كيفن فولانز

كيفن فولانز (مواليد 26 يوليو 1949) ملحن وعازف بيانو أيرلندي من أصل جنوب أفريقي . درس على يد كارلهاينز شتوكهاوزن وماوريسيو كاجل في كولونيا خلال سبعينيات القرن العشرين، وارتبط لاحقًا بحركة " البساطة الجديدة " ( Neue Einfachheit ) في المدينة. ^{[ 1 ]} في أواخر السبعينيات، أبدى اهتمامًا بالموسيقى المحلية لوطنه، وبدأ سلسلة من المقطوعات الموسيقية التي سعت إلى دمج جوانب من الموسيقى الأفريقية والموسيقى الأوروبية المعاصرة. ^{[ 2 ]} على الرغم من أن فولانز ابتعد لاحقًا عن أي تفاعل مباشر مع الموسيقى الأفريقية، إلا أن بعض العناصر المتبقية، مثل الإيقاعات المتشابكة والتكرار والأشكال المفتوحة، لا تزال قابلة للتمييز في موسيقاه منذ أوائل التسعينيات، والتي اتخذت منحى جديدًا يُذكّر ببعض مدارس الفن التجريدي. استقر في أيرلندا بشكل دائم عام 1986، وحصل على الجنسية الأيرلندية عام 1994. ^{[ 3 ]}

وُلد فولانز في بيترماريتسبيرغ، جنوب أفريقيا، في 26 يوليو 1949. خلال فترة مراهقته، نما لديه اهتمام بموسيقى الطليعة ما بعد الحرب، بالإضافة إلى الرسم التجريدي. درس الموسيقى في جامعة ويتواترسراند، وتخرج منها عام 1972، حيث كانت جون شنايدر إحدى أساتذته. ^{[ 4 ]} بعد دراسات عليا في جامعة أبردين، انتقل عام 1973 إلى كولونيا، حيث أصبح واحدًا من خمسة طلاب فقط قُبلوا في فصل ستوكهاوزن للتأليف الموسيقي في معهد الموسيقى . تعمّق في فهم تقنيات ستوكهاوزن في التأليف الموسيقي التسلسلي ، وأصبح مساعده التدريسي في الفترة 1975-1976، خلفًا لريتشارد توب . كما تلقى دروسًا في المسرح الموسيقي من ماوريسيو كاجل، ودروسًا في العزف على البيانو من ألويس كونتارسكي ، ودرس الموسيقى الإلكترونية مع هانز أولريش هامبرت. ^{[ 2 ]}

أثناء إقامته في كولونيا، ازداد استياء فولانس من حركة الموسيقى الجديدة في المدينة، التي رآها جامدة ومقيدة للإبداع. ^{[ 4 ]} إلى جانب ملحنين آخرين مثل والتر زيمرمان ، وجيرالد باري ، ومايكل فون بيل ، بدأ فولانس في التشكيك في هيمنة أسلوب الموسيقى الجديدة السائد، والذي كان قائمًا على امتداد التقنيات التسلسلية للجيل السابق. ^{[ 4 ]} شكلت هذه المجموعة من الملحنين، والتي يُشار إليها بشكل عام باسم مدرسة كولونيا ، بداية حركة "البساطة الجديدة" ( Neue Einfachheit )، التي انطلقت بسلسلة حفلات موسيقية نظمها زيمرمان في يناير 1977. ^{[ 5 ]} سعى الملحنون المرتبطون بحركة "البساطة الجديدة" عمومًا إلى أسلوب أكثر شفافية ومباشرة، وانفتاحًا على جوانب التناغم، وحرية في استخدام مواد موجودة مسبقًا، على النقيض تمامًا من التجريد المكثف للحركة الطليعية لما بعد الحرب. ^{[ 6 ]}

على الرغم من نشأته في جنوب أفريقيا، لم يكن لفولانز احتكاك يُذكر بالموسيقى المحلية لوطنه بسبب قيود نظام الفصل العنصري التي منعت إلى حد كبير اختلاط الثقافات السوداء والبيضاء. ^{[ 7 ]} ولم يبدأ اهتمامه الفعلي بهذه الموسيقى إلا بعد أن كلفته إذاعة غرب ألمانيا (WDR) بالقيام بعدة رحلات ميدانية بين عامي 1976 و1979 إلى جنوب أفريقيا لتسجيل أنواع مختلفة من الموسيقى الأفريقية المحلية. ^{[ 8 ]} وقد لفتت هذه الرحلات انتباهه إلى جوانب من الثقافة الأفريقية المحلية، الموسيقية والبصرية على حد سواء، والتي كان قد أغفلها سابقًا. ^{[ 4 ]} وهكذا شرع في التخطيط لسلسلة من الأعمال سعى من خلالها إلى التوفيق بين الجماليات الأفريقية والأوروبية. ^{[ 9 ]} في بداية السلسلة، تصور فولانز أن المادة الأفريقية الأصلية ستكون واضحة المعالم، ولكن مع تقدم السلسلة، سيبدأ تدريجيًا في إدخال المزيد من التأثيرات عليها، بحيث تُدمج المادة الأفريقية بالكامل في أسلوبه الخاص بنهاية السلسلة.

خططتُ لسلسلة من المقطوعات الموسيقية التي تدرجت (كخطوة تعليمية) من النسخ الحرفي (على غرار باخ) مرورًا بإعادة الصياغة (كما في ليزت)، والاقتباس كشيء مُكتشف (تشارلز آيفز)، والاستيعاب (على غرار سترافينسكي وبارتوك)، وصولًا إلى ما كان يُسمى آنذاك "الفولكلور المُبتكر" - وهو ما اعتبرته موسيقى جديدة لجنوب أفريقيا، أو موسيقى لجنوب أفريقيا جديدة. وهكذا بدأت السلسلة بمقطوعة "مبيرا" (1981) (التي سُحبت لاحقًا) والتي تضمنت أنماطًا تقليدية، وبعض الأنماط المُؤلفة حديثًا، وخاتمة غير تقليدية، وهي مقطوعة "ماتيبي" (1982)، التي تتميز بأسلوب غير تقليدي إلى حد كبير، حيث توسعت الموسيقى لتشمل نطاقًا أوسع من آلة الهاربسكورد، وصولًا إلى مقطوعة " هي التي تنام ببطانية صغيرة " (1985) التي لا يحمل فيها سوى العنوان طابعًا أفريقيًا. ^{[ 9 ]}

كبيان سياسي، شعر فولانز، بصفته جنوب أفريقيًا أبيض، أن هذه السلسلة قد تُسهم بشكلٍ ما في النضال ضد نظام الفصل العنصري، وقد قوبلت بعض العروض باحتجاجات من المؤسسة الموسيقية في جنوب أفريقيا. ^{[ 10 ]} تُعدّ مقطوعة "الرجل الأبيض ينام" (1982) أشهر أعمال هذه السلسلة، وهي مُؤلّفة لآلتين من آلات الهاربسكورد، والفيولا دا غامبا، وآلات إيقاعية. في هذه المقطوعة، سعى فولانز إلى "أفريقنة" الموسيقى الفنية الأوروبية الغربية من خلال نقل عبارات مُعاد صياغتها وتدوينات موسيقية من لغتي فيندا ، وسان، ونيانغوي، وليسوتو ، بالإضافة إلى أعماله الخاصة، إلى آلات موسيقية قديمة مُعاد ضبطها. ^{[ 9 ]} أصبحت النسخة المُعاد صياغتها لاحقًا لتسجيلها من قِبل رباعي كرونوس واحدة من أكثر إصدارات الرباعيات الوترية مبيعًا على الإطلاق. ^{[ 11 ]} تستمر الأعمال التي تلت مباشرة "الرجل الأبيض ينام" ، مثل الرباعيتين الثانية والثالثة، في استخدام بعض الإشارات الأفريقية، لكنها تُظهر انشغالاً متزايداً بالسرديات غير الموجهة المتأثرة بالأنماط غير المنتظمة والعشوائية في كثير من الأحيان الموجودة في المنسوجات الأفريقية، فضلاً عن النهج المنفتح للزمن الموجود في أعمال مورتون فيلدمان المتأخرة . ^{[ 12 ]}

على الرغم من نجاح سلسلة أعماله الأفريقية، بدأ فولانز يُصنّف بشكل متزايد كملحن "أفريقي"، وهو تصنيف وجده مُقيّدًا لإبداعه. ^{[ 13 ]} في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، بدأ فولانز في اتباع اتجاه جديد، مُطوّرًا أسلوبًا يتميّز بميل عام نحو التجريد المتزايد، تتخلله أحيانًا أعمال تعود فيها العناصر الأفريقية الحقيقية للظهور. ^{[ 14 ]} ويتضح هذا جليًا في أعمال مثل "شيفرون" (1990) و "مائة إطار" (1991)، بالإضافة إلى أوبراه "الرجل ذو باطن القدمين من الريح " (1993) المُستوحاة من السنة الأخيرة من حياة الشاعر آرثر رامبو في القرن التاسع عشر . ^{[ 15 ]} بالتوازي مع ذلك، ازداد اهتمامه بالتأليف للرقص، وهو فنٌّ يُناسب بشكل خاص مفهوم فولانز المنفتح للبنية الشكلية، وقد تعاون مع مصممي الرقصات جوناثان بوروز ، وشيفون ديفيز، وشوبانا جاياسينغ . ^{[ 16 ]}

يُعدّ عمل "سيكادا " (1994) لبيانوين العملَ الرئيسي الذي أكّد هذا التوجّه الجديد ، وقد استُلهم من تجربته داخل إحدى عوالم جيمس توريل السماوية. ^{[ 17 ]} تتضمّن المقطوعة تعديلات تدريجية للغاية على النغمة واللون التوافقي والإيقاع، تُطبّق على رنين متكرر قائم على ثلاثيات سلم سي بيمول كبير ولا كبير. ^{[ 16 ]} يصفها الملحن بأنها أولى مقطوعاته ذات الطابع التبسيطي، ويُمثّل اختزال "سيكادا" في المحتوى وسطحها المسطّح إلى حدّ كبير خروجًا عن درجة النشاط العالية التي ميّزت العديد من أعماله السابقة. ^{[ 18 ]} على الرغم من عدم وجود أيّ عناصر أفريقية واضحة في المقطوعة، فإنّ وجود أنماط متشابكة وإيقاعات متأصّلة وأشكال مفتوحة غير مطوّرة يُبيّن كيف تستمرّ العناصر الأفريقية في إثراء عمله بشكل غير مباشر. ^{[ 19 ]}

في عدد من الأعمال التي تلت "سيكادا" ، قلّص فولانس المحتوى واتبع سياسة مماثلة تتمثل في التغييرات التدريجية على هوامش المادة. ^{[ 20 ]} إن اختزال المادة في هذه الأعمال أكثر تطرفًا مما هو عليه في "سيكادا"، وهو يجسد نزعة وصفها فولانس على النحو التالي:

بالنظر إلى موسيقى القرن العشرين، لفت انتباهي كيف كانت الموسيقى السائدة، في مجملها، "مزدحمة" للغاية... لم يكن الفراغ أسلوبًا مفضلًا للتعبير. على النقيض من ذلك، دأب الفنانون التشكيليون على تبسيط صورهم وإجراء "عمليات تنظيف" منتظمة. يتبادر إلى ذهني فورًا أسماء مثل ماليفيتش، وموندريان، وإيف كلاين، وروثكو، وأغنيس مارتن، وبريس ماردن، وغيرهم... مع مطلع القرن، ازداد اهتمامي بإزالة الموضوعات من موسيقاي قدر الإمكان. كان مثالي هو ما يُشبه اللوحة البيضاء. ما زلت بعيدًا عن تحقيق ذلك: فالعادات القديمة يصعب التخلي عنها. ^{[ 21 ]}

يُظهر عملان موسيقيان على وجه الخصوص هذا التوجه: الرباعية الوترية رقم 6 وكونشيرتو الأوركسترا المزدوجة. في الواقع، لا تُعدّ الرباعية الوترية رقم 6 رباعية وترية بالمعنى الحرفي، بل هي مقطوعة موسيقية لرباعيتين وتريتين منفصلتين مكانيًا، ويمكن عزفها مباشرةً مع الرباعيتين معًا، أو مع عزف إحداهما مباشرةً وتسجيل الأخرى مسبقًا. ^{[ 22 ]} يتألف الجزء الأكبر من المقطوعة من وترين فقط يتداخلان بين الرباعيتين، مما يُحدث تداخلًا في التناغمات يُشبه تداخل حقول الألوان في لوحات مارك روثكو ، التي كانت مصدر إلهام المقطوعة. ^{[ 20 ]} أما في كونشيرتو الأوركسترا المزدوجة (2001)، فتتوزع التناغمات الثابتة مكانيًا ذهابًا وإيابًا بين أوركسترا منقسمة، مع التركيز على "حواف" الأوتار من خلال نقرات البيزيكاتو المُشددة والديناميكيات، بدلًا من دمجها معًا. ^{[ 23 ]} يُظهر هذان العملان اهتمام فولانز بنقل موقع الخطاب الموسيقي إلى هوامش المادة، وهي استراتيجية مستوحاة من اهتمامه الدائم بالفنون البصرية. تميل الموسيقى إلى التركيز على التفاعل بين الديناميكيات، والتوزيعات الصوتية، والطبقة الصوتية، والجرس، وأنواع النبرة؛ وهي معايير تُعتبر عادةً ثانوية مقارنةً بالتحولات الأوسع نطاقًا في مجال النغم والإيقاع. يُوجّه هذا النهج المُختزل للمحتوى الانتباه نحو التغييرات في أدق التفاصيل، ويُشجع على شكل من أشكال التفاعل ربما يكون أكثر شيوعًا في عالم الفنون البصرية. ^{[ 24 ]}

مع ذلك، فإن هذا الميل نحو الاختزال ليس عامًا. ولعلّ طبيعة هذا النوع من الموسيقى هي ما ميّز أعمال فولانز الكونشرتية، مثل كونشرتو التريو (2005) وكونشرتو البيانو رقم 2 (2006)، التي تميّزت بأسلوبها البارع وديناميكيتها. ^{[ 16 ]} ويمثّل أحدث أعمال فولانز مرحلةً أخرى من تطوّره. فبدءًا من مشروع بارتنهايمر (2007)، يستكشف جزء كبير من أعماله الجديدة التفاعل بين الأجزاء الفردية التي تعزف بشكل مستقل إلى حدّ ما. ويُقسّم مشروع بارتنهايمر مكانيًا إلى ثلاث مجموعات، بينما يحتوي كلٌّ من الكمان: بيانو (2008) والتشيلو: بيانو (2008) على آلات تعزف بإيقاعات مختلفة، مدفوعة في الغالب بالتكرار غير المنتظم. ويضفي التوزيع الموسيقي الشفاف ونفي أيّ إحساس بالتقدّم الموجّه نحو هدفٍ ما على الموسيقى طابعًا ثابتًا عائمًا. ^{[ 16 ]}

على الرغم من أن موسيقى فولانز تُعتبر في كثير من الأحيان رد فعل على ما يُنظر إليه على أنه تجاوزات في العزف التسلسلي، إلا أنه من المهم أن نهجه في التعامل مع الديناميكيات والتعبير يكون دائمًا ذا توجه بنيوي وليس تعبيريًا. ^{[ 16 ]} وبهذا، يتماهى فولانز مع تقاليد الحداثة ، وتتجنب موسيقاه بدقة أي انزلاق إلى الحنين إلى ما بعد الحداثة . ^{[ 16 ]} وقد وصفه الناقد الموسيقي كايل غان على النحو التالي:

برفضه تكرار نفسه أو أي شخص آخر، يظل فولانس أحد أكثر الأصوات تميزًا وغموضًا على هذا الكوكب. ^{[ 25 ]}

في عام ١٩٩٧، صنّفت مجلة بي بي سي للموسيقى فولانس ضمن قائمة أهم ٥٠ ملحنًا حيًا. وفي عام ١٩٩٩، استضاف مركز ساوث بانك في لندن احتفالًا بالذكرى الخمسين لميلاده، وفي عامه الستين، نظّمت قاعة ويغمور في لندن سلسلة حفلات موسيقية بعنوان "يوم كيفن فولانس"، ^{[ ٢٦ ]} وفي عام ٢٠١٩، أقامت قاعة ويغمور حفلًا موسيقيًا آخر احتفالًا بعيد ميلاده السبعين. ^{[ ٢٧ ]}

درّس فولانز التأليف الموسيقي في جامعة ناتال ، حيث حصل على درجة الدكتوراه في الموسيقى عام ١٩٨٦. كما شغل منصب الملحن المقيم في جامعة كوينز بلفاست (١٩٨٦-١٩٨٩) وفي جامعة برينستون (١٩٩٢). ( مجهول، بدون تاريخ (ج) ). منذ انتقاله إلى أيرلندا عام ١٩٨٥، كان له تأثير كبير على مسار الموسيقى في البلاد من خلال تدريسه. ومن أبرز طلابه جينيفر والش .

• هي التي تنام ببطانية صغيرة (روبن شولكوفسكي، قرص مضغوط، سوني، 1985)
• الرباعية الوترية رقم 1: "الرجل الأبيض ينام" (فرقة كرونوس الرباعية، قرص مضغوط، إلكترا نونسوتش، 1987)
• الرباعية الوترية رقم 1: "الرجل الأبيض ينام"، (الرقصة رقم 1) (Kronos Quartet، CD، Elektra Nonesuch، 1987)
• الرباعية الوترية رقم 1: "الرجل الأبيض ينام"، مبيرا ، هي التي تنام مع بطانية صغيرة ، الرجل الأبيض ينام (النسخة الأصلية) (رباعية سميث، كيفن فولانس، روبرت هيل، مارغريت تيندمانز ، روبن شويكوفسكي، قرص مضغوط، لاندور، 1990)
• "الخشب النرويجي: السعادة هي بندقية دافئة" (لينون، آر. فولانس) (آكي تاكاهاشي، CD، EMI، 1991)
• الرباعية الوترية رقم 2: "الصيد والجمع" (Kronos Quartet، CD، Elektra Nonesuch، 1991)
• الرباعية الوترية رقم 1: "الرجل الأبيض ينام" (كرونوس كوارتيت، قرص مضغوط، إلكترا نونسوتش، 1992)
• الرباعية الوترية رقم 3: "خطوط الأغاني" (الحركة الثالثة) (رباعية بالانيسكو، قرص مضغوط، أرجوس، 1994)
• الرباعية الوترية رقم 2: "الصيد والجمع"، الرباعية الوترية رقم 3: "خطوط الأغاني" (رباعية بالانيسكو، قرص مضغوط، ديكا/أرجو، 1994)
• الرباعية الوترية رقم 5: "راقصون على متن طائرة"، الرباعية الوترية رقم 4: "دفاتر رامانوجان"، حركة للرباعية الوترية (رباعية ديوك، قرص مضغوط، كولينز كلاسيكس، 1994)
• مبيرة (فرقة كيفن فولانز، قرص مضغوط، تسجيل شبكة WDR العالمية، 1995)
• White man Sleeps (نسخة الجيتار من الرقصة رقم 4) (Tilman Hoppstock، قرص مضغوط، Signum، 1995) Into Darkness (Sequenza، قرص مضغوط، Neuma، 1998)
• هكذا هي الأمور ، أغنية المشي ، رقصة القفز ، كونشيرتو للبيانو وآلات النفخ، بدون عنوان (فرقة النفخ الهولندية، بقيادة ويم شتاينمان ودانيال هاردينغ، قرص مضغوط، تشاندوس، 1999)
• سيكادا ، ثنائيات (ماثيلدا هورنسفيلد، جيل ريتشاردز، قرص مضغوط، بلاك بوكس، 2000)
• هكذا هي الأمور (فرقة هولندا للآلات النفخية، بقيادة ويم شتاينمان، الحاصل على وسام الاستحقاق، وشهادة الموسيقى الكلاسيكية، 2001)
• الرباعية الوترية رقم 2: "الصيد؛ الجمع"، الرباعية الوترية رقم 6، الرباعية الوترية رقم 1: "الرجل الأبيض ينام" (فرقة ذا ديوك الرباعية، قرص مضغوط، بلاك بوكس، 2002)
• White Man Sleeps (نسخة رباعية الجيتار) (رباعية دبلن للجيتار، قرص مضغوط، تسجيلات جريلسليت، 2005)
• بيانو تريو (فيديليو تريو، CD، NMC، 2008)
• أغنية المشي (ديفيد آدامز، قرص مضغوط، أول رايت ميوزيك، 2008)
• أكروذا ، أسانج ، هي التي تنام مع بطانية صغيرة (جوني أكسلسون، قرص مضغوط، 2008)
• مشروع بارتنهايمر (مجموعة برمنغهام للموسيقى المعاصرة، قرص مضغوط، معرض أيكون/متحف بون للفنون، 2008)
• أربع غيتارات (رباعي غيتار دبلن، قرص مضغوط، سي إم سي، 2009)

• أفلام الرقص من إخراج آدم روبرتس (فرقة ديوك الرباعية، كيفن فولانس، DVD، مجموعة جوناثان بوروز، 1995)
• زينو الساعة الرابعة صباحاً (سونتونغا الرباعية، بوميزا ماتشيكيزا، لوازي نكوبي، ويليام كنتريدج، دي في دي، معرض ماريان جودمان، 2002)
• Evidenti: فيلم من إخراج سيلفي غيليم (Duke Quartet، DVD، NVC Arts، 1995)

• الموقع الرسمي
• مركز الموسيقى المعاصرة، صفحة الملحنين
• سيرة كيفن فولانز على موقع musicsalesclassical.com، مؤرشفة بتاريخ 14 يناير 2018 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• قاموس الملحنين الأفارقة
• تسجيلات ميدانية قام بها كيفن فولانز لموسيقى من ليسوتو وجنوب إفريقيا