جوان ميرو

الموسوعة الحرة

جوان ميرو آي فيرا ( / mɪˈroʊ / mirr- OH ، [ 1 ] الولايات المتحدة أيضًا / miː ˈ roʊ / mee- ROH ، [ 2 ] [ 3 ] الكاتالونية : [ ʒuˈam miˈɾo j fəˈra ] ؛ 20 أبريل 1893 - 25 ديسمبر 1983) كان رسام ونحات وخزفي كاتالوني من إسبانيا. 

تم إنشاء متحف مخصص لأعماله، وهو مؤسسة خوان ميرو ، في مسقط رأسه برشلونة عام 1975، وتم إنشاء متحف آخر، وهو مؤسسة بيلار وخوان ميرو ، في مدينة بالما، مايوركا ، التي تبناها عام 1981.

وقد حظي عمله بإشادة دولية، وتم تفسيره على أنه سريالي ولكن بأسلوب شخصي، وأحيانًا يميل أيضًا إلى الوحشية والتعبيرية . [ 4 ]

اشتهر باهتمامه بالعقل الباطن أو اللاوعي ، وهو ما انعكس في إعادة تصويره لبراءة الطفولة. كما اتسمت أعماله، التي يصعب تصنيفها، بتعبير عن الفخر الكاتالوني.

في العديد من المقابلات التي تعود إلى ثلاثينيات القرن العشرين وما بعدها، أعرب ميرو عن ازدراءه لأساليب الرسم التقليدية باعتبارها وسيلة لدعم المجتمع البرجوازي ، وأعلن "اغتيال الرسم" لصالح زعزعة العناصر البصرية للرسم الراسخ. [ 5 ]

حياة مهنية

وُلد ميرو في عائلةٍ من صائغ الذهب وصانع الساعات، ميغيل ميرو أدزيرياس، ووالدته دولوريس فيرا، [ 6 ] ونشأ في حيّ باري غوتيك ​​في برشلونة. [ 7 ] يشير لقب ميرو إلى أصولٍ يهوديةٍ محتملة (من حيث المارانو أو المتحولين من يهود شبه الجزيرة الأيبيرية الذين اعتنقوا المسيحية ). [ 8 ] [ 9 ] بدأ دروس الرسم في سن السابعة في مدرسةٍ خاصةٍ في شارع ريغومير رقم 13، وهو قصرٌ من القرون الوسطى. ولدهشة والده، التحق بأكاديمية الفنون الجميلة في لا لوتجا عام 1907. درس في سيركل أرتيستيك دي سانت لوك [ 10 ] وأقام أول معرضٍ فرديٍ له عام 1918 في غاليري دالماو ، [ 11 ] حيث سخروا من أعماله وشوهوها. [ 12 ] استلهم ميرو من معارض المدرسة الوحشية والتكعيبية في برشلونة وخارجها، فانجذب إلى مجتمع الفنون الذي كان يتجمع في مونبارناس ، وفي عام 1920 انتقل إلى باريس، لكنه استمر في قضاء فصول الصيف في كاتالونيا . [ 7 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

المزرعة ، 1921-1922، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
جوان ميرو، 1918، La casa de la palmera ( البيت الذي به شجرة النخيل )، زيت على قماش، 65 × 73 سم، Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . عُرضت في غاليري لا ليكورن، باريس، 1921، وأُعيد إنتاجها في الكتالوج [ 16 ]
جوان ميرو، 1920، حصان وغليون وزهرة حمراء ، زيت على قماش، 82.6 × 74.9  سم، متحف فيلادلفيا للفنون . معرض Exposició d'Art francès d'Avantguarda ، غاليري دالماو ، 26 أكتوبر - 15 نوفمبر 1920، أعيد إنتاجه في الكتالوج [ 17 ]

التحق ميرو في البداية بكلية إدارة الأعمال وكلية الفنون. بدأ حياته المهنية ككاتب في سن المراهقة، إلا أنه تخلى عن عالم الأعمال تمامًا واتجه إلى الفن بعد تعرضه لانهيار عصبي. [ 18 ] استلهم فنه المبكر، كحال فناني المدرسة الوحشية والتكعيبية المتأثرين به، من فنسنت فان جوخ وبول سيزان . وقد دفع تشابه أعمال ميرو مع أعمال الجيل الوسيط من الطليعة الباحثين إلى تسمية هذه الفترة بفترة المدرسة الوحشية الكاتالونية. [ 19 ]

بعد بضع سنوات من معرض ميرو الفردي في برشلونة عام ١٩١٨، [ ١١ ] استقر في باريس حيث أنجز عددًا من اللوحات التي بدأها في منزل والديه الصيفي ومزرعتهما في مون رويج ديل كامب . إحدى هذه اللوحات، " المزرعة "، أظهرت تحولًا نحو أسلوب رسم أكثر فردية وبعض السمات القومية. وصفها إرنست همنغواي ، الذي اشتراها لاحقًا، قائلًا: "إنها تحمل في طياتها كل ما تشعر به تجاه إسبانيا عندما تكون هناك، وكل ما تشعر به عندما تكون بعيدًا عنها ولا تستطيع الذهاب إليها. لم يستطع أحد غيره أن يرسم هذين الأمرين المتناقضين تمامًا." [ ٢٠ ] كان ميرو يعود سنويًا إلى مون رويج، وطوّر رمزية ونزعة قومية رافقته طوال مسيرته الفنية. اثنتان من أوائل أعمال ميرو المصنفة ضمن المدرسة السريالية، وهما " منظر طبيعي كتالوني (الصياد)" و "الحقل المحروث " ، [ ٢١ ] تستخدمان اللغة الرمزية التي هيمنت على فن العقد التالي. [ ٢٢ ]

نظّم جوزيب دالماو أول معرض فردي لميرو في باريس، في غاليري لا ليكورن عام ١٩٢١. [ ١٣ ] [ ٢٣ ] [ ٢٤ ] في عام ١٩٢٤، انضم ميرو إلى المجموعة السريالية. انسجم الطابع الرمزي والشعري لأعمال ميرو، بالإضافة إلى الازدواجيات والتناقضات المتأصلة فيها، مع سياق التلقائية الحالمة التي تبنتها المجموعة. فقدت معظم أعمال ميرو الفوضى والافتقار إلى التركيز اللذين ميّزا أعماله حتى ذلك الحين، وجرّب فن الكولاج وعملية الرسم داخل أعماله رافضًا بذلك الإطار الذي يفرضه الرسم التقليدي. تجلّى هذا الموقف المناهض للرسم عندما أشار ميرو إلى عمله عام ١٩٢٤ بشكل غامض بحرف "x" في رسالة إلى صديقه الشاعر ميشيل ليريس . [ ٢٥ ] أُطلق على اللوحات التي ظهرت في هذه الفترة لاحقًا اسم لوحات أحلام ميرو.

جوان ميرو، الحقل المحروث، (1923-1924)، متحف سولومون ر. غوغنهايم . تُعد هذه اللوحة المبكرة، وهي عبارة عن ترتيب معقد للأشياء والأشكال، أولى روائع ميرو السريالية . [ 26 ]

مع ذلك، لم يتخلَّ ميرو تمامًا عن الموضوعات. فعلى الرغم من استخدام تقنيات السريالية التلقائية على نطاق واسع في عشرينيات القرن العشرين، تُظهر الرسومات التخطيطية أن أعماله كانت غالبًا نتاج عملية منهجية. نادرًا ما انزلقت أعمال ميرو إلى التجريد، محافظةً على لغة رمزية وتخطيطية. ولعل هذا كان جليًا في سلسلة "رأس فلاح كتالوني" المتكررة بين عامي 1924 و1925. وفي عام 1926، تعاون مع ماكس إرنست في تصميمات لمنظم عروض الباليه سيرجي دياغيليف .

عاد ميرو إلى أسلوب رسم أكثر واقعية مع سلسلة "الداخل الهولندي" عام ١٩٢٨. استوحى الفنان هذه السلسلة من أعمال هندريك مارتنزون سورغ ويان ستين التي عُرضت كنسخ على بطاقات بريدية ، وتكشف هذه اللوحات عن تأثره برحلة قام بها إلى هولندا . [ ٢٧ ] وتتشابه هذه اللوحات أكثر مع لوحتي " الحقل المحروث" و "كرنفال المهرج" منها مع لوحات الأحلام البسيطة التي أنتجها قبل بضع سنوات.

تزوج ميرو من بيلار جونكوسا في بالما، مايوركا، في 12 أكتوبر 1929. ورُزقا بابنتهما ماريا دولوريس ميرو في 17 يوليو 1930. في عام 1931، افتتح بيير ماتيس معرضًا فنيًا في مدينة نيويورك . أصبح معرض بيير ماتيس، الذي استمر حتى وفاة ماتيس عام 1989، جزءًا مؤثرًا من حركة الفن الحديث في الولايات المتحدة. منذ البداية، مثّل ماتيس خوان ميرو وقدّم أعماله إلى السوق الأمريكية من خلال عرضها المتكرر في نيويورك. [ 28 ] [ 29 ] في عام 1932، صمّم ميرو ديكورًا لباليه " ألعاب الأطفال" لماسين في فرقة باليه روس دي مونت كارلو .

حتى اندلاع الحرب الأهلية الإسبانية ، كان ميرو يعود إلى إسبانيا في فصل الصيف بشكل منتظم. وعلى عكس العديد من معاصريه السرياليين، كان ميرو يفضل سابقًا الابتعاد عن التعليقات السياسية الصريحة في أعماله. وبمجرد اندلاع الحرب الأهلية الإسبانية، لم يتمكن من العودة إلى وطنه. ورغم أن روح القومية الكاتالونية كانت حاضرة بقوة في لوحاته السريالية المبكرة، مثل لوحة " رأس فلاح كاتالوني" ، إلا أن أعمال ميرو لم تكتسب بعدًا سياسيًا واضحًا إلا بعد أن كلفته الحكومة الجمهورية الإسبانية برسم جدارية "الحاصد " للجناح الجمهوري الإسباني في معرض باريس عام 1937. [ 30 ] في عام 1939، ومع اقتراب غزو ألمانيا لفرنسا، انتقل ميرو إلى فارينجفيل في نورماندي ، وفي 20 مايو من العام التالي، عندما غزا الألمان باريس، فرّ بصعوبة بالغة إلى إسبانيا التي كانت آنذاك تحت سيطرة فرانشيسكو فرانكو . وبقي في إسبانيا طوال فترة حكم نظام فيشي . [ 31 ] في فارينجفيل وبالما ومونترويغ، بين عامي 1940 و1941، أنجز ميرو سلسلة "الأبراج " المكونة من ثلاثة وعشرين لوحة غواش . وقد حظيت هذه السلسلة، التي تدور حول الرمزية السماوية ، بإشادة من أندريه بريتون ، الذي كتب بعد سبعة عشر عامًا سلسلة من القصائد، مستوحاة من سلسلة ميرو. [ 32 ]

نشر شوزو تاكيغوتشي أول دراسة شاملة عن ميرو عام ١٩٤٠. وفي الفترة بين عامي ١٩٤٨ و١٩٤٩، أقام ميرو في برشلونة ، وكان يتردد على باريس للعمل على تقنيات الطباعة في استوديوهات مورلو وورشة لاكوريير . وقد نشأت بينه وبين فرناند مورلو علاقة وثيقة أثمرت عن إنتاج أكثر من ألف طبعة مختلفة بتقنية الطباعة الحجرية. وفي عام ١٩٥٩، طلب أندريه بريتون من ميرو تمثيل إسبانيا في معرض "تكريم السريالية" إلى جانب إنريكي تابارا وسلفادور دالي ويوجينيو غرانيل . وقد ابتكر ميرو سلسلة من المنحوتات والأواني الخزفية لحديقة مؤسسة مايغت في سان بول دو فانس بفرنسا، والتي اكتملت عام ١٩٦٤.

في عام ١٩٧٤، ابتكر ميرو نسيجًا جداريًا لمركز التجارة العالمي في مدينة نيويورك بالتعاون مع الفنان الكاتالوني جوزيب رويو . كان ميرو قد رفض في البداية تصميم نسيج جداري، ثم تعلم الحرفة من رويو، وأنتج الفنانان معًا العديد من الأعمال. عُرض نسيج مركز التجارة العالمي في المبنى [ ٣٣ ] ، وكان من أغلى الأعمال الفنية التي فُقدت خلال هجمات ١١ سبتمبر . [ ٣٤ ] [ ٣٥ ]

في عام ١٩٧٧، أنجز ميرو ورويو نسيجًا عُرض في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. [ ٣٦ ] [ ٣٧ ] وفي عام ١٩٨١، كُشف النقاب عن منحوتة ميرو " الشمس والقمر ونجمة واحدة" - والتي أُعيد تسميتها لاحقًا إلى "شيكاغو ميرو" . يقع هذا العمل النحتي الضخم، المصنوع من وسائط متعددة، في الهواء الطلق في منطقة لوب بوسط مدينة شيكاغو، مقابل منحوتة عامة ضخمة أخرى، هي " بيكاسو شيكاغو ". كان ميرو قد صنع نموذجًا برونزيًا لمنحوتة " الشمس والقمر ونجمة واحدة" في عام ١٩٦٧. ويُعرض هذا النموذج الآن في متحف ميلووكي للفنون .

الحياة المتأخرة والموت

في عام 1979، حصل ميرو على درجة الدكتوراه الفخرية من جامعة برشلونة . توفي الفنان، الذي عانى من قصور في القلب ، في منزله في بالما دي مايوركا في 25 ديسمبر 1983 عن عمر يناهز 90 عامًا. [ 38 ] ودُفن لاحقًا في مقبرة مونتجويك في برشلونة.

الصحة النفسية

عانى ميرو من نوبات اكتئاب متكررة طوال حياته. [ 39 ] أصيب بنوبة الاكتئاب الأولى عندما كان في الثامنة عشرة من عمره عام 1911. [ 40 ] : 116 [ 40 ] : 110n1 قال ميرو: "كنت محبطًا للغاية وأعاني من اكتئاب حاد. مرضت بشدة، وبقيت طريح الفراش ثلاثة أشهر". [ 41 ] استخدم الرسم كوسيلة للتعامل مع الاكتئاب، ويُقال إنه جعله أكثر هدوءًا وأفكاره أقل قتامة. قال ميرو إنه بدون الرسم أصبح "مكتئبًا للغاية، وكئيبًا، وتراودني أفكار سوداوية، ولا أعرف ماذا أفعل بنفسي". [ 42 ]

تتجلى حالته النفسية في لوحته "كرنفال المهرج" . حاول تصوير الفوضى التي كانت تعصف بعقله، ويأسه من التخلص من تلك الفوضى، والألم الناجم عنها. رسم ميرو رمز السلم هنا، وهو رمز يظهر أيضًا في العديد من اللوحات اللاحقة. يُفترض أن يرمز هذا الرمز إلى الهروب. [ 40 ] : 117-118

العلاقة بين الإبداع والأمراض النفسية مدروسة جيدًا. [ 40 ] : 6 وقد طُرحت فكرة أن الأشخاص المبدعين أكثر عرضة للإصابة باضطراب ثنائي القطب أو الفصام، بالإضافة إلى احتمالية أكبر لنقل هذه الصفات وراثيًا. [ 40 ] : 7 مع أن من المعروف أن ميرو عانى من الاكتئاب الدوري، إلا أنه من غير المؤكد ما إذا كان قد مرّ أيضًا بنوبات هوس، والتي تُعرف غالبًا باسم اضطراب ثنائي القطب. [ 43 ]

أعمال

جوان ميرو، كارير دي بيدرالبيس ، رسم، نُشر في تروكوس ، سلسلة سيغونا، العدد 4، مارس 1918

بدايات المدرسة الوحشية

تشمل أعماله الحداثية المبكرة بورتريه فنسنت نوبولا (1917)، وسيورانا (الطريق) ، ونورد-سود (1917)، ولوحة طليطلة . تُظهر هذه الأعمال تأثره بسيزان ، وتملأ اللوحة بسطح ملون وأسلوب فني أكثر رقة من أسلوب الحواف الحادة الذي ميز معظم أعماله اللاحقة. في لوحة نورد-سود ، تظهر الصحيفة الأدبية التي تحمل الاسم نفسه في لوحة الطبيعة الصامتة، وهي أداة تركيبية شائعة في التكوينات التكعيبية، ولكنها أيضًا إشارة إلى اهتمامات الرسام الأدبية والطليعية. [ 44 ]

الواقعية السحرية

ابتداءً من عام ١٩٢٠، طوّر ميرو أسلوبًا دقيقًا للغاية، حيث كان ينتقي كل عنصر على حدة وبدقة متناهية، ويرتبها في تكوين مدروس. تُظهر هذه الأعمال، بما فيها " البيت مع شجرة النخيل" (١٩١٨)، و "عارية مع مرآة" (١٩١٩)، و "حصان وغليون وزهرة حمراء" (١٩٢٠)، و" الطاولة - طبيعة صامتة مع أرنب" (١٩٢٠)، تأثيرًا واضحًا للتكعيبية ، وإن كان ذلك بشكل محدود، إذ اقتصر تطبيقه على جزء من الموضوع. فعلى سبيل المثال، تُعدّ لوحة "زوجة المزارع " (١٩٢٢-١٩٢٣) واقعية، لكن بعض أجزائها مُنمّقة أو مُشوّهة، كما هو الحال في رسم قدمي المرأة، حيث تمّ تكبيرهما وتسطيحهما. [ ٤٥ ]

بلغت هذه اللوحة ذروة هذا الأسلوب، وهي "المزرعة" (1921-1922). يُضفي مشهد الريف الكاتالوني الذي تصوره اللوحة رونقًا خاصًا، إذ تتوسطه صحيفة فرنسية طليعية، مما يُظهر كيف تحوّل هذا العمل بنظريات الحداثة التي اطلع عليها ميرو في باريس. وكان التركيز على كل عنصر على حدة خطوةً أساسيةً نحو ابتكار رمز تصويري لكل عنصر. أما الخلفية، فقد رُسمت بشكل مسطح أو بنقوش بسيطة، مما يُبرز الفصل بين الشكل والخلفية، وهو ما سيُصبح عنصرًا هامًا في أسلوبه الناضج.

بذل ميرو محاولات عديدة للترويج لهذا العمل، لكن زملاءه السرياليين وجدوه واقعيًا للغاية وتقليديًا بشكل واضح، ولذلك سرعان ما تحول إلى نهج سريالي أكثر وضوحًا. [ 46 ]

السريالية المبكرة

في عام ١٩٢٢، استكشف ميرو السريالية التجريدية ذات الألوان القوية في لوحة واحدة على الأقل. [ ٤٧ ] ومنذ صيف عام ١٩٢٣ في مونرويغ، بدأ ميرو سلسلة لوحات رئيسية غلب عليها الطابع التصويري التجريدي، بدلاً من التمثيلات الواقعية المستخدمة في لوحة "المزرعة". في لوحات " الحقل المحروث" و"المنظر الطبيعي الكاتالوني (الصياد)" و "الرعوية" (١٩٢٣-١٩٢٤)، توحي هذه الأشكال والخطوط المسطحة (السوداء في الغالب أو ذات الألوان القوية) بالمواضيع، وأحيانًا بطريقة غامضة. في لوحة "المنظر الطبيعي الكاتالوني (الصياد)" ، يصور ميرو الصياد بمزيج من الرموز: مثلث للرأس، وخطوط منحنية للشارب، وخطوط زاوية للجسم. وقد كان هذا العمل شديد التشفير لدرجة أن ميرو قدم في وقت لاحق شرحًا دقيقًا للرموز المستخدمة. [ ٤٨ ]

لغة التصوير السريالية

دونا إي أوسيل (المرأة والطير) ، 1982، برشلونة، إسبانيا

خلال منتصف عشرينيات القرن العشرين، طوّر ميرو لغة الإشارة التصويرية التي ستُشكّل محورًا أساسيًا في مسيرته الفنية. في لوحة "كرنفال هارليكوين " (1924-1925)، نجد استمرارًا واضحًا للنهج الذي بدأه في لوحة "الحقل المحروث" . لكن في أعمال لاحقة، مثل " سعادة حبّ حبيبتي السمراء" (1925) و "لوحة (فراتيليني)" (1927)، يقلّ عدد الشخصيات في المقدمة بشكل ملحوظ، أما الشخصيات المتبقية فهي مُبسّطة.

بعد ذلك بوقت قصير، بدأ ميرو أيضًا سلسلة أعماله "الراقصة الإسبانية ". كانت هذه التجميعات البسيطة بمثابة نقيض مفاهيمي للوحاته. في "الراقصة الإسبانية " (1928)، يجمع بين قطعة من الفلين وريشة ودبوس قبعة على ورقة بيضاء. [ 46 ]

كتب الفنان

ابتكر ميرو أكثر من 250 كتابًا مصورًا. [ 49 ] عُرفت هذه الكتب باسم " Livres d'Artiste ". نُشر أحد هذه الأعمال عام 1974، بناءً على طلب أرملة الشاعر الفرنسي روبرت ديسنوس ، بعنوان "Les pénalités de l'enfer ou les Nouvelles Hébrides " ("عقوبات الجحيم أو جزر هبريدس الجديدة"). كان عبارة عن مجموعة من 25 لوحة طباعة حجرية، خمس منها باللون الأسود، والباقي بالألوان.

في عام ٢٠٠٦، عُرض الكتاب الذي يضم هذه المجموعة من المطبوعات الحجرية في معرض "جوان ميرو، الكتب المصورة" في متحف فيرو بيتش للفنون. وصفه أحد النقاد بأنه "مجموعة مؤثرة للغاية، ليس فقط لثرائها بالصور، بل أيضاً للقصة التي تقف وراء تأليف الكتاب. تتميز المطبوعات الحجرية بخطوطها الرأسية الطويلة والضيقة، ورغم أنها تحمل أشكال ميرو المألوفة، إلا أنها تُولي اهتماماً خاصاً للنسيج." وتابع الناقد قائلاً: "انجذبتُ فوراً إلى هذه المطبوعات الأربع، إلى ثراء عاطفي يتناقض مع الأسطح الباردة لمعظم أعمال ميرو. وأعتقد أن تأثيرها يزداد حين نقرأ كيف نشأت. التقى الفنان بديسنوس، ربما الكاتب السريالي الأكثر شهرة وتأثيراً، عام ١٩٢٥، وأصبحا صديقين، وسرعان ما وضعا خططاً للتعاون في كتاب فني . إلا أن هذه الخطط توقفت بسبب الحرب الأهلية الإسبانية والحرب العالمية الثانية . أدى نقد ديسنوس الجريء للحرب إلى سجنه في معسكرات الاعتقال ( أوشفيتز )، وتوفي عن عمر يناهز ٤٥ عاماً بعد فترة وجيزة من إطلاق سراحه عام ١٩٤٥."

بعد ما يقرب من ثلاثة عقود، وبناءً على اقتراح أرملة ديسنوس، شرع ميرو في رسم مخطوطة الشاعر. كان هذا أول عمل له في النثر، والذي كتبه في المغرب عام 1922 ولكنه ظل غير منشور حتى هذا التعاون الذي تم بعد وفاته. [ 50 ]

متحف Fundació Joan Miró في مونتجويك في برشلونة. المبنى من تصميم المهندس المعماري العقلاني جوزيب لويس سيرت .
باجارو لونار ( طائر القمر )، 1966، متحف رينا صوفيا ، مدريد
مؤسسة بيلار وجوان ميرو في بالما ، مايوركا . في الصورة ورشة عمل ميرو السابقة، التي بناها جوزيب لويس سيرت .

الأساليب والتطوير

في باريس، وتحت تأثير الشعراء والكتاب، طوّر أسلوبه الفريد: أشكال عضوية وأسطح تصوير مسطحة مرسومة بخطوط حادة. يُصنّف ميرو عمومًا ضمن السرياليين نظرًا لاهتمامه بالتلقائية واستخدامه للرموز الجنسية (مثل الأشكال البيضاوية ذات الخطوط المتموجة المنبثقة منها)، وقد تأثر أسلوبه بدرجات متفاوتة بالسريالية والدادائية ، [ 18 ] ومع ذلك فقد رفض الانتماء إلى أي حركة فنية في أوروبا خلال فترة ما بين الحربين العالميتين. وصفه أندريه بريتون بأنه "أكثرنا سريالية". اعترف ميرو بأنه ابتكر إحدى أشهر أعماله، " كرنفال هارليكوين " ، في ظروف مماثلة.

كيف خطرت لي رسوماتي وأفكاري للرسم؟ حسنًا، كنت أعود إلى مرسمي في باريس، تحديدًا في شارع بلوميه، ليلًا، وأخلد إلى النوم، وأحيانًا لا أتناول العشاء. كنت أرى أشياءً، فأدوّنها في دفتر ملاحظات. رأيت أشكالًا على السقف... [ 51 ]

نشأت جذور ميرو السريالية من رحم "القمع"، شأنه شأن جميع أعمال السرياليين والواقعيين السحريين الإسبان، لا سيما بسبب أصوله الكاتالونية التي عانت من اضطهاد خاص من قبل نظام فرانكو. استلهم ميرو من الفن الشعبي الكاتالوني، مثل السيوريلس ، الذي ادعى أنه "يراقبه باستمرار". [ 52 ] كما تأثر خوان ميرو بفن الفودو الهايتي وديانة السانتيريا الكوبية ، التي تعرف عليها خلال فترة منفاه في منطقة الكاريبي . وقد ساهمت هذه الحركات في تشكيل أسلوبه الخاص في الرسم. [ 53 ] [ 54 ]

أسلوب تجريبي

كان خوان ميرو من أوائل الفنانين الذين طوروا الرسم التلقائي كوسيلة لتجاوز التقنيات الراسخة في الرسم، وبذلك، مثّل مع أندريه ماسون بداية السريالية كحركة فنية. مع ذلك، اختار ميرو عدم الانضمام رسميًا إلى السرياليين ليتمتع بحرية تجربة أساليب فنية أخرى دون المساس بمكانته داخل المجموعة. تابع ميرو اهتماماته الخاصة في عالم الفن، بدءًا من الرسم التلقائي والسريالية ، وصولًا إلى التعبيرية ، والتجريد الغنائي ، ورسم حقول الألوان . كان الرسم رباعي الأبعاد نمطًا نظريًا اقترحه ميرو، يتجاوز فيه الرسم بُعديه، بل وحتى بُعد النحت الثلاثي. [ 55 ]

ينبع اهتمام ميرو المتكرر باغتيال الرسم من كراهيته للفن البرجوازي ، الذي اعتقد أنه يُستخدم كوسيلة للترويج للدعاية والهوية الثقافية بين الأثرياء. وعلى وجه التحديد، كان رد فعل ميرو على التكعيبية بهذه الطريقة، والتي كانت بحلول وقت اقتباسه قد أصبحت شكلاً فنياً راسخاً في فرنسا. وقد نُقل عنه قوله: "سأحطم غيتارهم"، في إشارة إلى لوحات بيكاسو ، بقصد مهاجمة شعبية فن بيكاسو واستغلاله سياسياً. [ 56 ]

يغمرني مشهد السماء. ينتابني شعورٌ بالرهبة حين أرى، في سماءٍ شاسعة، هلال القمر أو الشمس. هناك، في لوحاتي، أشكالٌ صغيرةٌ في فضاءاتٍ شاسعةٍ فارغة. الفضاءات الفارغة، والآفاق الخالية، والسهول الممتدة – كل ما هو عارٍ لطالما أثار إعجابي. — جوان ميرو، ١٩٥٨، مقتبس من كتاب " فنانو القرن العشرين يتحدثون عن الفن".

في مقابلة مع كاتب سيرته والتر إربن ، أعرب ميرو عن كراهيته لنقاد الفن ، قائلاً: "إنهم مهتمون بكونهم فلاسفة أكثر من أي شيء آخر. إنهم يشكلون رأياً مسبقاً، ثم ينظرون إلى العمل الفني. الرسم ليس سوى غطاء يلفون به أنظمتهم الفلسفية الهزيلة." [ 52 ]

في العقود الأخيرة من حياته، كثّف ميرو أعماله الفنية في وسائط متعددة، فأنتج مئات القطع الخزفية، من بينها "جدار القمر" و "جدار الشمس" في مبنى اليونسكو بباريس. كما أنجز لوحات مؤقتة على الزجاج لعرضها في أحد المعارض. وفي السنوات الأخيرة من حياته، دوّن ميرو أفكاره الأكثر جذرية والأقل شهرة، مستكشفًا إمكانيات النحت بالغاز والرسم رباعي الأبعاد.

المعارض

طوال فترة الستينيات، كان ميرو فنانًا بارزًا في العديد من معارض الصالونات التي نظمتها مؤسسة مايغت والتي تضمنت أيضًا أعمالًا لمارك شاغال ، وجياكوميتي ، وبراخ، وسيزار، وأوباك ، وتال-كوت .

كانت المعارض الاستعادية الكبيرة التي خُصصت لميرو في شيخوخته في أماكن مثل نيويورك (1972)، ولندن (1972)، وسان بول دو فانس (1973)، وباريس (1974) مؤشراً واضحاً على الشهرة العالمية التي نالها باطراد على مدى نصف القرن السابق؛ كما أُقيمت معارض استعادية كبرى أخرى بعد وفاته. وأدت التغيرات السياسية في بلده الأم عام 1978 إلى أول معرض شامل لأعماله الفنية، من لوحات ورسومات، في متحف رينا صوفيا الوطني للفنون في مدريد.

في عام 1993، وهو العام الذي صادف الذكرى المئوية لميلاده، أقيمت العديد من المعارض، وكان من أبرزها تلك التي أقيمت في مؤسسة خوان ميرو في برشلونة، ومتحف الفن الحديث في نيويورك، ومتحف رينا صوفيا الوطني للفنون في مدريد، ومعرض ليلونغ في باريس. [ 57 ]

في عام 2010، عرض متحف متروبوليتان للفنون معرض "ميرو: التصميمات الداخلية الهولندية" الذي عرض 3 لوحات لميرو إلى جانب أعمال من العصر الذهبي الهولندي التي ألهمته. [ 58 ]

في عام 2011، أقام متحف تيت مودرن معرضًا استعاديًا آخر بعنوان "جوان ميرو: سلم الهروب" [ 59 ] ، ثم انتقل إلى مؤسسة جوان ميرو والمعرض الوطني للفنون [ 60 ] في واشنطن العاصمة. وقد حرر الكتالوج كل من ماركو دانيال وماثيو غيل. (ISBN) 978-0500093672

عُرض معرض "جوان ميرو، فن الطباعة" في مؤسسة جوان ميرو (2013). وفي عام 2014، شملت المعارض: "ميرو : من الأرض إلى السماء" في متحف ألبرتينا ، و "روائع من كونستهاوس زيورخ" في المركز الوطني للفنون في طوكيو ، و "جوان ميرو: نساء، طيور، نجوم" في متحف ساكيب سابانجي في إسطنبول من 23 سبتمبر 2014 إلى 8 مارس 2015، والذي ركز على الزخارف المتكررة في أعمال ميرو الناضجة في الرسم والطباعة والنحت والخزف والمنسوجات. [ 61 ] [ 62 ]

أُقيم معرضان بعنوان "جوان ميرو: الغريزة والخيال " و" ميرو: تجربة الرؤية " في متحف دنفر للفنون من 22 مارس إلى 28 يونيو 2015، وفي متحف ماكناي للفنون من 30 سبتمبر 2015 إلى 10 يناير 2016 (على التوالي)، حيث عُرضت أعمالٌ أنجزها ميرو بين عامي 1963 و1981، مُعارة من متحف رينا صوفيا الوطني للفنون في مدريد. [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] وفي عام 2018، عُرضت أعماله إلى جانب أعمال فنانين آخرين، من بينهم هنري ماتيس ، ولو كوربوزييه ، وريموند هاينز، وإريك سانديلون، في متحف الفنون الزخرفية والتصميم في ريغا ، لاتفيا . [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] أقيم هذا المعرض، الذي يحمل عنوان " ألوان غوبلان: غوبلان معاصر من مجموعة "موبيليه ناسيونال" في فرنسا "، خلال الدورة السادسة من معرض ريغا لفنون النسيج. [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]

في ربيع عام ٢٠١٩، أطلق متحف الفن الحديث في نيويورك معرض "جوان ميرو: ميلاد العالم". [ ٧٢ ] استمر المعرض حتى يوليو ٢٠١٩، وعرض ٦٠ عملاً فنياً من بدايات مسيرة ميرو الفنية، بما في ذلك تأثير الحربين العالميتين. ضم المعرض لوحات ضخمة بطول ٦٠ قدماً، بالإضافة إلى لوحات أصغر حجماً بطول ٨ أقدام، وتنوعت التأثيرات الفنية من التكعيبية إلى التجريدية. [ ٧٣ ]

في عامي 2018-2019، عرض متحف فيلادلفيا للفنون أعماله في معرض جوان ميرو الذي عرض لوحاته و"اللوحات المضادة". [ 74 ]

في الفترة من 10 أكتوبر 2025 إلى 22 فبراير 2026، أقامت مؤسسة جوان ميرو معرضًا بعنوان "ميرو والولايات المتحدة" ، تناول "نظرة معمقة على الحوار الفني بين الأجيال بين جوان ميرو وفنانين أمريكيين بارزين من القرن العشرين". [ 75 ]   نُظِّم المعرض من قِبَل مؤسسة جوان ميرو ومجموعة فيليبس (معروض من 21 مارس إلى 5 يوليو 2026). [ 76 ]   حرَّر الكتالوج ماثيو غيل ( ISBN ). 978-8-416-41183-2).

الإرث والتأثير

كان لميرو تأثير كبير على فن أواخر القرن العشرين، ولا سيما على فناني التعبيرية التجريدية الأمريكيين ، ومنهم: موذرويل ، وكالدر ، وغوركي ، وبولوك ، وماتا ، وروثكو ، في حين كانت أعماله التجريدية الغنائية [ 77 ] ولوحاته ذات الحقول اللونية بمثابة مقدمة لهذا الأسلوب لدى فنانين مثل هيلين فرانكنثالر ، وأوليتسكي ولويس، وغيرهم . [ 78 ] كما أثرت أعماله على المصممين المعاصرين، بمن فيهم بول راند [ 79 ] ولوسيان داي [ 80 ] ، وعلى رسامين معاصرين مثل جوليان هاتون . [ 81 ]

إحدى صور مان راي التي التقطها في ثلاثينيات القرن العشرين، بعنوان "ميرو مع حبل "، تصور الرسام مع حبل مرتب مثبت على الحائط، وقد نُشرت في العمل السريالي ذي العدد الواحد " مينوتور" .

في عام ٢٠٠٢، أصدر عازف الإيقاع والملحن الأمريكي بوبي بريفيت ألبوم " الأبراج الـ ٢٣ لجوان ميرو" مع شركة "تزاديك ريكوردز" . استلهم بريفيت من سلسلة "الأبراج" لميرو ، فقام بتأليف سلسلة من المقطوعات القصيرة (لا تتجاوز مدة أي منها ثلاث دقائق تقريبًا) لتُحاكي صغر حجم لوحات ميرو. وصف النقاد مؤلفات بريفيت، التي تُؤدى لفرقة موسيقية تصل إلى عشرة عازفين، بأنها "خفيفة، أثيرية، وحالمة بشكل غير تقليدي". [ ٨٢ ]

تعرُّف

في عام 1954، حصل على جائزة بينالي البندقية في فن الطباعة، وفي عام 1958 حصل على جائزة غوغنهايم الدولية. [ 18 ] [ 83 ]

في عام 1981، أنشأ مجلس مدينة بالما (مايوركا) مؤسسة بيلار وجوان ميرو في مايوركا ، والتي تقع في الاستوديوهات الأربعة التي تبرع بها ميرو لهذا الغرض. [ 84 ]

في أكتوبر 2018، افتتح قصر غراند باليه في باريس أكبر معرض استعادي مخصص للفنان حتى ذلك التاريخ. ضم المعرض ما يقرب من 150 عملاً فنياً، وقام بتنظيمه جان لويس برات. [ 85 ]

سوق الفن

تُباع لوحات ميرو اليوم بأسعار تتراوح بين 250 ألف دولار أمريكي و26  مليون دولار أمريكي؛ وقد بيعت لوحة "لمسة النجوم  " (1938) في مزاد أمريكي في 6 مايو 2008 مقابل 17 مليون دولار أمريكي، وهو أعلى سعر دُفع آنذاك مقابل أحد أعماله. [ 86 ] وفي عام 2012، بيعت لوحة "قصيدة الرسم" (le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c'est pareil) (1925) في دار كريستيز بلندن مقابل 26.6 مليون دولار أمريكي. [ 87 ] وفي وقت لاحق من ذلك العام، في دار سوذبيز بلندن، حققت لوحة "رسم (نجمة زرقاء)" (1927) ما يقرب من 23.6 مليون جنيه إسترليني شاملة الرسوم، أي أكثر من ضعف سعر بيعها في مزاد باريسي عام 2007، وهو سعر قياسي للفنان في المزادات. [ 88 ] [ 89 ] في 21 يونيو 2017، بيعت لوحة "امرأة وطيور " (1940)، وهي إحدى لوحاته التي تحمل عنوان "الأبراج "، في مزاد سوذبيز بلندن مقابل 24,571,250 جنيهًا إسترلينيًا. [ 90 ]  

مراجع

  1. ↑ "ميرو، جوان" (الولايات المتحدة) و "ميرو، جوان" . قاموس أكسفورد الإنجليزي البريطاني . مطبعة جامعة أكسفورد .
  2. ↑ "ميرو" . قاموس التراث الأمريكي للغة الإنجليزية ( الطبعة الخامسة). هاربر كولينز . ​​تم الاطلاع عليه في 2 يونيو 2019 . 
  3. ↑ "ميرو" . قاموس Merriam-Webster.com . Merriam-Webster. OCLC 1032680871. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 يونيو 2019 . 
  4. ↑ "جوان ميرو | سيرته الذاتية، لوحاته، أسلوبه، وحقائق عنه" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 يوليو 2020 .
  5. ↑ م. رويل، جوان ميرو: كتابات ومقابلات مختارة (لندن: تيمز وهدسون، 1987) ص 114-116.
  6. ↑ بينروز، رولاند (1964). جوان ميرو . مجلس الفنون. ص 11. 
  7. 1 2 فيكتوريا كومباليا، "استراتيجيات ميرو: متمرد في برشلونة، متحفظ في باريس"، من جوان ميرو: Snail Woman Flower Star، بريستيل 2008
  8. ↑ دورين كارفاخال، في مايوركا، التكفير عن خطايا عام 1691 ، صحيفة نيويورك تايمز ، 7 مايو 2011
  9. ↑ سارة وايلدمان، يهود مايوركا ينالون حقهم، صحيفة ذا فورورد، 13 أبريل 2012
  10. ↑ "جوان ميرو" . التاريخ الكامل . 7 يونيو 2011.
  11. 1 2 كتالوج معرض جوان ميرو أرشفة 22 أبريل 2018 في آلة Wayback .، 16 فبراير – 3 مارس 1918، غاليري دالماو
  12. ↑ "صور خوان ميرو في برشلونة - أوروبا - السفر" . صحيفة الإندبندنت. 13 أبريل 2011. مؤرشف من الأصل في 9 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2014 .
  13. 1 2 جوان ميرو في فيكيبيديا، حالة السؤال لشهر يونيو 2016 ، السيرة الذاتية، الأعمال، مؤسسة جوان ميرو، بريم جوان ميرو، مصادر النص والصورة
  14. ^ روزا ماريا ماليت ، جوان ميرو، Edicions 62، برشلونة، 1992، ص. 20، ردمك 84-297-3568-2
  15. ^ جورج رايلارد، ميرو ، مناظرة، مدريد، 1992، ص 48-54، ISBN 84-7444-605-8
  16. ^ "جوان ميرو، جاليري لا ليكورن، 29 أبريل - 14 مايو 1921، باريس (كتالوج المعرض)" . مؤرشفة من الأصلي في 14 يناير 2025 . تم الاسترجاع في 30 أبريل 2018 .
  17. ^ "Exposició d'Art francès d'Avantguarda، غاليري دالماو، 26 أكتوبر - 15 نوفمبر 1920 (الكتالوج)" . مؤرشفة من الأصلي في 16 يناير 2025 . تم الاسترجاع في 1 مايو 2018 .
  18. ١ ٢ ٣ "مجموعة على الإنترنت | جوان ميرو - متحف غوغنهايم" . Guggenheimcollection.org. ٢٥ ديسمبر ١٩٨٣. مؤرشف من الأصل في ٢٢ أكتوبر ٢٠١٤. تم الاطلاع عليه في ٨ أغسطس ٢٠١٤ .
  19. ↑ جاك لاسين، ميرو: دراسة سيرة ذاتية ونقدية. آر. ستيوارت جيلبرت. (باريس: طبعات الفن ألبرت سكيرا، 1963) ص 24-25
  20. ↑ همنغواي، إرنست. المزرعة . إهداء إلى جوان ميرو. تحرير جي. دي سان لازارو. نيويورك: شركة تيودور للنشر، 1972. ص 34.
  21. ↑ "المجموعة على الإنترنت" . Guggenheimcollection.org. مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2014. تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2014 .
  22. ↑ آدامز، تيم (20 مارس 2011). "جوان ميرو: حياة في لوحات" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 نوفمبر 2017 .
  23. ↑ "متاحف ومؤسسة غوغنهايم" . متاحف ومؤسسة غوغنهايم .
  24. ↑ دفاتر الفن : نشرة Mensuel d'actualité Artistique / المخرج كريستيان زيرفوس ، غاليري لا ليكورن، كتالوج، 1934، الصفحات من 21 إلى 36، جاليكا، المكتبة الوطنية الفرنسية
  25. ^ اوملاند ، آن. "تحدي للرسم: ميرو والكولاج في عشرينيات القرن العشرين." جوان ميرو . إد. أغنيس دي لا بوميل. لندن: منشورات بول هولبرتون، 2004. ص 61-69
  26. ↑ سبيكتور، نانسي. " الحقل المحروث، 1923-1924 ". مؤرشف في 25 سبتمبر 2008 في أرشيف الإنترنت .شرح لوحة غوغنهايم . تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2008.
  27. ↑أُرشف بتاريخ 17 أغسطس 2007 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  28. ↑ ماتيس، الأب والابن، بقلم جون راسل ، نشرته دار هاري ن. أبرامز، نيويورك. حقوق الطبع والنشر محفوظة لجون راسل 1999، الصفحات 387-389، رقم ISBN 0-8109-4378-6
  29. ↑أُرشف بتاريخ 19 فبراير 2009 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  30. ↑ روبن أديل غريلي، السريالية والحرب الأهلية الإسبانية. (نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، 2006) ص 14-22
  31. ↑ جاك لاسين، ميرو: دراسة سيرة ذاتية ونقدية. آر. ستيوارت جيلبرت. (باريس: Editions d'Art Albert Skira، 1963) ص 5-8
  32. ↑ رينيه ريز هوبرت ، ميرو وبريتون. دراسات ييل الفرنسية، العدد 31، السريالية (1964). الصفحات 52-59
  33. ↑أُرشف بتاريخ 26 مايو 2008 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  34. ↑ "قيمة الأعمال الفنية المفقودة في هجمات مركز التجارة العالمي" . Insurancejournal.com. 8 أكتوبر 2001. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2014 .
  35. ↑ "كنوز فنية مفقودة في أنقاض مركز التجارة العالمي - أخبار نيوزيلندا هيرالد" . صحيفة نيوزيلندا هيرالد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2014 .
  36. ↑ "صفحة القطع الفنية" . Nga.gov. 10 أكتوبر 1977. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2014 .
  37. ^ "Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca" . Miro.palmademallorca.es . تم الاسترجاع 8 أغسطس 2014 .
  38. ↑ "جوان ميرو (إسباني)، 1893-1983: أعمال فنية مميزة، معارض، وسيرة ذاتية من والتون للفنون الجميلة" . Artnet.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مارس 2012 .
  39. ↑ ديلجادو، مونتيسيرات؛ بوغوسلافسكي، جوليان (2018). "جوان ميرو والاكتئاب الدوري". حدود علم الأعصاب وعلم الأعصاب . 43 : 1-7 . doi : 10.1159/000490400 . ISBN 978-3-318-06393-6PMID 30336457​​ 
  40. 1 2 3 4 5 شيلدكراوت، جوزيف ج.؛ أوتيرو، أورورا، محرران. (1996). الاكتئاب والروحانية في الفن الحديث: تكريم لميرو . تشيتشستر، المملكة المتحدة: جون وايلي وأولاده. ISBN 0-471-95403-9. OCLC 33897959 . 
  41. ↑ جيبسون، م (1980). "ميرو: عندما أرى شجرة ... أشعر أن تلك الشجرة تتحدث إليّ". ARTnews . 79 : 52-56 .
  42. ↑ ميرو، جوان (أغسطس 1947). "في مقابلة فرانسيس لي مع ميرو". الاحتمالات .
  43. ↑ ديلجادو، مونتسيرات ج.؛ بوغوسلافسكي، جوليان (2018). "جوان ميرو والاكتئاب الدوري" . الاضطرابات العصبية لدى الفنانين المشهورين - الجزء 4. حدود علم الأعصاب وعلم الأعصاب. 43 : 5-6 . doi : 10.1159/000490400 . ISBN 978-3-318-06393-6PMID 30336457​​ 
  44. ↑ ستيفان فون فيزه: الرسم كشعر عالمي - العلاقة بين الرسم والكلمة عند ميرو. في: جوان ميرو - امرأة الحلزون، زهرة النجمة، بريستل، 2006
  45. ↑ كريستا ليختنشتاين: من المرح إلى إدانة العنف: تشوهات ميرو في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين . في: جوان ميرو - امرأة الحلزون، زهرة النجمة، بريستل، 2006
  46. 1 2 فيكتوريا كومباليا، استراتيجيات ميرو – متمرد في برشلونة، متحفظ في باريس إن جوان ميرو – امرأة حلزونية فلاور ستار بريستيل، 2006
  47. ↑ تركة ريموند سي. هاجل
  48. ↑ ستيفان فون فيزه، الرسم كشعر عالمي - العلاقة بين الرسم والكلمة عند ميرو ، ص 58. في كتاب جوان ميرو - امرأة الحلزون، زهرة النجمة، بريستل، 2008
  49. ↑ "جوان ميرو - الكتب المصورة" . Letubooks.com. مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 أبريل 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مارس 2012 .
  50. ↑ ميلز، مايكل (24 مارس 2005). " ميرا ، ميرو" ، بروارد بالم بيتش نيو تايمز ، https://www.browardpalmbeach.com/arts/mira-mir-6315408
  51. ^ جانيس مينك، ميرو (لوس أنجلوس: تاشين، 2003)، ص. 43.
  52. 1 2 والتر إربين، ميرو ، أندريه سوريت، بريستيل فيرلاج، مونت كارلو، ميونيخ، 1960، إعادة الطبعة 1980، تاشين، 1998، ISBN 3822873497
  53. ^ "كالدر - ميرو - دوبوفيه" . مير . 25 أغسطس 2014 . تم الاسترجاع 10 أكتوبر 2025 .
  54. ↑ مان، جون (24 سبتمبر 2016). "كيف شكّلت الحركة السريالية مسار تاريخ الفن" . آرتسي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أكتوبر 2025 .
  55. ↑ "بداية الرسم والتلوين"، الرسم والتلوين: الأطفال والتمثيل البصري ، منشورات سيج المحدودة، 2003، الصفحات 51-60 ، doi : 10.4135/9781446216521.n4 ، ISBN  9780761947868
  56. ↑ روبرت س. لوبار، تحدي ميرو للرسم ، جوان ميرو، متحف الفن الحديث، نيويورك، نيويورك؛ مركز بومبيدو، باريس ، الفن في أمريكا، سبتمبر 1994
  57. ↑ "المجموعة | جوان ميرو (إسباني، 1893-1983)" . متحف الفن الحديث. 16 مايو 1924. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2014 .
  58. ↑ "ميرو" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 أغسطس 2025 .
  59. ↑ تيت. "ميرو | تيت مودرن" . تيت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 أغسطس 2025 .
  60. ↑ "جوان ميرو: سلم الهروب | المعرض الوطني للفنون" . www.nga.gov . 6 مايو 2012. تم الاطلاع عليه في 5 أغسطس 2025 .
  61. ↑ "جوان ميرو - إعلانات" . إي-فلوكس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 يوليو 2026 .
  62. ↑ "جوان ميرو. النساء، الطيور، النجوم" . www.sakipsabancimuzesi.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 يوليو 2026 .
  63. ↑ جوان ميرو: الغريزة والخيال، متحف دنفر للفنون، 22 مارس 2015. مؤرشف في 10 مايو 2015 على موقع Wayback Machine
  64. ↑ جوان ميرو: الغريزة والخيال مؤرشف في 18 مايو 2015 في Wayback Machine ، Westword ، 22 مارس 2015.
  65. ↑ النساء والطيور والنجوم تتألق في معرض جوان ميرو: الغريزة والخيال في متحف دنفر للفنون ، ويستوورد، 6 مايو 2015.
  66. ↑ متابعة ميرو إلى النهاية الرائعة والملونة في دنفر. مؤرشف في 3 مايو 2015 في Wayback Machine. صحيفة دنفر بوست، 27 مارس 2015.
  67. ↑ بينيت، ستيف (2 أكتوبر 2015). "ماكناي يُظهر لمحة عن روح أستاذ الموسيقى الإسبانية" . صحيفة سان أنطونيو إكسبريس نيوز . Expressnews.com . تاريخ الاسترجاع: 16 مايو 2016 .
  68. 1 2 "ألوان غوبلان. غوبلان معاصر من مجموعة "موبيليه ناسيونال" في فرنسا - متاحف الفنون" . www.lnmm.lv. تاريخ الوصول: 6 يناير 2024 .
  69. 1 2 ""Gobelēnu krasas"" . laikraksts.com (باللغة اللاتفية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يناير 2024 .
  70. 1 2 Artdaily. "متحف الفنون الزخرفية والتصميم في ريغا يستعرض مجموعة المنسوجات الخاصة بشركة Mobilier national" . artdaily.cc . تاريخ الاطلاع: 6 يناير 2024 .
  71. 1 2 "في ريجي تنتج ثقافة فرنسية - ثقافة، إبداع - لاتفيجاس ريتينجي" . reitingi.lv (باللغة الروسية). 1 يونيو 2024 . تم الاسترجاع في 6 يناير 2024 .
  72. ↑ "جوان ميرو: ميلاد العالم" . متحف الفن الحديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أبريل 2019 .
  73. ↑ سميث، روبرتا (14 مارس 2019). "عظمة ميرو؟ كانت موجودة منذ البداية" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع 8 أبريل 2019 . 
  74. ↑ "جوان ميرو" . philamuseum.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يوليو 2025 .
  75. ^ الاسبانية، العمل الثقافي. "ميرو والولايات المتحدة" . www.accionculture.es . تم الاسترجاع 17 مارس 2026 .
  76. ↑ "ميرو والولايات المتحدة | مجموعة فيليبس" . www.phillipscollection.org . 21 يوليو 2026. تاريخ الاطلاع: 17 مارس 2026 .
  77. ↑ نيويورك ميديا، ذ.م.م. (11 سبتمبر 1972). مجلة نيويورك، 11 سبتمبر 1972، المجلد 5، العدد 37. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مارس 2012 .
  78. ↑ "نبذة عن الفنان جوان ميرو" . نانسي دويل للفنون الجميلة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يونيو 2011 .
  79. ↑ "تأثير خوان ميرو على التصميم الجرافيكي" . متحف الفن الحديث (محاضرة صوتية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يونيو 2011 .
  80. ↑ همنغواي، واين. "ميرو في متحف تيت" . فيسبوك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يونيو 2011 .
  81. ↑ سيلفرشتاين، جويل (1 أبريل 2001). "أرض غريبة" . Reviewny.com . تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2010. اللوحات تتناغم مع بعضها البعض...
  82. ↑ "23 كوكبة لجوان ميرو – بوبي بريفيت" – عبر www.allmusic.com.
  83. ↑ "سيرة ذاتية من موقع ArtNet تذكر حصول ميرو على الميدالية الذهبية من الملك خوان كارلوس" . Artnet.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مارس 2012 .
  84. ↑أُرشف بتاريخ 11 ديسمبر 2009 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  85. ↑ "ميرو" . www.grandpalais.fr . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أكتوبر 2018 .
  86. ↑ «كما ورد في تقرير وكالة فرانس برس على جوجل، بيعت لوحة للفنان ميرو بسعر قياسي بلغ 17 مليون دولار أمريكي في مزاد كريستيز بنيويورك في 6 مايو 2008» . وكالة فرانس برس. 6 مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 12 مايو 2008. تم الاطلاع عليه في 15 مارس 2012 .
  87. ^ "جوان ميرو (1893–1983) | لوحة-قصيدة ("le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habillée en vert Salade comme de la grêle c'est pareil") | مزاد الفن الانطباعي والحديث | كريستيز" . كريستيز.كوم. 7 فبراير 2012 . تم الاسترجاع 8 أغسطس 2014 .
  88. ↑ كارول فوغل، لوحة لميرو تحطم رقماً قياسياً في ليلة افتتاح مزادات لندن الباهتة ، مدونة نيويورك تايمز، 19 يونيو 2012
  89. ↑ «لوحة جوان ميرو تحطم الرقم القياسي في المزاد» . بي بي سي. 20 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2014 .
  90. ^ "جوان ميرو، Femme et Oiseaux 1940، Sotheby's London" .

للمزيد من القراءة