موسيقى الجاز في الهند

نشأت موسيقى الجاز في الهند في عشرينيات القرن الماضي في مومباي (بومباي سابقًا) وكلكتا ( كالكوتا سابقًا)، حيث قدم موسيقيو الجاز الأمريكيون من أصول أفريقية عروضهم. ^{[ 1 ]} وقد ألهموا موسيقيي غوا الذين بدورهم استوعبوا جوانب من موسيقى الجاز في موسيقى الأفلام الهندية . وشهدت موسيقى الجاز تفاعلاً واسعًا بين الموسيقى الهندية وموسيقى الجاز. وتشهد مدن مثل مومباي (بومباي سابقًا)، وبونا ، ودلهي ، وغوا ، وكلكتا، ازدهارًا ملحوظًا في مشهد موسيقى الجاز.

في الهند، يُرجّح أن موسيقى الجاز عُزفت بانتظام لأول مرة في مدينتي كلكتا وبومباي في أوائل أو منتصف عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 2 ] [ 3 ]} وتُعرف الفترة الممتدة من ثلاثينيات إلى خمسينيات القرن العشرين بالعصر الذهبي لموسيقى الجاز في الهند. بدأ هذا العصر مع موسيقيي الجاز أمثال ليون آبي ، وكريكت سميث، وكريتون طومسون، وكين ماك، وروي بتلر، وتيدي ويذرفورد (الذي سجّل مع لويس أرمسترونغ )، ورودى جاكسون، الذين جالوا في الهند هربًا من التمييز العنصري الذي واجهوه في الولايات المتحدة. ^{[ 4 ]} وفي شتاء عام 1935، أحضر ليون آبي، عازف الكمان من مينيسوتا، أول فرقة موسيقية مؤلفة من ثمانية عازفين إلى بومباي. ^{[ 5 ]}

في ثلاثينيات القرن العشرين، بلغت حركة التحرر الهندية ضد البريطانيين مرحلة حاسمة. كانت بومباي مدينة صاعدة مزدهرة، وسادها شعور قوي بالحرية السياسية، انعكس على الفنون. أصبحت قاعات الرقص في الفنادق الفخمة والنوادي الليلية في المدن الهندية الكبرى مراكز لموسيقى الجاز. ومع اجتياح النزعة القومية للبلاد، تحولت هذه الأماكن إلى ملاذ للنخبة الأوروبية والهندية، من أرستقراطيين وأثرياء وموظفين حكوميين. خلال هذه الفترة، برز موسيقيون مثل ^شيك شوكليت ، وفرانك فرناند ، ^وميكي كوريا ، ورودى كوتون، وهال وهنري غرين، وجوسيك مينزي، وباميلا مكارثي، وكريس بيري ^، في طليعة مشهد موسيقى الجاز المزدهر في بومباي ، والذي كان مركزه الرئيسي قاعة رقص فندق تاج محل ، التي أصبحت محورًا أساسيًا لتبادل الرسائل الثقافية بين الشرق والغرب. كان هؤلاء الموسيقيون يعزفون غالبًا في فنادق الخمس نجوم، لكنهم كانوا أيضًا من رواد الأماكن الراقية، مثل حدائق أمباسادور ستارلايت روف، ومطعم بريستول جريل، ومعهد دادار الكاثوليكي، وفندق جرينز، وحديقة فندق ريتز روف، وحديقة فندق ويست إند روف، وجمعية الشبان المسيحيين. وكان العديد منهم من غوا ، إذ تعلم سكانها الموسيقى الغربية خلال الحكم البرتغالي . كما عمل معظم موسيقيي الجاز الغوانيين في صناعة السينما الهندية (بوليوود)، وكان لهم دورٌ بارز في إدخال أنواع موسيقية جديدة كالجاز والسوينغ إلى موسيقى الأفلام الهندية. ورغم أن موسيقى الجاز في الهند بدأت كترفيه للنخبة، إلا أنها شقت طريقها إلى الطبقة العاملة ودخلت في الأفلام الهندية. لم يقتصر دور فرانك فرناند وأنتوني غونسالفيس على إدخال الموسيقى الغربية إلى بوليوود فحسب، بل كانا أيضًا متأثرين بالروح القومية الهندية الجديدة، وأسسا قاعدةً متينةً لربط عالم الجاز بالموسيقى الكلاسيكية الهندية. ^{[ 7 ]} كانت جماعة موسيقى الجاز أيضًا بوتقة انصهار لأشخاص من مجتمعات مختلفة لأنه كان هناك غوانيون، وهنود أنجلو ، وأشخاص من مجتمعات أخرى مثل رودي كوتون الذي كان بارسيًا .

تتشابه موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية الهندية في بعض الجوانب، منها اعتمادهما على الارتجال. أدرك الموسيقيون ذلك، وأدى التعاون بين موسيقيي الموسيقى الكلاسيكية الهندية وموسيقيي الجاز الغربيين ، الذي بدأ في أربعينيات القرن العشرين، إلى ظهور نوع موسيقي جديد يُعرف باسم "إندو جاز" ، والذي يجمع بين تأثيرات الجاز والموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الهندية. وكان من رواد هذا المزج بين موسيقى الجاز والموسيقى الهندية كل من رافي شانكار ، وجون كولترين ، وجون ماير، وجون ماكلولين . ^{[ 8 ] [ 9 ]} في المقابل، كان للموسيقى الكلاسيكية الهندية تأثير كبير على نوع فرعي من موسيقى الجاز يُعرف باسم " فري جاز" . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

• عرض شرائح صوتي من بي بي سي حول عصر موسيقى الجاز في بومباي وشوكولاتة شيك

• برادلي شوب. الموسيقى الشعبية الأمريكية في بريطانيا خلال فترة الحكم البريطاني . روتشستر، نيويورك: مطبعة جامعة روتشستر، 2016. رقم ISBN 9781580465489.