موسيقى هاواي

كانت الملكة ليليوكالاني آخر ملكة لهاواي قبل سقوط النظام الملكي . كانت أيضًا موسيقية وملحنة غزيرة الإنتاج ، ألّفت العديد من الأعمال الموسيقية ، واشتهرت بأغنيتها " ألوها أوي" . وقد نُشرت مجموعة من أعمالها بعنوان "كتاب أغاني الملكة" عام ١٩٩٩ من قِبل مؤسسة الملكة ليليوكالاني.

كانت ليليوكالاني واحدة من بين العديد من أفراد العائلة المالكة في هاواي ممن لديهم ميول موسيقية. درست على يد قائد فرقة موسيقية عسكرية بروسية ، هنري بيرغر ، الذي أرسله القيصر بناءً على طلب كاميهاميها الخامس . انبهر بيرغر بالموسيقى الشعبية الهاوائية، وكتب عنها الكثير. ومع ذلك، فقد جلب معه أيضًا خلفيته الموسيقية في الموسيقى الألمانية ، وقدّم توجيهًا كبيرًا للموسيقيين والملحنين الهاوائيين الذين عمل معهم.

في عام ١٨٤٧، أرسل الملك كاميهاميها الخامس إلى ألمانيا قائدًا لفرقة "ذا كينغز أون باند"، التي تُعرف الآن باسم فرقة هاواي الملكية، وهو ويليام ميرسبيرغ من فايمار بألمانيا. وهو الجد الأكبر لهنري كاليالوها ألين . يُعد هنري كاليالوها ألين أحد كنوز هاواي الحية في الموسيقى الهاوائية، ومعلمًا موسيقيًا بارعًا، وقد حظي بتكريمات عديدة في مجلس الشيوخ والمجلس التشريعي تقديرًا لإسهاماته.

ربما وصلت آلات الغيتار إلى هاواي من مصادر متعددة: البحارة، والمبشرون، والمسافرون من وإلى كاليفورنيا. وتُروى قصة شائعة مفادها أنها رافقت رعاة البقر المكسيكيين ( الفاكيروس ) الذين جلبهم الملك كاميهاميها الثالث عام ١٨٣٢ لتعليم السكان الأصليين كيفية السيطرة على تكاثر الماشية . استخدم رعاة البقر في هاواي ( البانيولو ) آلات الغيتار في موسيقاهم الشعبية التقليدية. أما البرتغاليون فقد أدخلوا آلة تُسمى براغينيا ، وهي نسخة ماديرا صغيرة ذات أربعة أوتار من آلة كافاكينيو ؛ وكانت هذه الآلة بمثابة مقدمة لآلة الأوكوليلي . ^{[ ١ ]}

وصلت غيتارات الأوتار الفولاذية مع البرتغاليين في ستينيات القرن التاسع عشر، وانتشر عزف موسيقى السلاك كي في جميع أنحاء الجزر بحلول أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر. وصلت سفينة تُدعى رافينسكراغ إلى هونولولو في 23 أغسطس 1879، حاملةً عمالًا زراعيين برتغاليين من ماديرا . تقول الأسطورة إن أحد هؤلاء الرجال، جواو فرنانديز، الذي أصبح فيما بعد موسيقيًا مشهورًا، حاول إبهار سكان هاواي بالعزف على موسيقى شعبية باستخدام آلة براغينها الخاصة بصديقه ؛ ويُقال أيضًا إن سكان هاواي أطلقوا على الآلة اسم "أوكوليلي" ( البرغوث القافز ) إشارةً إلى براعة الرجل في العزف. بينما يزعم آخرون أن الكلمة تعني " هدية أتت إلى هنا" أو تحريفًا لعبارة " أوكيكي ليلي" ( أوكيكي الراقص ، وهو قوس بثلاثة أوتار). ^{[ 1 ]}

أدى رواج الموسيقى الهاوائية خلال عشرينيات القرن الماضي، بأسلوبها الفريد في العزف على الغيتار، إلى اختراع الغيتار الكهربائي عام 1931، كغيتار لاب ستيل ، أو ما يُعرف بـ "المقلاة" ، على يد جورج بيوشامب. وقد سمح التضخيم الكهربائي بسماع صوت الغيتار ذي الطابع الهاوائي في عروض الفرق الموسيقية الشعبية الكبيرة.

في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، روّج الملك ديفيد كالاكاوا للثقافة الهاوائية وشجع على إدخال آلات موسيقية جديدة، مثل الأوكوليلي وربما غيتار الستيل. توفي كالاكاوا عام ١٨٩١، لذا من المستبعد جدًا أن يكون قد سمع بهذه الموسيقى. ^{[ ١٨ ]} كانت خليفته، شقيقته ليليوكالاني ، ملحنة غزيرة الإنتاج أيضًا، وكتبت العديد من الأغاني، مثل "ألوها أوي"، التي لا تزال تحظى بشعبية. خلال هذه الفترة، تطورت الموسيقى الهاوائية إلى أسلوب مميز جديد، مستخدمةً مشتقات من الآلات الأوروبية؛ فإلى جانب الآلات الوترية المنتشرة، عزفت فرق نحاسية مثل فرقة هاواي الملكية الأغاني الهاوائية بالإضافة إلى المسيرات الشعبية وموسيقى الراغتايم.

في حوالي عام ١٨٨٩، بدأ جوزيف كيكوكو بتحريك قطعة من الفولاذ على أوتار الغيتار، مُخترعًا بذلك غيتار الفولاذ ( كيكا كيلا )؛ وفي نفس الوقت تقريبًا، انتشرت الموسيقى الهاوائية التقليدية ذات الكلمات الإنجليزية. هيمنت الأغاني على الموسيقى الهاوائية حتى القرن العشرين، حين أصبحت الآلات الموسيقية هي العنصر الأساسي. أصبح جزء كبير من غيتار سلاك كي الحديث آليًا بالكامل. ^{[ ١ ]}

بين عامي 1895 و1915 تقريبًا، ازداد الطلب على فرق الرقص الموسيقية الهاوائية. وكانت هذه الفرق تتألف عادةً من خماسيات وترية. وقد تأثرت الموسيقى الهاوائية بموسيقى الراغتايم ، وشاع استخدام الكلمات الإنجليزية في كلمات الأغاني. يُطلق على هذا النوع من الموسيقى الهاوائية، المتأثر بالموسيقى الشعبية والذي تمزج كلماته بين الإنجليزية والهاوائية (أو الإنجليزية فقط)، اسم " هابا هاولي " (وتعني حرفيًا: نصف أبيض). في عام 1903، ألّف ألبرت "سوني" كونها أغنية "حورية وايكيكي خاصتي " ، والتي يُمكن القول إنها أول أغنية هابا هاولي شعبية. (أقدم أغنية هابا هاولي معروفة، "أكل البوي"، نُشرت في كتاب " كا بوك أو نا ليو ميلي هاواي... أو نا هوم هاواي" في هونولولو عام 1888 [انظر: كاناهيلي، جورج س.، الموسيقى والموسيقيون الهاوائيون، الصفحات 71-72]).

في عام ١٩٢٧، بدأت روز مو (١٩٠٨-١٩٩٩)، المغنية الهاوائية، برفقة زوجها تاو مو (١٩٠٨-٢٠٠٤)، عازف الغيتار الساموي، جولةً فنيةً مع فرقة مدام ريفيير الهاوائية . وفي عام ١٩٢٩، سجّلا ثماني أغنيات في طوكيو . استمرّت روز وتاو في جولاتهما لأكثر من خمسين عامًا، وعاشا في بلدانٍ مثل ألمانيا ولبنان والهند. حتى أنهما قدّما عروضًا في ألمانيا في وقتٍ متأخرٍ من عام ١٩٣٨، عندما كانت العنصرية النازية في أوجها، وكان يُنظر إلى ذوي البشرة الداكنة على أنهم أدنى شأنًا؛ ويُقال إنهما قدّما عروضًا أمام أدولف هتلر نفسه. ^{[ ١٩ ]} بذلت عائلة تاو مو، مع أبنائها، جهودًا كبيرةً لنشر موسيقى الفولكلور الهاوائي وموسيقى "هابا هاولي" في جميع أنحاء العالم. وفي عام ١٩٨٨، أعادت عائلة تاو مو تسجيل جلسات عام ١٩٢٩ بمساعدة الموسيقي وعالم الموسيقى العرقية بوب بروزمان.

شهدت عشرينيات القرن العشرين أيضاً تطور أسلوب فريد من نوعه في موسيقى الجاز الهاوائية ، ابتكره فنانون في فندقي موانا ورويال هاوايان. ^{[ 20 ]}

تعميم

في أوائل القرن العشرين، بدأ سكان هاواي بجولات في الولايات المتحدة، غالباً في فرق موسيقية صغيرة. وقدّم عرضٌ مسرحيٌّ بعنوان "طائر الفردوس" موسيقى هاواي للعديد من الأمريكيين عام 1912، وتلاه المعرض الدولي الباناما-باسيفيك في سان فرانسيسكو عام 1915؛ وبعد عام واحد، تفوّقت مبيعات تسجيلات موسيقى هاواي الأصلية على جميع أنواع الموسيقى الأمريكية الأخرى. ^{[ 21 ]}

أثر الانتشار المتزايد للموسيقى الهاوائية على موسيقيي البلوز والكانتري ؛ ولا يزال هذا التأثير واضحًا في موسيقى الكانتري الحديثة. في المقابل، بدأ موسيقيون مثل بيني ناواهي بإدخال موسيقى الجاز في موسيقاه التي يعزفها على غيتار الستيل واليوكوليلي والماندولين ، بينما قدمت فرقة كالاما الرباعية أسلوبًا جديدًا في الغناء الجماعي بصوت الفالسيتو.

برز الموسيقي سول هوبي خلال هذه الفترة، حيث عزف الموسيقى الهاوائية والجاز، وموسيقى الويسترن سوينغ والكانتري، وطوّر آلة غيتار بيدال ستيل؛ وساهمت تسجيلاته في ترسيخ صوت ناشفيل لموسيقى الكانتري الشعبية. ^{[ 1 ]} وكان لاني ماكنتاير موسيقيًا آخر أدخل صوت غيتار هاواي إلى الموسيقى الشعبية الأمريكية السائدة من خلال تسجيلاته مع جيمي رودجرز وبينغ كروسبي .

في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، أصبحت الموسيقى الهاوائية جزءًا لا يتجزأ من السياحة المحلية ، حيث دمجت معظم الفنادق والمعالم السياحية الموسيقى بشكل أو بآخر. وكان من بين أقدم وأشهر العروض الموسيقية عرض كوداك هولا ، برعاية شركة كوداك ، حيث كان السائح يشتري فيلم كوداك ويلتقط صورًا للراقصين والموسيقيين. ^{[ 1 ]} استمر العرض من عام 1937 حتى عام 2002. وقد أصدرت شركة وايكيكي ريكوردز العديد من أسطوانات الفينيل التي تضم موسيقى من عرض كوداك هولا، مصحوبة بصور ملونة لفناني العرض. ^{[ 22 ]}

في النصف الأول من القرن العشرين، أصبح يُعرف معظم الشباب الذين كانوا يتسكعون على شواطئ هونولولو، يسبحون ويمارسون رياضة ركوب الأمواج، باسم "فتيان شاطئ وايكيكي"، وأصبحت حفلاتهم مشهورة في جميع أنحاء هاواي وخارجها؛ وكان معظمهم يعزفون على آلة الأوكوليلي طوال اليوم، جالسين على الشاطئ، وفي النهاية بدأوا العمل في الفنادق للترفيه عن السياح.

يمكن وصف الموسيقى الهاوائية الشعبية ذات الكلمات الإنجليزية (هابا هاولي) بتعريف ضيق. تُغنى الأغاني عادةً على أنغام آلة الأوكوليلي أو الغيتار الفولاذي، وقد يُصاحبها أحيانًا غيتار فولاذي. تتميز الألحان غالبًا بقفزات فاصلية، مثل الرابعة الكاملة أو الأوكتاف. يُناسب غناء الفالسيتو هذه القفزات، وهو شائع في الغناء الهاوائي، وكذلك استخدام النغمات الدقيقة. الإيقاع في الغالب ثنائي. يضفي السلم الموسيقي الفريد للموسيقى الهاوائية طابعها المميز، ولذا سُمي بالسلم الهاوائي.

قدّم معرض بنما -المحيط الهادئ في سان فرانسيسكو عام 1915 آلة الجيتار الفولاذي الهاوائية لفناني موسيقى الريف في البر الرئيسي، وبحلول ثلاثينيات القرن العشرين، كان نجوم موسيقى الريف هوت جيبسون وجيمي ديفيس يسجلون أسطوانات مع موسيقيين هاواييين. ^{[ 23 ]}

أدى تدفق آلاف الجنود الأمريكيين إلى هاواي خلال الحرب العالمية الثانية إلى زيادة الطلب على موسيقى السوينغ الشعبية وموسيقى الريف. وكان أسلوب "الويسترن سوينغ"، الذي شاع في البر الرئيسي منذ ثلاثينيات القرن العشرين، يعتمد على غيتار الستيل كعنصر أساسي، ما جعله تطورًا طبيعيًا. وابتداءً من عام ١٩٤٥، استجابت شركة "بيل ريكورد" في هونولولو لهذا الطلب بإصدار سلسلة من الأغاني لفرقة "فيدلينغ سام آند هيز هاواييان باكاروز" (بقيادة عازف الكمان هومر إتش. سبيفي، وضمت لويد سي. مور، وتايني بارتون، وآل هيتل، وكالفيرت ديوك، وتولبرت إي. ستينيت، وريموند "بلاكي" بارنز). وبين عامي ١٩٤٥ و١٩٥٠، أصدرت "بيل" حوالي ٤٠ أغنية لفرقة "هاواييان باكاروز"، بما في ذلك مجموعة من أغاني الرقص الشعبي.

تُقام مسابقة كاميهاميها للأغاني، وهي تقليدٌ عريقٌ في هاواي، سنويًا في فصل الربيع، عادةً في منتصف مارس، في مركز نيل بلايسديل، بتنظيم من مدارس كاميهاميها كابالاما. وهي مسابقةٌ موسيقيةٌ بين صفوف المدارس الثانوية، حيث يتدرب الطلاب سنويًا، خلال الفصل الدراسي الثالث، على أداء مجموعةٍ متنوعةٍ من الأغاني الهاوائية (ميلي) بدون مصاحبةٍ موسيقيةٍ (أكابيلا). ويتغير موضوع المسابقة كل عام، فمثلاً، كان موضوع عام 2023 هو "نا ميلي بانيولو"، حيث كانت الأغاني وعرض "هويكي" (عرضٌ موسيقيٌّ ورقصيٌّ بين الشوطين) مستوحاةً من أغاني رعاة البقر في هاواي. ^{[ ٢٤ ]} وفقًا لمديرة الموسيقى في كاميهاميها من عام ١٩٢٦ إلى ١٩٤٧، الآنسة لورا براون، فإن "أهداف مسابقة الأغنية هي إثراء رصيد أفضل ما في الموسيقى الهاوائية لتراث أي طالب يدرس في كاميهاميها الثقافي؛ وتنمية مهارات القيادة والتعاون والروح الجماعية؛ وإتاحة الفرصة للطلاب لاستخدام أصواتهم الغنائية ومنحهم متعة الغناء كوسيلة للتعبير". ^{[ ٢٥ ]} تُعد مسابقة الأغنية وسيلة للاحتفاء بالموسيقى والثقافة الهاوائية وعرضهما أمام الناس من جميع أنحاء العالم.

يستغرق البرنامج بأكمله حوالي ساعتين إلى ساعتين ونصف، ويتألف من ترنيمة الافتتاح (oli hoʻokipa)، والدعاء (pule)، وغناء ترنيمة التمجيد (Hoʻonani Ka Makua Mau)، وغناء النشيد الوطني لهاواي (Hawaiʻi Ponoʻi)، والبرنامج الرئيسي الذي يتضمن عشر أغنيات تؤديها الصفوف، حيث تغني كل صف أغنيتها الخاصة بالطلاب والطالبات، وأغاني الرجال، وأغاني النساء، وعرض رقصة الهولا (Hōʻike) خلال استراحة الشوطين، وتقديم النتائج والجوائز (Ka Hāʻawi Makana)، وينتهي البرنامج بنشيد الجامعة (Sonʻs of Hawaiʻi). ^{[ 26 ]}

تشتهر مسابقة كاميهاميها للأغاني المدرسية أيضاً بعرض "هويكي" الذي يُقام خلال الاستراحة. وهو عرض يُقام في منتصف المسابقة احتفالاً بالموسيقى الهاوائية ورقصة الهولا، ويرتبط بموضوع المسابقة لهذا العام. يتضمن العرض أيضاً موسيقى هاوايية حية، وديكورات، والعديد من الضيوف المميزين، وتعليقات من الطلاب، ورقصة هولا أوانا (الهولا الحديثة) ورقصة هولا كاهيكو (الهولا التقليدية). ^{[ 24 ]}

شهدت موسيقى هاواي انتعاشًا ملحوظًا، لا سيما موسيقى "سلاك كي"، بين سكان هاواي الأصليين. وانتعشت مسيرة فنانين مخضرمين مثل غابي باهينوي ؛ إذ بدأ باهينوي التسجيل عام ١٩٤٧، ووصل أخيرًا إلى جمهور واسع في الولايات المتحدة عندما صدرت تسجيلات شارك فيها راي كودر مع عائلته تحت عنوان " فرقة غابي باهينوي الهاوائية، المجلد الأول" من إنتاج إحدى كبرى شركات الإنتاج في البر الرئيسي. ألهم باهينوي جمهورًا غفيرًا من المعجبين الذين قدموا مزيجًا من موسيقى "سلاك كي" والريغي والكانتري والروك وغيرها من الأنماط الموسيقية. ومن بين العازفين الأكثر تقليدية: ليلاند "أتا" إسحاق الأب ، وسوني تشيلينغورث ، وراي كين ، وليونارد كوان ، وليدوارد كابانا ، ودينيس بافاو ، بينما تميز كيولا بيمر وبيتر مون بنهج أكثر تنوعًا. أعاد الأخوان إيمرسون إحياء الصوت الكلاسيكي لموسيقى سول هوبي باستخدام غيتار ناشونال ستيل بأسلوبهم العتيق الذي يعود إلى عشرينيات القرن الماضي. وقد بذلت مؤسسة الموسيقى الوطنية الهاوائية التي أسسها جورج كاناهيلي جهودًا كبيرة لنشر موسيقى سلاك كي وغيرها من أشكال الموسيقى الهاوائية، لا سيما بعد حفل موسيقي كبير أقيم عام 1972. ^{[ 1 ]}

كان دون هو (1930-2007)، المولود في حي كاكاكو الصغير في هونولولو، أشهر فنان هاواي في العقود الأخيرة من القرن العشرين. ورغم أنه لم يعزف موسيقى هاواي "التقليدية"، فقد أصبح هو سفيرًا غير رسمي لثقافة هاواي في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك الولايات المتحدة الأمريكية. تميز أسلوب هو بمزجه بين عناصر هاواي التقليدية وموسيقى المغنين الرومانسيين القديمة من خمسينيات وستينيات القرن الماضي، بأسلوب سلس وجذاب.

كما استلهمت لويال غارنر عناصر هاواي في عروضها الترفيهية على طراز لاس فيغاس وفي الأغاني التي سجلتها. أما الفنانة الثالثة البارزة، مايرا إنجلش ، فقد اشتهرت بلقب "سيدة الشمبانيا" بعد أن سجلت أغنية "شرب الشمبانيا" لبيل ماك عام 1963، والتي أصبحت أغنيتها الأشهر في هاواي، وحققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا محليًا وعالميًا.

الجاوايان هو نمط موسيقي هاواياني من موسيقى الريغي . ^{[ 27 ]} نشأت موسيقى الريغي في أواخر الستينيات وما قبلها في جامايكا، واكتسبت شعبية واسعة في جميع أنحاء العالم، لا سيما بين الجماعات العرقية التي عانت تاريخيًا من الاضطهاد، مثل الأمريكيين الأصليين وسكان جزر المحيط الهادئ وسكان أستراليا الأصليين . في هاواي، بدأ سكان هاواي الأصليون وغيرهم في الولاية بعزف مزيج من موسيقى الريغي والموسيقى المحلية في أوائل الثمانينيات، إلا أنه لم يُعترف به كنوع موسيقي جديد في الموسيقى المحلية إلا في أواخر الثمانينيات. وتُنسب فرقة سيمبليسيتي، بحسب شركة كوايت ستورم ريكوردز ، إلى فرقة الجاوايان، بينما تشمل التأثيرات الأخرى والتر أيبولاني ، المعروف بأبي موسيقى الريغي الهاوائية. ^{[ 28 ]} بحلول نهاية الثمانينيات، هيمنت موسيقى الجاوايان على المشهد الموسيقي المحلي، كما أدت إلى رد فعل عنيف شبهته صحيفة هونولولو ستار بوليتين بحركة " الديسكو سيء" في أواخر السبعينيات. ^{[ 29 ]}

بدأت ثقافة الريغي تهيمن على هاواي، حيث يُشاهد العديد من السكان المحليين وهم يرتدون تذكارات بوب مارلي، كما زُيّنت الكثير من البضائع والهدايا التذكارية المحلية بألوان السيادة الهاوائية الأحمر والأصفر والأخضر، بالإضافة إلى علم أسد يهوذا، وهو رمز معروف لحركة الراستافاري . وأصبحت ألوان الراستا أيضًا رمزًا للفخر المحلي.

لطالما حظيت موسيقى الروك أند رول بشعبية واسعة في هاواي، حيث أمضى العديد من فناني هذا النوع سنوات تكوينهم الفني هناك (مثل أعضاء فرق ذا أسوسييشن ، وذا إلكتريك برونز ، وسفنث أوردر ، وفيشوس رومرز ، بالإضافة إلى عازفي الغيتار مارتي فريدمان وتشارلي "إيكاروس" جونسون )، ويعود تاريخ شعبيتها المحلية إلى بدايات موسيقى الروك. ^{[ 30 ]} وشملت مسيرة إلفيس بريسلي الفنية العديد من العروض والتسجيلات المرتبطة بهاواي: حفل مباشر في مارس 1961 لجمع التبرعات لبناء نصب يو إس إس أريزونا التذكاري في ساحة بلوخ في بيرل هاربر ، ^{[ 31 ]} وألبومه وحفله الموسيقي " ألوها من هاواي عبر الأقمار الصناعية " عام 1973، كما تم تصوير ثلاثة من أفلامه في هاواي ( بلو هاواي ، وجيرلز! جيرلز! جيرلز!، وبارادايس ، هاوايان ستايل ).

خلال الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، أقيمت حفلات موسيقى الروك بشكل متكرر في أماكن مثل مركز هونولولو الدولي ومسرح وايكيكي شيل، من قبل فنانين مثل جيمي هندريكس ، وليد زيبلين ، وذا رولينج ستونز ، وذا دورز ، وإريك كلابتون ، وديب بيربل ، وجيف بيك ، والعديد من كبار فناني الروك الآخرين. ^{[ 32 ]}

كانت مهرجانات كريتر التي تستمر ثلاثة أيام (التي أقيمت خلال عطلات رأس السنة الجديدة وعطلة 4 يوليو) في دايموند هيد في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي تحظى بحضور جيد طوال تلك الحقبة، ^{[ 33 ]} وكثيراً ما كانت تضم فرقًا موسيقية شهيرة مثل فليتوود ماك ، وجورني ، وسانتانا ( أصدر كارلوس سانتانا وبادي مايلز بالفعل أدائهما في مهرجان كريتر عام 1972 على ألبوم كارلوس سانتانا وبادي مايلز! لايف! ).

أُدخلت آلة الأوكوليلي إلى هاواي على يد مهاجرين من ماديرا قرب نهاية القرن التاسع عشر. سافر المهاجرون البرتغاليون إلى جزر هاواي وجلبوا معهم بعضًا من ثقافتهم، بما في ذلك آلة صغيرة تشبه الغيتار، تُعرف اليوم في البرتغال باسم "براغينها"، بالإضافة إلى "ماتشيتي دي براغا" (غيتار صغير من براغا). ^{[ 34 ]} كان رواد الأوكوليلي هم أوغوستو دياس، ومانويل نونيس، وخوسيه دو إسبيريتو سانتو. كانوا على متن سفينة رافينسكراغ بموجب عقد للمساعدة في العمل في مزارع قصب السكر المنتشرة في جميع أنحاء جزر هاواي آنذاك. ومع ذلك، فقد نشأوا في ماديرا، وتدربوا على صناعة الخزائن، وسرعان ما افتتحوا شركتهم الخاصة ومتجرًا للغيتارات حوالي عامي 1884-1885. ^{[ 35 ]}

نظراً لبُعد ماديرا، سرعان ما بدأوا باستخدام الموارد المحلية، بما في ذلك خشب الكوا الهاوائي، لصنع آلاتهم الموسيقية. يُعدّ خشب الكوا من أجود أنواع الأخشاب، إذ يُنتج صوتاً عميقاً ونقياً لآلة الأوكوليلي. وهذا ما يجعل آلات الأوكوليلي المصنوعة من خشب الكوا مميزة للغاية من حيث الصوت. ولهذا السبب، يُعرف خشب الكوا بأنه خشبٌ مُقدّرٌ لصنع الأوكوليلي. ولا يقتصر تميّز آلات الأوكوليلي المصنوعة من خشب الكوا على الصوت فحسب، بل يشمل أيضاً المظهر. فهي تتمتع بنقوشٍ فريدةٍ ولونٍ مميزٍ يجعلها تبرز أكثر من غيرها من أنواع الخشب الأخرى. ^{[ 36 ]}

أصبحت آلة الأوكوليلي شائعة جدًا في الثقافة الهاوائية لكونها أول آلة موسيقية لحنية تُعرّف الهاوائيين على الموسيقى. تتضمن غالبية الأغاني الهاوائية آلة الأوكوليلي، وقد بدأ الكثيرون من مختلف أنحاء العالم بالعزف عليها. في اللغة الهاوائية، تعني كلمة "أوكوليلي" حرفيًا "البرغوث (أوكو) القافز (ليلي)". وقد سُميت بهذا الاسم نسبةً إلى حركة أصابع العازفين، التي تُحاكي حركة البراغيث القافزة بين مختلف الأوتار والمفاتيح. يوجد حاليًا أربعة أحجام من الأوكوليلي: سوبرانو، وكونسرت، وتينور، وباريتون. ^{[ 37 ]}

اعتقدت الملكة ليليوكالاني ، آخر ملكات هاواي، أن اسم آلة الأوكوليلي يعني "الهدية التي أتت إلى هنا". ويعود هذا الاعتقاد إلى الكلمتين الهاوائيتين "uku" التي تعني "هدية أو مكافأة" و"lele" التي تعني "يأتي". ^{[ 38 ]} كانت هذه الآلة تحظى بشعبية كبيرة بين أفراد العائلة المالكة في هاواي، حيث كانت الملكة ليليوكالاني والملك كالاكاوا والأميرة كايولاني من بين من عزفوا عليها. ونظرًا لارتباط خشب الكوا الوثيق بالعائلة المالكة في هاواي، ولأن الأوكوليلي تُصنع منه، فقد حظيت هذه الآلة بتقدير كبير في الثقافة والممارسات الهاوائية، إذ كانت تحمل بصمة العائلة المالكة وارتباطها بها. ^{[ 35 ]} ومن المعروف أيضًا أن الملك كالاكاوا كان له دور محوري في نشر هذه الآلة. فقد اشتهر بتأليف وعزف الأوكوليلي، مما ساهم في زيادة شعبيتها حتى أصبحت رائجة في ذلك الوقت. كما تبين أنها مصاحبة مثالية لرقصة الهولا والترانيم التي لا تستطيع آلات الإيقاع القيام بها. ^{[ 39 ]}

ظهرت هذه الآلة الموسيقية في وقت عصيب مرّ به سكان هاواي الأصليون. فمع سقوط مملكة هاواي وتشكيل حكومة مؤقتة، أصبحت الآلة أداة قيّمة للاحتجاج؛ ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك مقطوعة "كاولانا نا بوا " (الزهور مشهورة) لإيلين كيهووهيواوكالاني رايت بريندرغاست. ولا تقتصر مزايا هذه الآلة على تنوّعها الكبير فحسب، بل إنها تمثل أيضاً تمثيلاً أصيلاً لشعب هاواي من حيث الموسيقى المكتوبة. ^{[ 35 ]}

يمكن العزف على آلة الأوكوليلي بنقرات بسيطة أو معقدة، بالإضافة إلى العزف بالأصابع .

الأوكيكي هو قوس موسيقي هاواي يُعزف عليه بالفم. وهو الآلة الوترية الوحيدة الأصلية في هاواي.

مزمار الأنف الهاوائي التقليدي ( أوهي هانو إيهو، باللغة الهاوائية: أوهي = خيزران + هانو = نفس + إيهو = أنف) هو نوع آخر من الآلات الموسيقية الهاوائية ذات الأهمية الثقافية والموسيقية. يُصنع من قطعة واحدة من الخيزران. ووفقًا لكتاب "الفنون والحرف في هاواي" لتي رانجي هيروا، فإن المزامير القديمة في مجموعة متحف بيشوب تحتوي على فتحة في منطقة العقدة للتنفس، وفتحتين أو ثلاث فتحات للأصابع. في النموذج ذي الفتحات الثلاث، توضع إحدى فتحات الأصابع بالقرب من فتحة التنفس. تتراوح أطوالها من 250 إلى 530 ملم (10 إلى 21 بوصة ). وتشير الروايات الشفوية في عائلات مختلفة إلى أن عدد فتحات الأصابع يتراوح من واحدة إلى أربع، وأن مواقعها تختلف باختلاف الذوق الموسيقي للعازف. ^{[ 40 ]} 

على الرغم من أنها في الأساس آلة موسيقية تُستخدم في المغازلة، وتُعزف بشكل خاص وللمتعة الشخصية، إلا أنه يمكن استخدامها أيضًا مع الأناشيد والأغاني ورقصات الهولا. ويُقال إن معلمي رقص الهولا (كومو هولا ) كانوا قادرين على جعل صوت الناي يبدو وكأنه ترنيمة، أو على الترنيم أثناء العزف. وتُعد معلمة رقص الهولا ليليوا يوين واحدة من الموسيقيين الهاوائيين المعاصرين القلائل الذين يعزفون على الناي الأنفي بهذه الطريقة.

حتى القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كان الشباب لا يزالون يستخدمون "أوهي هانو إيهو" كوسيلة لكسب ود المرأة وحبها. ^{[ 41 ]} واليوم، تشهد "أوهي هانو إيهو" عودة قوية إلى شعبيتها.

تُفسّر روايتان شفويتان مختلفتان استخدام الأنف في العزف على آلة "أوهي هانو إيهو". فبحسب إحداهما، يُعزف على "أوهي هانو إيهو" بالهواء الخارج من الأنف لا الفم، لأن " ها" (نَفَس الإنسان) يُعبّر عن جوهره الداخلي. فعندما ينتقل "ها" من "ناو" (الأمعاء) عبر الفم، يُمكن استخدامه للتعبير عن المشاعر. أما عندما ينتقل عبر الأنف، فلا يُمكنه التعبير عن المشاعر. لذا، إذا أحبّ شاب امرأة، فسيعبّر عن هذا الحب في الموسيقى التي يعزفها على "أوهي هانو إيهو". أما بحسب الرواية الأخرى، فيُعزف على الآلة بالأنف لتمكين العازف من الغناء أو الإنشاد بهدوء أثناء العزف.

تقول الأساطير الشعبية الحديثة إن الناي الهاوائي يعبّر عن " ألوها " لأنه لسماع صوته، يجب الاقتراب من " ألو "، أي "وجه" أو "حضور" العازف لسماع " ها "، أي "النَفَس الإلهي"، وبالتالي يشعر المستمع وكأنه "يشارك الآخر النَفَس الإلهي". ورغم أن هذا التفسير مفيدٌ لتذكيرنا بالطبيعة التأملية والشخصية للناي الهاوائي التقليدي، إلا أنه لا يوجد دليل لغوي حقيقي، ولا حتى في الأناشيد أو القصص التقليدية، يدعم هذا التفسير. ففي اللغة الهاوائية، كلمة " ها" ، التي تعني "نَفَس"، لا علاقة لها بكلمة "ها" ، وهي بادئة سببية. كما أن البحث عن كلمات مشابهة في لغات أخرى لا يكشف عن أي تفسير لغوي مماثل لكلمة "ألوها".

بحسب كتاب "أوهي" للكاتبة ليليوا يوين، انتشرت آلة "أوهي هانو إيهو" في سبعينيات القرن الماضي بفضل أفراد عائلة بيمر الذين عزفوا عليها خلال عروضهم في جولاتهم الفنية في أمريكا الشمالية وجزر هاواي. وقد ساهمت فقرات من برنامج الأطفال التعليمي "شارع سمسم"، التي ظهر فيها كيولا بيمر والسيد سنوفالوباجوس، أحد شخصيات الدمى الكبيرة، وهما يعزفان على "أوهي هانو إيهو"، في لفت الأنظار إلى هذه الآلة على المستوى الوطني. كما قامت وينونا بيمر، والدة كيولا بيمر، وهي معلمة هولا بارزة، بتدريس استخدام "أوهي هانو إيهو" في رقصة الهولا. وتواصل ابنتها بالتبني، مايلي بيمر لو، الحفاظ على هذا الإرث وتوثيقه، بالإضافة إلى توثيق جوانب مهمة من التراث الموسيقي والفني الهاوائي من خلال جمعية الحفاظ على الهولا.

ومن بين الموسيقيين البارزين في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين من فرقة the`ohe hano ihu: ماهي بيمر، ونونا بيمر، وكيولا بيمر، وكابونو بيمر، وكالفن هو، ونيلسون كاي، وأنتوني ناتيفيداد، ومانو جوزيا.

• برونو مارس من هونولولو لديه 8 أغاني احتلت المرتبة الأولى في قائمة بيلبورد هوت 100، بما في ذلك أغنية " Uptown Funk " في عام 2015.
• حقق غلين ميديروس نجاحًا كبيرًا في قائمة Hot 100 في عام 1990 بأغنية " She Ain't Worth It " بمشاركة بوبي براون.
• حققت بيت ميدلر ، وهي أيضاً من هونولولو، نجاحاً كبيراً بوصول أغنيتها " Wind Beneath My Wings " إلى المرتبة الأولى في قائمة Hot 100 عام 1989.
• ميغان سكينديل ، وهي أيضاً من هونولولو، عضوة في فرقة الفتيات كاتساي .
• تان كاين ، الذي نشأ في هاواي، حقق نجاحًا كبيرًا بوصول أغنيته " Holdin' On " إلى المركز 37 في قائمة Hot 100 عام 1982.
• حققت إيفون إيليمان ، من هونولولو، نجاحًا كبيرًا بوصول أغنيتها الديسكو " If I Can't Have You " من فيلم Saturday Night Fever إلى المركز الأول في قائمة Hot 100 عام 1978.