تيراكوتا

تُعرف أيضًا باسم تيرا كوتا أو تيرا كوتا ^[2] ( بالإيطالية: [ˌtɛrraˈkɔtta] ؛ حرفيًا " أرض مخبوزة " ؛ [ ^3] من اللاتينية terra cocta  "أرض مطبوخة")، ^[4] وهي سيراميك غير زجاجي قائم على الطين ^[5] يُحرق في درجات حرارة منخفضة نسبيًا. لذلك فهو مصطلح يستخدم للأشياء الفخارية من أنواع معينة، كما هو موضح أدناه. ^{[5] [6]} 

تختلف استخدامات وتعريفات المصطلح، مثل:

• في الفن، والفخار ، والفنون التطبيقية ، والحرف اليدوية ، والبناء والعمارة ، غالبًا ما يُستخدم مصطلح "الطين الحراري" للإشارة إلى المنحوتات الفخارية ذات اللون الأحمر أو الأدوات الوظيفية مثل أواني الزهور ، وأنابيب المياه والصرف الصحي، وأدوات المائدة ، وبلاط الأسقف ، والزخارف السطحية للمباني . في مثل هذه التطبيقات، يُطلق على المادة أيضًا اسم الطين الحراري. ^[7]
• في علم الآثار وتاريخ الفن ، غالبًا ما يستخدم مصطلح "الطين الحراري" لوصف أشياء مثل التماثيل الصغيرة وأوزان النول التي لا تُصنع على عجلة الخزاف ، مع الإشارة إلى الأواني والأشياء الأخرى المصنوعة على عجلة من نفس المادة باسم الفخار؛ يعتمد اختيار المصطلح على نوع الشيء وليس المادة أو تقنية التشكيل. ^[8]
• يستخدم مصطلح تيراكوتا أيضًا للإشارة إلى اللون البرتقالي البني الطبيعي لمعظم أنواع تيراكوتا. ^[9]

استُخدمت التراكوتا المعمارية المزججة ونسختها غير المزججة كسطح خارجي للمباني في شرق آسيا لعدة قرون قبل أن تصبح شائعة في الغرب في القرن التاسع عشر. يمكن أن يشير التراكوتا المعماري أيضًا إلى العناصر الخزفية المزخرفة مثل الأقواس والحواجز ، والتي كان لها تأثير كبير على مظهر المعابد والمباني الأخرى في العمارة الكلاسيكية في أوروبا ، وكذلك في الشرق الأدنى القديم . ^[10]

تتناول هذه المقالة حواس الطين الحراري كوسيلة في النحت، كما هو الحال في جيش الطين الحراري والتماثيل اليونانية المصنوعة من الطين الحراري ، والديكور المعماري. لا تتناول المقالة النحت الخزفي في شرق آسيا وأوروبا .

قبل إطلاق النار، من السهل تشكيل طين التيراكوتا. تشمل تقنيات التشكيل الرمي والصب الانزلاقي بالإضافة إلى تقنيات أخرى . ^{[11] [12]}

بعد التجفيف، يتم وضعه في فرن أو، بالطريقة التقليدية، في حفرة مغطاة بمادة قابلة للاشتعال، ثم يتم حرقه . تبلغ درجة حرارة الحرق النموذجية حوالي 1000 درجة مئوية (1830 درجة فهرنهايت)، على الرغم من أنها قد تصل إلى 600 درجة مئوية (1112 درجة فهرنهايت) في الأمثلة التاريخية والأثرية. ^[13] أثناء هذه العملية، تتفاعل أكاسيد الحديد في الجسم مع الأكسجين، مما ينتج عنه غالبًا اللون المحمر المعروف باسم تيراكوتا . ومع ذلك، يمكن أن يختلف اللون على نطاق واسع، بما في ذلك ظلال الأصفر والبرتقالي والبني الفاتح والأحمر والوردي والرمادي أو البني. ^[13]

الطريقة الأخيرة هي نحت الطوب المحروق أو أشكال أخرى من الطين. هذه التقنية أقل شيوعًا، ولكن يمكن العثور على أمثلة في الهندسة المعمارية في البنغال على المعابد الهندوسية والمساجد.

لا يعد الطين الحراري مقاومًا للماء ، ولكن مساميته تقل عندما يتم تلميع سطح الجسم قبل إطلاقه. يمكن استخدام الطلاءات لتقليل النفاذية وبالتالي زيادة مقاومة الماء.

يُعد الطين الحراري غير المزجج مناسبًا للاستخدام تحت الأرض لحمل المياه المضغوطة (استخدام قديم)، ولأواني الحدائق والري أو تزيين المباني في العديد من البيئات، ولحاويات الزيت أو مصابيح الزيت أو الأفران. تتطلب معظم الاستخدامات الأخرى تزجيج المادة، مثل أدوات المائدة أو الأنابيب الصحية أو زخارف المباني المصممة للبيئات الباردة.

سوف يصدر الطين أيضًا صوتًا رنينًا إذا تعرض لضربة خفيفة، طالما لم يكن متصدعًا. ^[14]

عادةً ما يتم تغطية الطين المطلي ( متعدد الألوان ) أولاً بطبقة رقيقة من الجص ، ثم يتم طلائه. يُستخدم على نطاق واسع، ولكنه مناسب فقط للمواضع الداخلية وأقل متانة بكثير من الألوان المحروقة في أو تحت طلاء السيراميك. نادرًا ما تُترك منحوتات الطين في الغرب في حالتها "الخام" المحروقة حتى القرن الثامن عشر. ^[15]

اكتشف علماء الآثار تماثيل صغيرة أنثوية من الطين أثناء أعمال التنقيب في موهينجو دارو ، باكستان (3000-1500 قبل الميلاد). إلى جانب الحجارة على شكل قضيب ذكري، تشير هذه إلى نوع من عبادة الخصوبة. ^[16] نقش بورني هو لوحة بارزة من الطين من بلاد ما بين النهرين القديمة يعود تاريخها إلى حوالي عام 1950 قبل الميلاد. في أمريكا الوسطى ، كانت الغالبية العظمى من تماثيل الأولمك مصنوعة من الطين. كما تم صنع العديد من تماثيل الأوشابتي الجنائزية من الطين في مصر القديمة .

كانت تماثيل تاناغرا اليونانية القديمة عبارة عن تماثيل صغيرة من الطين المحروق والمصبوبة بالقالب والتي تم إنتاجها بكميات كبيرة، ويبدو أنها كانت ميسورة التكلفة على نطاق واسع في الفترة الهلنستية ، وغالبًا ما كانت زخرفية بحتة في وظيفتها. كانت جزءًا من مجموعة واسعة من تماثيل الطين اليونانية ، والتي تضمنت أعمالًا أكبر وأعلى جودة مثل أفروديت هيل ؛ صنع الرومان أيضًا أعدادًا كبيرة من التماثيل الصغيرة، والتي غالبًا ما كانت تستخدم في سياق ديني كتماثيل عبادة أو زخارف معبد. ^{[17] غالبًا ما استخدم} الفن الأتروسكاني الطين المحروق بدلاً من الحجر حتى في التماثيل الأكبر حجمًا، مثل أبولو فيي بالحجم الطبيعي تقريبًا وتابوت الزوجين . نقوش كامبانا هي نقوش رومانية قديمة من الطين المحروق ، استخدمت في الأصل في الغالب لصنع أفاريز للجزء الخارجي من المباني، كبديل أرخص للحجر.

استخدم النحت الهندي الطين بشكل مكثف منذ حضارة وادي السند (حيث كانت النحتات الحجرية والمعدنية نادرة إلى حد ما)، وفي المناطق الأكثر تطورًا تخلت إلى حد كبير عن النمذجة لاستخدام القوالب بحلول القرن الأول قبل الميلاد. سمح هذا بصنع شخصيات كبيرة نسبيًا، تقترب من الحجم الطبيعي، خاصة في فترة جوبتا والقرون التي تلت ذلك مباشرة. لا تزال العديد من التقاليد الشعبية المحلية القوية للنحت الشعبي الطيني نشطة اليوم، مثل خيول بانكورا . ^[18]

كما استخدم النحت في غرب إفريقيا في فترة ما قبل الاستعمار الطين الحراري على نطاق واسع. ^[19] وتشمل المناطق الأكثر شهرة لإنتاج فن الطين الحراري في ذلك الجزء من العالم ثقافة نوك في وسط وشمال وسط نيجيريا ، والمحور الثقافي إيفي - بنين في غرب وجنوب نيجيريا (المعروف أيضًا بمنحوتاته الطبيعية الاستثنائية)، ومنطقة ثقافة إيجبو في شرق نيجيريا، والتي برعت في صناعة الفخار الطيني. كما أدت هذه التقاليد ذات الصلة، ولكن المنفصلة، ​​إلى ولادة مدارس متقنة للنحت البرونزي والنحاسي في المنطقة. ^[20]

استخدم النحت الصيني الطين بشكل كبير، مع وبدون تزجيج ولون، منذ تاريخ مبكر جدًا. كان جيش التيراكوتا الشهير للإمبراطور تشين شي هوانغ ، 209-210 قبل الميلاد، غير نمطي إلى حد ما، ومنذ ألفي عام كانت النقوش البارزة أكثر شيوعًا في المقابر وأماكن أخرى. غالبًا ما كانت التماثيل البوذية اللاحقة تُصنع من الطين المطلي والمزجج، مع لوهان الفخارية المزججة ييكسيان ، ربما من 1150-1250، الموجودة الآن في متاحف غربية مختلفة، من بين أبرز الأمثلة. ^[21] غالبًا ما كانت المقابر المبنية من الطوب من سلالة هان تُنهى على الجدار الداخلي بالطوب المزخرف على وجه واحد؛ تضمنت التقنيات نقوشًا مصبوبة. احتوت المقابر اللاحقة على العديد من تماثيل الأرواح والحيوانات الواقية والخدم للحياة الآخرة، بما في ذلك الخيول الشهيرة لسلالة تانغ ؛ كمسألة تعسفية من المصطلحات، لا يُشار إليها عادةً باسم الطين. ^[22]

لم يستخدم الفن الأوروبي في العصور الوسطى النحت المصنوع من الطين إلا قليلاً، حتى أواخر القرن الرابع عشر، عندما بدأ استخدامه في ورش العمل القوطية الدولية المتقدمة في أجزاء من ألمانيا. ^[23] العذراء الموضحة في بداية المقال من بوهيميا هي المثال الفريد المعروف من هناك. ^[1] بعد بضعة عقود، كان هناك إحياء في عصر النهضة الإيطالي ، مستوحى من الطين الكلاسيكي المستخرج بالإضافة إلى الأمثلة الألمانية، والتي انتشرت تدريجيًا إلى بقية أوروبا. في فلورنسا ، كان لوكا ديلا روبيا (1399/1400-1482) نحاتًا أسس سلالة عائلية متخصصة في الطين المزجج والمطلي، وخاصة الدوائر الكبيرة التي كانت تستخدم لتزيين الجزء الخارجي من الكنائس والمباني الأخرى. وقد استخدمت نفس التقنيات المستخدمة في المايوليكا المعاصرة وغيرها من الفخار المزجج بالقصدير . ومن بين النحاتين الآخرين بييترو توريجيانو (1472-1528)، الذي أنتج تماثيل، وفي إنجلترا تماثيل نصفية للعائلة المالكة تيودور. وكانت التماثيل النصفية غير المزججة للإمبراطور الروماني التي تزين قصر هامبتون كورت ، من صنع جيوفاني دا مايانو ، عام 1521، مثالاً آخر على العمل الإيطالي في إنجلترا. ^[24] كانت مطلية في الأصل ولكن هذا ضاع الآن بسبب العوامل الجوية.

في القرن الثامن عشر، أصبح الطين غير المزجج، الذي استُخدم لفترة طويلة في نماذج الطين الأولية أو الماكيتات التي تم إشعالها بعد ذلك، رائجًا كمواد للمنحوتات الصغيرة بما في ذلك تماثيل نصفية للصور الشخصية. كان من الأسهل بكثير العمل عليه من المواد المنحوتة، وسمح بنهج أكثر عفوية من قبل الفنان. ^[25] كان كلود ميشيل (1738-1814)، المعروف باسم كلوديون ، رائدًا مؤثرًا في فرنسا . ^{[26] باع} جون مايكل ريسبراك (1694-1770)، وهو نحات بورتريه فلمنكي يعمل في إنجلترا، نماذجه الطينية لأعمال أكبر من الحجر، وأنتج تماثيل نصفية من الطين فقط. ^[27] في القرن التالي، صنع النحات الفرنسي ألبرت إرنست كاريير بيلوز العديد من قطع الطين، ^[28] ولكن ربما يكون أشهرها هو اختطاف هيبوداميا الذي يصور المشهد الأسطوري اليوناني لقنطور يخطف هيبوداميا في يوم زفافها.

تتمتع بلاطات التيراكوتا بتاريخ طويل في العديد من أنحاء العالم. تضمنت العديد من أنماط الأسقف القديمة والتقليدية عناصر نحتية أكثر تفصيلاً من بلاط الأسقف العادي ، مثل زخرفة الأسقف الإمبراطورية الصينية والزخرفة الكلاسيكية الغربية . في الهند، تخصصت ولاية البنغال الغربية في معابد التيراكوتا، مع الزخارف المنحوتة من نفس المادة المستخدمة في البناء الرئيسي بالطوب.

كما استُخدمت بلاطات التيراكوتا على نطاق واسع في الأرضيات منذ العصور القديمة. وتعتمد جودة بلاطات التيراكوتا على مدى ملاءمة الطين، وطرق التصنيع (حيث يكون الحرق في الفرن أكثر متانة من الحرق في الشمس)، وما إذا كانت بلاطات التيراكوتا محكمة الغلق أم لا.

في القرن التاسع عشر، تم تقدير إمكانيات زخرفة التراكوتا للمباني مرة أخرى من قبل المهندسين المعماريين، وغالبًا ما كانوا يستخدمون قطعًا أكثر سمكًا من التراكوتا والأسطح المصممة. ^[29] اشتهر المهندس المعماري الأمريكي لويس سوليفان بزخارفه الزجاجية المعقدة من التراكوتا ، وهي تصميمات كان من المستحيل تنفيذها بأي وسيلة أخرى. تم استخدام التراكوتا والبلاط على نطاق واسع في مباني مدينة برمنغهام الفيكتورية بإنجلترا. تم تسويق التراكوتا على أنها مادة معجزة، مقاومة إلى حد كبير للعناصر. ومع ذلك، يمكن أن يتلف التراكوتا بسبب تسرب المياه أو التعرض لها أو الفشل بسبب التصميم أو التركيب المعيب. أدى الإيمان المفرط بمتانة المادة إلى اختصارات في التصميم والتنفيذ، إلى جانب الاعتقاد بأن المادة لا تتطلب صيانة، مما أدى إلى تلطيخ سمعة المادة. بحلول عام 1930 تقريبًا، أنهى الاستخدام الواسع النطاق للخرسانة والهندسة المعمارية الحديثة إلى حد كبير استخدام التراكوتا في الهندسة المعمارية. ^[30]

بالمقارنة مع النحت البرونزي ، يستخدم الطين الحراري عملية أبسط وأسرع بكثير لإنشاء العمل النهائي بتكاليف مواد أقل بكثير. إن المهمة الأسهل المتمثلة في النمذجة، عادةً بمجموعة محدودة من السكاكين وأدوات التشكيل الخشبية، ولكن باستخدام الأصابع بشكل أساسي، ^[31] تسمح للفنان باتباع نهج أكثر حرية ومرونة. يمكن إنجاز التفاصيل الصغيرة التي قد يكون من غير العملي نحتها في الحجر، مثل الشعر أو الزي على سبيل المثال، بسهولة في الطين الحراري، ويمكن أحيانًا صنع الستائر من صفائح رقيقة من الطين مما يجعل من الأسهل بكثير تحقيق تأثير واقعي. ^[32]

يمكن استخدام تقنيات صنع القوالب القابلة لإعادة الاستخدام لإنتاج العديد من القطع المتطابقة. وبالمقارنة مع النحت الرخامي والأعمال الحجرية الأخرى، فإن المنتج النهائي أخف وزنًا بكثير ويمكن طلائه وتزجيجه بشكل أكبر لإنتاج أشياء ذات لون أو محاكاة متينة للصدأ المعدني. تتطلب الأعمال المتينة القوية للاستخدام في الهواء الطلق سمكًا أكبر وبالتالي ستكون أثقل وزنًا، مع الحاجة إلى مزيد من العناية في تجفيف القطعة غير المكتملة لمنع التشقق مع انكماش المادة. الاعتبارات البنيوية مماثلة لتلك المطلوبة للنحت الحجري؛ هناك حد للإجهاد الذي يمكن فرضه على الطين، وتقتصر تماثيل الطين للشخصيات الواقفة غير المدعومة على أقل من الحجم الطبيعي ما لم تتم إضافة دعم هيكلي إضافي. وهذا أيضًا لأن التماثيل الكبيرة يصعب إشعالها للغاية، وغالبًا ما تظهر الأمثلة الباقية ترهلًا أو شقوقًا. ^[33] تم إشعال تماثيل ييكسيان في عدة قطع، ولديها قضبان حديدية بالداخل لربط الهيكل معًا. ^[34]

كان الطين وسيلة للفن منذ حضارة هارابان ، على الرغم من اختلاف التقنيات المستخدمة في كل فترة زمنية. في العصر الماوري، كانت هذه التماثيل في الأساس عبارة عن تماثيل لإلهات الأمهات، مما يدل على عبادة الخصوبة. كانت القوالب تستخدم للوجه، في حين كان الجسم يُصنع يدويًا. في عصر شونجان، كان يتم استخدام قالب واحد لصنع الشكل بالكامل واعتمادًا على وقت الخبز، كان اللون يختلف من الأحمر إلى البرتقالي الفاتح. استخدم الساتافاهانا قالبين مختلفين - أحدهما للأمام والآخر للخلف واحتفظوا بقطعة من الطين في كل قالب وربطوهم معًا، مما جعل بعض القطع الأثرية مجوفة من الداخل. يبدو أيضًا أن بعض قطع الطين الساتافاهانا تحتوي على شريط رفيع من الطين يربط بين القالبين. ربما تم استيراد هذه التقنية من الرومان ولا تُرى في أي مكان آخر في البلاد. ^[35]

تشمل المراكز المعاصرة لتماثيل التيراكوتا البنغال الغربية وبيهار وجارخاند وراجاستان وتاميل نادو . في بيشنوبور ، البنغال الغربية، تشتهر الألواح ذات الأنماط التيراكوتا على المعابد بتفاصيلها المعقدة. كما أن حصان بانكورا مشهور جدًا وينتمي إلى مدرسة التيراكوتا البنغالية. تعد ماديا براديش واحدة من أبرز مراكز إنتاج فن التيراكوتا اليوم. تتمتع قبائل باستار بتقاليد عريقة. إنهم يصنعون تصاميم وتماثيل معقدة للحيوانات والطيور. يتم إنتاج منتجات الطين والطين المطلية يدويًا في ولاية جوجارات . ترتبط عبادة أيانار في تاميل نادو بتماثيل التيراكوتا بالحجم الطبيعي. ^[36]

كما تستمر صناعة المنحوتات التقليدية المصنوعة من الطين، وخاصة المنحوتات الدينية. ويزداد الطلب على هذه الحرفة موسميًا، حيث يصل إلى ذروته خلال مهرجان الحصاد، عندما تكون هناك حاجة إلى فخاريات وأصنام جديدة. وخلال بقية العام، يعتمد صناع هذه الحرف على الزراعة أو بعض وسائل الدخل الأخرى. وغالبًا ما تكون التصميمات غير ضرورية حيث يطبق الحرفيون نقوشًا وتقنيات مماثلة لمواضيع مختلفة. ويقترح العملاء مواضيع واستخدامات لكل قطعة. ^[37]

للحفاظ على هذا الإرث، أنشأت الحكومة الهندية متحف سانسكريتي للطين الهندي في نيودلهي . وتشجع هذه المبادرة العمل الجاري في هذا المجال من خلال عرض الطين من مناطق وفترات مختلفة من شبه القارة. وفي عام 2010، أصدرت دائرة البريد الهندية طابعًا تذكاريًا لهذه الحرفة يظهر فيه دمية من الطين من متحف الحرف. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• الطين المعماري
• سيتاكوت
• جون ماريوت بلاشفيلد ، صانع الطين
• كولهار - أكواب الطين التقليدية
• ماجاباهيت تيراكوتا
• ريدوير
• بلاط الطين الهيكلي
• مؤسسة تراث البلاط
• بلاط تيراكوتا ساليتيلو
• بيشنوبور، بانكورا
• بانشمورا
• حصان بانكورا

• درابر، جيمس ديفيد وشيرف، جيلهام (المحرران)، اللعب بالنار: نماذج أوروبية من الطين، 1740-1840 ، 2003، متحف متروبوليتان للفنون، رقم ISBN 1588390993 ، 9781588390998، متوفر بالكامل على كتب جوجل 
• CA Galvin؛ وآخرون (2003). "Terracotta [It.: 'cooked earth']". Terracotta . Grove Art Online . Oxford University Press. doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T083896. ISBN 9781884446054.
• راينر كاهنيتز (1986). "النحت على الحجر والطين والخشب". في شولتز، إلين (المحرر). الفن القوطي وعصر النهضة في نورمبرج . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ص 67. ISBN 9780870994661.

• مقال عن الطين في المباني المصنوعة من الطين في العصر الفيكتوري والإدواردي
• قائمة المراجع، مؤسسة سميثسونيان ، البلاط الخزفي والطين المعماري
• أصدقاء تيرا كوتا، مؤسسة غير ربحية لتعزيز التعليم والحفاظ على تيرا كوتا المعمارية
• جمعية البلاط والسيراميك المعماري (المملكة المتحدة)
• إرشادات حول مطابقة الطين الحراري إرشادات عملية حول إصلاح واستبدال الطين الحراري التاريخي مع التركيز على الصعوبات المرتبطة بمحاولة مطابقة الجديد مع القديم
• رمي وعاء من الطين على عجلة
• صب الطين
• معرض متحف فوج "منحوتات أوروبية من الطين الخزفي من مجموعة آرثر م. ساكلر"