دوناتيلو

الموسوعة الحرة

دوناتيلو
دوناتيلو، صورة خيالية من القرن السادس عشر لفنان غير معروف [1] ( لم يعد الإسناد السابق إلى باولو أوشيلو مقبولاً.)
وُلِدّ
دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي

حوالي عام  1386
جمهورية فلورنسا
مات13 ديسمبر 1466 (1466-12-13)(79-80 سنة)
جمهورية فلورنسا
جنسيةفلورنسا
معروف بـالنحت
عمل جدير بالملاحظةنصب القديس جورج
ديفيد
للفروسية في جاتاميلاتا
حركةعصر النهضة المبكر
ديفيد في بارجيلو في فلورنسا

دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي (حوالي 1386 - 13 ديسمبر 1466)، والمعروف باسم دوناتيلو (بالإنجليزية: ‎/‏ˌdɒnəˈtɛloʊ ‎/ ‏؛  [ 2 ] بالإيطالية : ‎[ donaˈtɛllo ] ) ، كان نحاتًا إيطاليًا من عصر النهضة . [ أ] ولد في فلورنسا ، ودرس النحت الكلاسيكي واستخدم معرفته لتطوير أسلوب النحت في عصر النهضة المبكر . أمضى بعض الوقت في مدن أخرى ، حيث عمل في اللجان وعلم الآخرين؛ قدمت فتراته في روما وبادوفا وسيينا إلى أجزاء أخرى من إيطاليا التقنيات التي طورها خلال مسيرته المهنية الطويلة والمثمرة. كان تمثال ديفيد الخاص به أول تمثال لرجل عاري قائم بذاته منذ العصور القديمة؛ ومثل الكثير من أعماله، تم تكليفه من قبل عائلة ميديشي .

عمل بالحجر والبرونز والخشب والطين والجص والشمع، واستخدم الزجاج بطرق مبتكرة. كان لديه العديد من المساعدين، وربما كان أربعة منهم عددًا نموذجيًا. [ بحاجة لمصدر ] على الرغم من أن أشهر أعماله هي في الغالب تماثيل منفذة بشكل دائري، إلا أنه طور نوعًا جديدًا من النحت البارز للأعمال الصغيرة، وكان قدر كبير من إنتاجه عبارة عن نقوش معمارية للمنابر والمذابح والمقابر، بالإضافة إلى نقوش مادونا والطفل للمنازل.

يمكن رؤية مراحل واسعة ومتداخلة في أسلوبه، بدءًا من تطوير التعبيرية والضخامة الكلاسيكية في التماثيل، ثم تطوير الطاقة والسحر، وخاصة في الأعمال الأصغر حجمًا. في وقت مبكر، انحرف بعيدًا عن أسلوب القوطية الدولي الذي تعلمه من لورينزو غيبرتي ، مع قطع ذات طابع كلاسيكي ، وبعد ذلك عدد من القطع الصارخة والوحشية. نادرًا ما نرى الإثارة الجنسية الحسية في أشهر أعماله، تمثال ديفيد البرونزي ، في أعمال أخرى.

الحياة العملية والشخصية

تصف جميع الروايات دوناتيلو بأنه ودود ومحبوب، لكنه كان فقيرًا إلى حد ما في الجانب التجاري من حياته المهنية. [3] مثل (وليس فقط) مايكل أنجلو في القرن التالي، كان يميل إلى قبول المزيد من العمولات أكثر مما يمكنه التعامل معه، [4] وقد تم الانتهاء من العديد من الأعمال بعد سنوات قليلة، أو تم تسليمها إلى نحاتين آخرين لإنهائها، أو لم يتم إنتاجها أبدًا. مرة أخرى مثل مايكل أنجلو، كان يتمتع بدعم ثابت ورعاية من عائلة ميديشي .

تتفق جميع المصادر على أنه نحت الحجر وصنع الطين أو الشمع للبرونز بسرعة كبيرة وثقة، ويشعر مؤرخو الفن بالقدرة على تمييز يده عن يد الآخرين، حتى في العمل نفسه. كان نحاتو عصر النهضة الإيطالي يستخدمون دائمًا مساعدين، وغالبًا ما كان المعلم يعطيهم أجزاء من القطعة، لكن دوناتيلو، الذي ربما لم يكن جيدًا في إدارة ورشة عمل كبيرة مثل ورشة جيبرتي، [5] يبدو أنه كان لديه في معظم الأوقات عدد صغير نسبيًا من المساعدين ذوي الخبرة، بعضهم أصبح أساتذة مهمين في حد ذاتهم. يمكن أن تتنوع الجودة الفنية لعمله، خاصة في القطع البرونزية، حيث قد تحدث أخطاء في الصب؛ حتى تمثال ديفيد البرونزي به ثقب تحت ذقنه، وبقعة على فخذه. [6]

صور من القرن السادس عشر لأبطال الثقافة الفلورنسية: جيوتو ، باولو أوشيلو ، دوناتيلو، أنطونيو مانيتي ، برونليسكي . [7]

من المؤكد أن دوناتيلو رسم رسومات، ربما خاصة للنقوش البارزة. وفي حالة تصميماته للزجاج الملون وربما أعمال أخرى، كانت هذه كلها مساهمته. ادعى فاساري أنه يمتلك العديد منها في مجموعته، والتي أشاد بها كثيرًا: "لدي شخصيات عارية ومغطاة، وحيوانات متنوعة تدهش أي شخص يراها، وأشياء جميلة أخرى.." [8] لكن القليل جدًا، إن وجد، من الرسومات الباقية يُقبَل الآن على أنها من رسمه على الأرجح، وهذه رسومات قوية وحيوية مع شخصيات، مثل الثلاثة الموجودة في مجموعاتها والتي لا تزال الحكومة الفرنسية تنسبها إلى دوناتيلو نفسه. [9]

تقول قصة رواها كل من فاساري وبومبونيو جاوريكو السابق إنه احتفظ بدلو يحتوي على نقود معلقة بحبل من سقف ورشته، وكان بإمكان من حوله أخذها إذا احتاجوا إليها. [10] يُظهر إقرار ضريبي من عام 1427، بالقرب من ذروة حياته المهنية، دخلًا أقل بكثير من دخل غيبرتي لنفس العام، [11] ويبدو أنه توفي في ظروف متواضعة، على الرغم من أن هذا ربما لم يكن مصدر قلق له؛ [12] "كان سعيدًا جدًا في شيخوخته" وفقًا لفاساري. [13]

وقت مبكر من الحياة

وُلِد دوناتيلو في فلورنسا، ربما في عام 1386، استنادًا إلى تصريحه اللاحق في إقراره الضريبي ؛ حيث ادعى أنه كان يبلغ من العمر 41 عامًا في يوليو 1427. [14] كان ابن نيكولو دي بيتو باردي، الذي كان "نافذ صوف" ( tiratore di lana ) وعضوًا في Arte della Lana الفلورنسية ، نقابة عمال الصوف، والتي ربما وفرت دخلًا جيدًا. [15]

كان لقب دوناتيلو الفعلي هو باردي ، ولكن إذا كان مرتبطًا بعائلة باردي المصرفية الشهيرة، فيبدو أنه كان بعيدًا إلى حد ما. [16] كان المصرفي باردي لا يزال ثريًا وقويًا، على الرغم من أن تخلف إدوارد الثالث ملك إنجلترا في عام 1345 تسبب في فشل بنكهم. بعد زواج كونتيسينا دي باردي من كوزيمو دي ميديشي حوالي عام 1415، فإن أي صلة له ربما كانت لا تزال مفيدة لدوناتيلو. ومع ذلك، كان لوالد دوناتيلو علاقة مع بوناكورسو بيتي القوي ، الذي سجلت مذكراته قتالًا في بيزا عام 1380 تدخل فيه نيكولو، مما أعطى خصم بيتي ضربة قاتلة. [17]

من المحتمل أن يكون ادعاء فاساري بأن دوناتيلو نشأ وتلقى تعليمه في منزل عائلة مارتيلي البارزة لا أساس له من الصحة، وقد قدمه لأسباب أدبية، بل وحتى سياسية. ومن المؤكد أنهم كانوا في وقت لاحق من رعاة دوناتيلو المتحمسين، كما كلفوا فاساري نفسه بأعمال فنية. [18]

بداية حياته المهنية

لم يكن أول ظهور لدوناتيلو في أي سجلات وثائقية واعدًا؛ ففي يناير 1401، وفي سن الخامسة عشرة تقريبًا، اتُهم في بيستويا ، على بعد 25 ميلاً من فلورنسا ثم سيطرت عليها، بضرب ألماني بعصا، مما أدى إلى نزيفه. [19] ربما كان هناك مع والده، الذي كان لديه وظيفة رسمية في بيستويا في ذلك الوقت، بينما كان بوناكورسو بيتي هو القبطان أو الحاكم. [20] أثناء وجوده هناك، يبدو أن دوناتيلو كان صديقًا، وربما عمل مع فيليبو برونليسكي ، الذي كان أكبر منه بعشر سنوات (ولد عام 1377)، وعلى الرغم من أنه لم يكن صائغًا ماهرًا بعد ، إلا أنه كان يعمل على تماثيل فضية لمذبح في كاتدرائية بيستويا . ما هي الخبرة التي اكتسبها دوناتيلو لمساعدته، إذا كان هذا ما كان يفعله، غير واضح. [21]

غيبرتي وورشة العمل، نقش الميلاد البارز على الأبواب الشمالية لمعمودية فلورنسا من المحتمل قبل عام 1407

عاد كل من دوناتيلو وبرونليسكي إلى فلورنسا في أوائل عام 1401، في الوقت المناسب ليشارك برونليسكي في المسابقة الشهيرة لأبواب المعمودية، والتي غالبًا ما يُنظر إليها على أنها بداية فن النحت في عصر النهضة الفلورنسي. [22] تمت دعوة سبعة نحاتين لتقديم لوحات تجريبية، وقد حصلوا على أجر مقابلها؛ يزعم كتاب حياة برونليسكي لفاساري خطأً أن دوناتيلو كان واحدًا منهم، لكنهم كانوا جميعًا شخصيات أكثر خبرة. بعد سيرة فاساري وبرونليسكي أنطونيو مانيتي ، كانت النتيجة غير المتوقعة التي أعلنها القضاة الأربعة والثلاثون هي أن الإدخالات التي قدمها شابان فلورنسيان، لورينزو غيبرتي وبرونليسكي، كانت الأفضل. بُذلت محاولة لجعل الاثنين يتقاسمان المهمة، ولكن وسط انتقادات مريرة استمرت لسنوات، فشلت هذه المحاولة وحصل غيبرتي على المهمة بأكملها. [23] من ناحية أخرى، ادعى غيبرتي نفسه (والصوت المعاصر الوحيد) في تعليقاته أن التصويت ذهب بالإجماع لصالحه، بما في ذلك الفنانون المتنافسون. [24]

لا أحد يعرف أي دور لعبه دوناتيلو المراهق، والذي يُفترض أنه ساعد برونليسكي في قطعة المحاكمة الخاصة به. بعد النتيجة النهائية في أواخر عام 1402، أو أوائل عام 1403، يبدو أنهما غادرا إلى روما معًا، وبقيا حتى العام التالي على الأقل، لدراسة البقايا الفنية والمعمارية التي خلفتها روما القديمة ، والتي كانت وفيرة للغاية آنذاك، على الرغم من أن معظمها لا يزال مدفونًا. [25] لقد كانا في وقت مبكر جدًا في هذا المسعى الأثري الفعال، والذي تضمن قياس البقايا، وتوظيف العمال للحفر. المصدر الرئيسي لهذه الفترة هو سيرة برونليسكي التي كتبها أنطونيو مانيتي (1423-1497)، الذي عرف كلا الرجلين، لكنها كتبت بعد وفاتهما في سبعينيات القرن الخامس عشر. [26]

النبي الشاب ، 1406، متحف أوبرا ديل دومو

يكرر فاساري نسخة أقصر من رواية مانيتي، والتي تفيد بأن كلا الرجلين كانا قادرين على إعالة أنفسهما من خلال العمل لدى صائغي الذهب الرومان ، وهو ما يمثل على الأرجح تدريبًا مهمًا لدوناتيلو. ربما كانا قادرين أيضًا على بيع المنحوتات المستخرجة. [27] أصبح برونليسكي فيما بعد مهندسًا معماريًا مهمًا للغاية، بينما بدأ دوناتيلو مسيرته المهنية في مجال النحت.

سُجِّل أن دوناتيلو عمل كمتدرب، وخلال الأشهر القليلة الماضية مقابل راتب، في استوديو لورينزو غيبرتي في الفترة من 1404 إلى 1407، [28] وكان يعمل على ما يبدو في المشروع الرئيسي للورشة، وهو الأبواب البرونزية لمعمودية فلورنسا ، [29] ومنذ عام 1406 بدأ في نحت الحجارة في الكاتدرائية لبوابة ماندورلا على جانبها الشمالي، وهو مشروع كبير كان لا يزال على بعد بضع سنوات من الانتهاء. وقد حصل على أجر في نوفمبر 1406 مقابل تمثال لنبي على الباب، ومن المرجح أن يكون ذلك الموجود في القمة اليسرى (الآن في متحف أوبرا الكاتدرائية). [ب] وصف مانفريد ووندرام جيوفاني دامبروجيو ، الذي "قدم عمله، وفقًا لكريتنبرج، دافعًا حاسمًا لظهور فن النحت في عصر النهضة"، بأنه "المعلم الحقيقي لدوناتيلو". [30]

التماثيل المبكرة لفلورنسا

القديس يوحنا الإنجيلي للكاتدرائية، 1409-1411، معروض في إعادة بناء الواجهة القديمة على ارتفاعها الأصلي في متحف أوبرا الكاتدرائية

كاتدرائية

بحلول أوائل عام 1408، اكتسب دوناتيلو سمعة كافية لتكليفه بعمل نبي بالحجم الطبيعي للكاتدرائية، ليتم إقرانه بآخر بواسطة ناني دي بانكو ، وهو نحات لامع في عصر دوناتيلو، والذي يبدو أنه كان منافسًا وصديقًا. [31] في النهاية لم يتم وضعهما كما هو مقصود، ربما لأنهما ظهرا صغيرين جدًا من أسفل، ويبدو أن دوناتيلو قد ضاع. [32]

منذ ذلك الحين، تلقى سلسلة من التكليفات لصنع تماثيل كاملة الحجم لأماكن عامة بارزة. تعد هذه الآن من بين أشهر أعماله، ولكن بعد حوالي عام 1425، أنتج القليل من المنحوتات من هذا النوع. قد يرجع تاريخ تمثال داود الرخامي إلى حوالي هذا الوقت، أو بعد ذلك بقليل، ربما عام 1412. [33] تم تكليفه بإعادة صياغته في عام 1416، حيث سلمته الكاتدرائية إلى الجمهورية ، التي وضعت مقر الحكومة، قصر فيكيو . [34] كانت "واحدة من الحالات المبكرة في النحت الضخم حيث تم تصويره كشاب"، وليس ملك إسرائيل، و"يتأرجح بين العالمين القوطي وعصر النهضة". [35]

في الفترة من 1409 إلى 1411، نفذ تمثال القديس يوحنا الإنجيلي الجالس العملاق ، والذي احتل مكانًا في واجهة الكاتدرائية القديمة حتى عام 1588، وهو الآن موجود في متحف الكاتدرائية. وقد وُضع هذا التمثال بحيث تكون قاعدته على بعد حوالي 3 أمتار من الأرض، ويضبط دوناتيلو تكوينه مع وضع هذا في الاعتبار؛ ومنذ عام 2015، عُرض هذا التمثال ومنحوتات الكاتدرائية الأخرى بارتفاعاتها الأصلية. [36]

في عام 1415 قررت سلطات الكاتدرائية إحياء وإكمال المشاريع التي تعود إلى العصور الوسطى، وإضافة ثمانية تماثيل رخامية بالحجم الطبيعي لمنافذ المستويات العليا من برج الجرس لجيوتو المجاور للكاتدرائية، بالإضافة إلى إكمال صف على واجهة الكاتدرائية (لم يشارك فيه دوناتيلو). تمت إزالة جميع تماثيل سلسلة برج الجرس في عام 1940، لاستبدالها بنسخ طبق الأصل مع نقل النسخ الأصلية إلى متحف أوبرا الكاتدرائية. تم وضعها في مكان مرتفع للغاية، وبالتالي تم رؤيتها من مسافة بعيدة، بزاوية حادة، وهي العوامل التي كان من الضروري مراعاةها في التركيبات، وجعلت "التفاصيل الدقيقة عديمة الفائدة تقريبًا للتأثير البصري"؛ [37] منذ عام 2015، تعرض المعروضات الجديدة للمتحف هذا التمثال وغيره من التماثيل للكاتدرائية بالارتفاعات الأصلية المقصودة.

كان دوناتيلو مسؤولاً عن ستة من تماثيل برج الجرس الثمانية، وفي حالتين عمل مع ناني دي بارتولو الأصغر ( إيل روسو ). امتدت اللجان والبدايات بين عامي 1414 و1423، وبينما اكتمل معظمها بحلول عام 1421، لم يتم الانتهاء من آخر تماثيله حتى عام 1435. [38] كان هذا هو زوكوني المذهل ("بالدي" أو "رأس اليقطين" الذي ربما كان المقصود به حبقوق أو إرميا )، وهو الأكثر شهرة في السلسلة، ويقال إنه المفضل لدى دوناتيلو. [39]

ومن بين تماثيله الأخرى لبرج الجرس: النبي بلا لحية والنبي الملتحي (كلاهما من 1414 إلى 1420)؛ تضحية إسحاق (مع ناني دي باتولو، 1421)؛ إل بوبيولانو ، وهو نبي لم يتم الانتهاء منه نهائيًا حتى عام 1435. [40]

ظلت رؤية التماثيل المرتفعة على مباني الكاتدرائية محل قلق لبقية القرن؛ كان تمثال ديفيد لمايكل أنجلو مخصصًا لمثل هذا المكان، لكن ثبت أنه ثقيل للغاية بحيث لا يمكن رفعه ودعمه. اقترح دوناتيلو، مع برونليسكي، حلاً كبيرًا ولكنه خفيف الوزن، وصنعوا نبيًا يشوع بنواة من الطوب، ثم طبقة نموذجية من الطين أو الطين الحراري، مطلية بالكامل باللون الأبيض. تم وضع هذا في مكانه على الكاتدرائية في وقت ما بعد عام 1415، وظل حتى القرن الثامن عشر؛ كان يُعرف باسم "العملاق الأبيض" أو "الرجل الأبيض العملاق " [41] .

أورسانميشيلي

أورسان ميشيل ، مع سانت جورج دوناتيلو على يسار الزاوية

كان أحد المشاريع النحتية الضخمة الأخرى في المدينة هو استكمال التماثيل للمنافذ حول الجزء الخارجي من Orsanmichele المستطيل ، وهو مبنى مملوك لنقابات فلورنسا ، والذي كان في طور تحويل نفسه من سوق للحبوب إلى كنيسة في الطابق الأرضي، مع مكاتب أعلاه. كان هناك 14 من المنافذ حول الخارج، وكانت كل نقابة رئيسية مسؤولة عن واحدة، وعادة ما تختار قديسها الراعي. كان للموقع ميزة أن المنافذ كانت أقل بكثير من تلك الموجودة في الكاتدرائية، حيث كانت أقدام التماثيل على ارتفاع ثلاثة أمتار فوق مستوى الأرض. [42]

القديس جورج ، لأورسان ميشيل ، الآن بارجيلو

ومع ذلك، وفقًا لقصة في فاساري، واجه دوناتيلو مشاكل مع أول تمثال له لأورسان ميشيل، وهو تمثال رخامي للقديس مرقس (1411-1413) لنقابة نساجي الكتان . ولما شاهد النساجون التمثال النهائي على مستوى الأرض، لم يعجبهم. فطلب منهم دوناتيلو وضعه في مكانه وتغطيته بينما كان يعمل على تحسينه. وبعد أسبوعين تحت الغطاء، أظهره في مكانه، دون أن يقوم بأي عمل عليه، وقبلوه بسعادة. [43] يتخذ التمثال وضعية متناقضة ، حيث يحمل الرداء على الساق الوزن في "طيات ستائر رأسية مستقيمة تشبه ثنيات عمود دوري ". [44] ومثل معظم تماثيل أورسان ميشيل، تم نقل هذا التمثال إلى داخل المتحف، واستبداله بنسخة طبق الأصل.

حوالي عام 1415 إلى 1417 أكمل تمثال القديس جورج الرخامي لجماعة صناع الدروع أو صانعي الأسلحة؛ تتم مناقشة النقش البارز المهم على القاعدة أدناه، وكان في وقت لاحق قليلاً. [45] نظرًا لوجود درج على الجانب الآخر من الجدار، فإن الكوة أضحل من غيرها، لكن دوناتيلو يحول هذا لصالحه، حيث يدفع الشكل للأمام في الفضاء، ومع "النظرة القلقة" على الوجه التي تشير إلى اليقظة أو prontezza ، "الجودة فوق كل الآخرين التي تم اختيارها للثناء في مديح عصر النهضة المتتالي للعمل". تشير الثقوب وشكل اليد إلى أن الشكل كان مزودًا في الأصل بإكليل أو خوذة على رأسه، وحمل سيفًا أو رمحًا؛ كان العميل قادرًا على توفير هذه القطع من البرونز. [46]

يعود تاريخ تمثال القديس لويس البرونزي المذهب في تولوز إلى بضع سنوات بعد ذلك ، 1423-1425. وهو الآن في متحف كنيسة سانتا كروتشي ، بعد أن تم استبداله في عام 1460 بتمثال برونزي لاهوت القديس توماس لفيروكيو . إنه غير عادي من الناحية الفنية، حيث تم بناؤه من عدد من الأقسام المصبوبة والمذهبة بشكل منفصل، بسبب صعوبة طلاء تمثال كامل بالحجم الطبيعي بالذهب. ربما بدأ التعاون مع ميكيلوزو بهذه القطعة، [47] ويمثل عام 1423 بداية عمل دوناتيلو الموثق بالبرونز، مع ثلاث لجان مسجلة في ذلك العام: القديس لويس ، وتمثال نصفي للقديس روسور ، ونقش بارز لمعمودية سيينا الموضح أدناه. [48] كان لدى ميكيلوزو خبرة كبيرة في البرونز، ولا شك أنه ساعد في الجوانب الفنية، وتبنى دوناتيلو الوسيط بسرعة كبيرة. [49]

في مكان آخر

في عام 1418، كلفت سينيوريا ببناء تمثال ضخم ومهيب لأسد فلورنسا، مارزوكو ، لمدخل شقة جديدة في سانتا ماريا نوفيلا تم بناؤها لزيارة نادرة للبابا؛ في حالة عدم الانتهاء منها في الوقت المحدد. [50] تم وضعها لاحقًا في ساحة ديلا سينيوريا ، حيث توجد الآن نسخة طبق الأصل، مع الأصل في متحف بارجيلو .

قبل حوالي عام 1410، صنع صليبًا خشبيًا مطليًا موجودًا الآن في سانتا كروتشي ، [51] والذي يظهر في قصة شهيرة في فاساري. يصور المسيح واقعيًا للغاية في لحظة عذاب، وعيناه وفمه مفتوحان جزئيًا، وجسده منكمش في وضع غير رشيق. وفقًا للقصة، أظهره دوناتيلو بفخر إلى برونليسكي، الذي اشتكى من أنه يجعل المسيح يبدو وكأنه فلاح، [52] حيث تحداه دوناتيلو أن يفعل شيئًا أفضل؛ ثم أنتج صليب برونليسكي . في ذلك الوقت، ربما كان يُعتقد أن شخصية برونليسكي الأكثر كلاسيكية قد فازت بالمسابقة، لكن الأذواق الحديثة قد تنازع هذا. [53]


ستياشياتوأسلوب الإغاثة

القديس جورج يحرر الأميرة ، قاعدة القديس جورج لأورسان ميشيل، بارجيلو

اشتهر دوناتيلو بنقوشه البارزة ، وخاصة تطويره لأسلوب النحت البارز "المنخفض" أو الضحل للغاية، والذي يُسمى stiacciato (حرفيًا "المسطح")، حيث تكون جميع أجزاء النحت البارز منخفضة. وقد تناقض هذا مع التقنية المتطورة للنحاتين الآخرين الذين أدرجوا نقوشًا بارزة عالية ومنخفضة للغاية في نفس التكوين، مع أبواب "بوابات الجنة" التي صممها غيبرتي (1424-1451) لمعمودية فلورنسا كمثال رائد. [54]

عيد هيرودس (1423-1427)، معمودية الخط، معمودية سيينا
الصعود مع المسيح يعطي المفاتيح للقديس بطرس ، 1428-1432، متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن (رقم الجرد 7629-1861)

"إن أول معلم بارز في هذه التقنية لدوناتيلو هو تمثاله الرخامي " القديس جورج يحرر الأميرة" على قاعدة تمثاله "القديس جورج لأورسان ميشيل". إن الأشكال تبرز للأمام قليلاً، ولكن "بفضل التداخلات الماهرة يتم إعادتها إلى مستوى جلدي موحد مشدود بإحكام والذي بالكاد ينكسر في النحت السطحي ليشير إلى مساحة عميقة، وإن لم تكن بلا حدود". [55] لا يوفر النحت "نظامًا متماسكًا تمامًا للمنظور" (ولم يكن أي عمل إيطالي كذلك لمدة خمس أو ست سنوات بعد ذلك)، ولكن القاعة المقنطرة على اليمين تمثل مخططًا جزئيًا للمنظور. [56]

كان تطوره الرئيسي التالي في هذا الاتجاه هو البرونز، وهو ما يزال وسيطًا جديدًا نسبيًا بالنسبة له. كان جبرتي قد شارك منذ عام 1417 في مشروع للخط في معمودية سيينا ؛ ويبدو أنه كان من فكرته الحصول على ستة نقوش برونزية، بدلاً من الرخام، وقد تم تخصيصها له ولجاكوب ديلا كويرسيا وفريق محلي من الأب والابن. بحلول عام 1423 لم يكن جبرتي قد بدأ العمل حتى، وتم منح نقش واحد، عيد هيرودس، إلى دوناتيلو بدلاً من ذلك (كان الموضوع العام هو حياة يوحنا المعمدان ). [57]

هذا الموضوع منخفض، والجزء السفلي عند مستوى ركبة المشاهد تقريبًا، والتضاريس تسمح بذلك. التركيبة بها شخصيات في ثلاث مستويات متراجعة تحددها الهندسة المعمارية. على اليسار، يتراجع هيرودس في رعب عندما يُقدم له رأس يوحنا المعمدان على طبق؛ إلى يمين الوسط، لا تزال سالومي ترقص. في مساحة خلفه يعزف الموسيقيون، وخلفهم يُعرض رأس يوحنا لشخصيتين، إحداهما على الأرجح هيرودياس. إنه لا يمثل مخطط منظور كامل من نقطة واحدة، حيث توجد نقطتا تلاشي ، ربما كان المقصود منهما خلق انطباعات خفية عن التوتر والتنافر في المشاهد، تعكس الموضوع المروع. [58]

بازي مادونا (1425-1430)، نقش رخامي شبه مقطوع ، برلين . [59]

تشمل النقوش البارزة الأخرى ذات النمط الستياشيتو صعود العذراء في قبر الحائط في سانت أنجلو أ نيلو ، نابولي، (1426-1428، انظر أدناه)، وعذراء السحب ومادونا بازي ، وكلاهما حوالي 1425-1430 وقطع منزلية على التوالي مع وبدون خلفية منحوتة، والصعود مع المسيح يعطي المفاتيح للقديس بطرس (1428-1430)، لموقع غير معروف ولكنه في مجموعة ميديشي بحلول نهاية القرن، وعذراء صغيرة وطفلها (ربما عام 1426، ربما بواسطة ورشته). [60]

في جميع الأوقات، كان دوناتيلو وورشته يصنعون نقوشًا أكثر تقليدية، بأعماق وأحجام مختلفة، وبمواد مختلفة. [61]

الشراكة مع ميكيلوزو

حوالي عام 1425 دخل دوناتيلو في شراكة رسمية مع ميكيلوزو ، الذي يُذكر بشكل أساسي كمهندس معماري، ولكنه كان أيضًا نحاتًا، وخاصة الأعمال الصغيرة الحجم في المعدن. كان قد تدرب في دار السك لصنع قوالب العملات المعدنية، حيث كان لا يزال يشغل منصبًا براتب. كان ميكيلوزو أصغر منه بحوالي عشر سنوات، وربما كانا يعرفان بعضهما البعض لسنوات. أراد ميكيلوزو أن يحرر نفسه من اتفاق مع غيبرتي، وكان لدى دوناتيلو الكثير من العمل، وكان ضعيفًا في تنظيم ورشة عمل، ويبدو أن ميكيلوزو برع فيها. كان لكل منهما علاقات جيدة جدًا مع عائلة ميديشي وبالتالي مؤيديهم الأقوياء. كانت الشراكة ناجحة للغاية، وتم تجديدها حتى استمرت لمدة تسع سنوات، عندما أنهى نزاع كان في الغالب خطأ دوناتيلو. [62]

رقصة الروحانيات على خط سيينا، 1429

كان الجمع بين مهارات الشراكة في النحت والعمارة الضخمة سبباً في تأهيلها بشكل جيد لتولي بناء مقابر جدارية معقدة. من عام 1425 إلى عام 1428، تعاونوا في بناء قبر البابا المزيف يوحنا الثالث والعشرون في معمودية فلورنسا ؛ وكان المنفذون هم جيوفاني دي ميديشي وأنصار ميديشي. صنع دوناتيلو تمثال برونزي مستلق للمتوفى، وصنع ميكيلوزو، مع مساعديه، العديد من التماثيل الحجرية. كان للمقبرة، التي دمجت بشكل أنيق مجموعة متنوعة من العناصر في مساحة رأسية ضيقة، بأسلوب كلاسيكي، تأثير كبير و"أصبحت نموذجًا لمقبرة كواتروسنتو الجدارية كلما كانت هناك حاجة إلى تعبير متقن أو مثير للإعجاب" مع وجود اختلافات تم العثور عليها حتى القرن التالي. [63]

بعد وفاته عام 1427، تولت الشراكة النصب التذكاري الجنائزي للكاردينال راينالدو برانكاتشي ، حليف ميديشي، في كنيسة سانت أنجلو أ نيلو في نابولي . تم تنفيذ العمل في بيزا على الساحل، وتم شحن القطع جنوبًا. تم شراء حمار للمساعدة في النقل، وفي عام 1426 اشترى دوناتيلو قاربًا لشحن الرخام من كارارا إلى بيزا. ربما كانت مساهمة دوناتيلو الشخصية محدودة بنقش صعود السيدة العذراء مريم المذكور أعلاه. [64] انتهى في عام 1429، بالنسبة للخط في معمودية سان جيوفاني، سيينا ، بصرف النظر عن نقش عيد هيرودس (المذكور أعلاه)، صنع تماثيل برونزية صغيرة للإيمان والأمل ، وثلاثة تماثيل برونزية صغيرة ، وهي شخصيات عارية مجنحة تشبه بوتي ، مستوحاة من الكلاسيكية، ولها تأثير كبير على الفن اللاحق. [ 65]

كانت صور العذراء والطفل ، التي كانت تُستخدم في الغالب للمنازل، عنصرًا أساسيًا لدى الرسامين الإيطاليين لفترة طويلة، وأصبحت في متناول الجميع على مستويات الدخل الأدنى. والآن أصبح النحاتون ينتجونها على هيئة نقوش بارزة، باستخدام مجموعة متنوعة من المواد، وباستخدام الطين أو الجبس الأقل تكلفة. وغالبًا ما يكون من الصعب نسب الأعداد الكبيرة من هذه الصور، خاصة وأن أسلوب دوناتيلو ومعاصريه مثل غيبرتي استمر في استخدامها لفترة طويلة. [66]

كان هناك نوع آخر من الأعمال التي قام بها النحاتون، وهو شعارات النبالة وغيرها من القطع الشعارية التي صنعوها للواجهات الخارجية لقصور العائلات العظيمة في المدينة، والتي صنع دوناتيلو عددًا منها. كما قام دوناتيلو بترميم المنحوتات العتيقة لقصر ميديشي . [67]

قسم من نقوش المنبر في براتو، 1434-1438

يبدو أن تفكك الشراكة مع ميكيلوزو كان جزئيًا بسبب تأخير دوناتيلو في القيام بدوره في لجنة بناء منبر خارجي لكاتدرائية براتو ؛ كانت أبرز الأحداث في براتو ، القريبة من فلورنسا والتي تسيطر عليها، عندما تم عرض الآثار الشهيرة للمدينة، حزام توماس ( Sacra Cintola )، والذي يُعتقد أنه الحزام الذي أسقطته العذراء مريم لتوماس الرسول عندما ارتفعت في الهواء أثناء صعودها ، على السكان من منبر مرتفع. حدث هذا خمس مرات كل عام، تزامنت إحداها مع معرض تجاري كان مهمًا لاقتصاد المدينة. بدأت اللجنة في عام 1428، لكن دوناتيلو لم يبدأ العمل في المناطق المخصصة له لسنوات، على الرغم من المطاردة المتواصلة من قبل سلطات براتو، وأخيرًا كوزيمو دي ميديشي . [68]

في عام 1438، تم تسليم نقوش دوناتيلو التي تصور أطفالاً يرقصون على المنبر، "رقصة باخوسية حقيقية لطفل نصف عاري، وثني الروح، عاطفي في حركته الإيقاعية الرائعة"، [69] ويبدو أنه على الرغم من أن دوناتيلو صممها، ربما باستخدام فكرته الأولى لإفريز كانتوريا فلورنسا (انظر أدناه)، إلا أنه لا يُعتقد أنها نُحتت بالفعل من قبله. كانت سلطات براتو غير سعيدة، ويبدو أن السنوات العشر التي استغرقها الانتهاء منها قد أدت إلى توتر العلاقات مع ميكيلوزو، ولم يتم تجديد الشراكة في عام 1434. وظل الاثنان على شروط ودية، وكان من المقرر أن يتعاونا لاحقًا. تم استبدال نقوش المنبر الآن بنسخ طبق الأصل، مع عرض النسخ الأصلية المتهالكة إلى حد ما داخل الكاتدرائية. [70]

ربما كان أحد العوامل التي أدت إلى التأخير هو سفر دوناتيلو، الذي زاد من حوالي عام 1430، بعد فترة طويلة من العمل المتواصل والإقامة في فلورنسا بعد عودته من روما في حوالي عام 1404. في عام 1430 عمل مع برونليسكي في لوكا على بناء سد وجدار دفاعي، وفي وقت لاحق من العام زار بيزا ولوكا مرة أخرى وأنهى العام في روما، حيث قضى الكثير من وقته حتى عام 1433. كان جزء من هذه الرحلة لرؤية الآثار، وكانت الصعوبات السياسية قد قللت بشكل كبير من تدفق اللجان في فلورنسا. [71]

كان ميكلوزو أيضًا مع دوناتيلو في روما لبعض الوقت، لكن المنتجات القليلة التي تم إنتاجها هناك من الزيارات دفعت مؤرخي الفن إلى وصف الزيارات بأنها أسفرت بشكل أساسي عن دراسة الأعمال الكلاسيكية. ليس من الواضح ما إذا كان أي شيء قد تم صنعه هناك بالفعل، أو تم تنفيذه في فلورنسا وشحنه إلى هناك. ربما كانت هناك لجنة بابوية كبيرة في الأفق، ولكن إذا كان الأمر كذلك، فلم ينتج عنها شيء. [72] القطعة الرئيسية الباقية هي محيط المذبح للقديس بطرس من الرخام البارز، بارتفاع 228 سم (89.7 بوصة)، وهي الآن في المتحف هناك. الأقسام التصويرية الرئيسية هي لوحة ستياشيتو مع دفن المسيح ، وإجمالي ستة عشر ملاكًا طفلاً في نقاط مختلفة في الإطار المعماري الكلاسيكي. هذا "يحدد بوضوح لأول مرة نوع المذبح على الحائط في عصر النهضة المبكر" وكان مؤثرًا للغاية. [73]

كان هناك أيضًا لوح القبر القديم لرجل الدين جيوفاني كريفيلي في سانتا ماريا في أراكويلي ، والذي ربما لم يكن من الممكن نسبه إلى دوناتيلو إذا لم يكن قد وقع عليه. ليس من الواضح ما إذا كانت ورشة العمل قد افتُتحت في روما، أو ما إذا كانت هذه اللوح قد نُحتت في فلورنسا ونُقلت إلى هناك. [74]

وقد تم التكهن بأن الزيارات أدت إلى لقاءات بين دوناتيلو وليون باتيستا ألبيرتي ، الذي كان في روما آنذاك، وربما كان يكتب كتابه De Statua . ربما كان هناك تأثير متبادل، ويبدو أن دوناتيلو عاد من روما وهو مهتم بنظام معياري للأبعاد البشرية. يستخدم تمثال ديفيد البرونزي أبعادًا قريبة جدًا من تلك التي يوصي بها ألبيرتي. [75]

الأطفال، بوتي وروحاني

تفاصيل إفريز كانتوريا

في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الخامس عشر، صنع دوناتيلو العديد من المنحوتات لأطفال صغار يرقصون، بالإضافة إلى بوتي (ملائكة) ونسخة من هذه التماثيل تسمى تقليديًا سبيريتلي (" عفاريت " أو "أشباح"). لم تكن بوتي جديدة في النحت الإيطالي، لكن دوناتيلو أعطاها أهمية غير عادية إلى حد ما. [76]

ومن الأمثلة المبكرة على ذلك ثلاثة من مجموعة من ستة تماثيل برونزية قائمة بذاتها على غلاف معمودية سيينا (1429)، وتقف فوق نقش بارز سابق لعيد هيرودس الذي ناقشناه أعلاه. يرقص أحد التماثيل ويعزف اثنان على آلات موسيقية. ويقال إن هذه التماثيل كانت "أول تماثيل قائمة بذاتها حقيقية في عصر النهضة" وكانت مؤثرة بشكل هائل، حيث عبرت عن "ما كان في قلب عصر النهضة - الكلاسيكية التي ولدت من جديد في المسيحية". [77]

أموري أتيس ، حوالي 1440-1442

أشهر أعماله في هذا النوع هو إفريزه البارز لقاعة الغناء في كاتدرائية فلورنسا. يوجد اثنان من هذه القاعات مرتفعان إلى حد ما على جدران صحن الكنيسة. تم تكليف لوكا ديلا روبيا بالقيام بالأول في عام 1431، ودوناتيلو بالقيام بالثاني في عام 1433، مع وعده بدفع مبلغ أعلى بنسبة 20% إذا كان عمله أجمل من عمل ديلا روبيا. [78]

لقد طوروا أسلوب نقوش المنبر في براتو، [79] فالشخصيات "ترمز في المقام الأول إلى التخلي عن ديونيسيوس ، والطابع الطفولي لأجسادهم يُنسى في إحساسنا بالحياة الحيوانية المحررة. وإذا غطينا رؤوسهم في صورة فوتوغرافية، فإن أول نظرة تكشف لنا عن تابوت باخوسي أكثر تعقيدًا وقوة من أي شيء في الفن القديم؛ وفقط عند النظر بعناية أكبر ندرك بطونهم السمينة وأرجلهم الممتلئة". [80]

ستة أرواح في محادثة حية مع حشد في الجزء العلوي من الإطار الكلاسيكي الكبير للوحة البشارة التي رسمها كافالكانتي في سانتا كروتشي، فلورنسا ، والتي صنعت لصهر عائلة ميديشي، حوالي عام 1436-1438. [81]

إن التمثال البرونزي الرائع الذي يُدعى أموري أتيس ، والذي ربما يعود تاريخه إلى أوائل أربعينيات القرن الخامس عشر، له قدم واحدة في عالم الأرواح والأخرى في الإثارة الجنسية لداود البرونزي . يمتلك التمثال أجنحة وذيلًا، ويقف على ثعبان، ولديه مجموعة متنوعة من السمات الكلاسيكية، أكثر مما يمكن التعرف عليه ببساطة. يرتدي طماقًا تبرز أجزاءه الخاصة بدلاً من إخفائها. [82] في القرن السابع عشر، اعتُبر عملاً من أعمال العصور القديمة، على الرغم من الوصف الواضح له من قبل فاساري. [83]

برونزيديفيد

تفاصيل تمثال داود البرونزي من الخلف

يُعد تمثال ديفيد البرونزي لدوناتيلو ، الموجود الآن في متحف بارجيلو ، أشهر أعماله، وأول تمثال عاري قائم بذاته معروف تم إنتاجه منذ العصور القديمة. تم تصميمه بالكامل على شكل دائري، مستقلًا عن أي محيط معماري، وبحجم طبيعي تقريبًا. [84]

على الرغم من عدم توثيق التكليف، فقد تم تسجيل التمثال لأول مرة على عمود في فناء قصر ميديشي المبني حديثًا في حفل زفاف في عام 1469، [85] ولكن من المحتمل أن يكون تاريخه يسبق بداية ذلك المبنى في عام 1444. ومن المرجح أن يكون قد تم تكليفه من قبل كوزيمو دي ميديشي لقصر ميديشي الأقدم في نفس الشارع، ربما بين عامي 1434 و1440، بعد عودة دوناتيلو من روما وكوزيمو من المنفى. [86]

كان تمثال ديفيد رمزًا راسخًا لجمهورية فلورنسا ، المنتصرة في الدفاع ضد القوى المحيطة الأكبر، وفي هذه الفترة كانت دوقية ميلانو الأكثر تهديدًا. على الرغم من أن التمثال كان من المفترض أن ينقل هذا المعنى بالتأكيد، إلا أنه يتمتع أيضًا بقوة حسية وإيروتيكية أصلية. [87] أظهرت العديد من الصور الفلورنسية السابقة لديفيد، مثل تمثال ديفيد الحجري لدوناتيلو من حوالي 1408-09، أنه كان يرتدي ملابس؛ [88] هنا يرتدي قبعة وحذاءً فقط، كما هو الحال مع Amore-Attys ، يخدم فقط لتسليط الضوء على عريه. [89]

"إن ابتكار دوناتيلو ... هو تحويل ملك إسرائيل إلى إله يوناني شاب"، في "عمل إبداعي لا يصدق تقريبًا، ولا شيء آخر في فن ذلك الوقت يقودنا إلى توقعه ... خلال بقية القرن، لا يزال بعيدًا عن تيار الذوق المعاصر". [90] يظهر الشكل "صبيًا حقيقيًا كان صدره أضيق وجانبيه أقل تقريبًا من المثل اليوناني"، و"الخصر هو مركز الاهتمام البلاستيكي، الذي تشع منه جميع مستويات الجسم الأخرى"، والذي أصبح القاعدة في النحت العاري في عصر النهضة. [91]

تستقر إحدى القدمين بشكل عرضي على رأس جالوت المقطوع ، مما يعطي الشكل وضعية متناقضة . تلامس ريش خوذة جالوت الجزء الداخلي من فخذ داود، في لمسة حسية أخرى. يكمل داود وأموري أتيس قطعًا مختلفة من القيل والقال المعاصر للإشارة إلى اهتمامات دوناتيلو الجنسية. [92]

يبدو من المرجح أن مثلية دوناتيلو الجنسية كانت معروفة جيدًا، ومتسامحة معها ومحمية من قبل عائلة ميديشي وغيرهم. [93] يأتي الدليل الرئيسي من الحكايات في Detti piacevoli ، وهي مجموعة كبيرة من ثرثرة المشاهير التي تم تجميعها على الأرجح حوالي عام 1480 (ولكن لم يتم نشرها حتى عام 1548)، ربما من قبل الإنساني والشاعر أنجيلو بوليزيانو (1454-1494)، وهو أحد المقربين من عائلة ميديشي كمعلم لأطفال لورينزو. [94] تحكي هذه الحكايات عن دوناتيلو وهو يحيط نفسه بـ "مساعدين وسيمين" ويطارد أحدهم الذي فر من ورشته بحثًا عنه. [95]

قيل إنه كان يستأجر صبية جميلين بشكل خاص، وكان "يلطخهم" (ربما يعني المكياج) حتى لا يجدهم أي شخص آخر ممتعين؛ عندما غادر أحد المساعدين بعد مشاجرة، تصالحوا "بالضحك" على بعضهم البعض، وهو مصطلح عامي للجنس. [96] ومع ذلك، لا توجد تفاصيل معروفة على وجه اليقين عن حياته الخاصة، وعلى عكس العديد من الفنانين (على سبيل المثال ساندرو بوتيتشيلي ) لا توجد إدانات مسجلة للمثلية الجنسية في الأرشيفات الفلورنسية، على الرغم من أنها غير مكتملة. [97] [98]

تماثيل خشبية

صليب سانتا كروتشي ، 1407-1408، بأذرع قابلة للسحب
قمة المجدلية التائبة ، خشب، ج. 1440−1442، متحف أوبرا الكاتدرائية

كان الخشب لا يزال يستخدم في صناعة الصلبان لخفة وزنه. كما كان الخشب رخيصًا ومريحًا لحمله في المواكب الليتورجية. وكان الصليب المبكر الذي صنعه دوناتيلو لكنيسة سانتا كروتشي مزودًا بأذرع قابلة للخفض لهذا الغرض. وكانت المنحوتات الخشبية تُطلى دائمًا تقريبًا وتُذهب جزئيًا (كما كانت الحال في كثير من الأحيان مع الطين وحتى الرخام والبرونز).

عندما طلبت إحدى الجمعيات الفلورنسية في البندقية تمثالًا ليوحنا المعمدان ، شفيع فلورنسا، لا يزال موجودًا في كنيسة فراري هناك، تم اختيار الخشب. ربما يكون التمثال هو العمل الوحيد لدوناتيلو في المدينة. عادةً ما كان لا يوقع على عمله، باستثناء بعض التكليفات المخصصة خارج فلورنسا. [99] تم توقيع المعمدان وتاريخه عام 1438. قبل الكشف عن ذلك في أعمال الترميم، تم تأريخه لاحقًا، بعد إقامته في بادوفا، وفقًا لفكرة أن أعمال دوناتيلو أصبحت أكثر وأكثر تعبيرًا.

كان لإعادة تأريخ تمثال القديس يوحنا عواقب وخيمة على تمثال خشبي أكثر شهرة، وهو تمثال المجدلية التائبة في معمودية فلورنسا (متحف أوبرا الكاتدرائية الآن)، حيث كان أسلوب النحت مماثلاً. وهذا "معبر بشكل هائل" بأسلوب صارخ وجد في سنوات دوناتيلو الأخيرة، وقد تم تأريخه إلى حوالي عام 1456، [100] حتى تم العثور على التاريخ على التمثال الآخر؛ والآن يرجع تاريخه عمومًا إلى أواخر ثلاثينيات القرن الخامس عشر، أو على الأقل قبل ذهاب دوناتيلو إلى بادوفا. [101]

وفقًا لكينيث كلارك ، فإن هذه الصورة تظهر " فقيرة أنثى ، كانت عيناها الصغيرتان الغائرتان تنظران عبر الصحراء، وقد رأت رؤية الله. لم يعد جسدها يشكل أدنى أهمية بالنسبة لها". [102]

في عام 2020، نسبت الأبرشية الصليب الخشبي المرسوم لكنيسة سانت أنجيلو في ليجنايا ، إحدى ضواحي فلورنسا، إلى دوناتيلو، ويرجع تاريخه إلى ستينيات القرن الخامس عشر. وهذا بأسلوب أبسط. [103] [104] [105] [106]

خزانة الملابس القديمة

صعود يوحنا المعمدان ، ساجريستيا فيكيا ، نقش بارز من الجص الملون

كانت كنيسة ساجريستيا فيكيا ، كما يطلق عليها الآن، [107] في سان لورينزو، فلورنسا ، آخر مشروع كبير لدوناتيلو قبل سنواته في بادوفا، وتشكل المساحة الكبيرة الوحيدة التي زينها بالكامل تقريبًا. وقد تباينت الآراء حول نجاح مخططه منذ ذلك الحين. تجمع الأجزاء المختلفة بين التجريب في بعض الأماكن والمحافظة في أماكن أخرى، وفشلت الكنيسة بأكملها في تحقيق المكانة الأيقونية لكنيسة بازي المشابهة إلى حد ما والتي بنيت بعد بضع سنوات، والتي ربما تعلمت دروس غرفة الملابس؛ كان لوكا ديلا روبيا هو النحات هناك. [108]

تم بناء خزانة الملابس حديثًا، وصممها برونليسكي، [109] وتم الانتهاء من الجزء الأول من إعادة بناء الكنيسة الرئيسية بواسطة آل ميديشي. وقد جمعت بين وظائف كنيسة ميديشي الجنائزية، حيث تحتوي على قبر جيوفاني وزوجته أسفل طاولة الملابس لوضع الملابس ؛ وكلاهما لا يزال في مكانه. [110] التواريخ الدقيقة لمشاركة دوناتيلو غير واضحة، ولكن عادة ما يتم وضعها بعد عودة آل ميديشي من المنفى في عام 1434، ومغادرة دوناتيلو إلى بيزا في عام 1443/44، ربما في نهاية ثلاثينيات القرن الخامس عشر. [111]

كانت إضافات دوناتيلو عبارة عن زوجين من الأبواب البرونزية ذات الألواح البارزة، ومحيطات معمارية متقنة لها، ومجموعتين من الدوائر البارزة الكبيرة أسفل القبة الرئيسية. توجد في المثلثات أربعة مشاهد من حياة يوحنا المعمدان، وفي الجزء العلوي من الأقواس الزخرفية البحتة في بييترا سيرينا توجد مشاهد للإنجيليين الأربعة ، وهم جالسون على مكاتب كبيرة تستقر عليها سماتهم. كل هذه من الجص المطلي ، الإنجيليون باللون الأبيض في الغالب على خلفية زرقاء رمادية موحلة إلى حد ما الآن، مع إبرازات ذهبية للهالات. تحتوي ثلاثة من المشاهد من حياة يوحنا على العديد من الشخصيات الصغيرة والإعدادات والخلفيات المعمارية المعقدة، بينما يحتوي المشهد الرابع، الذي يقع في باتموس ، على خلفية طبيعية. تستخدم جميعها مخطط ألوان من الأبيض للأشكال، وظلال مختلفة من اللون البني الطيني للإعدادات، والأزرق الرمادي الموحل للسماء. هناك أيضًا نقشان بارزان كبيران لأزواج من قديسي ميديشي الواقفين فوق المداخل، بنفس التقنية والألوان. في أماكن مختلفة، تم رسم الجص عندما كان رطبًا، باستخدام نوع من تقنية الرسم الجداري ، وعندما كان جافًا. [112]

زوج من الشهداء، أبواب ساغريستيا فيكيا

كانت الأبواب البرونزية صغيرة نسبيًا وكانت تحتوي على كومة من خمسة ألواح على كل باب، تحتوي كل منها على زوج من الشخصيات الواقفة على خلفية بسيطة، وهو تصميم محافظ، ربما تأثر بالفن المسيحي المبكر ، مثل أبواب سانتا سابينا في روما، أو ثنائيات القنصلية . يحتوي أحد الزوجين على الرسل الاثني عشر مع قديسين آخرين يشكلون الأرقام، ويحتوي الزوج الآخر على شهداء، لا يمكن التعرف عليهم بثقة في معظم الحالات. الإعدام غير متساوٍ مرة أخرى، مع احتمال أن يكون الكثير من ذلك قد تم بواسطة المساعدين. [113]

تلقى المخطط انتقادات منذ وقت مبكر جدًا، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لدوناتيلو. كان تصميم وتنفيذ بعض النقوش البارزة بدائيًا، وخاصة المشاهد من حياة جون، وغالبًا ما يُعتقد أن العناصر المضافة المختلفة تشتت الانتباه عن بساطة وتناغم الهندسة المعمارية. إن مستوى التفاصيل في النقوش البارزة الأعلى يجعل من الصعب على المشاهد قراءتها من الأسفل. وفقًا لأنتونيو مانيتي ، كاتب سيرة برونليسكي، لم يستشر دوناتيلو المهندس المعماري بشأن الإضافات إلى المداخل على الإطلاق، وكان هذا هو "فخره وغروره". [114]

ربما كان فيلاريتي يردد تعليقًا لألبيرتي، حيث كتب أن الأشكال المزدوجة على الأبواب تبدو مثل المبارزين؛ لقد أشار إلى أبواب الرسل، على الرغم من أن الملاحظة تنطبق بشكل أكثر عدالة على الشهداء، الذين يحمل معظمهم سعف النخيل الرقيق. [115] لا نعرف كيف شعر دوناتيلو بشأن مخططه النهائي، لكنه لم يستخدم الجص المطلي مرة أخرى؛ ولم يفعل أي شخص آخر الكثير، حيث أنه في غضون بضع سنوات أتقن ورشة ديلا روبيا الطين المطلي والمزجج في قطع كبيرة، كما هو الحال في كنيسة بازي، والتي كانت بوضوح التقنية الأفضل. [116] تم اقتراح استقبال المخطط كعامل في استعداد دوناتيلو للتخلي عن فلورنسا لفترة طويلة. [117]

في بادوفا

نصب تذكاري للفروسية في جاتاميلاتا

نصب تذكاري للفروسية في جاتاميلاتا ، 1450

في عام 1443، تم استدعاء دوناتيلو إلى بادوفا من قبل ورثة القائد الشهير إيراسمو دا نارني (المعروف باسم جاتاميلاتا ، أو "قط العسل")، الذي توفي في ذلك العام. ربما بدأ تصميم وتخطيط نصب الفروسية الخاص به في جاتاميلاتا في ذلك العام أو العام التالي، حيث تم الانتهاء من الصب في الغالب في عام 1447 أو 1448، وانتهى العمل البرونزي في عام 1450، على الرغم من أنه لم يتم تثبيته على قاعدته الحجرية العالية حتى عام 1453. [118]

كانت بادوفا مدينة مزدهرة تضم جامعة، وكانت تحت سيطرة البندقية لفترة طويلة، وكانت ودودة بشكل عام تجاه آل ميديشي وفنانيهم؛ ومن المؤكد أن كوزيمو أعطى موافقته على إقامة دوناتيلو. [119] والأمر غامض بعض الشيء؛ فقد حددت وصية جاتاميلاتا قبرًا متواضعًا نسبيًا داخل الكنيسة، حيث دُفن بالفعل. وكان من غير المتوقع أن تأمر الحكومة الفينيسية بعد ذلك بإقامة نصب تذكاري عام كبير لجنرال خدمهم لمدة تقل عن عقد من الزمان، بنجاح متفاوت إلى حد ما. [120] وقد تقاسمت الحكومة الفينيسية والمنفذون العائليون، الذين تولوا الأعمال، التكلفة، التي لا بد أنها كانت هائلة، ولكن ليس من الواضح بأي نسب. [121]

ربما كان أحد العوامل هو لجنة متنافسة في فيرارا القريبة لبناء تمثال فارس لنيكولو الثالث ديستي، ماركيز فيرارا ، وهو كوندوتيير آخر، من قبل اثنين من النحاتين الفلورنسيين، أحدهما تلميذ دوناتيلو. كان هذا أصغر قليلاً من الحجم الطبيعي، وكان الماركيز يرتدي زيًا مدنيًا بدلاً من الدروع. توفي في نهاية عام 1441، وكان النصب التذكاري في مكانه بحلول عام 1451، قبل أن يدمره الفرنسيون في عام 1796 (توجد نسخة طبق الأصل الآن في مكانها). [122]

وُضعت Gattamelata في الساحة خارج كنيسة القديس أنطونيوس ، وهي كنيسة حج شهيرة (تسمى محليًا il Santo )، في الأرض التي استُخدمت بعد ذلك كمقبرة. [123] كما هو الحال مع الأعمال الأخرى خارج فلورنسا، فقد تم توقيعها. [124] إنه أول تمثال فارس بالحجم الطبيعي منذ العصور القديمة. ربما رأى دوناتيلو Regisole في رافينا ، وهو مثال روماني متأخر كان ضحية أخرى للفرنسيين، وكان يعرف بالتأكيد تمثال الفروسية لماركوس أوريليوس (حوالي 175) في روما. عمل دوناتيلو كلاسيكي للغاية، مع زخارف رومانية على الدروع والسرج (يكاد يكون من المستحيل رؤيتها في الموقع )، وربما يكون الحصان مشتقًا من خيول القديس مرقس القديمة في البندقية. قاد أندريا ديل كالديير، وهو عامل معادن من بادوفا، الفريق الذي قام بالصب الفعلي لهذا وغيره من البرونزيات البادوانية. [125] لم تكن التماثيل الأخرى التي تصور الخيول، والتي تعود إلى القرن الرابع عشر، مصنوعة من البرونز، بل كانت توضع فوق المقابر بدلاً من تشييدها بشكل مستقل في مكان عام. أصبح هذا العمل النموذج الأولي للنصب التذكارية الأخرى التي تصور الخيول والتي نُفذت في إيطاليا وأوروبا في القرون التالية.

أعمال أخرى في بادوفا

معجزة الابن الغاضب من حياة القديس أنطونيوس

كان دوناتيلو يقيم في بادوفا لمدة عشر سنوات، على الرغم من أنه عاد إلى فلورنسا بعد فترة وجيزة من إقامة جاتاميلاتا أخيرًا في عام 1453. [126] كان لديه استوديو بالقرب من سانتو ، والعديد من المساعدين. [127] بعد عقود من الزمان، كانت بادوفا لبعض الوقت المركز الإيطالي الرائد لـ "البرونزيات المائدة" الصغيرة، والتي ربما كانت جزئيًا إرثًا للحافز الذي قدمته زيارة دوناتيلو. [ 128] لم يمكث في المدينة طوال الوقت، وقد تم توثيقه في فلورنسا في بعض النقاط، وفي عام 1450 تم تسجيل زيارته لمانتوا ومودينا لتكليفات لم تتحقق أبدًا؛ في عام 1451، دفع له أسقف فيرارا مقابل عمل لم يكمله أبدًا. [129]

نقش بارز لرجل الأحزان على مذبح إيل سانتو ، 1449-1450

في بادوفا نفسها، أكمل العديد من الأعمال لصالح كنيسة القديس أنطونيوس ، بما في ذلك أول صليب برونزي بالحجم الطبيعي (مع صليب خشبي، 1444-1449)، والذي كان معلقًا في الأصل أسفل صحن الكنيسة. [130] في عام 1895، تم نقله لتعليقه فوق المذبح العالي، والذي صنع له دوناتيلو تمثالًا برونزيًا للعذراء والطفل وستة قديسين على جانبيه، يشكلون محادثة مقدسة ، وإجمالي واحد وعشرين نقشًا برونزيًا وواحدًا من الرخام، وهو قبر . بدأ كل هذا في عام 1446 واكتمل تقريبًا بحلول يونيو 1450، على الرغم من أن بعض التماثيل تبدو غير مكتملة تمامًا، ويبدو أن نحاتين آخرين قاموا ببعض العمل. النقوش الأربعة للمشاهد من حياة القديس أنطونيوس ، مع إبرازات ذهبية، ذات مستوى عالٍ موحد. [131] [132]

بعد أكثر من إعادة ترتيب، أولها في عام 1582، فإن الترتيب الأصلي للتماثيل غير مؤكد، ولكن ربما كانت أقرب إلى بعضها البعض، في صف واحد، مما هي عليه الآن، مع وضع اثنين الآن على سياج أسفل وأمام الآخرين. [133]

تصور السيدة العذراء والطفل على العرش ، بين القديس فرانسيس والقديس أنطونيوس، المصنوعة من البرونز ( حوالي عام  1448 )، الطفل المسيح وهو يُعرض على المؤمنين بواسطة السيدة العذراء التي ترتدي تاجًا. لا تقف السيدة العذراء ولا تجلس على العرش ولكنها تُصوَّر في حالة النهوض. ويحيط بها قديسان، أنطونيوس البادواي وفرانسيس الأسيزي . يظهر عند قاعدة عرشها، على جانبي السيدة العذراء، أبو الهول ، وهما شخصيتان رمزيتان للمعرفة. وعلى ظهر العرش يوجد نقش بارز لسقوط الإنسان ، يصور آدم وحواء . [134]

في سيينا

رثاء المسيح الميت ، المحاكمة المحتملة لأبواب كاتدرائية سيينا . متحف فيكتوريا وألبرت

بين عامي 1457 و1461 كان دوناتيلو نشطًا في سيينا ومن أجلها ، على الرغم من تقدمه في السن، وربما كان يساهم في الغالب بالتصاميم والنماذج بدلاً من نحت الكثير بنفسه، على الأقل في الحجر. [135] في عام 1457، تلقى ثلاث تكليفات كبيرة للمدينة، لم يصل منها سوى واحد إلى سيينا. أولاً، كانت هناك أبواب برونزية للكاتدرائية، والتي لم يتبق منها سوى قالب تجريبي محتمل للوحة واحدة (في متحف فيكتوريا وألبرت )؛ ربما لم يتمكن السينيون من تمويل ما كان ليكون مشروعًا مكلفًا للغاية. [136]

كان تمثاله البرونزي جوديث وهولوفرنيس من الأعمال المتأخرة المهمة، والذي انتهى في فناء ميديشي في فلورنسا، بينما تم تسليم تمثاله البرونزي يوحنا المعمدان بدون ساعد وهو الآن في كاتدرائية سيينا . [137] كان هناك تكليف آخر وهو نحت كبير للسيدة العذراء والطفل ( مادونا ديلي جرازي ) مع ترصيعات زجاجية زرقاء في المحيط، اكتمل في عام 1459، مع إنجاز الكثير من العمل من قبل شخص آخر، ربما أوربانو دا كورتونا المحلي، الذي تم دفعه جانبًا للسماح لدوناتيلو بالحصول على التكليف. [138]

إن تمثال جوديث وهولوفرنيس الذي يحمل توقيعه هو من أحدث أعماله، ويظهر عملية القتل الجارية، حيث تستعد جوديث لتوجيه ضربة ثانية. ويبدو أن المشاهد البارزة على القاعدة المثلثة تظهر وليمة السكر والاحتفالات التي سبقت القتل، في نزهة أخيرة للأسلوب الحسي لدوناتيلو. ومع ذلك، فإن معظم المحتفلين الأصغر سناً لديهم أجنحة. استخدم دوناتيلو قماشًا حقيقيًا لإضفاء الملمس في بعض النماذج، وربما تم تشكيل ساقي هولوفرنيس من نموذج حي. ربما تم التخطيط له كنافورة، حيث توجد فوهات في زوايا القاعدة، على الرغم من أنه يبدو الآن أنه لا يوجد سباكة داخلية. عندما طُرد آل ميديشي في عام 1494، تم نقله وتمثال ديفيد البرونزي إلى قصر سيجنوريا؛ كان من المفترض الآن أن يُنظر إلى آل ميديشي على أنهم ضحايا الطغاة وليس المستضعفين المحررين. [139]

السنوات الاخيرة

تفاصيل القيامة ، منبر سان لورينزو

بعد عودته من سيينا، بقي في فلورنسا حتى وفاته عام 1466. ومن الواضح أنه لم يتمكن من العمل لفترة، غير مؤكدة المدى، قبل وفاته؛ سجل فاساري هذا، ولكن دون أي توقيت. [140] ولكن، بمساعدة المساعدين، شرع في مشروع كبير في هذه السنوات، وهو النقوش البارزة التي تشكل الآن منبرين لسانت لورينزو، فلورنسا ، مكان دفن آل ميديشي، على الرغم من أنه من المحتمل أن هذه لم تكن الوظيفة المقصودة في الأصل. لم يتم تجميعها بهذه الطريقة إلا في القرن التالي، وتختلف أحجام الألواح. [141]

على الأقل، يُعتقد أن تصميمات معظم هذه الأعمال من تصميم دوناتيلو نفسه، كما أن تصميم العديد من الأجزاء كان من تصميمه؛ ولا يزال نسب النقوش البارزة إلى دوناتيلو موضع نقاش كبير. ويبدو أن بعضها قد تم صبها من نماذج غير مكتملة ، وهناك تباين أسلوبي كبير بين الألواح، وأحيانًا أقسام من نفس اللوحة. إن معالجة المساحات التي تم تصوير المشاهد فيها متنوعة وتجريبية بشكل خاص، وهي جزء من "الاستخدام المطلق لكل الوسائل الممكنة للتعبير عن المشاعر والمعاناة" التي تميز هذه الأعمال. [142]

أعمال تتعلق بالزجاج

زجاج حديث مصبوب في قالب من تمثال مادونا شيليني

تتجلى براعة دوناتيلو في البحث عن تأثيرات جديدة من خلال استخداماته المتنوعة والمبتكرة للزجاج، وهي مادة لم تكن تستخدم في النحت الأوروبي من قبل. تم تكليفه بتصميم زجاج ملون لكاتدرائية فلورنسا حوالي عام 1434، وهي مهمة تقليدية، ولكنها تُعطى عادةً لرسام وليس نحات. [143] استخدم الزجاج في شكل مربعات في خلفيات النقوش البارزة، بما في ذلك منبر براتو ونقوش الكانتوريا ، [144] وهو أسلوب قديم، لكن خلفيته المكونة من شبكة من الدوائر مع شمع مغطى بالزجاج وترصيعات ذهبية لتمثال مادونا بيوت المصنوع من الطين (متحف اللوفر، حوالي عام 1440 أو بعد ذلك) أصلية. [145]

تمثال شيليني مادونا (حوالي عام 1450، متحف فيكتوريا وألبرت ) عبارة عن نقش برونزي دائري، يبلغ عرضه 28.5 سم، وهو مصبوب بسمك متساوٍ، مما يعني أن الوجه الخلفي به صورة محفورة (مقعرة) تطابق الصورة المحدبة البارزة على الوجه الأمامي. ويبدو أن الغرض من ذلك كان استخدامه كقالب للزجاج المنصهر وربما مواد أخرى. أعطاه دوناتيلو لطبيبه وصديقه جيوفاني شيليني في عام 1456، على الرغم من أنه ربما لم يكن جديدًا في ذلك الوقت. [146]

تصوير بورتريه

تمثال نصفي لنيكولو دا أوزانو ، ثلاثينيات القرن الرابع عشر؟، منسوب

باستثناء تماثيل القبور، لا يوجد منحوتة من صنع دوناتيلو كانت مخصصة بالتأكيد لتكون صورة شخصية. يُقال إن بعض تماثيل الأنبياء المبكرة التي صنعها للكاتدرائية استخدمت ملامح أفراد معينين. [147] ربما لم ير دوناتيلو جاتاميلاتا حية قط، وربما لم يكن لديه أي صورة جيدة للعمل عليها؛ يبدو أن شخصيته لها "رأس يشبه رأس قيصر" بشكل عام و"ليست صورة شخصية بالمعنى المعتاد"، [148] ولكنها "صورة مثالية للقوة الغاشمة". [149]

خلال مسيرة دوناتيلو المهنية، أصبحت صورة التمثال النصفي المميزة ذات القاع المسطح في فلورنسا راسخة وشائعة بين نخبة المدينة، بقيادة آل ميديشي. [150] يرتبط دوناتيلو بمثال واحد فقط، ولكن قد يكون هذا هو الأقدم. كان نيكولو دا أوزانو زميلًا سياسيًا مهمًا لآل ميديشي، بالإضافة إلى كونه مصرفيًا وإنسانيًا ، وتوفي عام 1431. [151] ربما تم رسم صورة التمثال النصفي المرسومة له باستخدام قناع حياة أو موت ، ويفترض أنه لم يمض وقت طويل بعد وفاته، على أبعد تقدير. يظهر وهو يرتدي ثوبًا رومانيًا قديمًا ، مع "واقعية لا هوادة فيها"، ولكن تعبيرًا "ينضح بالقوة والنبلاء". ومع ذلك، فإن نسبة التمثال إلى دوناتيلو، وتاريخه، وقبل كل شيء جودة التمثال النصفي نفسه محل نزاع. [152]

فاساريحياة

واحدة من الرسومات القليلة الباقية التي يُعتقد أنها من رسم دوناتيلو، جزء من مذبحة الأبرياء ، 1446-1450، رين حاليًا

لقد بحث جورجيو فاساري في حياة دوناتيلو في كتابه "حياة الفنانين" في الغالب في أربعينيات القرن السادس عشر، أي بعد حوالي قرن من الأحداث التي رواها، ويحتوي على بعض الأخطاء الواضحة والمهمة في الوقائع. فهو يعترف تمامًا بمكانة دوناتيلو كفنان، ويسرد العديد من الأعمال. ويبدو أن معرفته بتلك الموجودة في بادوفا وسيينا متزعزعة، وقد يعتمد على روايات الآخرين. [153] في كتابه "حياة رافائيل"، يمتدح "الخيال الجميل" ( bel capriccio ) لبعض الشخصيات، والتي استعان بها فاساري نفسه لاحقًا؛ لكن من الواضح أنه يجهل أن رافائيل أخذها من نقش بارز لكنيسة دوناتيلو في بادوفا. [154] كما يضع ولادة دوناتيلو في عام 1403، [155] بعد حوالي سبعة عشر عامًا من ولادة العلماء المعاصرين الأكثر اطلاعًا، الذين كانوا على دراية بسجل الاعتداء في عام 1401، [156] والمدفوعات مقابل العمل التي تعود إلى عام 1406. [157]

كان فاساري، وهو وطني فلورنسي شرس، يرى أن دوناتيلو كان بداية الهيمنة الفلورنسية في فن النحت في عصر النهضة، وتتبع خط الخلافة بينه وبين بطله مايكل أنجلو ، من خلال الرابط المشكوك فيه إلى حد ما مع بيرتولدو دي جيوفاني (توفي عام 1491)، وهو تلميذ دوناتيلو ومعلم مايكل أنجلو نظريًا عندما أدار "أكاديمية الحديقة" غير الرسمية للورينزو دي ميديشي في نهاية حياته. أكد فاساري على الروابط الوثيقة بين دوناتيلو وميديشي، والتي كانت مهمة بالتأكيد في حياته، ولكنها عكست أيضًا تلك التي تمتع بها مايكل أنجلو وفاساري نفسه. [158]

إرث

نقش بارز على قاعدة جوديث وهولوفرنيس والتوقيع على الوسادة أعلاه، 1453-1457، قصر فيكيو ، فلورنسا

كان إنتاج دوناتيلو متنوعًا وفرديًا لدرجة أنه يمكن رؤية تأثيره في جميع أعمال النحت الفلورنسي في القرن الخامس عشر، وما بعد فلورنسا. لكنه شارك عناصر مهمة من أسلوبه، وخاصة إحياءه للأشكال والأساليب الكلاسيكية، مع النحاتين البارزين الآخرين من جيله، غيبرتي، وجاكوبو ديلا كويرسيا ، ولوكا ديلا روبيا وغيرهم. ساعده العديد من النحاتين الأصغر سنًا، على الرغم من أن علاقاته بورشة العمل ليست موثقة جيدًا، وقد ألقت الدراسات الحديثة شكوكًا على العديد من ادعاءات القرن التاسع عشر (بعضها من فاساري) عن نحاتين آخرين باعتبارهم "تلاميذ" لدوناتيلو. [159] شمل المساعدون المنتظمون في سنوات دوناتيلو اللاحقة بارتولوميو بيلانو (من بادوفا) وبرتولدو دي جيوفاني . [160]

عندما توفي، كان "الأسلوب الحلو" الذي ساعد في إنتاجه قبل عقود من الزمان، مهيمنًا على أعمال النحاتين الفلورنسيين؛ "ربما أذهلهم أسلوبه المتأخر، بجرأة خياله وتنفيذه، وبدا غير مفهوم وغير قابل للوصول". [161] بعد سنوات عديدة فقط، استكشف فيروكيو وأنتونيو ديل بولايولو تأثيرات تعبيرية مماثلة. [162] خلفت فتراته في بادوفا وسيينا وراءه مؤسسين ونحاتين برونزيين مدربين جعلوا من هذه المدن، وخاصة بادوفا، مراكز مهمة في حد ذاتها؛ [163] في الواقع، كان لوجوده في بادوفا تأثير كبير على الرسم المحلي أيضًا. [164] عاد بارتولوميو بيلانو إلى بادوفا بحلول عام 1469، وظل النحات الرائد هناك، وسلم الدور إلى تلميذه أندريا ريتشيو (حوالي 1470 - 1532) في الوقت المناسب. [165]

ربما كان ديسيديريو دا سيتينيانو زميلاً أصغر سناً، وكان النحات الرئيسي الآخر الذي كان قادرًا على تنفيذ نقوش سطحية بطريقة مماثلة لدوناتيلو. توفي في عام 1464 عن عمر يناهز 34 عامًا، مما أدى إلى قطع مسيرة مهنية واعدة للغاية. [166] لم يستخدم النحاتون الآخرون أسلوب النحت السطحي كثيرًا، على الرغم من أن تمثال مادونا على الدرج المبكر لمايكل أنجلو (حوالي عام 1490) هو مقال فيه. [167] تمثال ديفيد لمايكل أنجلو (1501) هو "قصيدة وتحدي لدوناتيلو". [168]

المجموعات

تظل أغلب أعمال دوناتيلو الرئيسية للكنائس في مكانها ، أو يتم نقلها إلى داخل متحف الكنيسة. يضم متحف بارجيلو في فلورنسا المجموعة المتحفية الرئيسية، بما في ذلك أشهر أعماله المحمولة. لا توجد أي قطع كبيرة خارج إيطاليا، ولكن هناك العديد من لوحات مادوناس وقطع أخرى أصغر حجمًا، غالبًا ما تكون نسبها غير مؤكدة. يحتوي متحف فيكتوريا وألبرت على نقوش بارزة مهمة، ومتحف اللوفر ومتحف برلين الحكومي قطع أخرى؛ بشكل عام، وصلت المتاحف الأمريكية متأخرة جدًا على المشهد لإجراء العديد من عمليات الاستحواذ الكبرى، على الرغم من أن لديها العديد من القطع التي تُنسب إلى ورشة العمل.

أعمال بالعناصر المعمارية: المقابر والمعابد

أشكال مبتكرة منمادونا والطفل

منحوتات برونزية

أعمال مساعدة

  • شعار النبالة لعائلة مارتيلي، حوالي عام 1455، منسوب إلى بارجيلو، فلورنسا
    شعار النبالة لعائلة مارتيلي، حوالي عام 1455، منسوب إلى بارجيلو، فلورنسا

أعمال مختارة

عنوان استمارة مادة سنة الموقع الأصلي الموقع الحالي
نبي تمثال رخام 1406 كاتدرائية فلورنسا ، بورتا ديلا ماندورلا فلورنسا، متحف أوبرا ديل دومو
صليب سانتا كروتشي تمثال الصليب خشب متعدد الألوان 1407–1408 فلورنسا، سانتا كروتشي فلورنسا، سانتا كروس، كابيلا باردي دي فيرنيو
ديفيد ، الرخام تمثال (ربما كان في الأصل مع مقلاع) رخام 1408-1409، 1416 كاتدرائية فلورنسا، المخطط لها أن تكون دعامة، قصر فيكيو (1416) فلورنسا، المتحف الوطني لبارجيلو
يوحنا الإنجيلي تمثال في مكان مخصص للجلوس رخام 1408–1415 كاتدرائية فلورنسا، الواجهة فلورنسا، متحف أوبرا ديل دومو
جوشوا تمثال (ارتفاعه 5.5 متر) تيراكوتا، مبيض 1410 قبل كاتدرائية فلورنسا، المنبر الشمالي متفكك
القديس مرقس تمثال في مكانة رخام 1411–1413 فلورنسا، أورسانميشيل فلورنسا، متحف أورسانميشيلي
القديس لويس تولوز مع المذبح تمثال في مكانة البرونز ( البرونز المذهب ) والرخام 1411–1415 فلورنسا، أورسانميشيل فلورنسا، سانتا كروتشي (منذ خمسينيات القرن الخامس عشر)
الأنبياء ( الملتحين وغير الملتحين ) تماثيل في الكوة (اثنان من خمسة) رخام 1415 و1418-1420 كاتدرائية فلورنسا، برج الجرس فلورنسا، متحف أوبرا ديل دومو
القديس جورج (مع القديس جورج يحرر الأميرة) تمثال ومكانة ذات نقش بارز على قاعدتها رخام 1416، حوالي فلورنسا، أورسانميشيل فلورنسا، متحف بارجيلو الوطني (مع مكانه)
مارزوكو تمثال على العمود الحجر الرملي 1418–1420 فلورنسا، سانتا ماريا نوفيلا ، شقة بابوية فلورنسا، متحف ناسيونالي ديل بارجيلو
بازي مادونا راحة، منخفضة رخام 1420، حوالي غير مؤكد برلين ، متحف بود ، Skulpturensammlung
ذبيحة اسحق تمثال في الكوة (الثالث من خمسة) رخام 1421 فلورنسا، سانتا ماريا ديل فيوري، كامبانيل فلورنسا، متحف أوبرا ديل دومو
ضريح سان روسور تمثال نصفي، تمثال نصفي للضريح برونزي، مذهب 1422–1427 فلورنسا، أوجنيسانتي بيزا ، المتحف الوطني في سان ماتيو
إرميا تمثال في الكوة (الرابع من خمسة) رخام 1423، حوالي كاتدرائية فلورنسا، برج الجرس فلورنسا، متحف أوبرا ديل دومو
زوكوني (النبي حبقوق ) تمثال في الكوة (آخر خمسة) رخام 1423–1425 كاتدرائية فلورنسا، برج الجرس فلورنسا، متحف أوبرا ديل دومو
عيد هيرودس راحة، منخفضة برونزي 1423–1427 سيينا ، معمودية سان جيوفاني ، خط المعمودية سيينا، المعمودية
مادونا السحاب راحة، منخفضة رخام 1425-1435 مجهول بوسطن ، متحف الفنون الجميلة، بوسطن [169]
قبر الكاردينال راينالدو برانكاتشي : نقش البشارة (جميع الأعمال الأخرى لميكيلوزو) راحة، منخفضة رخام 1426–1428 نابولي ، سانت أنجلو ونيلو نابولي، سانت أنجلو ونيلو
الصعود مع المسيح الذي أعطى المفاتيح للقديس بطرس راحة، منخفضة رخام 1428–1432 تم إدراجها في مجموعة لورينزو دي ميديشي عام 1492 ، وحتى بعد عام 1677 في مجموعة عائلة سالفياتي [170] لندن، متحف فيكتوريا وألبرت (رقم الجرد 7629-1861)
دوفيزيا (في Colonna dell'Abbondanza ) تمثال على العمود الرخام (مع جرس العمل) 1431 فلورنسا، ساحة ديلا ريبوبليكا تدهورت ودُمرت في سقوط عام 1721 (تم استبدالها بنسخة من تأليف جيوفاني باتيستا فوجيني والتي تم استبدالها بنسخة أخرى)
داود (مع رأس جالوت)، داود البرونزي تمثال على العمود برونزي، مذهب جزئيا 1430-1450 (؟) فلورنسا، كازا فيكيا دي ميديشي فلورنسا، متحف ناسيونالي ديل بارجيلو
المنبر، كانتوريا منبر ذو نقوش بارزة الرخام والفسيفساء والبرونز 1433–1438 كاتدرائية فلورنسا فلورنسا، متحف أوبرا ديل دومو
المنبر الخارجي النقوش البارزة رخام 1434–1438 براتو ، الكاتدرائية براتو، متحف الكاتدرائية
خزانة الملابس القديمة (الأبواب، والنوافذ، والطوابق، والإفريز) النقوش البارزة المنخفضة برونز (أبواب)، جص متعدد الألوان 1434–1443 فلورنسا، سان لورينزو فلورنسا، سان لورينزو
كافالكانتي البشارة راحة، عالية، في aedicula بييترا سيرينا (ماكينو) والطين الأبيض والمذهب 1435، حوالي فلورنسا، سانتا كروتشي فلورنسا، سانتا كروتشي
يوحنا المعمدان تمثال خشب مطلي جزئيا بالذهب 1438 البندقية , سانتا ماريا جلوريوسا دي فراري البندقية، سانتا ماريا جلوريوسا دي فراري
أموري أتيس تمثال برونزي 1440، حوالي فلورنسا فلورنسا، متحف ناسيونالي ديل بارجيلو
المجدلية التائبة تمثال خشب وجص مصبوغ ومذهب 1440–1442 (?) فلورنسا فلورنسا، متحف أوبرا ديل دومو
مادونا والطفل راحة، منخفضة تيراكوتا، مصبوغ 1445 (1455) مجهول باريس، متحف اللوفر
نصب تذكاري لجاتاميلاتا تمثال الفروسية (والنحت البارز على القاعدة) البرونز (الرخام) 1445–1450 بادوفا ، ساحة سانت أنطونيو بادوفا، ساحة سانت أنطونيو
المذبح الرئيسي مع السيدة العذراء والطفل ، وستة تماثيل للقديسين وأربع حلقات من حياة القديس أنطونيوس تماثيل (سبعة) و 21 نقشا بارزا برونز (ونحت حجري واحد) 1446، بعد بادوا، كنيسة سانت أنطونيو بادوا، كنيسة سانت أنطونيو (إعادة الإعمار)
جوديث وهولوفرنيس مجموعة التماثيل برونزي 1457- حوالي  1461 فلورنسا، قصر ميديشي ، الحديقة فلورنسا، قصر فيكيو
يوحنا المعمدان تمثال برونزي 1455-1457 سيينا، الكاتدرائية سيينا، الكاتدرائية
العذراء والطفل مع أربعة ملائكة ( مادونا شيليني ) راحة، منخفضة، توندو برونزي، مذهب 1456، قبل فلورنسا لندن، متحف فيكتوريا وألبرت
منابر، واحدة بها مشاهد من آلام المسيح، وأخرى بها مشاهد ما بعد آلام المسيح النقوش البارزة برونزي 1460، بعد سان لورينزو، فلورنسا فلورنسا، سان لورينزو

تم تصوير دوناتيلو من قبل بن ستار في المسلسل التلفزيوني لعام 2016 ميديشي: سادة فلورنسا . [171]

تم تسمية محارب الجريمة الخيالي دوناتيلو ، أحد سلاحف النينجا المراهقة المتحولة ، على اسمه. قام ريت ماكلولين بتجسيد دوناتيلو في مقطع فيديو Epic Rap Battles of History لعام 2014 بعنوان Artists versus Teenage Mutant Ninja Turtles ، والذي ظهر فيه وهو يعمل على Gattamelata وسخر منه لأنه أقل شهرة من فناني عصر النهضة الآخرين. [172]

سُمي الكوكب الصغير "6056 دوناتيلو" باسمه. يبلغ عرضه حوالي 13 كيلومترًا، وهو أكبر من معظم الكواكب. [173] كانت وحدة دوناتيلو اللوجستية متعددة الأغراض (MPLM) التي بنتها وكالة الفضاء الإيطالية واحدة من ثلاث وحدات MPLM تديرها وكالة ناسا لنقل الإمدادات والمعدات من وإلى محطة الفضاء الدولية . تم تسمية الآخرين ليوناردو ورافاييلو .

ملحوظات

  1. ^ على الرغم من أن الدولة القومية الإيطالية لم تكن قد تأسست بعد، إلا أن المصطلح اللاتيني المعادل لمصطلح إيطالي ( italus ) كان مستخدمًا للإشارة إلى مواطني المنطقة منذ العصور القديمة. على سبيل المثال في بليني الأكبر ، الرسائل 9.23.
  2. ^ لمناقشة تحديده، انظر Janson 1957، 219-222؛ Seymour، 51، لمشروع Porta della Mandorla: 31-35، 51-52 والفهرس؛ Coonin، 29. في الأصل، كان لدى دوناتيلو تكليف بصنع تمثالين حددهما فرانشيسكو كاجليوتي أخيرًا على أنهما مجموعة بشارة لطبلة الأذن للبوابة. كان من المقرر أن تظل مجموعة مكتملة بالفعل من صنع جيوفاني دامبروجيو داخل الكاتدرائية بسبب جمالها بعد وضعها هناك بينما كانت البوابة لا تزال قيد الإنشاء. عندما تقرر مع ذلك في عام 1414 تثبيت هذه التماثيل في مكانها المقصود أصلاً في طبلة الأذن، طُلب من دوناتيلو إعادة تشكيل ملاك البشارة الذي بدأه بالفعل إلى شكل نبي. يحتوي التمثال الذي حصل على أجر مقابله والذي يوجد الآن في متحف الكاتدرائية، على العديد من السمات المتبقية لجبرائيل والتي لا يمكن العثور عليها في شخصيات الأنبياء. أولاً وقبل كل شيء، كان الأنبياء يُصوَّرون دائمًا على أنهم رجال مسنين ومعهم لفافة كشعار رئيسي لهم، وهو ما لم يستطع دوناتيلو إضافته على ما يبدو. كان الشكل في الأصل في عرض ثلاثة أرباع، متوجهًا إلى اليمين خطوة للأمام (نحو مريم)، والأجزاء التي لا يُفترض رؤيتها لم يتم رسمها، وخاصة حول قدمه اليسرى (انظر جانسون 1957 II، اللوحة 473 أ و ب). وأخيرًا، يحمل إكليلًا من الأوراق على رأسه وهو أمر غير معتاد بالنسبة للنبي ولكنه يناسب الملاك. لكي يتم تثبيت الملاك السابق على القمة، كان لا بد من قطع بعض جوانب الحائط خلفه. تبعه ناني دي بانكو في هذا المفهوم الجديد عن طريق الصدفة لشخصية النبي، لكن تصميمه كان مناسبًا للقمة الأخرى، بإضافة لفافة وعدم تكييف الإكليل. - اليوم، تم تزيين طبلة الأذن بفسيفساء البشارة . انظر Caglioti 2022، 28-32، بالنسبة للجزء المقطوع من الحائط، انظر Janson 1957 II، اللوحة 473b (الذي استبعد مع ذلك النبي الشاب من كتالوج دوناتيلو).

مراجع

  1. ^ سيد غير معروف (19 ديسمبر 2023). "Cinq maîtres de la Renaissance florentine: جيوتو، أوتشيلو، دوناتيلو، مانيتي، برونليسكي" [خمسة أساتذة في عصر النهضة الفلورنسي]. لو اللوفر .
  2. ^ ويلز، جون (3 أبريل 2008). قاموس لونجمان للنطق (الطبعة الثالثة). بيرسون لونجمان. رقم ISBN 978-1-4058-8118-0.
  3. ^ سيمور، 50؛ كونين، 78؛ أولسون، 73.
  4. ^ كونين، 79، 120.
  5. ^ كونين، 26-27.
  6. ^ أولسون، 73.
  7. ^ كونين، 11-12.
  8. ^ فاساري، 107.
  9. ^ لكن كونين، 124 عامًا، يشعر بأنه "لا توجد رسومات باقية تُنسب بشكل مقنع إلى دوناتيلو".
  10. ^ كونين، 9؛ فاساري، 106.
  11. ^ كونين، 78-79.
  12. ^ كونين، 10.
  13. ^ فاساري، 106.
  14. ^ كونين، 18.
  15. ^ كونين، 17-18.
  16. ^ كونين، 18.
  17. ^ ووكر، 11.
  18. ^ روبينز، 348-352؛ فاساري، 97، ".. نشأ منذ الطفولة المبكرة في منزل روبرتو مارتيلي"، على الرغم من تصحيح تاريخ الميلاد في هذه الطبعة (انظر أدناه)؛ كونين، 106-107.
  19. ^ كونين، 18؛ ووكر، 6، 9.
  20. ^ ووكر، 9.
  21. ^ كونين، 18-19؛ ووكر، 4، يقول إن برونليسكي أصبح أستاذًا في عام 1398.
  22. ^ سيمور، 36: "ربما تكون قصة المنافسة على الأبواب البرونزية العظيمة هي الأكثر شهرة في تاريخ الفن في عصر النهضة المبكر"؛ كونين، 20: "في معظم السرديات التاريخية الفنية، يقدم عام 1401 البدايات الرسمية لثورة في الفن، وشرارة ما يسمى عصر النهضة".
  23. ^ سيمور، 36-40 (يذكر جميع السبعة)؛ أفيري، 33-37؛ كونين، 20-24؛ فاساري، 77-78؛ هارت، 158-161؛ هولت، 173-177 يعطي رواية مانيتي.
  24. ^ الترجمة الإنجليزية في: Creighton E. Gilbert: Italian Art. 1400-1500. Sources and Documents . Northwestern University Press, Evanston (Ill.) 1992 (1980), ISBN 0-8101-1034-2, 84.
  25. ^ للاطلاع على دراسة موجزة عن الفن العتيق الذي كان معروفًا في بداية القرن الرابع عشر، انظر: Krautheimer, Richard; Krautheimer-Hess, Trude (1982) [1958]. Lorenzo Ghiberti . Princeton Monographs in Art and Archaeology. المجلد 31 (الطبعة الأولى من الطبعة الثانية). Princeton: Princeton University Press. ص 277 وما يليها.
  26. ^ هولت، 178-179 يطبع رواية مانيتي.
  27. ^ كونين، 24-26؛ ووكر، 26، 30، 34.
  28. ^ سيمور، 50.
  29. ^ كونين، 26.
  30. ^ Kreytenberg, G. (2012). Hourihane, Colum (ed.). The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture. Oxford University Press. p. 3. ISBN 978-0-19-539536-5.
  31. ^ سيمور، 49-50؛ كونين، 28-33.
  32. ^ سيمور، 52؛ كونين، 29-30.
  33. ^ سيمور، 67. تسجل الكاتدرائية الدفع في عام 1412، ولكن قد يكون هذا مقابل رقم مختلف، فقد أصبح الآن مفقودًا أو متغيرًا.
  34. ^ كونين، 60-61؛ هارت، 164-165.
  35. ^ أولسون، 48.
  36. ^ سيمور، 56-57.
  37. ^ سيمور، 68-70، 69 مقتبس.
  38. ^ سيمور، 68.
  39. ^ فاساري، 101؛ كونين، 120-123.
  40. ^ سيمور، 68.
  41. ^ كونين، 34-35؛ سيمور، 67-68.
  42. ^ سيمور، 58-64، 71-73، والفهرس؛ كونين، 41-47.
  43. ^ فاساري، 100؛ سيمور، 59-60.
  44. ^ أولسون، 49.
  45. ^ سيمور، 64؛ كونان، 51-52.
  46. ^ سيمور، 63.
  47. ^ سيمور، 72-73.
  48. ^ سيمور، 80.
  49. ^ كونين، 84-85.
  50. ^ كونين، 61-64.
  51. ^ كونين، 37-38. إذا كان ذلك من قبله بالفعل، وهو ما كان موضع شك.
  52. ^ وضع "un contadino in croce"، فلاح على الصليب.
  53. ^ فاساري، 97-98؛ كونين، 38-41.
  54. ^ سيمور، 65-66، 79.
  55. ^ سيمور، 66.
  56. ^ سيمور، 66.
  57. ^ سيمور، 77-78؛ كونين، 85-86.
  58. ^ سيمور، 80-81؛ كونين، 86-88؛ أولسون، 61-62.
  59. ^ أولسون، 79-82.
  60. ^ كونين، 98-104.
  61. ^ كونين، 103-104.
  62. ^ كونين، 80-83، 97؛ سيمور، 72، 75-76.
  63. ^ كونين، 81-85؛ سيمور، 75-77، 76 مقتبس؛ أولسون، 74-75.
  64. ^ كونان، 97-100.
  65. ^ كونين، 88-93.
  66. ^ كونين، 103-104.
  67. ^ هيسون، روبرت (28 يوليو 2019). "جمع وترميم الآثار – الآثار القديمة". العمارة الشمالية . تم الاسترجاع في 21 سبتمبر 2020 .
  68. ^ كونين، 104-105، 109، 112؛ سيمور، 98.
  69. ^ كونانت.
  70. ^ كونين، 104، 112؛ سيمور، 98؛ أفيري، 78.
  71. ^ كونين، 105-106.
  72. ^ سيمور، 89-90؛ كونين، 109.
  73. ^ أفيري، 74، 103-104؛ سيمور، 90 (مقتبس)؛ كونين، 109.
  74. ^ كونين، 109.
  75. ^ سيمور، 90؛ كونين، 130-133.
  76. ^ كونين، 92-93.
  77. ^ كونين، 92-95، 93 مقتبس.
  78. ^ كونان، 112-119.
  79. ^ أولسون، 78-79.
  80. ^ كلارك، 279-280؛ انظر أيضًا هارت، 236.
  81. ^ كونين، 136-138.
  82. ^ كونان، 149-151؛ جونز، 13.
  83. ^ أولسون، 84.
  84. ^ كونين، 141؛ كونودي؛ أولسون، 84؛ أفيري، 82.
  85. ^ أولسون، 83.
  86. ^ Coonin, 141; Olson, 84; Seymour, 234-235 (ملاحظة 21). كان التأريخ المستخدم عادةً في خمسينيات القرن الخامس عشر أو حتى بعد ذلك.
  87. ^ جونز، 1-16؛ كونين، 142-145.
  88. ^ على عكس صور هرقل ، الذي كان يظهر عارياً عادة، كونين، 141.
  89. ^ كونين، 142-147.
  90. ^ كلارك، 48-49.
  91. ^ كلارك، 49-50؛ انظر أيضًا أفيري، 82.
  92. ^ كونين، 143-147؛ جونز، 1-4؛ أفيري، 82.
  93. ^ جونز، 1-6، 314-315.
  94. ^ بوين ، باربرا سي.، “مجموعة Facezie المنسوبة إلى Angelo Poliziano”، Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance 56، no. 1 (1994): 27-38، جستور.
  95. ^ جونز، 314-315؛ مايكل روك، الصداقات المحرمة: المثلية الجنسية والثقافة الذكورية في فلورنسا عصر النهضة (انظر الفهرس).
  96. ^ Summers, Claude (2004). The Queer Encyclopedia of the Visual Arts . Cleis press. p. 97. ISBN 1-57344-191-0..
  97. ^ يواكيم بوتشكي، دوناتيلو وعالمه. نحت عصر النهضة الإيطالي، المجلد 1 ، هاري ن. أبرامز، نيويورك 1993، ص.
  98. ^ لويس كرومبتون، المثلية الجنسية والحضارة ، مطبعة هارفارد، 2003، ص 264.
  99. ^ كونين، 151-152.
  100. ^ سيمور، 144 (مقتبس)؛ أفيري، 91-92، كلاهما يستخدم التأريخ القديم.
  101. ^ كما هو مقترح في Strom, Deborah Phyl, "A new chronology for Donatello's wooden sculpture", Pantheon München , 1980, Vol 38, Num 3, pp 239-248; Coonin, 154-155 (وملحوظته 60).
  102. ^ كلارك، 330.
  103. ^ موغنيني ، أولغا (6 مارس 2020). "'"Quel crocifisso ligneo è di Donatello'، الفيلم المثير الذي يرصده في فلورنسا". لا نازيوني (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 26 مارس 2020 ..
  104. ^ “Studioso scopre Crocifisso inedito di Donatello”. أدنكرونوس . تم الاسترجاع في 26 مارس 2020 ..
  105. ^ سالزانو، ماركو بيبولو وجويدو. "ه". QAeditoria.it – ضمان الجودة في السياحة والثقافة والفنون . تم الاسترجاع في 26 مارس 2020 ..
  106. ^ “Crocifisso di Donatello nella chiesa di Legnaia، la storia”. إيسولوتو ليجنايا فلورنسا (باللغة الإيطالية). 6 مارس 2020 . تم الاسترجاع في 26 مارس 2020 ..
  107. ^ تمت إضافة آخر في أوائل القرن الخامس عشر على الجانب المقابل للكنيسة.
  108. ^ كونين، 157-166؛ أفيري، 80-81.
  109. ^ كونين، 159. بدأ في عام 1428، وتم وضع السقف في مكانه بحلول عام 1428.
  110. ^ Coonin, 159. من المحتمل أن يكون دوناتيلو هو من صمم القبر أو قام بتنفيذه جزئيًا، كما اقترح ف. كاجليوتي في Donatello ei Medici ، فلورنسا، 2000.
  111. ^ أفيري، 80؛ كونين، 160، 166-167؛ سيمور، 114.
  112. ^ كونين، 159-166؛ أفيري، 80-81؛ سيمور، 114-115.
  113. ^ سيمور، 114-115؛ كونين، 165-166؛ أفيري، 81.
  114. ^ كونين، 161؛ سيمور، 115.
  115. ^ كونين، 161، 165-166؛ سيمور، 115.
  116. ^ كونين، 161-162.
  117. ^ كونين، 164-168.
  118. ^ سيمور، 124-125؛ كونين، 171-172.
  119. ^ كونين، 169-170.
  120. ^ كونين، 171-172؛ سيمور، 123-124.
  121. ^ سيمور، 13؛ أفيري، 88.
  122. ^ كونين، 173؛ سيمور، 13، 124.
  123. ^ سيمور، 124-125؛ كونين، 184.
  124. ^ "OPVS DONATELLI.FLO" ("عمل دوناتيلو الفلورنسي")، نقلاً عن كونين، 178
  125. ^ سيمور، 124؛ كونين، 173-179.
  126. ^ سيمور، 125.
  127. ^ كونين، 172، 190؛ سيمور، 125.
  128. ^ أولسن، 138-140؛ ويلسون، 61؛ سيمور، 201-203.
  129. ^ كونين، 172، 179–-180.
  130. ^ كونين، 180-182.
  131. ^ كونين، 184-196؛ أفيري، 88-91.
  132. ^ جانسون 1963 الثاني، 162-187.
  133. ^ سيمور، 125-127 يوضح خمسة تخطيطات محتملة؛ كونين، 184، 196.
  134. ^ Janson 1963 II, xxiv؛ يظهر الصليب على اللوحين 242 و243؛ وتظهر العذراء والطفل على اللوحين 290-293؛ ويظهر آدم وحواء على 295أ و295ب.
  135. ^ سيمور، 147-148.
  136. ^ كونين، 230؛ الرثاء على المسيح الميت، فيكتوريا وألبرت.
  137. ^ سيمور، 144-145.
  138. ^ كونين، 266-268.
  139. ^ أولسون، 89-90؛ كونين، 218-221؛ هارت، 285-287.
  140. ^ كونين، 239.
  141. ^ سيمور، 145-146؛ كونين، 232-237؛ أولسون، 90.
  142. ^ سيمور، 145-146، 146 مقتبس؛ كونين، 232-237؛ هارت، 287-288؛ أفيري، 94-96؛ أولسون، 90.
  143. ^ كونين، 123-125.
  144. ^ كونين، 118-119؛ سيمور، 94؛ أولسون، 78.
  145. ^ كونين، 202-203.
  146. ^ كونين، 199-202.
  147. ^ فاساري. Il Zuccone هو واحد من هؤلاء.
  148. ^ سيمور، 124.
  149. ^ أولسون، 86 (مقتبس)؛ أفيري، 88 يشير إلى أنه ربما تم استخدام قناع الموت، لكن جاميلاتا كان في السبعينيات من عمره عندما توفي، والوجه الموجود على التمثال يبدو أصغر سنا.
  150. ^ سيمور، 7، 123، 139.
  151. ^ سيرة تريكاني (وليس 1433 كما يقول أولسون، 91).
  152. ^ أولسون، 91؛ المدخل الطويل في الكتالوج في بورتريه عصر النهضة: من دوناتيلو إلى بيليني، محرر. باتريشيا لي روبين، (متحف متروبوليتان للفنون/متحف بود)، 2011، 126-128 تنسبها إلى "ورشة ديسيديريو دا سيتينيانو " من "حوالي 1450-55"، مشيرة إلى أن الإسناد إلى دوناتيلو لم يتم تسجيله قبل عام 1745 "عندما نُسبت جميع منحوتات فلورنسا كواتروسينتو تقريبًا، بطريقة مشوشة، إلى والد عصر النهضة" (ص 126). يرفض جانسون، 1957، 237-240، الإسناد إلى دوناتيلو ويلمح إلى ديسيديريو دا سيتينيانو وأتباعه في ستينيات وسبعينيات القرن الخامس عشر، بسبب الميل الخلفي المحدد للرأس؛ من بين آخرين يستشهد بأولريش ميدلدورف الذي ينفي أي جودة فنية ويتحدث عن "الافتقار التام إلى الأسلوب في تشكيل الوجه". (ميدلدورف، مراجعة لهانز كوفمان، دوناتيلو ، 1935، في: نشرة الفن ، 38، 1936، 570 وما يليها)؛ أخيرًا غير حاسم جورج ديدي هوبرمان، "Torsion، Pathos، Dis-Gratia. Neue kritische Überlegungen zur Büste des Niccolò Uzzano"، في: رولي 2022، 69-83.
  153. ^ روبينز، 321-322، 340-341.
  154. ^ روبينز، 322.
  155. ^ روبينز، 330، في الطبعة الثانية. قد يكون هذا خطأ مطبعيًا بسيطًا، ففي حياة برونليسكي، جعل دوناتيلو يدخل (خطأً) في مسابقة أبواب المعمودية التي أقيمت في عامي 1401 و1402.
  156. ^ كونين، 17.
  157. ^ كونين، 29.
  158. ^ روبينز، 352-354؛ فاساري، 235-236.
  159. ^ سيمور، 139 ( مينو دا فيسولي )، 140 ( ديسيديريو دا سيتينيانو )؛ كونين، 217.
  160. ^ أولسون، 90؛ كونين، 236-237.
  161. ^ أفيري، الفصل 5.
  162. ^ أفيري، 96.
  163. ^ أفيري، 96.
  164. ^ هارت، 238.
  165. ^ سيمور، 202-203.
  166. ^ كونين، 212، 240.
  167. ^ كونين، 136.
  168. ^ كونين، 243-244، 243 مقتبس.
  169. ^ صفحة المتحف
  170. ^ البابا هينيسي 1996، 350.
  171. ^ "Medici: Masters of Florence". قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2016 .
  172. ^ ERB (14 يوليو 2014). "الفنانون ضد سلاحف النينجا. معارك راب ملحمية في التاريخ". يوتيوب . تم الاسترجاع في 13 فبراير 2022 .
  173. ^ مركز الكواكب الصغيرة
  • أفيري، تشارلز، نحت عصر النهضة الفلورنسي ، 1970، دار جون موراي للنشر، ISBN 0-7195-1932-2 . 
  • كاليوتي، فرانشيسكو (محرر) مع لورا كافازيني، ألدو جالي ونيفيل رولي (2022). دوناتيلو. عصر النهضة . البندقية. رقم ISBN 979-12-5463-006-8.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط ) CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  • كلارك، كينيث (1949)، العري، دراسة في الشكل المثالي ، الصفحات المرجعية من طبعة بيليكان لعام 1960.
  • كونين، أ. فيكتور، دوناتيلو وفجر فن عصر النهضة ، 2019، كتب ريكشن، ISBN 978-1-78914-130-6 . 
  • جونز، جونثان ، حب الفنانين: الفن والعاطفة في عصر النهضة ، سايمون وشوستر، 2013، ISBN 9781849833929 . 
  • هارت، فريدريك ، تاريخ فن عصر النهضة الإيطالي ، (الطبعة الثانية) 1987، تيمز وهدسون (الولايات المتحدة الأمريكية هاري ن. أبرامز)، ISBN 0-500-23510-4 . 
  • هولت، إليزابيث جيلامور ، محرر، تاريخ وثائقي للفن، المجلد 1: العصور الوسطى وعصر النهضة ، 1981، برينستون (النسخة الأصلية: دوبلداي 1957).
  • جانسون، هورست دبليو ، تمثال دوناتيلو ، مجلدان، مطبعة جامعة برينستون، برينستون 1957. رابط الأرشيف لطبعة عام 1963 مع عدد أقل من الألواح.
  • كونودي، بول جورج ، s:1911_Encyclopædia_Britannica/Donatello، Encyclopædia Britannica ، المجلد 8 (الطبعة الحادية عشرة)، مطبعة جامعة كامبريدج. ص 406-408.
  • أولسون، روبرتا جيه إم ، النحت الإيطالي في عصر النهضة ، 1992، تيمز وهدسون (عالم الفن)، ISBN 978-0-500-20253-1 . 
  • بوب هينيسي، جون (1996) [1958]. النحت في عصر النهضة الإيطالي . مقدمة للنحت الإيطالي. المجلد 2 (الطبعة الرابعة). لندن: فايدون.
  • رولي، نيفيل (محرر) مع فرانشيسكو كاليوتي ولورا كافازيني وألدو جالي (2022). دوناتيلو. إرفايندر دير النهضة . لايبزيغ. رقم ISBN 978-3-86502-482-4.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط ) CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  • "روبينز": روبين، باتريشيا لي وروبين، موريس، جورجيو فاساري: الفن والتاريخ ، 1995، مطبعة جامعة ييل، ISBN 978-0-300-04909-1 ، كتب جوجل 
  • سيمور، تشارلز الابن، النحت في إيطاليا، 1400-1500 ، 1966، بنغوين (تاريخ الفن البجع).
  • فاساري، جورجيو ، فنانو عصر النهضة ( حياة أفضل الرسامين والنحاتين والمعماريين، اختيار وتحرير جورج بول)، بنغوين 1965 (أرقام الصفحات من طبعة BCA، 1979).
  • ووكر، بول روبرت، العداء الذي أشعل فتيل النهضة ، 2003، نيويورك: ويليام مورو. ISBN 978-0-06-174355-9 ، كتب جوجل 

 تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في المجال العام :  تشيشولم، هيو ، محرر. (1911). "دوناتيلو". الموسوعة البريطانية . المجلد 8 (الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. ص 406-408.

قراءة إضافية

  • أفيري، تشارلز، دوناتيلو: مقدمة ، روتليدج، 1994.
  • أفيري، تشارلز، دوناتيلو. كتالوج كامل للعمل ، كانتيني، فلورنسا 1991.
  • أفيري، تشارلز وماكهام، سارة بليك، "دوناتيلو". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. (يتطلب الاشتراك)
  • بينيت، بوني أ. وويلكينز، ديفيد ج.، دوناتيلو ، فايدون، 1984.
  • جرينهالغ، مايكل، دوناتيلو ومصادره ، جيرالد داكوورث وشركاه، 1998.
  • ليتش، باتريشيا آن، صور الانتصار السياسي: أيقونات دوناتيلو للأبطال ، مطبعة جامعة برينستون، 1984.
  • البابا هينيسي، جون ، دوناتيلو ، تصوير ليبرتو بيروجي، الجهاز النقدي لجيوفانا راجونييري، 1985.
  • راندولف، أدريان دبليو بي، الرموز الجذابة: الجنس والسياسة والفن العام في فلورنسا في القرن الخامس عشر ، مطبعة جامعة ييل، 2002.
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعلقة بـ دوناتيلو .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=دوناتيلو&oldid=1258555782"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate