لوكا ديلا روبيا

لوكا ^ديلا روبيا ( يُلفظ / ˌdɛləˈrɒbiə / ، ويُلفظ أيضًا في الولايات المتحدة / -ˈroʊb- / ، [ ^{1 ]} [ ^{2 ] [ 3} ] بالإيطالية: [ ˈluːka dellaˈrobbja ^, -ˈrɔb- ] ؛ 1399/1400–1482) كان نحاتًا إيطاليًا من عصر النهضة ، من فلورنسا . اشتهر ديلا روبيا بتماثيله الطينية الملونة ^{المطلية} بالقصدير ، وهي تقنية ابتكرها ونقلها إلى ابن أخيه أندريا ديلا روبيا وأبناء أخيه جيوفاني ديلا روبيا وجيرولامو ديلا روبيا . على الرغم من كونه نحاتًا رائدًا في الحجر، إلا أنه بعد تطوير تقنيته في أوائل أربعينيات القرن الخامس عشر، عمل بشكل أساسي في الطين. ^{[ 4 ]} أنتجت ورشته الكبيرة أعمالاً أقل تكلفة مصبوبة من قوالب في نسخ متعددة، وقطعاً فردية مصممة بشكل فردي أكثر تكلفة.

أضفت طبقات الطلاء المتعددة الألوان الزاهية على إبداعاته مزيدًا من التعبير والمتانة. ^{[ 4 ]} يتميز عمله بسحره أكثر من درامية أعمال بعض معاصريه. من أشهر أعماله لوحة الميلاد ( حوالي 1460 ) ولوحة العذراء والطفل ( حوالي 1475 ). أما أشهر أعماله الحجرية، فهي أيضًا أول عمل رئيسي كُلِّف به، وهو رواق الجوقة، كانتوريا، في كاتدرائية فلورنسا (1431-1438). ^{[ 5 ]}

أشاد مواطنه ليون باتيستا ألبيرتي بديلا روبيا ، واصفًا إياه بالعبقرية التي تُضاهي عبقرية النحاتين دوناتيلو ولورينزو غيبيرتي ، والمهندس المعماري فيليبو برونليسكي ، والرسام ماساتشيو . وبوضعه في مصاف الفنانين المعاصرين ذوي المكانة الرفيعة، أشار ألبيرتي إلى روعة وقوة أعمال لوكا في الرخام والبرونز، فضلًا عن أعماله في التماثيل الطينية التي لطالما ارتبط اسمه بها. ^{[ 5 ]}

يقدم فاساري وغوريكو والعديد من الكتّاب الأوائل روايات متضاربة عن طفولة لوكا ديلا روبيا وتدريبه وأعماله المبكرة. وُلد في فلورنسا، وهو ابن أحد أعضاء نقابة عمال الصوف ( Arte della Lana ). ويُرجّح مؤرخ الفن فاساري أنه تدرب على صياغة الذهب على يد ليوناردو دي سير جيوفاني، قبل أن يعمل مع غيبيرتي على أول مجموعة من الأبواب البرونزية لمعمودية فلورنسا . تأثر بشدة بدوناتيلو ، وفي عشرينيات القرن الخامس عشر، استعان به المهندس المعماري فيليبو برونليسكي للزخرفة النحتية لمبانيه، على الرغم من أن تماثيل الأطفال الملفوفين على واجهة رواق مستشفى الأبرياء (Ospedale degli Innocenti) صُنعت على يد أندريا، حوالي عام 1487، أي بعد وفاة برونليسكي بفترة طويلة عام 1446.

حصل على تكليف هام لإنشاء قاعة غناء ( كانتوريا ؛ 1431-1438) في كاتدرائية فلورنسا قبل انضمامه إلى نقابة النحاتين " آرتي دي مايستري دي بييترا إي ليجنامي " (للعاملين في الحجر والخشب) عام 1432. ووفقًا لفاساري، فإن عائلة ميديشي هي التي رتبت له هذا التكليف. ^{[ 4 ] [ 6 ]}

منحوتة

كانت أولى أعماله الموثقة هي " كانتوريا " (معرض الغناء؛ 1431-1438) لكاتدرائية فلورنسا ، وهو عمله الرئيسي في الرخام. ^{[ 7 ]} خلال السنوات السبع التي استغرقها ديلا روبيا لنحت النقوش البارزة تحت إشراف برونليسكي ، تطور أسلوبه. فبينما كانت اللوحات المنحوتة الأولى متناظرة إلى حد كبير وتفتقر إلى الحركة، أصبحت حركة المغنين في اللوحات اللاحقة أكثر وضوحًا وحيوية. يُظهر معرض الغناء أطفالًا يغنون ويرقصون ويعزفون الموسيقى "لتسبيح الرب" كما ورد في المزمور 150. تتميز شخصياتهم بالحيوية والدقة في التفاصيل، وتتكامل برشاقة في مجموعات مصممة لتناسب اللوحات العشر للمعرض. وقد ثبت أن الطبيعة المتقدمة لعمل "كانتوريا" تُرسخ مهارة لوكا ديلا روبيا في فن النحت على الحجر، كما رسخت مكانته كفنان فلورنسي بارز ودارس للواقعية في عصر النهضة. ^{[ 4 ]}

في العقدين التاليين، نفّذ ديلا روبيا أعمالاً فنية بتكليف من جهات مختلفة، منها سلسلة النقوش الرخامية الصغيرة (1437) لبرج جرس كاتدرائية فلورنسا، وبالتعاون مع ميكيلوزو ، مشروع الأبواب البرونزية الضخمة لخزانة ملابس الكاتدرائية. لم تُنجز هذه الأبواب حتى عام 1469؛ ويتناقض اعتمادها على عدد قليل من الشخصيات الموضوعة في تركيبات بسيطة ومنظمة على خلفية مسطحة، تناقضاً صارخاً مع التأثيرات التصويرية المتقنة لأبواب المعمودية الأكثر شهرة للورينزو غيبيرتي .

يُعدّ ضريح بينوزو فيديريغي ، أسقف فيسولي ، من أهمّ الأعمال الرخامية الباقية للوكا . نُفّذ الضريح بين عامي 1454 و1456، ووُضع في الأصل في كنيسة سان بانكرازيو بفلورنسا ، ثم نُقل إلى كنيسة سان فرانشيسكو دي باولا على طريق بيلوسغواردو خارج المدينة عام 1783. وفي عام 1898، نُقل مرة أخرى إلى كنيسة سانتا ترينيتا في فلورنسا. يرقد تمثال للأسقف في وضعية هادئة على تابوت منحوت بنقوش بارزة أنيقة لملائكة يحملون إكليلًا يحمل نقشًا. يعلوه تمثالان تقليديان للمسيح، أحدهما بطول ثلاثة أرباع، بين القديس يوحنا والعذراء. يحيط بالتمثال إطار مستطيل الشكل مصنوع من بلاطات مطلية. رُسمت على كل بلاطة باقة من الزهور والفواكه بألوان واقعية زاهية باستخدام أصباغ المينا. على الرغم من أن باقة الزهور على كل قطعة مرسومة على لوح واحد، إلا أن أرضية كل بلاطة تتكون من قطع منفصلة، ​​ويرجع ذلك على الأرجح إلى أن صبغة الأرضية تتطلب درجة حرارة مختلفة في عملية الحرق عن تلك المطلوبة لطلاء المينا في المركز. ^{[ 5 ]}

الطين المحروق

يُعدّ تمثال " زيارة المسيح" المصنوع من الطين الأبيض المطلي بالقصدير، والموجود في كنيسة سان جيوفاني فوريتشيفيتاس في بيستويا، أقدم منحوتة قائمة بذاتها باقية للفنان ديلا روبيا، ويعود تاريخه إلى عام 1445. ورغم أن تاريخ أول عمل له في الطين الملون المطلي غير معروف، إلا أن براعته الواضحة في استخدام هذه المادة أهّلته للحصول على تكليفين رئيسيين لكاتدرائية فلورنسا: النقوش البارزة الكبيرة للقيامة ( أيضًا من عام 1445) وصعود المسيح (1446). وقد سمحت مرونة الطين المحروق المغطى بطبقة رقيقة من الرصاص المزجج والمعادن المكررة بسطح لامع مصقول قادر على عكس الضوء واللون، مما جعله مناسبًا تمامًا للنحت المعماري. ^{[ 8 ]} سواء كان ذلك في إضفاء الحيوية على المساحة الشاسعة والكئيبة للكاتدرائية أو في سلسلة الرسل الاثني عشر التي تزين الأسطح النقية لكنيسة باتزي الصغيرة (1443-1450) في فلورنسا، فقد حققت نقوش ديلا روبيا في هذا الوسط مستوى عالٍ من الإتقان.

عمل ديلا روبيا، بمساعدة عدد من أفراد عائلته، على إنتاج العديد من النقوش الزخرفية واللوحات الجدارية حتى نهاية حياته. ولعلّ من أروع الأمثلة على ذلك سقف كنيسة الكاردينال البرتغالي في سان مينياتو بفلورنسا، المصنوع من الطين المطلي بالمينا (1466). ويُظهر نقش آخر، اقتناه متحف فيكتوريا وألبرت عام 1861، ^{[ 9 ]} براعته في استخدام الألوان: ميدالية ضخمة تحمل شعار رينيه دوق أنجو ، ورموزًا شعارية أخرى؛ وهي محاطة بإكليل مُتقن الصنع من الفاكهة والزهور ذات الألوان الزاهية، بما في ذلك التفاح والليمون والبرتقال ومخاريط التنوب. وقد نُصبت هذه الميدالية على واجهة قصر باتزي تخليدًا لذكرى زيارة رينيه إلى فلورنسا عام 1442. ^{[ 5 ]}

حظيت أعماله بشعبية كبيرة في عصره، وأُرسل العديد منها خارج فلورنسا؛ وكان من الممكن تفكيك الأعمال الأكبر حجماً لتسهيل نقلها. في عام 1446، اشترى منزلاً كبيراً يحتوي على ورشة عمل، والتي ظلت مقراً لورشة عمل العائلة حتى عشرينيات القرن السادس عشر. ^{[ 4 ]}

في عام ١٤٧١، انتُخب لوكا ديلا روبيا رئيسًا لنقابة النحاتين في فلورنسا، لكنه رفض المنصب بسبب كبر سنه وضعفه. ومع ذلك، أظهر انتخابه التقدير الكبير الذي كان يحظى به بين معاصريه. ^{[ ٥ ]} توفي في فلورنسا في فبراير ١٤٨٢، آخذًا معه معظم أسراره في صناعة الطلاءات المعدنية القائمة على القصدير . ^{[ ١٠ ] [ ١١ ]}

• لوكا ديلا روبيا في المعرض الوطني للفنون
• لوكا ديلا روبيا في معهد ديترويت للفنون
• أعمال عائلة ديلا روبيا في متحف متروبوليتان للفنون
• THAIS.it: لوكا ديلا روبيا
• سيرة ذاتية مصورة (مستندة إلى كتاب جورجيو فاساري " حياة الشخصيات ")
• سارنيكا، زوزانا. سحر الطين المزجج في عصر النهضة الإيطالية . لندن: هارفي ميلر - بريبولز للنشر، 2021. ISBN 978-1-912554-78-2رقم الكتاب الإلكتروني الدولي الموحد (e- ISBN) 978-1-912554-89-8doi : 10.1484/M.HMSAH-EB.5.129108
• هيربرمان، تشارلز، محرر. (1913). "لوسيا دي سيمون روبيا"  . الموسوعة الكاثوليكية . نيويورك: شركة روبرت أبليتون.
• معرض "ديلا روبيا: النحت بالألوان في عصر النهضة بفلورنسا" (2016)، الذي نظمه متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، انتقل إلى المعرض الوطني للفنون في عام 2017؛ الكتالوج: " ديلا روبيا: النحت بالألوان في عصر النهضة بفلورنسا". تحرير ماريتا كامباريري. بوسطن: متحف الفنون الجميلة، 2016، ISBN 978-0878468416.