الموسيقى الشعبية الماليزية

الموسيقى الشعبية الماليزية ، والتي تُعرف أحيانًا باسم موسيقى البوب ​​الماليزية ( باللغة الملايوية : Pop Malaysia ) أو اختصارًا بـ M-pop ، هي أنماط موسيقية شائعة في ماليزيا، الدولة الواقعة في جنوب شرق آسيا. وعلى الرغم من أن موسيقى البوب ​​بلغات مختلفة، مثل الماندوبوب ، تحظى بشعبية واسعة ويتم إنتاجها في ماليزيا، فإن موسيقى البوب ​​الماليزية تُشير إلى الموسيقى المسجلة باللغة الملايوية بشكل أساسي في ماليزيا.

يشمل البوب ​​الماليزي مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية، مثل البوب ، والبالاد ، والفولكلور الماليزي ، والهيب هوب ، وموسيقى الرقص الإلكترونية ، وموسيقى الريذم أند بلوز ، والروك .

الأصل والتأثيرات

مسرح بانجساوان في بينانج ج. 1895

تستمد الموسيقى الشعبية الماليزية أصولها من التقاليد الموسيقية المحلية وأنماط الموسيقى الأوروبية الشائعة. كانت بعض الأنماط الموسيقية المبكرة، والمؤدين، وأغاني الكرونكونغ واللاغو لاغو راكيات (الأغاني الشعبية) شائعة في الثقافات الموسيقية لماليزيا وإندونيسيا. [ 1 ] ابتداءً من عشرينيات القرن العشرين، قامت فرق البانغساوان بتكييف موسيقى الرقص والترفيه الاجتماعي المحلية، مثل أسلي ، وإينانغ ، وجوجيت ، ودوندانغ سايانغ ، وزابين ، وماسري ، لتناسب التوزيعات الموسيقية الأنجلو-أمريكية، مع الحفاظ على طابعها الشعبي المحلي، لتتطور في النهاية إلى الموسيقى الشعبية الماليزية الحديثة. [ 2 ] نشأت فرق البانغساوان في القرن التاسع عشر كشكل من أشكال الأوبرا يُسمى وايانغ بارسي، والذي تطور كتكييف للمسرح الفارسي الذي جلبه فنانون من بومباي إلى مالايا . [ 1 ] وقد جسدت هذه الفرق قصصًا من مجموعات متنوعة، مثل الهندية والغربية والإسلامية والصينية والإندونيسية والماليزية، من خلال الموسيقى والرقص والتمثيل بالأزياء التقليدية. كان معظم الموسيقيين من الماليزيين والفلبينيين والغوانيين المحليين ، وكثيراً ما أدمجوا عناصر صينية وشرق أوسطية وهندية في أغانيهم. [ 2 ]

أثرت الموسيقى الشعبية الغربية باستمرار على الموسيقى الشعبية الماليزية منذ بداياتها. ففي فترة ما قبل الحرب العالمية الثانية ، كانت الأغاني المستوحاة من موسيقى الرقص الأنجلو-أمريكية واللاتينية، والمؤداة باللغة الملايوية، رائجة. وكانت هذه الأغاني تُصاحبها فرق موسيقية عُرفت باسم " أوركسترا ملايوية " (أوركسترا ملايوية). وقد تأثرت هذه الأوركسترا ، التي أثرت بدورها على موسيقى الدانغدوت ، بالعزف في قاعات الرقص في مدن الملاهي، وعروض البانغساوان ، وغيرها من الاحتفالات. وكان المغنون الأوائل في الغالب من الفلبينيين الذين جلبهم البريطانيون إلى مالايا لتشكيل فرقة ولاية سيلانغور، وهي فرقة عسكرية . [ 2 ] وفي الستينيات والسبعينيات، وتأثرًا بفرق الروك الغربية، كانت فرقة روك معدلة تُسمى " كوجيران " (وهي اختصار لعبارة "كومبولان جيتار رانكاك"، أي فرق الجيتار الإيقاعية) تُصاحب المغنين في كثير من الأحيان. من سبعينيات القرن العشرين إلى ثمانينياته، أصبح الصوت الأوركسترالي الغربي شائعًا أيضًا كمصاحبة موسيقية في الألبومات، وهو ما يُفترض على نطاق واسع أنه يرجع إلى تأثير أوركسترا RTM . [ 1 ]

تاريخ

العصر المبكر

ب. رملي وكاسما بوتي ، 1950

أُجري أول تسجيل موسيقي في مالايا عام 1903 على يد فريد غايسبيرغ من شركة غراموفون ، الذي أُرسل لتسجيل الموسيقى المحلية في آسيا. [ 3 ] خلال الحقبة الاستعمارية، كانت سنغافورة مركز صناعة الموسيقى الماليزية، حيث كانت تُجرى التسجيلات في استوديو EMI هناك، لكن المركز بدأ ينتقل إلى كوالالمبور بعد استقلال مالايا عام 1957، وخاصة بعد انفصال سنغافورة عام 1965. [ 3 ] حتى ستينيات القرن العشرين، كان إنتاج الأسطوانات محليًا محدودًا، وكانت تسجيلات المغنين ونجوم السينما في مالايا تُطبع في الهند وتُرسل إلى مالايا للبيع. [ 4 ]

كانت أغنية "تودونغ بيريوك" من أوائل أغاني البوب ​​الماليزية الحديثة، وقد غناها مومو لطيف وسجلها في ثلاثينيات القرن العشرين. [ 5 ] اشتهر العديد من المغنين من خلال الأفلام الماليزية في تلك الحقبة المبكرة. في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، شمل ذلك بي . راملي وسالوما . [ 4 ] كان لبعض هؤلاء المغنين خلفية في موسيقى البانغساوان أو الكرونكونغ. تأثرت أغاني تلك الحقبة بأنماط موسيقية أجنبية مثل موسيقى الرقص اللاتينية، والموسيقى الهاوائية ، والأفلام الهندية. كما اتسمت في معظمها بطابع رومانسي، على غرار ما يُعرف بأسلوب " هاتيمو هاتيكو " (قلبك، قلبي). ولعقود، هيمنت على موسيقى البوب ​​الماليزية أغاني تحمل كلمات مثل "سايانغ " (حب)، و "سينتا" (حب)، و "غاديس " (فتاة) في عناوينها. [ 4 ]

أصبح بي. راملي، الذي امتدت مسيرته الفنية من أواخر الأربعينيات إلى أوائل السبعينيات، أشهر مغني وملحن ماليزي. وتشير التقديرات إلى أنه كتب أكثر من ألف أغنية وسجل حوالي خمسمائة أغنية، ولا يزال بعضها يحظى بشعبية حتى اليوم. [ 6 ]

الستينيات: موسيقى البوب ​​ييه ييه

في ستينيات القرن العشرين، كان لموسيقى البوب ​​الغربية تأثيرٌ بالغٌ على المشهد الموسيقي المحلي في ماليزيا وسنغافورة وبروناي. فعندما أحيا كليف ريتشارد وفرقته "ذا شادوز" حفلاً في سنغافورة عام ١٩٦١، ألهم العديد من الفرق الموسيقية التي قلدته، [ ٧ ] وكثيراً ما كانت عروض أفلام ريتشارد العامة في المنطقة تُصاحبها فرقٌ محليةٌ تُؤدي أغانيه. [ ٨ ] وبرز نوعٌ موسيقيٌّ مُحددٌ تأثر بفرق الغيتار الغربية، يُسمى "بوب ييه-ييه" ، وسيطر على المشهد الموسيقي الماليزي من عام ١٩٦٥ إلى عام ١٩٧١. وقد تأثر هذا النوع بموسيقى وأزياء فرقة البيتلز وفرق الروك أند رول البريطانية الأخرى خلال ستينيات القرن العشرين. في الواقع، استُمد مصطلح "بوب ييه-ييه" من اللازمة الكورالية لأغنية البيتلز الشهيرة " She Loves You " ("هي تحبك، ييه-ييه-ييه ")؛ [ ٩ ] [ ١٠ ] وموسيقى "ييه-ييه" في جنوب أوروبا لها نفس الأصل اللغوي.

السبعينيات - الثمانينيات

قدّم كلٌّ من دي جي ديف، وهال أمير، وأوجي رشيد موسيقى متأثرة بالموسيقى الهندوستانية إلى ماليزيا في سبعينيات القرن الماضي. ورغم أن فرقة جاي هوكرز، بقيادة جو تشيليا، كانت أول فرقة بوب غير ماليزية بالكامل تُسجّل أغاني بوب ماليزية، إلا أن دخول موسيقيين غير ماليزيين إلى صناعة الموسيقى المحلية لم يبدأ إلا في منتصف السبعينيات. وقادت فرق مثل أليكاتس ، وهيدويند، وديسكفري، وكيرفري، وسيندراواسيه، مسيرة تحديث موسيقى البوب ​​الماليزية، إلى جانب فنانين منفردين مثل سوديرمان أرشاد وشريفة عيني . كما حدث اندماج مع موسيقى البوب ​​الإندونيسية ، حيث اكتسب فنانون مثل برويري وتيتيك بوسبا قاعدة جماهيرية ماليزية. [ 11 ] ومع اقتراب نهاية العقد، ظهرت فرق موسيقية تتجه نحو موسيقى البلوز ، مثل بلوز غانغ (التي اشتهرت بغنائها بلهجة نيجري سيمبيلان [ 12 ] )، وموسيقى الهارد روك، مثل سويت تشاريتي من سنغافورة. بدأ المغني الماليزي الفرنسي شيك مسيرته الفنية في عام 1976 في فرنسا، وواصل مسيرته في ماليزيا في أوائل الثمانينيات.

برز جمال عبد الله في ثمانينيات القرن العشرين، سائرًا على خطى سوديرمان أرشد. وانضم إليه أمان شاه ، وشيدي ، ونصير وهاب ، ورحيم معروف . وفي عام ١٩٨٥، أطلقت شيلا ماجد ألبومها الأول بعنوان "ديمينسي بارو" [ ١٣ ] ، والذي لاقى رواجًا كبيرًا. وشهد العقد أيضًا ظهور راملاه رام . ومع اقتراب نهاية الثمانينيات، اكتسبت المغنية عائشة شهرة واسعة، أولًا في نيوزيلندا مع فرقتها " عائشة ونادي المعجبين" ، ثم لاحقًا في ماليزيا.

لعب السيد ناصر ، العضو السابق في فرقة الروك الشعبي السنغافورية "كمبارا"، دوراً رائداً في تشكيل موسيقى الروك في ماليزيا لما يقرب من عشر سنوات، حيث عمل ككاتب أغاني ومنتج موسيقي. وقد أنتج أعمالاً لفرق روك محلية مثل " سيرش" و "وينغز" ، بالإضافة إلى فنانين منفردين مثل رحيم معروف.

التسعينيات

سيتي نورهاليزا ، الملقبة بأميرة البوب ​​الماليزية

في عام 1991، أصدر زين العابدين ، العضو السابق في فرقة الروك "هيدويند"، ألبومًا منفردًا يحمل اسمه، ضمّ عناصر من موسيقى العالم ، وكلماتٍ تحمل تعليقات اجتماعية وبيئية. لاقى الألبوم استحسان النقاد ونجاحًا تجاريًا كبيرًا، واعتُبرت أغانيه بمثابة استراحة منعشة من أغاني الروك الحزينة التي كانت سائدة آنذاك. [ 14 ]

كما بدأت موسيقى الهيب هوب المحلية بالازدهار، مع نجاح فرق مثل 4U2C و KRU .

ومن بين الفنانين المشهورين الآخرين خلال هذا العقد أريس أريوتان، فوزية لطيف ، عائشة، هتان، أوي ، زيانا زين ، نينغ بايزورا ، إيلا ، إيمي مستورة ، شيلا ماجد، رحيم معروف، جمال، م. ناصر ، وآريس، إلى جانب فرق البوب ​​مثل أوكايس ، سلام، وربيع.

بدأت العناصر الموسيقية التقليدية أيضًا في التسلل إلى موسيقى البوب ​​الماليزية، مثل الدانغدوت ، مع ألبومات حققت مبيعات عالية من مغنين مثل إيوان، وأميلينا ، وماس إيدايو، ونورانيزا إدريس ، وتوكي، وإم ناصر.

في عام 1996، أصدرت تلميذة تدعى سيتي نورحليزة من بلدة كوالا ليبس الريفية في ولاية باهانج ألبومًا موسيقيًا من نوع البوب ​​الملايوي من إنتاج عدنان أبو حسن ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا.

كما انتشر نوع الأغاني الشعبية (الناشيد) في السوق السائدة من منتصف التسعينيات وحتى أوائل الألفية الجديدة. وقد طورت هذا الأسلوب، الذي يستخدم الغناء والإيقاع فقط، فرق مثل ريحان ورباني وإخوانه.

من العقد الأول من الألفية الثانية وحتى الآن: تأثيرات برامج تلفزيون الواقع والإنترنت

يونا تؤدي عرضاً في عام 2010

في العقد الأول من الألفية الثانية، اتجهت الموسيقى الشعبية الماليزية نحو موسيقى البوب ​​التقدمية ، مع ظهور مغنيات مثل سيتي نورحليزة ، وليزا حنيم ، وديانغ نورفيزة ، وميشا عمر ، واللاتي اكتشفهن وأنتج أعمالهن عدنان أبو حسن. أما أنور زين ، الذي بدأ مسيرته الغنائية في أواخر التسعينيات، فقد سطع نجمه في العقد التالي. وانضمت عدة فرق فتيان إلى صفوف نجوم البوب ​​خلال هذه الفترة، من بينها إينويندو ، وإنديجو، وأوبشن 1، ورافيدج، وفي إي، وفويس أوف مين ، وفاين بالرز.

وقد ازداد اهتمام الجمهور بموسيقى البوب ​​روك خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين أيضاً، مع فنانين بارزين من بينهم Exists و Spider و OAG و Flop Poppy و Butterfingers و Def Gab C و Pretty Ugly و Ezlynn و Elyana و Ajai & Nurul.

خلال منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، أعاد ظهور برامج تلفزيون الواقع إحياء اهتمام الجمهور بالترفيه الموسيقي. وقد أتاحت برامج مثل "أكاديمي فانتازيا" و "ماليزيان أيدول" للجمهور التصويت لمغنيهم المفضلين عبر هواتفهم. ومن بين الأسماء التي برزت بهذه الطريقة: جاكلين فيكتور ، وماوي ، وستايسي أنام ، وعزت أمدان ، وأكيم أحمد، وحافظ سويب .

في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، صعد العديد من الفنانين الماليزيين غير المسجلين إلى الشهرة بفضل موقع يوتيوب ، بما في ذلك نجوى لطيف ، إليزابيث تان ، سفيان السحيمي ، وخاي بهار. اكتسبت الفرق الموسيقية المستقلة مثل Hujan و Gerhana Skacinta و Bunkface أيضًا متابعين، كما اكتسب المغني وكاتب الأغاني Yunalis Zarai .

في العقد الثاني من الألفية، عرّف موقع يوتيوب الجمهور الماليزي على أنواع موسيقية جديدة، مثل موسيقى البوب ​​اليابانية (J-pop) وموسيقى البوب ​​الكورية (K-pop) . وقد أثّر النجاح العالمي الأخير على شركات الإنتاج الموسيقي، ما دفعها إلى محاولة إعادة إنتاج نماذج فرق الفتيان والفتيات الماليزية الناجحة من التسعينيات، مثل KRU وFeminin و4U2C. ومن أبرز الفنانين المعاصرين في هذا النوع الموسيقي: All Star Jefri و Dolla وVIP وMax 24:7 وGula-Gula و Forteen وPOP وTIGA.

شهدت موسيقى الدانغدوت عودة قوية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مع أسماء مثل شيها زيكير، وشورا بدرون، وبيبي شيما ميغات، الذين حصلوا على عقود تسجيل مع شركات إنتاج إندونيسية.

كما ظلت أنواع الرقص والهيب هوب تحظى بشعبية كبيرة، مع فنانين بارزين مثل سونا وان ، وديفام، وأمان رع، ويونيبوي، وكي كليك، وكيد سانثي، وناناشيم، وإسماعيل عزاني ، وأسعد مطاوع، وأندي برنادي، ونعيم دانيال.

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 باتريشيا ماتوسكي؛ جيمس تشوبياك (2008). "شبه جزيرة ماليزيا". في تيري ميلر؛ شون ويليامز (محرران). دليل جارلاند لموسيقى جنوب شرق آسيا . روتليدج. ISBN 978-0415960755.
  2. 1 2 3 باتريشيا آن ماتوسكي؛ سوي بنغ تان، محرران. (2004). موسيقى ماليزيا: التقاليد الكلاسيكية والشعبية والتوفيقية . دار نشر أشغيت المحدودة. ص 403. ISBN  978-0754608318.
  3. 1 2 باتريشيا آن ماتوسكي؛ سوي بنغ تان، محرران. (2004). موسيقى ماليزيا: التقاليد الكلاسيكية والشعبية والتوفيقية . دار نشر أشغيت المحدودة. ص 402. ISBN  978-0754608318.
  4. 1 2 3 كريج أ. لوكارد (1998). رقصة الحياة: الموسيقى الشعبية والسياسة في جنوب شرق آسيا . مطبعة جامعة هاواي. ص 217-218 . ISBN  978-0824819187.
  5. هي: تكريم لنساء ماليزيا . 2005. ص 69. 
  6. كريج أ. لوكارد (1998). رقصة الحياة: الموسيقى الشعبية والسياسة في جنوب شرق آسيا . مطبعة جامعة هاواي. ص 218-220 . ISBN  978-0824819187.
  7. كوتنر، براد (3 مارس 2016). " شغف منسق موسيقي محلي بموسيقى الستينيات الماليزية يتحول إلى ألبوم جديد تكريمًا لـ'بوب ييه ييه'" . مجلة RVA. مؤرشف من الأصل في 5 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2016. بينما كان الأمريكيون يتوقون إلى فرقتي البيتلز والرولينج ستونز، كان كليف ريتشارد وفرقة ذا شادوز يحققون نجاحًا أكبر بالقرب من بحر الصين الجنوبي. ووفقًا لهام، قدم ريتشارد عرضًا ضخمًا في ملعب بسنغافورة، وسرعان ما أصبح ظاهرة إقليمية.
  8. بريرتون-فوكوي، ناتاشا (22 فبراير 2013). "لا يزال كليف ريتشارد يُبدع، يعود إلى جنوب شرق آسيا" . تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2016. سرعان ما استحوذ أسلوب كليف ريتشارد في موسيقى الروك الهادئة على قلوب الشباب الآسيوي، كما يتذكر ديفيد تشو، وهو معجب ماليزي قديم يعيش الآن في أستراليا. يقول السيد تشو: "كان الكثيرون يغنون مثله، وظهرت العديد من الفرق الموسيقية على غرار فرقته الموسيقية "ذا شادوز". وعندما كانت أفلامه تُعرض في ماليزيا، كانت تُصاحبها دائمًا عروض مسرحية - حيث كان الفنانون المحليون يؤدون أغانيه الشهيرة."
  9. لوكارد، كريغ أ. (ديسمبر 1996). "من الأغاني الشعبية إلى أغاني الكمبيوتر: تطور الموسيقى الشعبية الماليزية، 1930-1990". مجلة الثقافة الشعبية . 30 (3): 8-9 . doi : 10.1111/j.0022-3840.1996.00001.x .
  10. توم شنابل (26 مارس 2013). "بوب ييه ييه، موسيقى الستينيات من سنغافورة وماليزيا" . برنامج ذا وورلد التابع لـ PRI . مؤرشف من الأصل في 28 يونيو 2013. تم الاطلاع عليه في 24 سبتمبر 2013 .
  11. ^ لوكارد (1996). المرجع نفسه . ص. 12.
  12. لوكارد، كريج أ. (1991). "انعكاسات التغيير: التعليق والنقد الاجتماعي والسياسي في الموسيقى الشعبية الماليزية منذ عام 1950". كروس رودز . 6 (1): 74.
  13. ^ "بيريتا هاريان أونلاين – إلمو وماكلومات (ماليزيا)" [ بيريتا هاريان أونلاين – المعرفة والمعلومات (ماليزيا) ] . bharian.com.my (باللغة الملايو). مؤرشفة من الأصلي في 1 يونيو 2006 . تم الاسترجاع في 28 مايو 2026 .
  14. تشيانغ، مايكل (18 أغسطس 2016). "هيجاو: الأغنية التي غيّرت صناعة الموسيقى الماليزية" . صحيفة ذا ستار . مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2017 .