لوسيان داي

لوسيان داي OBE RDI FCSD
لوسيان داي مع كاليكس، 1951
وُلِدّ	ديزيريه لوسيان ليسبيث دولسي كونرادي ( 1917-01-05 )5 يناير 1917 كولسدون ، ساري، إنجلترا
مات	30 يناير 2010 (2010-01-30)(93 سنة) [1] تشيتشيستر ، غرب ساسكس ، إنجلترا
تعليم	الكلية الملكية للفنون
إشغال	مصمم المنسوجات
زوج	يوم روبن
أطفال	1
موقع إلكتروني	مؤسسة روبن ولوسيان داي

كانت ديزيريه لوسيان ليزبيث دولسي داي ( اسمها قبل الزواج كونرادي ؛ 5 يناير 1917 - 30 يناير 2010) واحدة من أكثر مصممي المنسوجات البريطانيين تأثيرًا في الخمسينيات والستينيات. استلهمت ديزيريه من فنون أخرى لتطوير أسلوب جديد لصنع الأنماط المجردة في المنسوجات البريطانية بعد الحرب، والمعروف باسم التصميم "المعاصر". كما كانت نشطة في مجالات أخرى، مثل ورق الحائط والسيراميك والسجاد.

ولدت لوسيان داي في كولسدون ، سري، إنجلترا، ونشأت في كرويدون القريبة، وكانت نصف بلجيكية، ابنة لأم إنجليزية (دولسي كونرادي) وأب بلجيكي (فيليكس كونرادي)، الذي عمل كوسيط إعادة تأمين. تلقت تعليمها في المنزل في البداية، ودرست في مدرسة وودفورد في كرويدون من عام 1926 إلى عام 1929 ومدرسة داخلية في دير نوتردام دي سيون في ورثينج ، ساسكس، من عام 1929 إلى عام 1934.

في سن السابعة عشر التحقت لوسيان بمدرسة كرويدون للفنون ، حيث طورت اهتمامها بالمنسوجات المطبوعة. وتخصصت في هذا المجال في الكلية الملكية للفنون ، حيث درست من عام 1937 إلى عام 1940. ^[2] خلال سنتها الثانية، أُرسلت في تدريب لمدة شهرين في شركة ساندرسون ، حيث عملت في استوديو ورق الحائط الكبير للشركة. ومع ذلك، كما لاحظت ليزلي جاكسون: "كان واقع العمل في المصنع بمثابة فتح عين لداي، التي وجدت صعوبة في التكيف مع الأسلوب المحافظ للشركة مع ذوقها المتزايد للتصميم الحديث". ^[3]

في مارس 1940، خلال سنتها الأخيرة في الكلية الملكية للفنون، التقت لوسيان بزوجها المستقبلي، مصمم الأثاث روبن داي ، الذي شاركها حماسها للتصميم الحديث. بعد زواجهما في 5 سبتمبر 1942، أقام الزوجان منزلهما في 33 ماركهام سكوير في تشيلسي، لندن، وقاما بتأثيث شقتهما بالمنسوجات المطبوعة يدويًا من لوسيان وأثاث روبن المصنوع يدويًا.

بسبب القيود التي فرضتها الحرب على تصنيع المنسوجات، لم تتمكن لوسيان من متابعة مسيرتها المهنية كمصممة لعدة سنوات. وفي تلك الأثناء قامت بالتدريس في مدرسة بيكينهام للفنون، ولكن بمجرد انتهاء الحرب بدأت ممارسة مهنة تصميم المنسوجات كمصممة مستقلة. في البداية كانت الفرص الرئيسية في مجال أقمشة الملابس، حيث كان من بين عملائها ستيفنسون آند صنز، وأرجاند، وباسمان فابريكس، وسيلكلا، وهوروكس، وكافنديش تيكستايلز. ^{[3] : 24، 28}

في الأمد البعيد، كان هدف لوسيان هو تصميم أقمشة المفروشات، لذا فقد انتقلت إلى هذا المجال في أقرب فرصة. كان أول عميل مهم لها هو Edinburgh Weavers، الذي أنتج قماشين مطبوعين على الشاشة للمفروشات في عام 1949. بعد فترة وجيزة، تم تكليفها بتصميم زهور منمقة بواسطة Heal's Wholesale and Export (المعروفة لاحقًا باسم Heal Fabrics)، وهي شركة فرعية لإنتاج المنسوجات تابعة لمتجر Heal & Son في لندن. كان هذا القماش، Fluellin (1950)، بمثابة بداية علاقتها الطويلة مع Heal's، والتي استمرت حتى عام 1974. ^{[3] : 29–30}

في عام 1952، انتقلت داي وزوجها إلى منزل يعود إلى العصر الفيكتوري في لندن في 49 شارع تشاين ووك في تشيلسي. حولت داي التصميمات الداخلية إلى نموذج للتصميم "المعاصر" وظهر المنزل في العديد من المجلات. ^[4] كان الطابق الأرضي بمثابة الاستوديو المشترك لداي لمدة خمسة عقود تقريبًا.

ابتداءً من عام 1962، وفي نفس الوقت تقريبًا الذي بدأت فيه العمل كمستشارة تصميم في شراكة جون لويس، تم تعيين لوسيان داي كعضو هيئة تدريس في المصممين الملكيين للصناعة . بين عامي 1987 و1989 أصبحت داي أول امرأة تحصل على درجة الماجستير في هيئة التدريس. ^[5] بعد خمس سنوات من التدريس، بدأت داي في التركيز على أعمالها باستخدام الأقمشة المطبوعة وتصميمات ورق الحائط. ^[6]

أثبت مهرجان بريطانيا ، وهو معرض بارز أقيم على الضفة الجنوبية للندن عام 1951، أنه نقطة تحول حاسمة في مسيرة لوسيان داي المهنية. ^[7] اغتنمت الفرصة لعرض مواهبها، حيث ابتكرت العديد من المنسوجات وورق الحائط التي عُرضت في إعدادات غرف مختلفة في جناح المنازل والحدائق. تم إنشاء تصميمها الأكثر شهرة، كاليكس ، كقماش تأثيث لديكور داخلي صممه زوجها روبن داي. تم طباعة كاليكس يدويًا على الكتان باللون الأصفر الليموني والأحمر البرتقالي والأسود على أرضية زيتونية، وكان نمطًا تجريديًا واسع النطاق يتكون من زخارف على شكل كوب متصلة بخطوط رفيعة، والتي استحضرت جماليات الرسامين والنحاتين المعاصرين، مثل ألكسندر كالدر وبول كلي . ^{[3] : 32، 44، 46، 48}

على الرغم من تشكك Heal في البداية في Calyx ، فقد أثبت نجاحه، حيث تم بيعه بكميات كبيرة على مدار سنوات عديدة. كما تم عرضه في معرض ميلانو الدولي عام 1951، حيث فاز بالميدالية الذهبية، وقد أدى هذا التصميم إلى إنشاء مدرسة جديدة في صناعة الأنماط والتي أصبحت تُعرف باسم النمط "المعاصر". وقد تم تقليد Calyx على نطاق واسع من قبل مصممين آخرين سواء في الداخل أو الخارج.

صممت لوسيان أيضًا ثلاثة خلفيات لمهرجان بريطانيا: بروفانس ، مطبوعة بواسطة جون لاين آند صن، وستيلا وديابولو ، مطبوعة بواسطة كول آند صن. ^{[3] : 48–50}

بعد نجاح Calyx ، كلف توم ورثينجتون، المدير الإداري لشركة Heal Fabrics، لوسيان داي بتصميم ما يصل إلى ستة أقمشة مفروشات جديدة كل عام. وعلى مدار شراكتهما التي استمرت 25 عامًا، ابتكرت لوسيان أكثر من سبعين تصميمًا لشركة Heal's. وعلى الرغم من أنها صممت لشركات أخرى أيضًا خلال هذه الفترة، فإن منسوجاتها لشركة Heal's تشكل جوهر عملها الإبداعي وتتضمن سلسلة من الأنماط التي تجسد حقبة ما بعد الحرب التي تتطلع إلى المستقبل، مثل Dandelion Clocks (1953)، و Spectators (1953)، و Graphica (1953)، و Ticker Tape (1953)، و Trio (1954)، و Herb Antony (1956)، و Script (1956).

في هذا التاريخ، تميزت منسوجات لوسيان بإيقاعات نشطة وأسلوب رسومي يشبه العنكبوت. ومع ذلك، على الرغم من أنها تبدو عفوية، إلا أن تصميماتها أظهرت مهارة تقنية كبيرة، وخاصة في الألوان والتكرارات. بدأت العمل بتصاميم مجردة في المنسوجات وساعدت في نشر هذا النمط النسيجي في إنجلترا. ^[6] بالإضافة إلى التجريدات الخالصة، غالبًا ما ابتكرت أنماطًا عضوية منمقة تتضمن زخارف مثل الأوراق الهيكلية والسيقان النحيلة ورؤوس البذور الريشية والفراشات. ^{[3] : 78–88}

وفي وقت لاحق من العقد، واستجابة للاتجاهات الفنية الجديدة مثل التعبيرية التجريدية والموضة المعمارية للنوافذ الكبيرة الممتدة من الأرض إلى السقف، أصبحت تصميمات لوسيان لهيلز أكثر وضوحًا في الرسم وأكبر حجمًا بكثير. وتعكس الأنماط الدرامية ذات العرض الكامل، مثل سيكويا (1959) ولارك (1961)، وكلاهما يتميز بالأشجار، والتجريدات النسيجية الخشنة مثل دوكاتون (1959) وكادينزا (1961)، تطورًا كبيرًا في الأسلوب.

خلال ستينيات القرن العشرين، اعتمدت لوسيان ألوانًا أكثر إشراقًا وأشكالًا أبسط للتعبير. بالإضافة إلى الزهور المسطحة الواضحة، مثل High Noon (1965)، و Pennycress (1966)، و Poinsettia (1966)، التي تذكر بقوة الزهور، طورت سلسلة من الأشكال الهندسية المذهلة، بما في ذلك Apex (1967)، و Causeway (1968)، و Sunrise (1969)، والتي تستحضر أوجه التشابه مع Op Art .

على الرغم من أن Heal Fabrics كانت عميلتها الرئيسية، فقد صممت لوسيان أيضًا منسوجات لشركة Liberty's و British Celanese ، والتي قامت Sanderson بتسويق أقمشة الرايون الأسيتات الخاصة بها خلال منتصف الخمسينيات. كما جددت ارتباطاتها السابقة بشركة Edinburgh Weavers وCavendish Textiles. تم بيع أقمشة الفساتين الخاصة بها للشركة الأخيرة من خلال John Lewis Partnership .

كان أحد العملاء المهمين خلال هذه الفترة شركة توماس سومرست، التي صممت لها لوسيان مناشف الشاي ومفارش المائدة. وفي حين كانت مفارش المائدة والمناديل التي صممتها بسيطة، كانت مناشف الشاي التي صممتها مرحة، وخاصة التصاميم مثل جاك سبرات وتو ماني كوكس (1959). ^{[3] : 94، 96، 98، 134، 136}

بعد خوضها مجال ورق الحائط في مهرجان بريطانيا، واصلت لوسيان داي تصميم ورق الحائط لبقية العقد. وحرصًا منها على الوصول إلى سوق أوسع، تعاونت مع فرع Lightbown Aspinall التقدمي لشركة Wall Paper Manufacturers Ltd، التي تم تسويق منتجاتها بشكل جماعي تحت الاسم التجاري Crown. وعلى الرغم من استهدافها للمهندسين المعماريين على وجه التحديد، كانت الملخصات الصغيرة الحجم التي صممتها لوسيان متاحة لعامة الناس للاستخدام المنزلي. ولأنها كانت مطبوعة آليًا بدلاً من الطباعة اليدوية، فقد كانت أكثر تكلفة بكثير من ورق الحائط السابق الذي صممته لشركة John Line and Cole and Son.

كانت شراكة لوسيان مع شركة راش الألمانية، التي روجت لورق الحائط الخاص بها كجزء من مجموعة الفنانين الدوليين، سبباً في منحها فرصة الوصول إلى جمهور أوروبي. كانت تصميمات ورق الحائط الخاصة بها، التي كانت مطبوعة بلون واحد أو اثنين فقط باستخدام لوحة ألوان مقيدة عمداً، أكثر هدوءاً وتراجعاً من منسوجاتها، مع زخارف أصغر وتراكيب أبسط. ^{[3] : 88، 90–93}

كانت السجاد مجالًا آخر كانت لوسيان نشطة فيه للغاية خلال الخمسينيات والستينيات، حيث تعاونت مع ثلاث شركات بريطانية رائدة: ويلتون رويال وتومكينسونز وآي آند سي ستيل. فاز تصميم السجاد الأول الخاص بها - وهو نمط يشبه الفسيفساء يسمى Tesserae ، أنتجته شركة تومكينسونز - بجائزة مركز التصميم في عام 1957. بصفتها مستشارة ألوان لشركة ويلتون رويال، اختارت لوسيان مجموعات الألوان لمجموعة Architects Range الخاصة بهم وفي عام 1964 أنتجت مجموعتها الخاصة من التصاميم الهندسية الجريئة. كانت سجاداتها التي صممتها في الستينيات لمجموعة Studio 3 الخاصة بشركة ستيل مخصصة أيضًا للاستخدام التعاقدي. ^{[3] : 98، 104-105، 130، 132}

من الشائع اليوم أن يعمل المصممون على المستوى الدولي، ولكن خلال فترة ما بعد الحرب كان هذا نادرًا جدًا. كان أحد عملاء لوسيان الأوروبيين شركة الخزف الألمانية روزنثال. صممت سلسلة من أنماط أدوات المائدة لروزنثال من عام 1957 فصاعدًا وانضمت لاحقًا إلى لجنة الفنانين الدوليين الذين أشرفوا على خط استوديو روزنثال. ^{[3] : 92، 95-97، 132-135}

شاركت داي وزوجها في الاستوديو، لكنهما قاما بعدد قليل من التعاونات الرسمية، باستثناء عملهما الاستشاري لشركة BOAC وشراكة جون لويس . ^[8]

بصفتهما مستشارين تصميم مشتركين لشركة الخطوط الجوية البريطانية الخارجية من عام 1961 إلى عام 1967، صمم دايز التصميمات الداخلية للعديد من الطائرات، بما في ذلك VC10 و Super VC10 . بالإضافة إلى اختيار الأقمشة والسجاد وألوان الطلاء والصفائح، صممت لوسيان أنماطًا للحواجز ومحيطات النوافذ.

وباعتبارهما مستشارين مشتركين في التصميم في شراكة جون لويس من عام 1962 إلى عام 1987، أشرف دايز على تقديم "أسلوب منزلي" جديد شامل يؤثر على كل جانب من جوانب تصميم الشركة، من التصميمات الداخلية إلى القرطاسية والتغليف. وبعد طرحه في جميع أنحاء شبكة متاجر التجزئة الكبرى التابعة لشراكة جون لويس، تم تطوير مخطط مماثل لشبكة متاجر السوبر ماركت Waitrose المتوسعة.

في عام 1975 قررت لوسيان داي الانسحاب من التصميم الصناعي. فقد تقاعد مؤخرًا العديد من معارفها الذين كانت تربطها بهم علاقة طويلة الأمد ولم تعد تشعر بالانسجام مع الأنماط السائدة. وفي بحثها عن منفذ جديد لإبداعها، طورت شكلًا فنيًا جديدًا: لوحات جدارية من الفسيفساء الحريرية الفريدة من نوعها. صُممت باستخدام ورق الرسم البياني، وكانت مصنوعة من شرائح أو مربعات صغيرة من الحرير المصبوغ، مخيطة معًا، ومن هنا جاء اسم فسيفساء الحرير. عُرضت هذه اللوحات ذات الألوان النابضة بالحياة - بعضها تجريدي وبعضها الآخر بزخارف منمقة مثل علامات الأبراج - خلال الثمانينيات والتسعينيات في أماكن مثل المسرح الوطني في لندن ومتحف روسكا في جوتنبرج.

على الرغم من أن شكل الفسيفساء الحريرية كان أكثر تقييدًا من أنماط النسيج السابقة، إلا أن لوسيان استمتعت بتحدي العمل ضمن هذا الانضباط الذي فرضته على نفسها، والتجريب بحرية مع التفاعل بين الألوان. من خلال اللجان الخاصة بالتصميمات الداخلية المحددة، مثل جوانب الشمس ، وهي معلقة مركبة كبيرة تم إنشاؤها في عام 1990 لمتجر جون لويس الجديد في كينغستون، تمكنت من التعامل مع الهندسة المعمارية بشكل أكثر مباشرة وطموحًا من أي وقت مضى. تم إنشاء جوانب الشمس في الأصل للمقهى، وأعيد تعليقها في جزء آخر من المبنى في سبتمبر 2016. ^{[3] : 160–164}

بعد انتقالها إلى 21 شارع ويست، تشيتشيستر ، ساسكس، في عام 2000، تقاعدت لوسيان داي رسميًا. كانت النباتات لفترة طويلة مصدر إلهام للعديد من تصميماتها. في وقت لاحق من حياتها، تابعت بنشاط اهتمامها بعلم النبات وحبها للبستنة. توفيت في 30 يناير 2010 عن عمر يناهز 93 عامًا.

طوال مسيرتها المهنية، فازت لوسيان داي بالعديد من الجوائز، بما في ذلك الميدالية الذهبية عن كاليكس في معرض ميلانو الدولي عام 1951 ووسام الاستحقاق من المعهد الأمريكي للديكور في عام 1952. ^[9] في عام 1954، فازت أربعة من أقمشة هيلز ( تيكر تيب ، لينيير، سبكتاتورز وجرافيكا ) بجائزة جراند بريميو في معرض ميلانو الدولي .

في عام 1957، فازت بجائزة مركز التصميم من مجلس التصميم الصناعي عن سجادتها Tesserae لشركة Tomkinsons، وهي الأولى من بين ثلاث جوائز. وكانت الجائزة الثانية عن ثلاث مناشف شاي لشركة Thomas Somerset - Black Leaf و Bouquet Garni و Too Many Cooks - في عام 1960. وجاءت الجائزة الثالثة في عام 1968 عن قماش المفروشات Chrevron لشركة Heal Fabrics.

في عام 1962، تم تعيين لوسيان داي كمصممة ملكية للصناعة (RDI)، وهو التعيين الذي، وفقًا للجمعية الملكية للفنون، يكرم المصممين الذين حققوا "التميز المستدام في التصميم الجمالي والفعال للصناعة". في ذلك التاريخ كانت خامس امرأة فقط يتم تعيينها كمصممة ملكية للصناعة، وعملت لاحقًا كأول سيدة تشغل منصب أستاذ في كلية المصممين الملكيين للصناعة من عام 1987 إلى عام 1989. في عام 2004، حصلت على وسام الإمبراطورية البريطانية .

كانت المنسوجات المبكرة التي صممتها لوسيان داي مستوحاة من حبها للفن الحديث، وخاصة اللوحات التجريدية لبول كلي وجوان ميرو . وفي تأملها للاتجاهات الحديثة في المنسوجات في عام 1957، لاحظت لوسيان: "في السنوات القليلة التي تلت نهاية الحرب، ظهر أسلوب جديد من أقمشة المفروشات... أعتقد أن أكثر ما يلفت الانتباه في هذا الأمر هو انخفاض شعبية الأنماط القائمة على الزخارف الزهرية واستبدالها بأنماط غير تمثيلية - والتي يتم تنفيذها عمومًا بألوان زاهية واضحة، ومستوحاة من مدرسة الرسم التجريدي الحديث". ^[10]

ومع ذلك، ورغم أن التجريد كان الأسلوب السائد في عملها، فقد استمرت لوسيان أيضًا في اتباع التقليد الإنجليزي للأنماط القائمة على أشكال النباتات، والتي غالبًا ما تتضمن زخارف منمقة مستمدة من الطبيعة، مثل الأوراق والزهور والأغصان وبذور النباتات. وبعد خوضها تجربة التجريد التصويري والنسيجي خلال أوائل الستينيات، جربت تصاميم هندسية متعددة الطبقات وحواف صلبة تتألف من مربعات ودوائر ومعينات وخطوط خلال منتصف إلى أواخر الستينيات. وظلت التصاميم الزهرية والشجرية المنمقة زخارف متكررة حتى منتصف السبعينيات.

كانت لوسيان داي تعتقد أن التصميم الجيد يجب أن يكون في المتناول، وفي عام 2003، أخبرت صحيفة سكوتسمان أنها كانت "مهتمة جدًا بالرسم الحديث على الرغم من أنني لم أكن أرغب في أن أكون رسامة. لقد وضعت إلهامي من الرسم في المنسوجات الخاصة بي، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنني أعتقد أنني كنت عملية للغاية. وما زلت كذلك. أردت أن يرى الناس العمل الذي كنت أقوم به وأن يستخدمه الناس. لقد كانوا محرومين من الأشياء المثيرة للاهتمام لمنازلهم في سنوات الحرب، سواء المنسوجات أو الأثاث." ^[11]

تمتعت لوسيان داي بمسيرة مهنية طويلة امتدت لستة عقود من الزمان. وتشتهر بشكل خاص منسوجاتها التي صنعتها بعد الحرب. وكما لاحظت ليزلي جاكسون في عام 2010: "تجسد أنماطها المرحة البهجة والتفاؤل في أوائل الخمسينيات، عندما انطلقت كل الطاقة الإبداعية المكبوتة في سنوات الحرب في طوفان من الإبداع البهيج... كانت لوسيان منسجمة مع احتياجات كل من المهندسين المعماريين وربات البيوت، وماهرة في إنشاء أنماط لوسائط مختلفة، وكانت بارزة في العديد من مجالات التصميم الداخلي". ^[12]

تم تسليط الضوء لأول مرة على إنجازات لوسيان داي بعد الحرب في معرض دولي كبير يسمى المظهر الجديد: التصميم في الخمسينيات في معرض مانشستر سيتي للفنون في عام 1991. ^[13] أقيم معرض فردي واسع النطاق في معرض وايتورث للفنون في مانشستر في عام 1993، بإشراف الدكتورة جينيفر هاريس، مؤلفة الدراسة المصاحبة لوسيان داي: مهنة في التصميم . ^[14] في عام 2001، عُرضت أعمال لوسيان وروبن داي في معرض استعادي مشترك في معرض باربيكان للفنون ، لندن، وهو أكبر تجمع لأعمالهما حتى الآن. كان هذا المعرض مصحوبًا بكتاب من تأليف مؤرخة التصميم والقيّمة ليزلي جاكسون بعنوان روبن ولوسيان داي - رواد التصميم المعاصر (ميتشل بيزلي، 2001)، والذي وثق مسيرة الزوجين بالتفصيل وتتبع تطور أساليبهما. ^[3]

أقيم معرض بعد وفاتها يضم أعمال دايز بعنوان روبن ولوسيان داي: التصميم والديكور الداخلي الحديث ، في ربيع عام 2011 في معرض بالانت هاوس في تشيتشيستر . تُحفظ أعمال لوسيان داي في العديد من المجموعات العامة، ولكن المستودعين الرئيسيين هما معرض وايتورث للفنون ، جامعة مانشستر ، ومتحف فيكتوريا وألبرت ، لندن، حيث تُحفظ أيضًا مواد الأرشيف المختارة في أرشيف الفن والتصميم.

توفر مؤسسة روبن ولوسيان داي، التي أسستها ابنة المصممين باولا داي في عام 2012، معلومات تعليمية حول الأيام من خلال الأحداث والمنشورات، بما في ذلك موقع ويب. احتفلت المؤسسة بالذكرى المئوية للوسيان داي في عام 2017 من خلال تنسيق برنامج وطني للأحداث التي تسلط الضوء على جوانب مختلفة من حياتها المهنية. كان المعرضان الرئيسيان هما لوسيان داي: إحساس بالنمو الذي نظمته جينيفر هاريس في معرض وايتورث للفنون ، والذي ركز على منسوجاتها المستوحاة من النباتات، ومعرض جامعة الفنون في بورنموث لوسيان داي: التصميم الحي ، والذي احتفى بإرث لوسيان داي في التصميم من خلال عرض صور الأرشيف وإعادة إصدارات حالية من عملها. أطلق متحف فيكتوريا وألبرت مجموعة لوسيان داي عبر الإنترنت.

تنظم المؤسسة الآن إعادة إصدار تصاميم دايز. تشمل الجهات المرخصة حاليًا لتصاميم لوسيان داي كلاسيك تيكستايلز (أقمشة المفروشات التي أنتجتها في الأصل شركة هيال فابريكس)، وعشرون توينتي ون (مناشف الشاي التي أنتجها في الأصل توماس سومرست)، وجون لويس (أقمشة الفساتين والمفروشات التي أنتجها في الأصل كافنديش تيكستايلز)، وبوكروم آرت برس (المطبوعات التي أنتجت في الأصل كمناشف شاي)، و1882 ليمتد (طوب الزهور الخزفي الذي أنتجته في الأصل شركة بريستول بوتيري)، وألترناتيف فلورينج (السجاد الذي أنتجته في الأصل شركة ويلتون رويال). ^{[3] : 130–132} انظر الروابط الخارجية أدناه.

• "لوسيان داي: مصممة نسيج". صحيفة التايمز . 6 فبراير 2010. مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2010.
• كيسي، أندرو (2014). لوسيان داي: بروح العصر . وودبريدج: نادي هواة جمع التحف. رقم ISBN 978-1851497270.
• فييل، شارلوت؛ فييل، بيتر (2005). تصميم القرن العشرين (طبعة الذكرى الخامسة والعشرين). كولونيا: تاشن. ص. 191. ISBN 9783822840788. OCLC  809539744.
• غلانسي، جوناثان (24 أبريل 1993). "الأسلوب: إضافة اللون إلى عالم مادي: تصاميم لوسيان داي أضاءت بريطانيا في الخمسينيات. جوناثان غلانسي يشيد بجاذبيتها الدائمة". صحيفة الإندبندنت .
• غلانسي، جوناثان (3 فبراير/شباط 2010). "وداعاً لوسيان داي، عميدة التصميم في بريطانيا". الغارديان .
• هاريس، جينيفر (1993). لوسيان داي: مهنة في التصميم . مانشستر: معرض وايتورث للفنون.
• جاكسون، ليزلي (1991). المظهر الجديد: التصميم في الخمسينيات . لندن: تيمز وهدسون.
• جاكسون، ليسلي (مايو 1999). "لوسيان داي: مصادر الإلهام". الحرف اليدوية .
• جاكسون، ليزلي (2001). روبن ولوسيان داي: رواد التصميم المعاصر (طبعة منقحة عام 2011). ميتشل بيزلي: ميتشل بيزلي. ISBN 9781845336349.
• جاكسون، ليزلي (2002). تصميم الأنماط في القرن العشرين: رواد المنسوجات وورق الجدران (الطبعة المنقحة). لندن: ميتشل بيزلي. ISBN 9781845336745.
• جاكسون، ليزلي (13 فبراير 2010). "يوم لوسيان: نعي". إندبندنت .
• جاكسون، ليزلي (أبريل 2010). "يوم لوسيان". الحرف اليدوية .
• مانسفيلد، سوزان (سبتمبر 2003). "شيء مختلف تمامًا". ذا سكوتسمان .
• ماكارثي، فيونا (3 فبراير/شباط 2010). "نعي لوسيان داي". الغارديان .
• أوكيلي، إيما (9 فبراير 2010). "روبن ولوسيان داي في محادثة مع سيمون ألديرسون وهيلين أوبراين". ورق جدران . مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2011.

• مؤسسة روبن ولوسيان داي: الحياة والتصميمات
• متحف التصميم، لندن: روبن ولوسيان داي
• قاموس أكسفورد للسيرة الوطنية على الإنترنت: لوسيان داي
• الجمعية الملكية للفنون: المصممون الملكيون للصناعة
• متحف العلوم، لندن: صناعة العالم الحديث: لوسيان داي
• متحف وايتورث، جامعة مانشستر: مجموعات، لوسيان داي
• متحف فيكتوريا وألبرت: المجموعات، لوسيان داي
• متحف فيكتوريا وألبرت: لوسيان داي – مقدمة
• التصميم على الشاشة: الأيام المعاصرة
• المنسوجات الكلاسيكية: المنسوجات من تصميم لوسيان داي
• twentytwentyone: مناشف الشاي من تصميم لوسيان داي
• جون لويس: المنسوجات والوسائد بقلم لوسيان داي
• دار نشر Bookroom Art Press: مطبوعات للفنانة لوسيان داي
• الأرضيات البديلة: لوسيان الأصلية
• مجلة Wallpaper*: معرض الزهور المئوي لـ Lucienne Day