتشي في أغنيتهما الشهيرة التي تحمل نفس الاسم "بروكلي" . ^{[ 147 ]}

مع ازدياد التكنولوجيا ووسائل الإعلام الجماهيرية، أصبح نشر مصطلحات الثقافات الفرعية أسهل بكثير. ويشير ديك هيبديج ، مؤلف كتاب "الثقافة الفرعية: معنى الأسلوب" ، إلى أن الثقافات الفرعية غالبًا ما تستخدم الموسيقى للتعبير عن معاناتها وتجاربها. ^{[ 148 ]} وبما أن موسيقى الراب تمثل أيضًا تتويجًا لثقافة فرعية سائدة في الأوساط الاجتماعية للأمريكيين من أصل أفريقي، فغالبًا ما تُنشر ثقافاتهم الشخصية من خلال كلمات أغاني الراب. ^{[ 141 ]}

هنا يمكن تصنيف كلمات الأغاني إما على أنها متأثرة بالتاريخ أو (وهو الأكثر شيوعًا) تُعتبر عامية. ^{[ 141 ]} يشير فيرنون أندروز، أستاذ مقرر الدراسات الأمريكية 111: ثقافة الهيب هوب ، إلى أن العديد من الكلمات، مثل "hood" و"homie" و"dope"، متأثرة بالتاريخ. ^{[ 141 ]} والأهم من ذلك، أن هذا يُبرز أيضًا ثقافة الفوضوية في موسيقى الراب. فالمواضيع الشائعة في موسيقى الراب هي مناهضة المؤسسة، وبدلاً من ذلك، تُروج للتميز والتنوع لدى السود. ^{[ 141 ]} وهنا يمكن ملاحظة أن موسيقى الراب تستعيد كلمات، وتحديدًا كلمة "nigga"، وهي مصطلح تاريخي استُخدم لإخضاع وقمع السود في أمريكا. ^{[ 141 ]} وقد استعاد الأمريكيون السود هذه الكلمة، وهي تُستخدم بكثرة في موسيقى الراب. وتجسد فرقة Niggaz With Attitude هذا المفهوم باستخدامها كأول كلمة في اسم فرقتها المؤثرة. ^{[ 141 ]}