جون كولترين

وُلد كولترين في شقة والديه الكائنة في 200 شارع هاملت في هاملت، بولاية كارولاينا الشمالية ، في 23 سبتمبر 1926. ^{[ 7 ]} كان والده جون ر. كولترين ^{[ 8 ]} ووالدته أليس بلير. ^{[ 9 ]} نشأ في هاي بوينت، بولاية كارولاينا الشمالية ، والتحق بمدرسة ويليام بن الثانوية . خلال دراسته الثانوية، عزف كولترين على الكلارينيت والهورن الألتو في فرقة موسيقية محلية ^{[ 10 ]} قبل أن يتحول إلى الساكسفون، متأثرًا بموسيقيين مثل ليستر يونغ وجوني هودجز . ^{[ 11 ] [ 12 ]} ابتداءً من ديسمبر 1938، توفي والده وعمته وجدّاه في غضون أشهر قليلة، تاركين إياه في رعاية والدته وابن عمه المقرب. ^{[ 13 ]} في يونيو 1943، بعد تخرجه من المدرسة الثانوية بفترة وجيزة، انتقل كولترين وعائلته إلى فيلادلفيا، حيث حصل على وظيفة في مصفاة سكر . وفي سبتمبر من ذلك العام، بمناسبة عيد ميلاده السابع عشر، اشترت له والدته أول ساكسفون له، وهو ساكسفون ألتو. ^{[ 9 ]} من عام 1944 إلى عام 1945، تلقى كولترين دروسًا في الساكسفون في مدرسة أورنشتاين للموسيقى على يد مايك غيرا. ^{[ 14 ]} بين أوائل ومنتصف عام 1945، خاض أول تجربة عمل احترافية له كموسيقي: فرقة ثلاثية في صالة كوكتيل ^تضم البيانو والغيتار . [ ^{15 ]}

شهد الخامس من يونيو عام 1945 لحظةً فارقةً في مسيرة كولترين الموسيقية، حين شاهد تشارلي باركر يعزف للمرة الأولى. وفي مقالٍ نُشر عام 1960 في مجلة داون بيت، استذكر قائلاً: "في المرة الأولى التي سمعت فيها بيرد يعزف، أذهلني ذلك تماماً".

لتجنب التجنيد الإجباري في الجيش، انضم كولترين إلى البحرية في 6 أغسطس 1945، وهو اليوم الذي أُلقيت فيه أول قنبلة ذرية أمريكية على اليابان. ^{[ 16 ]} تدرب كبحار متدرب في محطة سامبسون للتدريب البحري في شمال ولاية نيويورك قبل أن يُنقل إلى بيرل هاربر ، ^{[ 16 ]} حيث تمركز في ثكنات مانانا، ^{[ 17 ]} التي كانت تضم أكبر تجمع للجنود الأمريكيين من أصل أفريقي في العالم. ^{[ 18 ]} وبحلول الوقت الذي وصل فيه إلى هاواي في أواخر عام 1945، كانت البحرية بصدد تقليص حجمها. تم تقدير موهبة كولترين الموسيقية، وعندما انضم إلى فرقة ميلودي ماسترز، وهي فرقة موسيقى السوينغ، أصبح واحدًا من قلة من رجال البحرية الذين خدموا كموسيقيين دون الحصول على تصنيف موسيقي. ^{[ 16 ]} ولأن فرقة ميلودي ماسترز كانت فرقة بيضاء بالكامل، فقد عومل كولترين كعازف ضيف لتجنب لفت انتباه الضباط الأعلى رتبة إلى مشاركته في الفرقة. ^{[ 19 ]} استمر في أداء مهام أخرى عندما لم يكن يعزف مع الفرقة، بما في ذلك مهام المطبخ والأمن. وبحلول نهاية خدمته، تولى دورًا قياديًا في الفرقة. سُجّلت أولى تسجيلاته، وهي جلسة غير رسمية في هاواي مع موسيقيين من البحرية، في 13 يوليو 1946. ^{[ 20 ]} عزف على آلة الساكسفون الألتو في مجموعة مختارة من مقطوعات الجاز الكلاسيكية وألحان البيبوب. ^{[ 21 ]} سُرّح رسميًا من البحرية في 8 أغسطس 1946. حصل على ميدالية الحملة الأمريكية ، وميدالية حملة آسيا والمحيط الهادئ ، وميدالية النصر في الحرب العالمية الثانية .

بعد تسريحه من البحرية برتبة بحار أول في أغسطس 1946، عاد كولترين إلى فيلادلفيا، حيث أتاح له مشهد موسيقى الجاز النابض بالحياة في المدينة فرصًا عديدة للتعلم والعزف. ^{[ 22 ]} استخدم كولترين قانون مزايا المحاربين القدامى (GI Bill) للالتحاق بمدرسة غرانوف للموسيقى ، حيث درس نظرية الموسيقى على يد عازف الجيتار وملحن موسيقى الجاز دينيس ساندول . ^{[ 23 ]} واستمر في العمل تحت إشراف ساندول من عام 1946 وحتى أوائل الخمسينيات. ^{[ 24 ]} كما تلقى كولترين دروسًا في الساكسفون مع ماثيو راستيلي، مدرس الساكسفون في غرانوف، مرة واحدة أسبوعيًا لمدة عامين أو ثلاثة أعوام تقريبًا. إلا أن الدروس توقفت عندما نفدت أموال كولترين المخصصة له من قانون مزايا المحاربين القدامى. ^{[ 25 ]} بعد جولة مع كينغ كولاكس ، انضم إلى فرقة بقيادة جيمي هيث ، الذي تعرّف على عزف كولترين من خلال صديقه السابق في البحرية، عازف البوق ويليام ماسي، الذي كان قد عزف مع كولترين في فرقة ميلودي ماسترز. ^{[ 26 ]} على الرغم من أنه بدأ بالعزف على الساكسفون الألتو، إلا أنه انتقل إلى عزف الساكسفون التينور عام 1947 مع إيدي فينسون . ^{[ 27 ]}

وصف كولترين هذه الفترة بأنها "انفتحت أمامي آفاق أوسع للاستماع". كانت هناك أشياء كثيرة أعجبت أشخاصًا مثل هوك [كان كولمان هوكينز وبن ويبستر وتاب سميث يقدمون في الأربعينيات أعمالاً لم أفهمها، لكنني شعرت بها عاطفياً. [28] وكان عازف البيانو والملحن والمنظر الموسيقي من فيلادلفيا، حسان بن علي، مصدر إلهام كبير، وفقاً لعازف الساكسفون تينور أودين بوب: "كان حسان هو المفتاح لـ... النظام الذي يستخدمه كولترين. لقد كان له تأثير كبير على مفهومه اللحني." ^{[ 29} ] أصبح كولترين مهووساً بالتدرب ^{وتطوير مهاراته ،} حيث كان يتدرب "25 ساعة يومياً" بحسب جيمي هيث . ويتذكر هيث حادثة وقعت في فندق في سان فرانسيسكو ^، عندما بعد تقديم شكوى، أخرج كولترين آلة الساكسفون من فمه وتدرب على العزف لمدة ساعة كاملة. ^{[ 30 ]} كان هذا هو مدى تفانيه؛ فكان من المعتاد أن ينام وآلة الساكسفون لا تزال في فمه أو أن يتدرب على نغمة واحدة لساعات متواصلة. ^{[ 31 ]}

أصبح تشارلي باركر، الذي سمعه كولترين يعزف لأول مرة قبل انضمامه إلى البحرية، مثله الأعلى، وكان الاثنان يعزفان معًا من حين لآخر في أواخر الأربعينيات. كما كان كولترين عضوًا في فرق موسيقية بقيادة ديزي غيليسبي وإيرل بوستيك وجوني هودجز في أوائل ومنتصف الخمسينيات.

في عام 1955، كان كولترين يعمل لحسابه الخاص في فيلادلفيا أثناء دراسته مع ساندول عندما تلقى اتصالاً من عازف البوق مايلز ديفيس . كان ديفيس قد حقق نجاحًا في الأربعينيات، لكن سمعته وعمله تضررا جزئيًا بسبب إدمانه للهيروين؛ عاد إلى نشاطه الموسيقي وكان على وشك تشكيل فرقة خماسية. انضم كولترين إلى هذه النسخة من فرقة ديفيس، المعروفة باسم " الخماسية العظيمة الأولى "، والتي ضمت ريد جارلاند على البيانو، وبول تشامبرز على الباس، وفيلي جو جونز على الطبول. عزفوا من أكتوبر 1955 إلى أبريل 1957 مع بعض فترات الراحة. خلال هذه الفترة، أصدر ديفيس العديد من التسجيلات المؤثرة التي كشفت عن أولى بوادر موهبة كولترين المتنامية. أسفرت هذه الفرقة الخماسية، التي مثلتها جلستان تسجيل ماراثونيتان لشركة بريستيج في عام 1956، عن ألبومي Cookin'، الاسترخاء، العمل، و "ستيمِن"تفككت فرقة "الخماسية العظيمة الأولى" جزئياً بسبب إدمان كولترين للهيروين. ^{[ 32 ]}

خلال النصف الثاني من عام 1957، عمل كولترين مع ثيلونيوس مونك في مقهى فايف سبوت في نيويورك ، وعزف في فرقة مونك الرباعية من يوليو إلى ديسمبر من العام نفسه. ولكن بسبب خلافات تعاقدية، لم يشارك كولترين إلا في جلسة تسجيل استوديو رسمية واحدة مع هذه الفرقة. سجل كولترين العديد من الجلسات لشركة بريستيج باسمه خلال هذه الفترة، لكن مونك رفض التسجيل لشركته السابقة. ^{[ 33 ]} أصدرت شركة بلو نوت ريكوردز تسجيلًا خاصًا قامت به خوانيتا نايما كولترين لحفل لم شمل الفرقة في أواخر صيف عام 1957 بعنوان " لايف آت ذا فايف سبوت - ديسكفري!" عام 1993. كما عُثر لاحقًا على شريط عالي الجودة لحفل موسيقي قدمته هذه الفرقة الرباعية في نوفمبر 1957، وأصدرته بلو نوت عام 2005. وقد أكدت هذه التسجيلات، التي سجلتها إذاعة صوت أمريكا ، سمعة الفرقة المرموقة. الألبوم الناتج، Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall ، يحظى بتقييم عالٍ للغاية.

يُعتبر ألبوم "بلو ترين" ، وهو الألبوم الوحيد الذي سجّله كولترين كقائد فرقة مع شركة "بلو نوت"، والذي يضم عازف البوق لي مورغان ، وعازف الباس بول تشامبرز ، وعازف الترومبون كورتيس فولر ، من أفضل ألبوماته في تلك الفترة. أربع من مقطوعاته الخمس من تأليف كولترين نفسه، وقد أصبحت المقطوعة الرئيسية "بلو ترين"، بالإضافة إلى مقطوعتي " مومنتس نوتيس " و" لايزي بيرد "، من المقطوعات الكلاسيكية.

انضم كولترين إلى ديفيس مجددًا في ديسمبر 1957 بعد تعافيه من إدمانه. ^{[ 34 ]} في أكتوبر من ذلك العام، صاغ ناقد موسيقى الجاز إيرا جيتلر مصطلح " صفائح الصوت " ^{[ 35 ]} لوصف الأسلوب الذي طوره كولترين مع مونك وكان يُتقنه في فرقة ديفيس، التي أصبحت سداسية. تميز عزفه بالتكثيف، مع مقاطع سريعة متتالية بعدد كبير جدًا من النوتات في الدقيقة. يتذكر كولترين: "وجدتُ أن هناك عددًا معينًا من تتابعات الأوتار التي يجب عزفها في وقت محدد، وأحيانًا ما كنتُ أعزفه لم يكن يُناسب النوتات الثمانية أو السادسة عشرة أو الثلاثية. كان عليّ وضع النوتات في مجموعات غير متساوية مثل الخماسيات والسباعيات من أجل إدخالها جميعًا." ^{[ 36 ]}

بقي كولترين مع ديفيس حتى أبريل 1960، حيث عمل مع عازف الساكسفون ألتو كانونبول أديرلي ؛ وعازفي البيانو ريد جارلاند ، وبيل إيفانز ، ووينتون كيلي ؛ وعازف الباس بول تشامبرز ؛ وعازفي الطبول فيلي جو جونز وجيمي كوب . وخلال هذه الفترة، شارك في جلسات ديفيس " Milestones" و" Kind of Blue" ، وفي تسجيلات الحفلات الموسيقية " Miles & Monk at Newport" (1963) و " Jazz at the Plaza" (1958) .

في نهاية هذه الفترة، سجّل كولترين ألبوم "Giant Steps " (1960)، وهو أول ألبوم له كقائد فرقة موسيقية مع شركة أتلانتيك ، والذي احتوى على مؤلفاته فقط. ^{[ 37 ]} تُعتبر المقطوعة الرئيسية في الألبوم عمومًا من بين أكثر مقطوعات الجاز انتشارًا صعوبةً من حيث تتابعات الأوتار، ^{[ 38 ]} والتي عُرفت لاحقًا باسم "تغييرات كولترين" . ^{[ 39 ]} وقد أدى تطويره لهذه الدورات إلى مزيد من التجارب في الارتجال اللحني والتناغمي، والتي استمر في تطبيقها طوال مسيرته الفنية. ^{[ 40 ]}

شكّل كولترين فرقته الرباعية الأولى للعروض الحية عام 1960، وذلك لعرضٍ في معرض الجاز بمدينة نيويورك. ^{[ 41 ]} بعد تجربة أعضاء مختلفين، من بينهم ستيف كون ، وبيت لا روكا ، وبيلي هيغينز ، أبقى على عازف البيانو مكوي تاينر ، وعازف الباس ستيف ديفيس ، وعازف الطبول إلفين جونز . ^{[ 42 ] [ 43 ]} كان تاينر، وهو من مواليد فيلادلفيا، صديقًا لكولترين لسنوات، وكان بينهما اتفاقٌ على انضمام تاينر إلى الفرقة عندما يشعر بالاستعداد. ^{[ 44 ] [ 45 ]} كان ألبوم "أشيائي المفضلة" (1961) أول ألبومٍ تُسجّله هذه الفرقة. ^{[ 46 ]} وكان هذا أول ألبومٍ لكولترين على آلة الساكسفون السوبرانو ، ^{[ 47 ]} التي بدأ التدرب عليها أثناء عمله مع مايلز ديفيس. ^{[ 48 ]} واعتُبرت هذه خطوةً غير تقليدية، لأن هذه الآلة كانت مرتبطةً أكثر بموسيقى الجاز القديمة. ^{[ 49 ]}

في مايو 1961، اشترت شركة إمبلس! عقد كولترين مع شركة أتلانتيك . ^{[ 50 ]} وبانتقاله إلى إمبلس!، استأنف كولترين تعاونه مع المهندس رودي فان جيلدر ، الذي سبق له تسجيل جلساته مع ديفيس لصالح شركة بريستيج. سجل كولترين معظم ألبوماته لصالح إمبلس! في استوديو فان جيلدر في إنجلوود كليفس، نيو جيرسي .

بحلول أوائل عام 1961، استُبدل عازف الباس ديفيس بريجي وركمان ، بينما انضم إريك دولفي إلى الفرقة كعازف بوق ثانٍ. أقامت الفرقة الخماسية حفلاتٍ مميزة وسُجّلت على نطاق واسع في نادي فيليدج فانجارد ، مما أظهر توجه كولترين الجديد. تضمنت هذه الحفلات أكثر أعماله تجريبيةً، متأثرةً بالراغا الهندية ، والجاز المودالي ، والجاز الحر . كان جون جيلمور ، عازف الساكسفون المخضرم مع الموسيقي صن را ، مؤثرًا بشكل خاص؛ فبعد سماعه لعزف جيلمور، يُروى أن كولترين قال: "لقد فهمها! جيلمور فهم الفكرة!" ^{[ 51 ]} أشهر مقطوعات فانجارد، وهي مقطوعة البلوز "Chasin' the Trane" التي تمتد لخمس عشرة دقيقة، استُلهمت بشكل كبير من موسيقى جيلمور. ^{[ 52 ]}

في عام ١٩٦١، بدأ كولترين بدمج وركمان مع عازف باس ثانٍ، عادةً ما يكون آرت ديفيس أو دونالد غاريت . يتذكر غاريت أنه شغل شريطًا لكولترين حيث قال: "كنت أعزف مع عازف باس آخر. كنا نؤدي بعض المقطوعات بإيقاع معين، وقد أعجب كولترين بالصوت. حصلنا على نفس نوع الصوت الذي يُسمع من طبلة الماء الهندية الشرقية. يبقى أحد عازفي الباس في الطبقة الصوتية المنخفضة، وهو العنصر الثابت والنابض، بينما يكون عازف الباس الآخر حرًا في الارتجال، كما لو كانت اليد اليمنى على الطبلة. لذلك أعجبت كولترين بالفكرة." ^{[ ٥٣ ]} كما يتذكر كولترين أيضًا: "اعتقدت أن عازف باس آخر سيضيف ذلك الصوت الإيقاعي المميز. كنا نعزف الكثير من المقطوعات بإيقاع معلق، حيث يعزف أحد عازفي الباس سلسلة من النوتات حول نقطة معينة، وبدا أن عازف باس آخر يمكنه ملء الفراغات." ^{[ ٥٤ ]} ووفقًا لدولفي، في إحدى الليالي " دخل ويلبر وير وصعد على الحامل، فأصبح لديهم ثلاثة عازفي باس يعزفون. نزلت أنا وجون من على الحامل واستمعنا." ^{[ 54 ]} استخدم كولترين عازفَي غيتار باس في ألبومَي "أوليه كولترين" و "أفريكا/براس" عام 1961 ، ولاحقًا في ألبومَي "ذا جون كولترين كوارتيت بلايز " و " أسينشن " . عزف كلٌّ من ريجي وركمان وجيمي غاريسون على غيتار الباس في تسجيلات "إنديا" و"مايلز مود" التي أصدرتها شركة فيليدج فانغارد عام 1961. ^{[ 55 ]}

خلال هذه الفترة، انقسم النقاد في تقييمهم لكولترين، الذي غيّر أسلوبه جذريًا. كما شعر الجمهور بالحيرة؛ ففي فرنسا، قوبل بصيحات استهجان خلال جولته الأخيرة مع ديفيس. وفي عام 1961، وصفت مجلة داون بيت كولترين ودولفي بأنهما عازفان "مناهضان للجاز" في مقال أثار حيرة الموسيقيين واستياءهم. ^{[ 52 ]} اعترف كولترين بأن بعض مقطوعاته المنفردة المبكرة كانت تعتمد في الغالب على أفكار تقنية. علاوة على ذلك، أكسبه عزف دولفي الحادّ، الشبيه بالصوت، سمعةً كأحد رواد " الشيء الجديد" ، المعروف أيضًا باسم "الجاز الحر"، وهي حركة قادها أورنيت كولمان ، والتي انتقدها بعض موسيقيي الجاز (بمن فيهم ديفيس) والنقاد. ولكن مع تطور أسلوب كولترين، كان مصممًا على جعل كل أداء "تعبيرًا كاملًا عن كيانه". ^{[ 56 ]}

في عام ١٩٦٢، غادر دولفي الفرقة، وحلّ جيمي غاريسون محل وركمان كعازف غيتار باس. ومنذ ذلك الحين، قدّمت "الرباعية الكلاسيكية"، كما عُرفت لاحقًا، والتي ضمت تاينر وغاريسون وجونز، أعمالًا موسيقية عميقة وروحانية. كان كولترين يتجه نحو أسلوب أكثر ثباتًا من الناحية التوافقية، مما أتاح له توسيع ارتجالاته إيقاعيًا ولحنيًا وموضوعيًا. مع ذلك، ظلت الموسيقى ذات التعقيد التوافقي حاضرة، لكن على المسرح، كان كولترين يميل بشدة إلى إعادة صياغة أعماله الموسيقية المعتادة باستمرار، مثل " انطباعات " و" أشيائي المفضلة " و"أريد التحدث عنك".

ربما أثرت الانتقادات الموجهة للخماسية مع دولفي على كولترين. فعلى النقيض من الطابع الراديكالي لتسجيلاته عام 1961 في نادي فيليدج فانغارد ، كانت ألبوماته الاستوديوية في العامين التاليين (باستثناء ألبوم كولترين عام 1962 ، الذي تضمن نسخةً رائعةً من أغنية هارولد آرلين "Out of This World") أكثر تحفظًا. فقد سجل ألبومًا من الأغاني الرومانسية، وشارك في ألبومات تعاونية مع ديوك إلينغتون والمغني جوني هارتمان ، وهو مغنٍّ باريتون متخصص في الأغاني الرومانسية. ويُعد ألبوم "Ballads " (الذي سُجّل بين عامي 1961 و1962) مثالًا بارزًا على براعة كولترين، حيث ألقت الرباعية ضوءًا جديدًا على مقطوعات كلاسيكية مثل " It's Easy to Remember ". على الرغم من اتباع أسلوب أكثر صقلًا في الاستوديو، واصلت الفرقة الرباعية في حفلاتها الموسيقية الموازنة بين أعمالها الكلاسيكية وموسيقى أكثر تجريبية وتحديًا، كما يتضح في ألبومات Impressions (المسجل بين عامي 1961 و1963)، و Live at Birdland ، و Newport '63 (كلاهما مسجل عام 1963). يتألف ألبوم Impressions من مقطوعتين ارتجاليتين مطولتين، إحداهما تحمل اسم الألبوم، بالإضافة إلى " Dear Old Stockholm " و"After the Rain" ومقطوعة بلوز. وقد صرّح كولترين لاحقًا بأنه يستمتع بامتلاك "مجموعة أعمال متوازنة". ^{[ 57 ]}

في السادس من مارس عام ١٩٦٣، دخلت الفرقة استوديو فان جيلدر في نيوجيرسي وسجلت جلسة فُقدت لعقود بعد أن أتلفَت شركة إمبلس! ريكوردز الشريط الأصلي لتوفير مساحة التخزين. في ٢٩ يونيو ٢٠١٨، أصدرت إمبلس! ألبوم "Both Directions at Once: The Lost Album" ، الذي يتألف من سبع مقطوعات موسيقية مأخوذة من نسخة احتياطية أهداها كولترين لزوجته. ^{[ ٥٨ ] [ ٥٩ ]} في السابع من مارس عام ١٩٦٣، انضم إليهم هارتمان في الاستوديو لتسجيل ست مقطوعات لألبوم جون كولترين وجوني هارتمان ، الذي صدر في يوليو من ذلك العام.

أصدرت شركة Impulse! ألبوم "الألبوم المفقود" الناجح في عام 2019 ، والذي يتألف من موسيقى تصويرية لفيلم The Cat in the Bag تم تسجيلها في يونيو 1964.

أصدرت فرقة "ذا كلاسيك كوارتيت" ألبومها الأكثر مبيعًا، " أ لوف سوبريم" ، في ديسمبر 1964. يمثل هذا العمل، المؤلف من أربعة أجزاء، تتويجًا لمعظم أعمال كولترين حتى ذلك الحين، وهو بمثابة قصيدة لإيمانه وحبه لله. وقد طبعت هذه الاهتمامات الروحية معظم أعمال كولترين الموسيقية منذ ذلك الحين، كما يتضح من عناوين ألبومات مثل " أسينشن " و "أوم" و "ميديتايشنز" . أما الحركة الرابعة من "أ لوف سوبريم "، "مزمور"، فهي لحن موسيقي لقصيدة أصلية كتبها كولترين لله، ونُشرت في كتيب الألبوم . يعزف كولترين نغمة واحدة تقريبًا لكل مقطع لفظي من القصيدة، ويبني عباراته الموسيقية على الكلمات. وقد تم تأليف الألبوم في منزل كولترين في ديكس هيلز في لونغ آيلاند.

عزفت الفرقة الرباعية أغنية "A Love Supreme" مباشرةً ثلاث مرات فقط، وسُجّلت مرتين: الأولى في يوليو 1965 في حفل موسيقي بمدينة أنتيب الفرنسية، والثانية في أكتوبر 1965 في مدينة سياتل بولاية واشنطن. ^{[ 60 ]} أصدرت شركة "إمبلس!" تسجيلًا لحفل أنتيب عام 2002 ضمن النسخة المُعاد تصميمها من ألبوم " A Love Supreme" ، ^{[ 61 ]} ثم أُعيد إصداره عام 2015 ضمن النسخة "الفائقة الفخامة" من ألبوم "The Complete Masters". ^{[ 62 ]} وفي عام 2021، صدر تسجيل هاوٍ اكتُشف مؤخرًا بعنوان "A Love Supreme: Live in Seattle". ^{[ 63 ]}

أُعيد تفسير وتوزيع وعزف مقطوعة "A Love Supreme" بواسطة عازف الهارمونيكا والموزع الموسيقي الدنماركي ماتياس هايز مع فرقة الراديو الدنماركية الكبيرة لألبوم " A Love Supreme Revisited" في عام 2026، احتفالاً بالذكرى المئوية لميلاد كولترين. ^{[ 64 ]}

في أواخر حياته، أبدى كولترين اهتمامًا بموسيقى الجاز الطليعية لأورنيت كولمان ، ^{[ 65 ]} وألبرت أيلر ، ^{[ 66 ]} وسن را . وقد تأثر بشكل خاص بالتنافر الموسيقي في ثلاثي أيلر مع عازف الباس غاري بيكوك ، ^{[ 67 ]} الذي عمل مع بول بلي ، وعازف الطبول ساني موراي ، الذي صقل عزفه تحت قيادة سيسيل تايلور . دافع كولترين عن العديد من موسيقيي الجاز الحر الشباب مثل آرتشي شيب ، ^{[ 68 ]} وبفضل تأثيره، أصبحت شركة "إمبلس!" من أبرز شركات إنتاج موسيقى الجاز الحر.

بعد تسجيل ألبوم "A Love Supreme" ، برز أسلوب آيلر بشكلٍ أكبر في موسيقى كولترين. تُظهر سلسلة من التسجيلات مع الرباعي الكلاسيكي في النصف الأول من عام ١٩٦٥ أن عزف كولترين أصبح أكثر تجريدًا، مع دمجٍ أكبر لتقنيات مثل التعدد الصوتي ، واستخدام النغمات التوافقية ، والعزف في الطبقة الصوتية العالية جدًا ، بالإضافة إلى عودة مُعدّلة لأسلوب كولترين في استخدام طبقات الصوت. في الاستوديو، تخلى كولترين تقريبًا عن الساكسفون السوبرانو ليركز على الساكسفون التينور. استجاب الرباعي بالعزف بحريةٍ متزايدة. يمكن تتبع تطور المجموعة من خلال ألبومات " The John Coltrane Quartet Plays" و" Living Space" و" Transition " و" New Thing at Newport" و" Sun Ship " و" First Meditations ".

في يونيو 1965، دخل استوديو فان غيلدر مع عشرة موسيقيين آخرين (بمن فيهم شيب، ^{[ 69 ]} وفاروه ساندرز ، ^{[ 69 ]} وفريدي هوبارد ، ^{[ 69 ]} وماريون براون ، وجون تشيكاي ^{[ 69 ]} ) لتسجيل "أسينشن" ، وهي مقطوعة موسيقية مدتها 38 دقيقة تضمنت عزفًا منفردًا لموسيقيين شباب من رواد الموسيقى الطليعية. ^{[ 68 ]} أثار الألبوم جدلاً واسعًا، لا سيما بسبب مقاطع الارتجال الجماعي التي فصلت بين العزف المنفرد. بعد تسجيله مع الرباعي على مدى الأشهر القليلة التالية، دعا كولترين ساندرز للانضمام إلى الفرقة في سبتمبر 1965. وبينما كان كولترين يستخدم النفخ المفرط بشكل متكرر كعلامة تعجب عاطفية، كان ساندرز "منخرطًا في البحث عن أصوات 'بشرية' على آلته"، ^{[ 70 ]} وموسعًا بشكل كبير مفردات آلته باستخدام الأصوات المتعددة، والهدير ، و"الصرير الحاد [الذي] يمكنه محاكاة ليس فقط الغناء البشري، بل الصراخ البشري أيضًا". ^{[ 71 ]} وفيما يتعلق بقرار كولترين إضافة ساندرز إلى الفرقة، كتب الناقد غاري غيدينز : "أولئك الذين تبعوا كولترين إلى حافة المجرة واجهوا الآن تحديًا إضافيًا يتمثل في عازف بدا وكأنه لا يكاد يكون على اتصال بالأرض". ^{[ 72 ]}

بحلول أواخر عام ١٩٦٥، كان كولترين يُعزز فرقته بانتظام بساندرز وموسيقيين آخرين من موسيقى الجاز الحر. انضم رشيد علي إلى الفرقة كعازف طبول ثانٍ، مما شكل نهاية الرباعية. بعد فترة وجيزة من تسجيل ألبوم " ميديتايشنز" ، غادر تاينر الفرقة مُدعيًا أنه لم يكن يسمع نفسه وسط عازفي الطبول الآخرين. غادر جونز في أوائل عام ١٩٦٦، غير راضٍ عن مشاركة علي في العزف على الطبول، ومُصرحًا بأن موسيقى كولترين الأخيرة "لا يفهمها إلا الشعراء". ^{[ ٧٣ ]} في المقابلات، أعرب كل من تاينر وجونز عن استيائهما من توجه الموسيقى؛ ومع ذلك، فقد دمجا بعضًا من حيوية موسيقى الجاز الحر في أعمالهما الفردية. لاحقًا، أعرب الموسيقيان عن احترام كبير لكولترين: ففيما يتعلق بموسيقاه الأخيرة، قال جونز: "حسنًا، بالطبع إنها غريبة، لأن هذا عقل عظيم مُشارك فيها، كما تعلم. لا تتوقع أن يعزف أينشتاين على لعبة جاك، أليس كذلك؟" ^{[ 74 ]} يتذكر تاينر: "كان دائمًا يسعى للأمام. لم يكتفِ بما حققه، بل كان دائمًا يبحث عما هو قادم... كان دائمًا يبحث، كعالم في مختبر، عن شيء جديد، عن اتجاه مختلف... كان يسمع هذه الأصوات في رأسه باستمرار". ^{[ 75 ]} سجل كل من جونز وتاينر أعمالًا تكريمية لكولترين، تاينر مع ألبوم Echoes of a Friend (1972) وألبوم Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane (1987)، وجونز مع ألبوم Live in Japan 1978: Dear John C. (1978) وألبوم Tribute to John Coltrane "A Love Supreme" (1994).

هناك تكهنات بأن كولترين بدأ بتعاطي عقار LSD عام ١٩٦٥ ، ^{[ ٧٦ ] [ ٧٧ ]} مما أثر على التجاوز "الكوني" الذي ميز فترته الأخيرة. كتب نات هينتوف : "يبدو الأمر كما لو أنه وساندرز يتحدثان بـ"موهبة الألسنة" - كما لو أن رؤاهما كانت ذات قوة آسرة لدرجة أنها اضطرت إلى تجاوز الطرق المعتادة للكلام الموسيقي والأساليب المألوفة للتعبير عن ذلك الجزء من جوهر الوجود الذي لامساه." ^{[ ٧٨ ]} بعد رحيل تاينر وجونز، قاد كولترين فرقة خماسية ضمت ساندرز على الساكسفون التينور، وزوجته الثانية أليس كولترين على البيانو، وغاريسون على الباس، وعلي على الطبول. اشتهرت الفرقة، خلال جولاتها، بعزف نسخ مطولة من أعمالها، امتد العديد منها لأكثر من ٣٠ دقيقة إلى ساعة. وفي الحفلات الموسيقية، غالبًا ما امتدت عزفات أعضاء الفرقة المنفردة لأكثر من ١٥ دقيقة.

يمكن سماع الفرقة في العديد من تسجيلات الحفلات الموسيقية من عام 1966، بما في ذلك " لايف آت ذا فيليدج فانجارد أغين! " و " لايف إن جابان " . (في الأخير، عزف كولترين وساندرز، في مناسبة نادرة، على آلات الساكسفون الألتو، التي قدمتها لهما شركة ياماها ). ^{[ 79 ]} في عام 1967، دخل كولترين الاستوديو عدة مرات. على الرغم من ظهور مقطوعات موسيقية مع ساندرز (مقطوعة "تو بي" غير المألوفة تضم كلا الرجلين على الفلوت)، إلا أن معظم التسجيلات كانت إما مع الرباعي بدون ساندرز ( إكسبريشن وستيلار ريجونز ) أو كثنائي مع علي. أنتج هذا الثنائي الأخير ستة عروض تظهر في ألبوم " إنترستيلر سبيس" . كما واصل كولترين جولاته مع الرباعي الثاني حتى شهرين قبل وفاته؛ وقد صدر عرضه الحي قبل الأخير وآخر عرض مسجل له، وهو بث إذاعي لمركز أولاتونجي للثقافة الأفريقية في مدينة نيويورك، كألبوم في عام 2001.

توفي كولترين بسرطان الكبد عن عمر يناهز الأربعين عامًا في 17 يوليو 1967، في مستشفى هنتنغتون في لونغ آيلاند. وأقيمت جنازته بعد أربعة أيام في كنيسة القديس بطرس اللوثرية في مدينة نيويورك. بدأ القداس الرباعي ألبرت أيلر، واختتمه الرباعي أورنيت كولمان . ^{[ 80 ]} دُفن كولترين في منتزه باينلون التذكاري في فارمينغديل ، نيويورك.

تكهن كاتب سيرة كولترين، لويس بورتر، بأن سبب مرضه هو التهاب الكبد ، مع أنه عزا المرض أيضًا إلى تعاطيه الهيروين في فترة سابقة من حياته. ^{[ 81 ]} وكتب فريدريك ج. سبنسر أن وفاة كولترين قد تُعزى إلى تعاطيه الحقن "أو إلى إدمانه، أو كليهما". ^{[ 82 ]} وذكر أن "الإبر التي كان يستخدمها لحقن المخدرات ربما كانت السبب الرئيسي" في مرض كولترين الكبدي: "إذا كانت أي إبرة ملوثة بفيروس التهاب الكبد المناسب، فقد تكون تسببت في عدوى مزمنة أدت إلى تليف الكبد أو السرطان". ^{[ 82 ]} وأشار إلى أنه على الرغم من "صحوة كولترين الروحية" عام 1957، "فربما كان مصابًا آنذاك بالتهاب الكبد المزمن وتليف الكبد ... ما لم يكن قد طور بؤرة مرضية في مكان آخر من حياته لاحقًا وانتشرت إلى كبده، فإن بذور سرطان جون كولترين قد زُرعت في أيام إدمانه". ^{[ 83 ]} 

أثارت وفاة كولترين دهشة الكثيرين في الوسط الموسيقي ممن لم يكونوا على دراية بحالته. قال مايلز ديفيس : "صدمت وفاة كولترين الجميع، وأذهلتهم. كنت أعلم أنه لم يكن يبدو بصحة جيدة  ... لكنني لم أكن أعلم أنه مريض إلى هذا الحد - أو حتى مريض على الإطلاق." ^{[ 84 ]}

وُلد كولترين ونشأ في بيت مسيحي، وتأثر بالدين والروحانية منذ طفولته. كان جده لأمه، القس ويليام بلير، قسًا في كنيسة صهيون الأسقفية الميثودية الأفريقية ^{[ 96 ] [ 97 ]} في هاي بوينت، بولاية كارولاينا الشمالية ، وكان جده لأبيه، القس ويليام هـ. كولترين، قسًا في كنيسة صهيون الأسقفية الميثودية الأفريقية في هاملت، بولاية كارولاينا الشمالية . ^{[ 96 ]} لاحظ الناقد نورمان واينشتاين التشابه بين موسيقى كولترين وتجربته في الكنيسة الجنوبية، ^{[ 98 ]} والتي تضمنت ممارسة الموسيقى هناك في شبابه.

في عام ١٩٥٥، تزوج كولترين من نعيمة ( اسمها قبل الزواج خوانيتا غروبس). نعيمة كولترين، التي اعتنقت الإسلام، أثرت بشكل كبير على روحانيته. عندما تزوجا، كان لديها ابنة تبلغ من العمر خمس سنوات تُدعى أنطونيا، والتي سُميت لاحقًا سعيدة، وتبناها كولترين. التقى كولترين بنعيمة في منزل عازف الباس ستيف ديفيس في فيلادلفيا. كانت أغنية الحب التي كتبها تكريمًا لزوجته، " نعيمة "، هي مقطوعته الموسيقية المفضلة. في عام ١٩٥٦، غادر الزوجان فيلادلفيا مع ابنتهما وانتقلا إلى مدينة نيويورك. في أغسطس ١٩٥٧، انتقل الثلاثة إلى شقة في شارع ١٠٣ وشارع أمستردام في نيويورك. بعد بضع سنوات، اشترى جون ونعيمة منزلًا في شارع مكسيكو ١١٦-٦٠ في سانت ألبانز، كوينز . ^{[ ٩٩ ]} هذا هو المنزل الذي انفصلا فيه عام ١٩٦٣. ^{[ ١٠٠ ]}

عن الانفصال، قالت نعيمة في سيرة جون كولترين التي كتبها جيه سي توماس بعنوان "مطاردة ترين" : "كنت أشعر أن هذا سيحدث عاجلاً أم آجلاً، لذا لم أتفاجأ حقًا عندما غادر جون المنزل في صيف عام 1963. لم يُقدم أي تفسير. أخبرني فقط أن هناك أمورًا عليه القيام بها، وغادر ومعه ملابسه وآلاته الموسيقية فقط. كان يقيم في فندق أحيانًا، وأحيانًا أخرى مع والدته في فيلادلفيا. كل ما قاله هو: "نعيمة، سأُجري تغييرًا". على الرغم من أنني كنت أشعر بقدومه، إلا أنه كان مؤلمًا، ولم أتجاوزه لمدة عام آخر على الأقل". مع ذلك، حافظ كولترين على علاقة وثيقة مع نعيمة، حتى أنه اتصل بها عام 1964 ليخبرها أن 90% من عزفه سيكون بمثابة صلاة. وظلّا على اتصال حتى وفاته عام 1967. توفيت نعيمة كولترين بنوبة قلبية في أكتوبر 1996.

في عام ١٩٥٧، مرّ كولترين بتجربة روحية ربما ساعدته على التغلب على إدمان الهيروين ^{[ ١٠١ ] [ ١٠٢ ]} وإدمان الكحول ^{[ ١٠٢ ]} اللذين عانى منهما منذ عام ١٩٤٨. ^{[ ١٠٣ ]} في الملاحظات المصاحبة لألبوم " A Love Supreme" ، ذكر كولترين أنه في عام ١٩٥٧ اختبر "بفضل الله، صحوة روحية قادتني إلى حياة أغنى وأكمل وأكثر إنتاجية. في ذلك الوقت، امتنانًا، طلبت بتواضع أن يُمنحني الله الوسائل والامتياز لإسعاد الآخرين من خلال الموسيقى." ^{[ ١٠٤ ]} ويمكن إيجاد دليل آخر على هذا الرأي العالمي في الملاحظات المصاحبة لألبوم "Meditations " (١٩٦٥) حيث صرّح كولترين: "أنا أؤمن بجميع الأديان." ^{[ ١٠٥ ]}

في عام ١٩٦٣، التقى بعازفة البيانو أليس ماكلويد . ^{[ ١٠٦ ]} انتقل هو وأليس للعيش معًا ورُزقا بولدين قبل أن ينفصل رسميًا عن نعيمة عام ١٩٦٦، وتزوج هو وأليس على الفور. ^{[ ١٠٥ ]} وُلد جون الابن عام ١٩٦٤، ورافي عام ١٩٦٥، وأورانيان ("أوران") عام ١٩٦٧. ^{[ ١٠٥ ]} يقول الموسيقي بيتر لافيزولي: "جلبت أليس السعادة والاستقرار لحياة جون، ليس فقط لإنجابهما أطفالًا، بل أيضًا لتشاركهما العديد من المعتقدات الروحية، ولا سيما اهتمامهما المشترك بالفلسفة الهندية. كما أن أليس كانت تُدرك تمامًا معنى أن تكون موسيقيًا محترفًا." ^{[ ١٠٥ ]}

بعد ألبوم "A Love Supreme "، حملت العديد من عناوين ألبوماته وأغانيه دلالات روحية، مثل: الصعود ، والتأملات ، و" أوم " ، و" الإيثار "، و"آمين"، و"الصعود"، و"البلوغ"، و"يا ربّي العزيز"، و"مجموعة الصلاة والتأمل"، و"الآب والابن والروح القدس". ^{[ 105 ]} تضمنت مكتبته كتبًا مثل "إنجيل سري راماكريشنا" ، و" البهاغافاد غيتا" ، و " سيرة يوغي " لباراماهانسا يوغاناندا . يصف الكتاب الأخير، على حد تعبير لافيزولي، "بحثًا عن الحقيقة الكونية، وهي رحلة خاضها كولترين أيضًا. كان يوغاناندا يؤمن بفعالية كل من المسارات الروحية الشرقية والغربية، وكتب عن أوجه التشابه بين كريشنا والمسيح . وقد لاقت هذه الانفتاحية على التقاليد المختلفة صدىً لدى كولترين، الذي درس القرآن والإنجيل والقبالة وعلم التنجيم بنفس القدر من الإخلاص . ^{[ 107 ]} كما استكشف الهندوسية ، وجيدو كريشنامورتي ، والتاريخ الأفريقي ^، والتعاليم الفلسفية لأفلاطون وأرسطو ، ^{[ 108} ] والبوذية الزينية . ^{[ 109 ]}

في أكتوبر 1965، سجّل كولترين مقطوعة "أوم" ، في إشارة إلى المقطع المقدس في الهندوسية ، الذي يرمز إلى اللانهائية أو الكون بأسره. وصف كولترين " أوم" بأنها "المقطع الأول، الكلمة البدائية، كلمة القوة". ^{[ 110 ]} يتضمن التسجيل، الذي تبلغ مدته 29 دقيقة، ترانيم من البهاغافاد غيتا الهندوسية ^{[ 111 ]} وكتاب الموتى التبتي البوذي ^{[ 112 ]} ، بالإضافة إلى تلاوة مقطع يصف التعبير اللفظي البدائي "أوم" باعتباره قاسمًا مشتركًا كونيًا وروحيًا في كل شيء.

كانت رحلة كولترين الروحية متداخلة مع بحثه في موسيقى العالم. لم يؤمن فقط ببنية موسيقية عالمية تتجاوز الفوارق العرقية، بل آمن أيضاً بالقدرة على تسخير اللغة الصوفية للموسيقى نفسها. قادته دراسته للموسيقى الهندية إلى الاعتقاد بأن بعض الأصوات والمقامات الموسيقية قادرة على "إنتاج معانٍ عاطفية محددة". ووفقاً لكولترين، فإن هدف الموسيقي هو فهم هذه القوى، والتحكم بها، واستثارة استجابة من الجمهور. قال: "أود أن أمنح الناس شيئاً من السعادة. أود أن أكتشف طريقةً تجعل المطر يهطل فوراً إذا أردته. إذا مرض أحد أصدقائي، أود أن أعزف له لحناً معيناً فيُشفى؛ وإذا أفلس، أعزف له لحناً آخر فيحصل على كل المال الذي يحتاجه على الفور." ^{[ 113 ]}

• كولترين ( ألبوم منفرد لأول مرة؛ 1957)
• القطار الأزرق (1958)
• جون كولترين مع فرقة ريد جارلاند الثلاثية (1958)
• سولترين (1958)

• خطوات عملاقة (1960)
• كولترين جاز (1961)
• أشياءي المفضلة (1961)
• أوليه كولترين (1961)

• أفريقيا/نحاس (1961)
• كولترين "مباشر" في فيليدج فانجارد (1962)
• كولترين (1962)
• ديوك إلينغتون وجون كولترين (1963)
• الأغاني الشعبية (1963)
• جون كولترين وجوني هارتمان (1963)
• انطباعات (1963)
• تسجيل حي من بيردلاند (1964)
• الهلال (1964)
• حب سامٍ (1965)
• مقطوعات جون كولترين الرباعية (1965)
• الصعود (1966)
• الشيء الجديد في نيوبورت (1966)
• تأملات (1966)
• تسجيل حي من فيليدج فانجارد مرة أخرى! (1966)
• كولو سي ماما (1967)
• التعبير (1967)