كيبوب

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 19 صور
الموسوعة الحرة

كيبوب
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأربعينيات القرن العشرين، كوريا الجنوبية

كي بوب ( / k eɪ p ɒ p / ، الكورية :  케이팝 ؛ RR :  Keipap )، اختصار للموسيقى الشعبية الكورية ، [1] هو شكل من أشكال الموسيقى الشعبية التي نشأت في كوريا الجنوبية. [2] ويشمل أنماطًا وأنواعًا من جميع أنحاء العالم ، مثل البوب ​​والهيب هوب و R&B والروك والجاز والإنجيل والريغي والرقص الإلكتروني والفولكلور والكانتري والديسكو والكلاسيكية بالإضافة إلى جذوره الموسيقية الكورية التقليدية . [3] أصبح مصطلح "كي بوب " شائعًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وخاصة في السياق الدولي. المصطلح الكوري لموسيقى البوب ​​المحلية هو جايو (가요؛ 歌謠) ، والذي لا يزال يستخدم على نطاق واسع في كوريا الجنوبية. [4] [5] في حين أن "كي بوب" يمكن أن يشير إلى جميع أنواع الموسيقى الشعبية أو موسيقى البوب ​​من كوريا الجنوبية، إلا أن المصطلح يستخدم غالبًا عند الإشارة إلى الفنانين المرتبطين بصناعة الترفيه والأصنام في البلاد، بغض النظر عن نوع الإنتاج الموسيقي.

بدأت ثقافة "الأيدول" الكورية الحديثة في التسعينيات، حيث نمت موسيقى أيدول الكيبوب لتصبح ثقافة فرعية للثقافة الكورية الجنوبية وحشدت أعدادًا هائلة من المعجبين من المراهقين والشباب. [6] [7] ظهر الشكل الأكثر حداثة من هذا النوع، والذي كان يُطلق عليه في الأصل "رقصة الراب"، مع تشكيل فرقة الهيب هوب Seo Taiji and Boys ، في عام 1992. ساعدت تجاربهم مع أنماط وأنواع مختلفة من الموسيقى ودمج العناصر الموسيقية الأجنبية في إعادة تشكيل وتحديث مشهد الموسيقى المعاصرة في كوريا الجنوبية. [8] بعد ركود في موسيقى الأيدول المبكرة، شكلت فرقتي TVXQ و BoA من عام 2003 جيلًا جديدًا من أيدول الكيبوب الذين ساعدوا هذا النوع الموسيقي على اكتساب قوة في السوق اليابانية المجاورة ويستمرون في نشر الكيبوب دوليًا اليوم. [9] [10] مع ظهور خدمات الشبكات الاجتماعية عبر الإنترنت والبرامج التلفزيونية الكورية الجنوبية ، فإن الانتشار الحالي لموسيقى البوب ​​الكورية والترفيه الكوري الجنوبي، المعروف باسم الموجة الكورية ، لا يُرى فقط في شرق آسيا، بل أيضًا في جميع أنحاء العالم، ويكتسب جمهورًا دوليًا.

في عام 2018، أصبح الكيبوب "لاعبًا قويًا" بزيادة 17.9٪ في نمو الإيرادات. اعتبارًا من عام 2019، احتلت الموسيقى الشعبية الكورية المرتبة السادسة بين أكبر عشر أسواق موسيقية في جميع أنحاء العالم وفقًا لـ "تقرير الموسيقى العالمية 2019" الصادر عن الاتحاد الدولي لصناعة التسجيلات الصوتية ، مع قيادة الفنانين BTS و Blackpink للنمو. [11] كان عام 2020 عامًا قياسيًا بالنسبة للكيبوب عندما شهد نموًا بنسبة 44.8٪ وأصبح أسرع سوق رئيسي نموًا في العام. [12]

وجدت صناعة الكيبوب نفسها في قلب العديد من الخلافات التي تعكس التوقعات الاجتماعية المختلفة في كوريا الحديثة. غالبًا ما يخضع المعبودون لعقود مقيدة للغاية، تسمى أحيانًا " عقود العبيد ". يجب ألا تكون تصريحاتهم مثيرة للجدل أو تسبب أي فضيحة. يتم التحكم في أنظمتهم الغذائية وسلوكهم وحياتهم العاطفية بشكل صارم، ومع ذلك غالبًا ما يتم إضفاء الطابع الجنسي على أدائهم. الخضوع لجراحة التجميل أمر شائع، مما يزيد من الضغط للظهور بشكل مثالي وخالي من العيوب. هزت حالات انتحار العديد من المعبودين الصناعة على مر السنين، وأبرزها انتحار كيم جونج هيون وسولي وجو هارا .

علم أصول الكلمات

مصطلح "كي بوب" هو المعادل الكوري لـ" جي بوب " الياباني، [13] أول استخدام معروف للمصطلح حدث على مجلة بيلبورد في طبعة 9 أكتوبر 1999 في نهاية مقال بعنوان "كوريا الجنوبية تسمح لبعض العروض الحية اليابانية" بقلم تشو هيون جين، مراسل المجلة في كوريا آنذاك، والذي استخدم المصطلح كمصطلح عام لموسيقى البوب ​​الكورية الجنوبية. ومع ذلك، فإن تشو نفسه غير متأكد مما إذا كان هو من صاغ المصطلح، حيث ذكرت بعض المقالات أن كلمة "كي بوب" كانت تستخدم بالفعل من قبل المطلعين على صناعة الموسيقى، على الرغم من أنه لم يسمع بها شخصيًا. [14]

صفات

المحتوى السمعي البصري

على الرغم من أن الكيبوب يشير عمومًا إلى الموسيقى الشعبية الكورية الجنوبية والصناعة المرتبطة بها، إلا أن البعض يعتبرها نوعًا شاملًا يعرض مجموعة واسعة من العناصر الموسيقية والبصرية. [15] [ مصدر غير موثوق؟ ] يعرّف المعهد الوطني الفرنسي للصوتيات والمرئيات الكيبوب بأنه "اندماج الموسيقى المركبة ورقصات الرقص الحادة والملابس العصرية الملونة". [16] تتكون الأغاني عادةً من نوع واحد أو مزيج من أنواع موسيقى البوب ​​والروك والهيب هوب والإيقاع والبلوز والموسيقى الإلكترونية .

متدرب ايدول

الطريقة السائدة هي أن تصبح متدربًا على التمثيل من خلال اختبارات الوكالة أو الاختبارات عبر الإنترنت أو اختيار الممثلين في الشارع. [17]

تقدم وكالات الإدارة الكورية الجنوبية عقودًا ملزمة للفنانين المحتملين، وأحيانًا في سن مبكرة. يعيش المتدربون معًا في بيئة منظمة ويقضون ساعات عديدة يوميًا في تعلم كيفية الغناء والرقص والتحدث باللغات الأجنبية واكتساب مهارات أخرى استعدادًا لأول ظهور لهم. غالبًا ما ينتقد هذا النظام "الآلي" للتدريب من قبل وسائل الإعلام الغربية. [18] في عام 2012، ذكرت صحيفة وول ستريت جورنال أن تكلفة تدريب أحد المعبودين الكوريين تحت إشراف شركة SM Entertainment بلغت في المتوسط ​​3 ملايين دولار أمريكي. [19]

النوع الهجين والقيم العابرة للحدود الوطنية

حجم البحث عن الكيبوب للفترة 2008-2012 وفقًا لاتجاهات جوجل .

الكيبوب هو منتج ثقافي يتميز "بقيم وهوية ومعاني تتجاوز قيمتها التجارية البحتة". [20] يتميز بمزيج من الأصوات الغربية الحديثة والتأثيرات الأفريقية الأمريكية (بما في ذلك الأصوات من الهيب هوب، وR&B، والجاز، والبوب ​​الأسود، والسول، والفانك، والتكنو، والديسكو، والهاوس، والأفروبيت ) مع جانب كوري من الأداء (بما في ذلك حركات الرقص المتزامنة، وتغييرات التكوين وما يسمى "تصميم الرقصات النقطية" التي تتكون من حركات المفاتيح المتكررة والمتكررة). وقد لوحظ أن هناك "رؤية للتحديث" متأصلة في ثقافة البوب ​​الكورية. [21] بالنسبة للبعض، فإن القيم العابرة للحدود الوطنية لـ K-pop مسؤولة عن نجاحها. قال أحد المعلقين في جامعة كاليفورنيا، سان دييغو إن "ثقافة البوب ​​الكورية المعاصرة مبنية على ... التدفقات العابرة للحدود الوطنية ... التي تجري عبر الحدود الوطنية والمؤسسية وخارجها". [22] بعض الأمثلة على القيم العابرة للحدود الوطنية المتأصلة في موسيقى البوب ​​الكورية والتي قد تجذب أولئك من خلفيات عرقية ووطنية ودينية مختلفة تشمل التفاني في الإنتاج عالي الجودة وتقديم الأصنام، بالإضافة إلى أخلاقيات العمل والسلوك الاجتماعي المهذب، والتي أصبحت ممكنة من خلال فترة التدريب. [23]

استخدام العبارات الانجليزية

امرأة ورجل يحملان ميكروفونات. الرجل يشير إلى أحد الجانبين.
يعود الفضل إلى فنانة الهيب هوب يون مي راي وزوجها مغني الراب تايجر جيه كيه من فرقة درانكين تايجر في نشر موسيقى الهيب هوب على الطريقة الأمريكية في كوريا. [24]
خمسة رجال يغنيون، يرتدون بدلات سوداء وبيضاء.
الله في حفل "أنا كوريا"، 2015

يتميز الكيبوب الحديث باستخدامه للعبارات الإنجليزية. كتب جين دال يونج من مجلة Popular Music and Society أن الاستخدام قد يكون متأثرًا بـ "الأمريكيين الكوريين و/أو الكوريين الذين درسوا في الولايات المتحدة [الذين] يستفيدون بشكل كامل من طلاقة اللغة الإنجليزية والموارد الثقافية التي لا توجد عادةً بين أولئك الذين نشأوا وتعلموا في كوريا". [25] تتميز موسيقى البوب ​​الكورية من المطربين أو المجموعات الكورية الأمريكية مثل Fly to the Sky و god و Rich و Yoo Seung-jun و Drunken Tiger بالأسلوب الأمريكي والكلمات الإنجليزية. تتميز موسيقى هؤلاء المطربين الكوريين الأمريكيين بأسلوب مختلف عن الموسيقى الكورية الشائعة، مما يجذب اهتمام الشباب. [25] بشكل متزايد، يتم توظيف مؤلفي الأغاني والمنتجين الأجانب للعمل على أغاني لنجوم الكيبوب، مثل will.i.am و Sean Garrett . [26] كما ظهر موسيقيون أجانب، بما في ذلك مغني الراب مثل Akon و Kanye West و Ludacris و Snoop Dogg ، في أغاني K-pop. [27] [28]

تساعد شركات الترفيه في توسيع نطاق الكيبوب إلى أجزاء أخرى من العالم من خلال عدد من الأساليب المختلفة. يحتاج المطربون إلى استخدام اللغة الإنجليزية لأن الشركات تريد احتلال الأسواق في الأجزاء الأخرى من آسيا، مما يمكنهم من فتح السوق الغربية في النهاية. يتعلم معظم مطربي الكيبوب اللغة الإنجليزية لأنها لغة شائعة في عالم الموسيقى، لكن بعض المطربين يتعلمون أيضًا لغات أجنبية أخرى مثل اليابانية للتعامل مع السوق اليابانية. [25] وبالمثل، تستخدم أعداد متزايدة من فرق الكيبوب أسماء إنجليزية بدلاً من الأسماء الكورية. وهذا يسمح بتسويق الأغاني والفنانين لجمهور أوسع في جميع أنحاء العالم. [25]

ومع ذلك، فإن استخدام اللغة الإنجليزية لم يضمن شعبية الكيبوب في السوق الأمريكية الشمالية. وبالنسبة لبعض المعلقين، فإن السبب في ذلك هو أنه يمكن اعتبار هذا النوع نسخة مقطرة من الموسيقى الغربية، مما يجعل من الصعب على الكيبوب أن يجد القبول في هذه الأسواق. [25] علاوة على ذلك، يميل الجمهور الغربي إلى التركيز على الأصالة والتعبير الفردي في الموسيقى، والذي يمكن اعتبار نظام الأيدول قمعًا له. [18] وفقًا لبحث إلين دبليو تشون، على الرغم من ظهور الهجين بشكل متزايد في الكيبوب، وقد يجعل المعجبين في بعض الأحيان معجبين بنجوم الكيبوب أكثر لأنه جديد ومثير للاهتمام، فمن الصعب تغيير أولئك الذين يؤمنون بمثال مثالي للغة نقية. وهذا يعني أن الشكل الأصلي للغة لا يزال من الصعب تغييره. [29]

أظهرت أسماء الفنانين وعناوين الأغاني وكلماتها نموًا كبيرًا في استخدام الكلمات الإنجليزية. لم يكن لدى أي مطرب في أفضل خمسين مخططًا في عام 1990 اللغة الإنجليزية في أسمائهم: اعتبر الأشخاص الذين عملوا في صناعة الموسيقى الكورية استخدام الأسماء الكورية أمرًا قياسيًا. في عام 1995، لا يزال المطربون الأكثر شهرة مثل كيم جون مو وبارك مي كيونج وبارك جين يونج ولي سونغ تشول وبيون جين سوب يستخدمون أسماء كورية، لكن أربعة عشر من المطربين والمجموعات في الخمسين الأوائل استخدموا أسماء إنجليزية، بما في ذلك دي جي دوك و 015 بي وبيانو وسوليد . بعد الأزمة المالية عام 1997، توقفت الحكومة عن الرقابة على الكلمات الإنجليزية وبدأت كوريا تشهد طفرة في اللغة الإنجليزية. منذ أواخر التسعينيات، نما الاستخدام الإنجليزي في أسماء المطربين وعناوين الأغاني وكلماتها بسرعة. استخدم سبعة عشر مغنيًا في أفضل خمسين مخططًا أسماء إنجليزية في عام 2000، وفعل واحد وثلاثون ذلك في عام 2005. في عام 2010، استخدم واحد وأربعون مغنيًا أسماء إنجليزية بين أفضل خمسين أغنية، ولكن عادةً، كان لدى ثلاثة أو أربعة مطربين ومجموعات أكثر من أغنية أو أغنيتين على المخطط في وقت واحد. تُرى الأسماء الكورية (مثل بايك جي يونغ وسيو إن يونغ وهوه جاك ) بشكل أقل تكرارًا، ولدى العديد من مطربي الكيبوب أسماء إنجليزية (مثل آي يو وسيستار وتي آرا وجي دي وتوب وبيست وآفتر سكول ) . والجدير بالذكر أنه حتى أوائل التسعينيات، كان الموسيقيون الذين يحملون أسماء إنجليزية يترجمونها إلى الهانغول ، ولكن الآن يستخدم المغنون أسماء إنجليزية مكتوبة بالأبجدية الرومانية . [25] في عام 1995، كانت نسبة عناوين الأغاني التي تستخدم اللغة الإنجليزية في أفضل 50 مخططًا 8٪. وقد تراوحت هذه النسبة بين 30% في عام 2000، و18% في عام 2005، و44% في عام 2010. ومن الأمثلة على الأغاني الكورية التي تحتوي على نسبة كبيرة من الكلمات الإنجليزية أغنية " Jumping " لكارا ، والتي تم إصدارها في نفس الوقت في كل من كوريا واليابان وحققت نجاحًا كبيرًا. [25]

تسويق

قدمت العديد من الوكالات مجموعات آيدول جديدة للجمهور من خلال "عرض الظهور الأول" الذي يتكون من التسويق عبر الإنترنت والترويج للبث التلفزيوني بدلاً من الراديو. [30] يتم إعطاء المجموعات اسمًا و"مفهومًا" جنبًا إلى جنب مع خطاف تسويقي. هذه المفاهيم هي نوع من الموضوعات المرئية والموسيقية التي تستخدمها مجموعات الآيدول أثناء ظهورها لأول مرة أو عودتها. [ بحاجة لمصدر ] يمكن أن تتغير المفاهيم بين الظهور الأول وغالبًا ما يميز المعجبون بين مفاهيم مجموعات الأولاد ومفاهيم مجموعات الفتيات. يمكن أيضًا تقسيم المفاهيم بين المفاهيم العامة ومفاهيم الموضوع، مثل اللطيف أو الخيالي. غالبًا ما تظهر مجموعات الآيدول الجديدة لأول مرة بمفهوم معروف جيدًا في السوق لضمان ظهور أول ناجح. في بعض الأحيان يتم تشكيل وحدات فرعية أو مجموعات فرعية بين الأعضاء الحاليين. مجموعتان فرعيتان على سبيل المثال هما Super Junior-KRY ، والتي تتكون من أعضاء Super Junior Kyuhyun و Ryeowook و Yesung ، و Super Junior-M ، والتي أصبحت واحدة من أكثر مجموعات الكيبوب الفرعية مبيعًا في الصين. [31]

يتضمن التسويق عبر الإنترنت مقاطع فيديو موسيقية منشورة على موقع يوتيوب بهدف الوصول إلى جمهور عالمي. [30] قبل الفيديو الفعلي، تصدر المجموعة صورًا تشويقية ومقاطع دعائية. تُسمى الدورات الترويجية للأغاني الفردية اللاحقة بالعودة حتى عندما لم يتوقف الموسيقي أو المجموعة المعنية. [32]

رقص

تتضمن رقصة "Gangsta"، وهي مقطوعة رقص إلكترونية من إنتاج Noir ، تصميمًا راقصًا نقطيًا. [33]

الرقص هو جزء لا يتجزأ من الكيبوب. عند الجمع بين العديد من المطربين، غالبًا ما يقوم المطربون بتبديل مواقعهم أثناء الغناء والرقص من خلال القيام بحركات سريعة في تزامن، وهي استراتيجية تسمى "تغيير التكوين" ( 자리바꿈 ؛ jaribakkum ). [34] غالبًا ما تتضمن تصميمات الرقصات الكيبوب ( 안무 ؛按舞؛ anmu ) ما يسمى "رقصة النقطة" ( 포인트 안무 ؛ pointeu anmu )، في إشارة إلى رقصة تتكون من حركات ربط وتكرار داخل تصميم الرقصات التي تتوافق مع خصائص كلمات الأغنية. [35] [36] أغنية " Sorry Sorry " لفرقة Super Junior وأغنية " Abracadabra " لفرقة Brown Eyed Girls هي أمثلة على الأغاني ذات تصميم الرقصات "النقطي" الملحوظ. يتطلب تصميم رقصة لأغنية أن يأخذ الكتاب الإيقاع في الاعتبار. [37] وفقًا لإيلين كيم، وهي راقصة ومصممة رقصات من لوس أنجلوس، يجب أيضًا مراعاة قدرة المعجبين على القيام بنفس الخطوات. وبالتالي، يتعين على مصممي رقصات البوب ​​الكوري تبسيط الحركات. [37]

سبعة شبان يؤدون حركات رقص متزامنة، ويرتدون ملابس غير رسمية. بعضهم صبغ شعره.
24K أداء رقصات في استوديو التدريب

التدريب والإعداد اللازمين لنجاح نجوم الكيبوب في الصناعة والرقص بنجاح مكثفان. تعمل مراكز التدريب مثل Def Dance Skool في سيول على تطوير مهارات الرقص لدى الشباب من أجل منحهم فرصة ليصبحوا نجومًا. [38] يعد التدريب البدني أحد أكبر التركيزات في المدرسة، حيث يعتمد الكثير من جدول الطالب على الرقص والتمارين الرياضية. [38] إن شركات الترفيه انتقائية للغاية، لذا فإن القليل منها يصل إلى الشهرة. يجب على الطلاب في المدرسة تكريس حياتهم لإتقان الرقص من أجل الاستعداد للروتين القوي الذي تؤديه فرق الكيبوب. وهذا يعني بالطبع أن التدريب يجب أن يستمر إذا تم التعاقد معهم. تضم الشركات مراكز تدريب أكبر بكثير لأولئك الذين يتم اختيارهم. [38]

تُلقي مقابلة مع مصممة الرقصات الكيبوب رينو ناكاسوني نظرة ثاقبة على عملية إنشاء الروتينات. وفقًا لناكاسوني، فإن تركيزها ينصب على صنع روتينات رقص مُرضية للراقصين ولكنها أيضًا مكملة للموسيقى. [39] تُقدم أفكارها إلى شركة الترفيه كتسجيلات فيديو قام بها راقصون محترفون. [39] تذكر ناكاسوني أن الشركة وفناني الكيبوب أنفسهم لديهم مدخلات في تصميم رقصات الأغنية. [39] تقدم مصممة الرقصات ماي جيه لي منظورًا آخر، قائلة إن تصميم رقصاتها غالبًا ما يبدأ بالتعبير عن الشعور أو معنى الكلمات. [40] ما يبدأ كحركات صغيرة يتحول إلى رقصة كاملة قادرة بشكل أفضل على تصوير رسالة الأغنية. [40]

موضة

مهد ظهور فرقة Seo Taiji and Boys في عام 1992 الطريق لتطوير مجموعات الكيبوب المعاصرة. [41] أحدثت المجموعة ثورة في المشهد الموسيقي الكوري من خلال دمج موسيقى الراب واتفاقيات الهيب هوب الأمريكية في موسيقاهم. [42] امتد هذا التبني للأسلوب الغربي إلى الأزياء التي يرتديها فرقة الصبي: تبنى الأعضاء جمالية الهيب هوب. [43] تضمنت ملابس Seo وزملائه في الفرقة لدورة الترويج لأغنية " I Know " ملابس الشارع النابضة بالحياة مثل القمصان والبلوزات كبيرة الحجم والسترات الواقية من الرياح والبدلات التي تُرتدى بحزام واحد والبدلات التي تُرتدى مع لف ساق البنطال لأعلى وقمصان الفريق الرياضي الأمريكي. [ بحاجة لمصدر ] وشملت الملحقات قبعات البيسبول التي تُرتدى للخلف وقبعات الدلو والقمصان ذات الأقمشة القطنية . [ بحاجة لمصدر ]

نظرًا لأن موسيقى البوب ​​الكورية "ولدت من اتجاهات ما بعد سيو"، [43] فقد تبنت العديد من الأعمال التي تلت سيو تايجي وبوييز نفس أسلوب الموضة. يمكن أيضًا رؤية دوكس ودي جي دوك يرتديان أزياء الهيب هوب العصرية مثل السراويل الفضفاضة المترهلة والملابس الرياضية والوشاحات في عروضهم. [ بحاجة لمصدر ] مع تحول الموسيقى الشعبية الكورية إلى وسائل إعلام يهيمن عليها الشباب، بدأت مجموعات الأيدولز المراهقين المصنعة في الظهور لأول مرة في منتصف وأواخر التسعينيات، [41] مرتدين أزياء منسقة [44] تعكس اتجاهات الموضة الشائعة بين الشباب في ذلك الوقت. ظلت أزياء الهيب هوب، التي تعتبر الأسلوب الأكثر شعبية في أواخر التسعينيات، [45] ، مع ارتداء مجموعات الأيدولز HOT و Sechs Kies لهذا الأسلوب لأغانيهم الأولى. أدى استخدام الإكسسوارات إلى رفع أسلوب الأيدول من الموضة اليومية إلى أزياء الأداء، مثل نظارات التزلج (التي يتم ارتداؤها إما حول الرأس أو الرقبة)، وسماعات الرأس التي يتم ارتداؤها حول الرقبة، والقفازات كبيرة الحجم التي يتم ارتداؤها لتسليط الضوء على حركات الرقص التي تم استخدامها على نطاق واسع. [ بحاجة لمصدر ] أغنية " Candy " الناجحة لفرقة HOT في عام 1996 تجسد مستوى التنسيق الذي تم أخذه في الاعتبار في أزياء المعبودين، حيث ارتدى كل عضو لونًا محددًا وزين نفسه بطلاء الوجه، وقفازات كبيرة الحجم، وواقيات للوجه، وقبعات دلو، وسدادات للأذن، واستخدم الحيوانات المحشوة، وحقائب الظهر، وحقائب الرسول كدعائم.

امرأتان ترقصان، ترتديان ملابس ملونة وعصرية، مع بطن مكشوفة
أعضاء فرقة Baby Vox يؤدون في عام 2004

بينما تم تصميم أزياء فرق الأيدول الذكور باستخدام أنظمة ألوان وأقمشة وأنماط مماثلة، إلا أن الملابس التي يرتديها كل عضو لا تزال تحافظ على فرديتها. [46] من ناحية أخرى، ارتدت فرق الأيدول الإناث في التسعينيات أزياء متجانسة، وغالبًا ما كانت مصممة بشكل متطابق. [46] غالبًا ما ركزت أزياء الأيدول الإناث خلال ترويجهن المبكر على تصوير صورة بريئة وشبابية. [47] ظهر أول ظهور لـ SES في عام 1997، " ('Cause) I'm Your Girl "، وألبوم Baby Vox الثاني عام 1998، " Ya Ya Ya "، ظهرت فيه الفتيات مرتديات ملابس بيضاء، و " To My Boyfriend " من Fin.KL تظهر الأيدولز في أزياء تلميذات وردية، و " One " و " End " من Chakra قدمت أزياء على الطراز الهندوسي والإفريقي. لتصوير صورة طبيعية وساذجة إلى حد ما، كانت الملحقات تقتصر على الأقواس الكبيرة وزينة الشعر بوم بوم وأشرطة الشعر. مع نضوج فرق الأيدول النسائية واختفاء موسيقى البوب ​​في أواخر التسعينيات، ركزت مجموعات الأيدول النسائية على اتباع اتجاهات الموضة في ذلك الوقت، والتي كانت العديد منها عبارة عن قطع مكشوفة. تُجسد أحدث عروض الفرق النسائية Baby Vox و Jewelry هذه الاتجاهات من السراويل القصيرة والتنانير القصيرة جدًا والقمصان القصيرة والبلوزات الريفية والملابس الشفافة والبلوزات على الجزء العلوي من الجذع. [ بحاجة لمصدر ]

مع تحول الكيبوب إلى مزيج حديث من الثقافات الغربية والآسيوية بدءًا من أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، [48] عكست اتجاهات الموضة داخل الكيبوب التنوع والتميز أيضًا. يمكن تصنيف اتجاهات الموضة من أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى حد كبير على النحو التالي: [49]

  • الشارع: يركز على الفردية؛ يتميز بألوان زاهية، وأسلوب مزيج ومطابق، وطبعات جرافيكية، وعلامات تجارية رياضية مثل أديداس وريبوك.
  • ريترو: يهدف إلى إعادة الحنين إلى الستينيات والثمانينيات؛ ويتميز بطبعات منقطة وأنماط مفصلة. تشمل عناصر الملابس الشائعة سترات الدنيم، والسراويل ذات القصة الواسعة، والسراويل الواسعة، وربطات الشعر، والأوشحة، والنظارات الشمسية.
  • مثير: يبرز الأنوثة والذكورة؛ يتميز بملابس مكشوفة مصنوعة من الساتان والدانتيل والفراء والجلد. تشمل عناصر الملابس الشائعة التنانير القصيرة، والمشدات، والجوارب الشبكية، والأحذية ذات الكعب العالي، والسترات بدون أكمام، والقمصان الشفافة.
  • الأسود والأبيض: يؤكدان على الحداثة والأناقة، ويرمزان إلى الأناقة والكاريزما، ويستخدمان في الغالب في الملابس الرسمية.
  • المستقبلية: يتم ارتداؤها عادةً مع أنواع الموسيقى الإلكترونية والهيب هوب؛ تتميز بعناصر ملونة نابضة بالحياة وتفاصيل معدنية وطبعات؛ تعزز النظرة المستقبلية.

كان للكيبوب تأثير كبير على الموضة في آسيا، حيث تتبع الجماهير الشابة الاتجاهات التي بدأها المعبودون. [50] وقد أسس بعض المعبودين مكانة كأيقونات للموضة، مثل جي دراغون [51] وسي إل ، الذي عمل مرارًا وتكرارًا مع مصمم الأزياء جيريمي سكوت ، حيث تم وصفه بأنه "ملهمه". [52] [53]

وفقًا للأستاذ إنجيو أوه، "يؤكد الكيبوب على المظهر النحيف والطويل والأنثوي مع تعبيرات وجه مراهقة أو أحيانًا لطيفة للغاية، بغض النظر عما إذا كانوا مغنين ذكورًا أم إناثًا." [54]

دعم الحكومة

وقد عزا بنك كوريا الارتفاع السريع في الصادرات الثقافية منذ عام 1997 إلى الشعبية المتزايدة لموسيقى البوب ​​الكورية في جميع أنحاء العالم. [55]

أقرت الحكومة الكورية الجنوبية بالفوائد التي عادت على قطاع التصدير في البلاد نتيجة للموجة الكورية (في عام 2011، قُدِّر أن زيادة قدرها 100 دولار أمريكي في صادرات المنتجات الثقافية أدت إلى زيادة قدرها 412 دولارًا أمريكيًا في صادرات السلع الاستهلاكية الأخرى بما في ذلك المواد الغذائية والملابس ومستحضرات التجميل ومنتجات تكنولوجيا المعلومات [56] ) وبالتالي دعمت بعض المساعي. [57] يتم تنفيذ المبادرات الحكومية لتوسيع شعبية الكيبوب في الغالب من قبل وزارة الثقافة والرياضة والسياحة ، وهي المسؤولة عن إنشاء المراكز الثقافية الكورية في جميع أنحاء العالم . كما نظمت السفارات والقنصليات الكورية الجنوبية حفلات موسيقية للكيبوب خارج البلاد، [58] وتدعو وزارة الخارجية بانتظام معجبي الكيبوب في الخارج لحضور مهرجان الكيبوب العالمي السنوي في كوريا الجنوبية. [59]

بالإضافة إلى جني الفوائد الاقتصادية من شعبية الكيبوب، استفادت الحكومة الكورية الجنوبية من تأثير الكيبوب في الدبلوماسية. في عصر الاتصالات الجماهيرية، يُنظر إلى القوة الناعمة (ملاحقة أهداف المرء من خلال إقناع أصحاب المصلحة باستخدام القوة الثقافية والأيديولوجية) على أنها تكتيك دبلوماسي أكثر فعالية وواقعية من الاستراتيجية الدبلوماسية التقليدية القوة الصلبة (الحصول على ما يريده المرء من أصحاب المصلحة من خلال الترهيب المباشر مثل التهديد العسكري والعقوبات الاقتصادية). [60] الدبلوماسية الثقافية من خلال الكيبوب هي شكل من أشكال القوة الناعمة. [61]

من الأمثلة على جهود الحكومة الكورية الجنوبية في الدبلوماسية من خلال الكيبوب حفل توزيع جوائز إم نت للموسيقى الآسيوية (ماما)، وهو حفل توزيع جوائز موسيقى الكيبوب. ألقت بارك كون هيه (الرئيسة الكورية في ذلك الوقت) البيان الافتتاحي في حفل توزيع جوائز إم نت للموسيقى الآسيوية لعام 2014 ، الذي أقيم في هونج كونج برعاية إدارة الأعمال الصغيرة والمتوسطة الكورية (SMBA). اعتُبر هذا الحدث مسعى متعمدًا من قبل الحكومة الكورية لدعم الصناعات الثقافية الكورية من أجل تعزيز سمعة الأمة الدولية ونفوذها السياسي. [61]

مثال آخر على الدبلوماسية الثقافية هو عروض الكيبوب في كوريا الشمالية. قبل عام 2005، قدم مغنيو البوب ​​الكوريون الجنوبيون عروضًا في كوريا الشمالية من حين لآخر. [62] بعد فترة انقطاع دامت أكثر من عقد من الزمان، قدم حوالي 190 فنانًا كوريًا جنوبيًا ، بما في ذلك الموسيقيون المشهورون ريد فيلفيت ولي سون هي وتشو يونج بيل ويون دو هيون ، عروضًا في بيونج يانج، كوريا الشمالية، في 31 مارس و3 أبريل 2018. وكان كيم جونج أون حاضرًا بين الجمهور. [63]

تاريخ

Oppaneun punggakjaengi
(오빠는 풍각쟁이؛ مضاءة. الأخ الأكبر هو موسيقي الشارع)
أغنية تروت من عام 1938 من تأليف كيم سونغ جيو وبارك يونج هو، غنتها بارك هيانج ريم.
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

يعود تاريخ الموسيقى الشعبية الكورية إلى عام 1885 عندما بدأ المبشر الأمريكي هنري أبنزلر بتدريس الأغاني الشعبية الأمريكية والبريطانية في إحدى المدارس. كانت هذه الأغاني تسمى تشانغا ( 창가 ؛唱歌)، وكانت تستند عادةً إلى لحن غربي شعبي يُغنى بكلمات كورية. على سبيل المثال، أصبحت أغنية "Oh My Darling, Clementine" تُعرف باسم Simcheongga ( 심청가 ؛沈淸歌). [ملاحظة 1] خلال الفترة الاستعمارية اليابانية (1910-1945)، ارتفعت شعبية أغاني تشانغا حيث عبر الكوريون عن مشاعرهم ضد القمع الياباني من خلال الموسيقى. كانت أغنية Huimangga ( 희망가 ؛希望歌) واحدة من أكثر الأغاني شعبية . صادر اليابانيون مجموعات تشانغا الموجودة ونشروا كتب كلمات الأغاني الخاصة بهم. [64] [ مصدر جهة خارجية مطلوب ]

كان الكوري بوب ممثلاً من قبل فرقة HOT في الأيام الأولى، وكان في الغالب متعصبًا وبراقًا وأظهر علم النفس المتمرد للشباب في الجوانب العاطفية. معظم الأغاني سريعة الوتيرة نسبيًا ولديها حس قوي بالإيقاع، وهو مناسب للرقص. غالبًا ما يغنون ويرقصون عندما يؤدون، والرقص الحضري هو عامل مهم جدًا في الشعبية. [65] كان أول ألبوم بوب كوري معروف هو I Pungjin Sewol ( 이 풍진 세월 ؛ 이 風塵 歲月؛ حرفيًا  هذا الوقت المضطرب)، من تأليف بارك تشاي سون ولي ريو ساييك في عام 1925، والذي احتوى على أغانٍ شهيرة مترجمة من اليابانية. يُعتقد أن أول أغنية بوب كتبها ملحن كوري هي Nakhwayusu ( 낙화유수 ؛落花流水؛ حرفيًا  أزهار متساقطة على المياه الجارية) التي غناها لي جونغ سوك عام 1929. [64] في منتصف عشرينيات القرن العشرين، مزج الملحن الياباني ماساو كوجا الموسيقى الكورية التقليدية مع موسيقى الإنجيل التي قدمها الإنجيليون الأمريكيون في سبعينيات القرن التاسع عشر. أصبح هذا النوع من الموسيقى معروفًا باسم Enka في اليابان، وفي وقت لاحق في كوريا تطور إلى Trot ( 트로트 ؛ teuroteu ؛ t'ŭrot'ŭ ). [66] [67] في ثلاثينيات القرن العشرين، قام مطربون مثل Wang Su-bok و Lee Eun-pa و Jeogori Sisters بترويج الموسيقى الشعبية بشكل أكبر. [68]

أربعينيات وستينيات القرن العشرين: وصول الثقافة الغربية

مارلين مونرو تتظاهر بينما يلتقط لها حشد من الجنود صورًا
مارلين مونرو تستقبل الجنود الأميركيين في كوريا عام 1954

بعد تقسيم شبه الجزيرة الكورية إلى شمال وجنوب بعد تحريرها عام 1945 من الاحتلال الياباني، تم إدخال الثقافة الغربية إلى كوريا الجنوبية على نطاق صغير، مع وجود عدد قليل من الحانات والنوادي ذات الطراز الغربي التي تعزف الموسيقى الغربية. بعد الحرب الكورية (1950-1953)، بقيت القوات الأمريكية في كوريا الجنوبية، مما تسبب في انتشار الثقافة الأمريكية والعالمية في كوريا الجنوبية وأصبحت الموسيقى الغربية تدريجيًا أكثر قبولًا. [69] أقام شخصيات بارزة في مجال الترفيه الأمريكي مثل نات كينج كول ومارلين مونرو ولويس أرمسترونج عروض USO في كوريا الجنوبية للجيش الأمريكي. [70] أثارت هذه الزيارات اهتمام الجمهور الكوري. في عام 1957، بدأت إذاعة شبكة القوات الأمريكية في كوريا بثها، مما أدى إلى نشر شعبية الموسيقى الغربية. بدأت الموسيقى الأمريكية في التأثير على الموسيقى الكورية، حيث تم استبدال الخماسي تدريجيًا بالسباعي وبدأت الأغاني الشعبية في النمذجة على غرار الأغاني الأمريكية. [71]

في الستينيات، أدى تطوير أسطوانات LP وتحسينات تكنولوجيا التسجيل إلى السعي وراء نغمات صوتية متنوعة. [72] كما تم إجراء اختبارات مفتوحة لتجنيد الموسيقيين للأداء في نوادي الجيش الأمريكي. نظرًا لأن كوريا الجنوبية كانت فقيرة بعد الحرب الكورية، فقد اعتبر المطربون الكوريون المهرة الأداء للقوات الأمريكية وسيلة جيدة لكسب المال. غنى العديد من المطربين للقوات الأمريكية، عادةً في نوادي مخصصة، ارتفع عددها إلى 264. لقد قدموا أنواعًا مختلفة مثل موسيقى الريف والبلوز والجاز والروك آند رول. بدأ الاقتصاد الكوري الجنوبي في الازدهار وتبعت الموسيقى الشعبية هذا الاتجاه، وانتشرت من خلال محطات الراديو التجارية الأولى. كما بدأت السينما الكورية في التطور وبدأ الموسيقيون الكوريون في الأداء لجمهور أوسع. [70]

عندما وصلت فرقة Beatlemania إلى شواطئ كوريا، ظهرت أولى فرق الروك المحلية، ويقال إن أولها كانت فرقة Add4 ، وهي فرقة تأسست عام 1962. [73] تم تنظيم أول مسابقة للمواهب لفرق الروك في سيول عام 1968. [ بحاجة لمصدر ]

اكتسب بعض المطربين الكوريين شهرة عالمية. في عام 1959، ذهبت كيم سيسترز إلى لاس فيغاس وأصبحت أول فنانة كورية تصدر ألبومًا في سوق البوب ​​الأمريكية. وصلت أغنيتهم ​​​​"تشارلي براون" إلى المرتبة السابعة على قائمة بيلبورد للأغاني المنفردة. ظهرت كيم سيسترز أيضًا في البرامج التلفزيونية والبرامج الإذاعية وأقامت جولات في الولايات المتحدة وأوروبا. لقد ظهروا 25 مرة في برنامج إد سوليفان - أكثر من نجوم أمريكيين مثل باتي بيج ولويس أرمسترونج (ظهر كل منهما 18 مرة). [70] كانت كيم سيسترز ويون بوك هي وباتي كيم أول مطربين يظهرون لأول مرة في دول مثل فيتنام والولايات المتحدة. أصبحت كيم سيسترز أول فرقة كورية تصدر ألبومًا في الولايات المتحدة. كما قدموا عروضًا في لاس فيغاس . [74] غطت المغنية الفرنسية إيفيت جيرو أغنية هان ميونج سوك  [كو] "الصبي بالقميص الأصفر" عام 1961 وكانت شائعة أيضًا في اليابان. [71]

في الستينيات، تواصل الفنانون الكوريون مثل شين جونغ هيون وبيرل سيسترز  [كو] وباتي كيم الذين قدموا عروضًا في نوادي الجيش الأمريكي سابقًا مع الجمهور الكوري. في منتصف الستينيات، بسبب تأثير المجموعة البريطانية الأسطورية البيتلز ، كان هناك صعود "صوت المجموعة" في كوريا الجنوبية، على سبيل المثال، Add4 وKey Boys  [كو] . تم تشكيل Add4، أول مجموعة روك في كوريا، على يد شين جونغ هيون في عام 1962 وأنتجت أول أغنية روك في كوريا، "المرأة في المطر"، وهي شكل من أشكال الروك الخفيف يذكرنا بفرقة البيتلز المبكرة. كان شين جونغ هيون فعالاً للغاية في تطوير موسيقى الروك الكورية لدرجة أنه يُعتبر "عراب موسيقى الروك الكورية" في كوريا الجنوبية.

خلال هذه الفترة، ومع صعود موسيقى البوب ​​الغربية وموسيقى الروك الكورية، لم يعد التروت سائدًا في كوريا الجنوبية. ومع ذلك، لا يزال مغنيو التروت مثل لي مي جا قادرين على جذب مستوى معين من الشعبية، بأغاني شهيرة مثل "Camellia Lady" ( 동백 아가씨 ؛冬柏 아가씨 ؛ dongbaek agassi ).

خلال فترة الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، تعايشت موسيقى البوب ​​الغربية وموسيقى الروك الكورية والتروت في كوريا الجنوبية. [70]

أواخر الستينيات والسبعينيات: تأثيرات الهيبيز والموسيقى الشعبية

في نهاية الستينيات، خضعت موسيقى البوب ​​الكورية لتحول آخر. كان المزيد والمزيد من الموسيقيين من طلاب الجامعات والخريجين الذين تأثروا بشدة بالثقافة وأسلوب الحياة الأمريكي (بما في ذلك حركة الهيبيز في الستينيات) وصنعوا موسيقى خفيفة على عكس أسلافهم، الذين تأثروا بالحرب والقمع الياباني. [72] عارض الجيل الأصغر حرب فيتنام بقدر ما فعل الهيبيون الأمريكيون، مما أدى إلى حظر الحكومة الكورية للأغاني ذات الكلمات الأكثر ليبرالية. على الرغم من ذلك، ظلت موسيقى البوب ​​المتأثرة بالفولكلور شائعة بين الشباب، ونظمت قناة التلفزيون المحلية MBC مسابقة موسيقية لطلاب الجامعات في عام 1977. كان هذا هو الأساس للعديد من المهرجانات الموسيقية الحديثة. [75] نشأ الجيل الأصغر سناً المولود بعد الخمسينيات تحت التأثير الأمريكي وفضل أسلوب الحياة الأمريكي، مما أدى إلى ظهور "ثقافة الشباب" التي تم التعبير عنها من خلال الشعر الطويل والجينز والغيتارات الصوتية والموسيقى الشعبية. تتألف الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت من ألحان تُغنى بوضوح، ويصاحب الغناء عزف على آلة غيتار أو اثنتين. وكانت غالبية الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت من ابتكار طلاب الجامعات النخبة وأولئك الذين تخرجوا من مدارس مرموقة. ومثل نشطاء حركة الطلاب في الولايات المتحدة، لجأوا إلى الموسيقى الشعبية باعتبارها الموسيقى المفضلة للشباب المسيس، الذين نظموا مظاهرات ضد الحكومة الاستبدادية. وفي المقابل، حظرت الحكومة الموسيقى الشعبية بسبب ارتباطها بحركات الطلاب المناهضة للحكومة. وفي سبعينيات القرن العشرين، حظرت حكومة بارك تشونغ هي الموسيقى الشعبية الأمريكية وموسيقى الروك الكورية لارتباطهما بالجنس والمخدرات. وسُجن شين جونغ هيون، "عراب موسيقى الروك الكورية"، في عام 1975 بسبب فضيحة الماريجوانا. من أجل تعزيز سمعتها المعادية لليابان، حظرت الحكومة أيضًا أغاني التروت بسبب "أسلوبها الياباني" ( 왜색 ؛倭色؛ waesaek ) نظرًا لتأثير أغاني الإينكا اليابانية على التروت. ومع ذلك، تبنت الرئيسة بارك التروت بالفعل.

كان هان داي سو أحد الشخصيات الرائدة في ذلك العصر ، والذي نشأ في الولايات المتحدة وتأثر ببوب ديلان وليونارد كوهين وجون لينون . أصبحت أغنية هان مول جوم جوسو ( بالكورية :  물 좀 주소 ؛ حرفيًا  أعطني الماء) رمزًا بين الشباب في كوريا. غالبًا ما صدمت عروضه الجريئة وأسلوبه الغنائي الفريد الجمهور، وفي وقت لاحق مُنع من الأداء في كوريا. انتقل هان إلى مدينة نيويورك وواصل مسيرته الموسيقية هناك، ولم يعد إلى وطنه إلا في التسعينيات. [75] ومن بين المطربين البارزين الآخرين في تلك الفترة سونغ تشانج سيك وجو يونج نام ويانغ هي يون . [70] [ فشل التحقق ]

في سبعينيات القرن العشرين، بدأ الدي جي أيضًا في اكتساب شعبية. [72]

ثمانينيات القرن العشرين: عصر القصائد الغنائية

شهدت الثمانينيات صعود مغنيي القصص الشعبية بعد ألبوم Lee Gwang-jo  [ko] لعام 1985 "أنت بعيد جدًا عن الاقتراب من" ( 가까이 하기엔 너무 먼 당신 ) الذي باع أكثر من 300000 نسخة. ومن بين مطربي القصص الشعبية الآخرين لي مون سي ( 이문세 ) و بيون جين سوب ( 변진섭 )، الملقب بـ "أمير القصص". كان لي يونغ هون ( 이영훈 ) أحد أكثر مؤلفي القصص الشعبية رواجًا في ذلك العصر ، والذي تم تجميع أغانيه في مسرحية موسيقية حديثة في عام 2011 بعنوان غوانغهوامون يونغا ( 광화문 연가 ؛ أشعل. سوناتا  غوانغهوامون ). [76]

تم إطلاق منتدى الموسيقى الآسيوية في عام 1980، بمشاركة ممثلين من خمس دول آسيوية مختلفة يتنافسون في الحدث. فاز المغني الكوري تشو يونج بيل بالمركز الأول واستمر في تحقيق مسيرة مهنية ناجحة، حيث قدم عروضه في هونغ كونغ واليابان. كان ألبومه الأول Chang bakkui yeoja ( 창 밖의 여자 ؛ حرفيًا  امرأة خارج النافذة) ناجحًا وأصبح أول مغني كوري يصعد على خشبة المسرح في قاعة كارنيجي في نيويورك. تضمن ذخيرة تشو الموسيقية الروك والرقص والتروت والبوب ​​الشعبي. [76] على الرغم من ارتباطه المبكر بموسيقى الروك كعازف جيتار كهربائي في فرقة روك، إلا أن شعبية تشو يونج بيل الأولية جاءت من أغاني التروت التي كانت شائعة في كل من كوريا الجنوبية واليابان. على سبيل المثال، في عام 1976، كانت أغنية التروت الخاصة به، "الرجاء العودة إلى ميناء بوسان" ( 돌아와요 부산항에 ) نجاحًا كبيرًا. وعلى الرغم من الانتكاسة المؤقتة التي تعرض لها بسبب تورطه في حادثة الماريجوانا في عام 1977، إلا أنه تمكن من العودة بأغنية "المرأة خارج النافذة" التي حققت مبيعات قياسية بلغت مليون نسخة في عام 1980. وفي عام 1988، غنى أغنية "سول سول سول" بثلاث لغات (الكورية والإنجليزية واليابانية) للاحتفال بدورة الألعاب الأولمبية في سيول عام 1988. [70]

تسعينيات القرن العشرين: تطور موسيقى البوب ​​الكورية الحديثة

ثلاثة رجال يؤدون على خشبة المسرح بأذرع مرفوعة، ويرتدون شورتًا برتقاليًا نيونًا وقميص بولو متطابقين
DJ DOC ، واحدة من ثلاثيات الهيب هوب الشهيرة في التسعينيات [77]

في تسعينيات القرن العشرين، أدرج موسيقيو البوب ​​الكوريون جزئيًا أنماط الموسيقى الشعبية الأوروبية والأمريكية في الغالب مثل الهيب هوب والروك والجاز والرقص الإلكتروني في موسيقاهم. [78] في عام 1992، كان ظهور Seo Taiji and Boys بمثابة لحظة ثورية في تاريخ الكيبوب. ظهر الثلاثي لأول مرة في برنامج المواهب على قناة MBC في 11 أبريل 1992 بأغنيتهم ​​" I Know " وحصلوا على أدنى تصنيف من لجنة التحكيم؛ [79] ومع ذلك، أصبحت الأغنية وألبومهم الأول الذي يحمل نفس الاسم ناجحين للغاية لدرجة أنه مهد الطريق لأغانٍ أخرى من نفس التنسيق. يُعزى نجاح الأغنية إلى إيقاعاتها المستوحاة من نيو جاك سوينغ وكورالها الذي لا يُنسى، بالإضافة إلى كلمات الأغاني المبتكرة التي تعاملت مع مشاكل المجتمع الكوري. تبعتهم موجة من فناني الهيب هوب وR&B الناجحين، بما في ذلك Yoo Seung-jun و Jinusean و Solid و Deux و 1TYM و Drunken Tiger . [79]

في عام 1995، أسس منتج التسجيلات الكوري الجنوبي لي سو مان ، الذي تلقى تعليمه في الولايات المتحدة وكان على اطلاع على اتجاهات الموسيقى الأمريكية، شركة الترفيه SM Entertainment . أسس يانغ هيون سوك، العضو السابق في فرقة Seo Taiji & Boys، شركة YG Entertainment في عام 1996، كما أسس بارك جين يونغ شركة JYP Entertainment في عام 1997.

أدت الشعبية الهائلة التي اكتسبتها فرقة Seo Taiji & Boys بين المراهقين إلى تحويل تركيز صناعة الموسيقى الكورية إلى موسيقى البوب ​​التي تركز على المراهقين. تم تشكيل فرق آيدول من الأولاد أو الفتيات الصغار لتلبية احتياجات جمهور المراهقين المتزايد. [79] كانت فرقة HOT واحدة من أولى فرق الآيدول، حيث ظهرت لأول مرة في عام 1996 بعد تدريب صارم لم يشمل فقط مهارات الغناء والرقص ولكن أيضًا آداب السلوك والموقف واللغة والقدرة على التعامل مع وسائل الإعلام. [70] قدمت أغنيتهم ​​" Candy " شكلاً أكثر نعومة ولطفًا من موسيقى البوب ​​مع ألحان مبهجة ومبهجة مصحوبة بخطوات رقص نشطة - وهي الصيغة التي تبنتها العديد من فرق الآيدول اللاحقة. حققت المجموعة نجاحًا كبيرًا، حيث قام العديد من المعجبين بنسخ تسريحات شعر أعضاء المجموعة وأزياءهم. كما تم بيع البضائع التابعة للمجموعة والتي تتراوح من الحلوى إلى العطور. تبع نجاحهم نجاح مجموعات الأيدول الشابة من الذكور والإناث مثل Sechs Kies و SES و Fin.KL و NRG و Baby Vox و Diva و Shinhwa و god ، والتي أصبحت أيضًا شائعة بين جيل الشباب. [70] [80]

خلال أواخر التسعينيات، بدأت وكالات المواهب في تسويق نجوم الكيبوب من خلال تنفيذ نموذج أعمال الأيدول المستخدم في موسيقى البوب ​​اليابانية ، [81] حيث يتم اختيار المواهب وتدريبها لجذب جمهور عالمي من خلال دروس رسمية أو من خلال برامج الإقامة. [82] [83] [84] تتضمن العملية المكثفة والواسعة النطاق تدريبًا جسديًا ولغويًا (برنامج يُطلق عليه أحيانًا مسيءًا)، كما يتم اختيار المواهب المحتملة من حيث الطول، حيث تكون أطول بكثير في المتوسط ​​من نظيراتها اليابانية. أوضح أستاذ علم الاجتماع إنجيو أوه فيما يتعلق بالمظهر، "يؤكد الكيبوب على المظهر النحيف والطويل والأنثوي مع تعبيرات وجه مراهقة أو أحيانًا لطيفة للغاية، بغض النظر عما إذا كانوا مغنيين ذكورًا أو إناثًا". [83] بمرور الوقت، أصبح الفنانون الكوريون الأمريكيون ناجحين بسبب طلاقة لغتهم. [85] تزيد هذه الجهود من قابلية تسويق الكيبوب مع زيادة القوة الناعمة لكوريا الجنوبية، والتي أصبحت جزءًا مهمًا من السياسة الرسمية. [86]

شهدت التسعينيات حركة رجعية ضد الثقافة الشعبية السائدة مع ظهور نوادي الموسيقى السرية غير القانونية وفرق الروك البانك مثل Crying Nut . [79] لم تدفع الأزمة المالية الآسيوية عام 1997 الفنانين الكوريين الجنوبيين إلى البحث عن أسواق جديدة فحسب، حيث أصدرت HOT ألبومًا باللغة المندرينية [79] وأصدرت Diva ألبومًا باللغة الإنجليزية في تايوان، [82] ولكنها دفعت أيضًا قادة كوريا الجنوبية إلى التركيز على بناء النفوذ الثقافي للأمة من خلال الموسيقى. [87] سكب الحكومة الملايين في بناء البنية التحتية والتكنولوجيا وإدارة محددة داخل وزارة الثقافة لموسيقى البوب ​​الكورية. تم تمرير اللوائح على حانات الكاريوكي، على سبيل المثال، لحماية مصالح الأصنام. [87]

القرن الحادي والعشرين: صعودهاليو

تشكل الشعبية المتزايدة لموسيقى الكيبوب جزءًا من الهاليو ، أو الموجة الكورية : شعبية الثقافة الكورية الجنوبية في البلدان الأخرى. [88] تظهر موسيقى الكيبوب بشكل متزايد في المخططات الغربية مثل بيلبورد . [89] [90] كان تطوير وسائل التواصل الاجتماعي عبر الإنترنت أداة حيوية لصناعة الموسيقى الكورية في الوصول إلى جمهور أوسع. [91] كجزء من الموجة الكورية، تبنت الحكومة الكورية الجنوبية موسيقى الكيبوب كأداة لإبراز القوة الناعمة لكوريا الجنوبية في الخارج، وخاصة تجاه الشباب في الخارج. [92] [93] في أغسطس 2014، أطلقت مجلة الإيكونوميست الإخبارية البريطانية البارزة على الثقافة الشعبية الكورية لقب "رائدة الاتجاهات في آسيا". [94]

فرقة Girls' Generation في حفل SM Town Live في نيويورك عام 2011

بحلول بداية القرن الحادي والعشرين، كان سوق الكيبوب قد تراجع وكانت فرق الكيبوب المبكرة التي شهدت نجاحًا في التسعينيات في انحدار. تفككت فرقة HOT في عام 2001، بينما أصبحت فرق أخرى مثل Sechs Kies وSES وFin.KL وShinhwa وgod غير نشطة بحلول عام 2005. نما نجاح المطربين المنفردين مثل BoA و Rain . ومع ذلك، فإن نجاح فرقة الصبي TVXQ بعد ظهورها لأول مرة في عام 2003 كان بمثابة عودة فرق الأيدول إلى الترفيه الكوري ونمو الكيبوب كجزء من الهاليو . تبع ولادة الجيل الثاني من موسيقى البوب ​​الكورية الظهور الناجح لفرق SS501 (2005)، و Super Junior (2005)، و BigBang ( 2006)، و Wonder Girls (2007)، و Girls' Generation (2007)، و Kara (2007)، و Shinee (2008)، و 2NE1 (2009)، و 4Minute (2009)، و T-ara (2009)، و f(x) (2009)، و After School (2009).

خلال بداية القرن الحادي والعشرين، بدأ نجوم الكيبوب في تحقيق النجاح في أماكن أخرى في آسيا: في عام 2002، أصبحت أغنية Baby Vox المنفردة "Coincidence" ( 우연 ؛ uyeon ) شائعة في العديد من الدول الآسيوية بعد إصدارها والترويج لها خلال كأس العالم في كوريا الجنوبية. أصبحت BoA أول مغنية كيبوب تصل إلى المرتبة الأولى على مخطط Oricon الموسيقي الياباني [95] وبعد فترة وجيزة، أقامت Rain حفلة موسيقية كاملة العدد أمام جمهور من 40000 معجب في بكين. [96] في عام 2003، تصدرت Baby Vox قوائم الموسيقى الصينية بأغنيتها الصينية "I'm Still Loving You" من ألبومهم الثالث Devotion ، وهي أول فرقة آيدول تفعل ذلك، مما أدى إلى إنشاء قاعدة جماهيرية ضخمة في الصين. كما احتلوا أيضًا قوائم موسيقية مختلفة في تايلاند. كانت فرقة TVXQ بمثابة علامة على صعود فرق الكيبوب الصبيانية في اليابان. في عام 2008، أدت أغنيتهم ​​المنفردة " Purple Line " إلى جعل TVXQ أول فرقة فتيان أجنبية وثاني فنان كوري بعد BoA يتصدر مخطط Oricon الموسيقي.

منذ منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، سيطر الكيبوب على جزء كبير من سوق الموسيقى في شرق آسيا . [97] في عام 2008، ارتفعت الصادرات الثقافية لكوريا الجنوبية (بما في ذلك الدراما التلفزيونية وألعاب الكمبيوتر) إلى 2 مليار دولار أمريكي، مع الحفاظ على معدل نمو سنوي يزيد عن 10٪. [98] في ذلك العام، شكلت اليابان ما يقرب من 68٪ من إجمالي عائدات تصدير الكيبوب، متقدمة على الصين (11.2٪) والولايات المتحدة (2.1٪). [99] ثبت أن بيع تذاكر الحفلات الموسيقية عمل مربح، حيث باعت جولة TVXQ's Tohoshinki Live في اليابان أكثر من 890.000 تذكرة. [100]

في أماكن أخرى من العالم، نما هذا النوع من الموسيقى بسرعة في النجاح، [101] خاصة بعد أن أصبح الفيديو الموسيقي لأغنية " Gangnam Style " لـ Psy أول فيديو على YouTube يصل إلى مليار مشاهدة، محققًا تغطية واسعة النطاق في وسائل الإعلام الرئيسية. [102] [103] اعتبارًا من ديسمبر 2020، بلغ عدد مشاهدات الفيديو 3.9 مليار مشاهدة. [104] بذلت شركات الترفيه عدة محاولات فاشلة لاقتحام سوق اللغة الإنجليزية، بما في ذلك BoA وWonder Girls وGirls' Generation و CL . [105] [106] [107] فازت فرقة BTS بجائزة أفضل فنان اجتماعي في حفل توزيع جوائز Billboard Music لعام 2017 ، مما جعلها أول فرقة كورية بوب تفوز بجائزة BBMA. [108] أدى أدائهم لأغنية "DNA" في حفل توزيع جوائز الموسيقى الأمريكية ، وهو أول أداء لفرقة كورية بوب في حفل توزيع جوائز الموسيقى الأمريكية، إلى وصول الأغنية إلى ذروتها في المرتبة 67 على قائمة بيلبورد هوت 100. [109] في العام التالي، أصبحت فرقة بي تي أس أول فرقة كورية بوب تصل إلى المرتبة الأولى على قائمة بيلبورد 200 بأغنية Love Yourself: Tear . [110] تنشط صناعة الكيبوب في مدينة نيويورك ، حيث تستضيف العديد من الحفلات الموسيقية في المدينة بالإضافة إلى كونها موطنًا لموسيقيي الكيبوب. افتُتح العرض الموسيقي كيبوب خارج برودواي في عام 2017 وانتقل إلى برودواي في عام 2022. [111] [112]

صناعة

الوكالات

لقد أفرز الكيبوب صناعة كاملة تضم شركات إنتاج الموسيقى وشركات إدارة الفعاليات وموزعي الموسيقى ومقدمي البضائع والخدمات الآخرين. أكبر ثلاث شركات من حيث المبيعات والإيرادات هي SM Entertainment و YG Entertainment و JYP Entertainment ، والتي غالبًا ما يشار إليها باسم "الثلاثة الكبار". [113] تعمل شركات التسجيلات هذه أيضًا كوكالات تمثيلية لفنانينها. وهم مسؤولون عن تجنيد وتمويل وتدريب وتسويق الفنانين الجدد بالإضافة إلى إدارة أنشطتهم الموسيقية والعلاقات العامة. حاليًا، الوكالة ذات الحصة السوقية الأكبر هي SM Entertainment. [113] في عام 2011، بالاشتراك مع Star J Entertainment و AM Entertainment و Key East، أسست الشركات الثلاث الكبرى شركة الإدارة المشتركة United Asia Management. [114] [115] [116]

إجمالي إيرادات شركات تسجيلات الكيبوب (بالمليون دولار أمريكي)
سنة
التأسيس 		شركة تسجيلات 2008 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 مصدر
1995 إس إم للترفيه 42.5 87.1 129 241 268 286.9 290 314 329 551 592 521 [117]
1996 واي جي للترفيه 16.5 51.8 70.3 96.9 116.6 156.3 170 286.4 321.5 242 228 229 [118]
1997 جي واي بي للترفيه 3.1 9.1 17.8 13.5 21.4 48.5 50.56 69.5 94 111 139 129 [119]

المبيعات والقيمة السوقية

في عام 2009، أصبحت DFSB Kollective أول موزع لموسيقى الكيبوب على iTunes . [120] في عام 2012، بلغ متوسط ​​تكلفة الحصول على أغنية الكيبوب في كوريا الجنوبية 0.10 دولارًا أمريكيًا للتنزيل مرة واحدة، أو 0.002 دولارًا عند بثها عبر الإنترنت. [121] وفقًا لمجلة بيلبورد ، حققت صناعة الموسيقى الكورية ما يقرب من 3.4 مليار دولار أمريكي في النصف الأول من عام 2012 - بزيادة قدرها 27.8٪ عن العام السابق - وقد اعترفت بها مجلة تايم بأنها "أعظم صادرات كوريا الجنوبية". [122] [123] في عام 2017، قُدِّر أن صناعة موسيقى الكيبوب حققت إيرادات بلغت 5 مليارات دولار أمريكي. [124]

بحلول عام 2019، أدرج الاتحاد الدولي لصناعة التسجيلات الصوتية (IFPI) كوريا الجنوبية باعتبارها سادس أكبر سوق للموسيقى في العالم، [125] حيث بلغت حصة BTS وحدها 4.65 مليار دولار، أو 0.3٪، من الناتج المحلي الإجمالي لكوريا الجنوبية. [126]

تسجيلات الرسوم البيانية

تشمل مخططات التسجيلات الكورية مخطط Circle Digital و Billboard K-pop Hot 100. وفي الآونة الأخيرة، ظهرت تسجيلات K-pop على مخطط ألبومات Oricon في اليابان و Billboard Hot 100 في الولايات المتحدة.

يجمع مخطط Circle Digital Chart البيانات من منصات كوريا الجنوبية المختلفة، بما في ذلك Apple Music و Spotify و MelOn و Bugs و Vibe و Genie وFlo و Samsung Music . [127] تصدر بعض المنصات مخططات كل ساعة ويومية، والتي يتم تجميعها بواسطة شركة iChart الكورية الجنوبية. هناك ثلاثة إنجازات يمكن تحقيقها بواسطة iChart: All-Kill وCertified All-Kill وPerfect All-Kill. [128]

يحدث All-Kill عندما تحتل الأغنية المرتبة الأولى في جميع مخططات الوقت الفعلي لمنصات الموسيقى الرئيسية في كوريا الجنوبية في نفس الوقت، [129] يحدث Certified All-Kill عندما تحتل الأغنية المرتبة الأولى في جميع مخططات الوقت الفعلي واليومية لمنصات الموسيقى الرئيسية في كوريا الجنوبية في نفس الوقت. [128] يحدث أعلى إنجاز، Perfect All-Kill عندما تحتل الأغنية المرتبة الأولى في مخططات الوقت الفعلي واليومية والأسبوعية لمنصات الموسيقى في كوريا الجنوبية في نفس الوقت. [130]

"Sajaegi" ( 사재기 ) هو المصطلح الكوري للتلاعب بالمخططات من خلال الشراء بالجملة للألبومات أو استخدام الروبوتات لتعزيز التدفقات، مما قد يشكك في مصداقية المخططات. [131]

نظام المتدربين

وفقًا للاتفاقية في موسيقى البوب ​​الكورية الحديثة، يخضع المتدربون لنظام تدريب صارم لمدة غير محددة قبل الظهور لأول مرة. وقد تم ترويج هذه الطريقة من قبل لي سو مان ، مؤسس شركة إس إم إنترتينمنت، [132] كجزء من مفهوم يسمى " التكنولوجيا الثقافية ". [133] وصفت ذا فيرج هذا بأنه نظام "متطرف" لإدارة الفنانين. [134] وفقًا للرئيس التنفيذي لفرع يونيفرسال ميوزيك في جنوب شرق آسيا، فإن نظام المتدربين الكوريين فريد من نوعه في العالم. [135]

بسبب فترة التدريب، والتي يمكن أن تستمر لسنوات عديدة، والكمية الكبيرة من الاستثمار التي تضعها الوكالات تجاه المتدربين، فإن الصناعة جادة للغاية في إطلاق فنانين جدد. يمكن للمتدربين دخول الوكالة من خلال الاختبارات أو الاستكشاف، وبمجرد تجنيدهم يتم منحهم الإقامة والدروس (عادة الغناء والرقص والراب واللغات الأجنبية مثل الماندرين والإنجليزية واليابانية) أثناء استعدادهم للظهور لأول مرة. يذهب المتدربون الشباب أحيانًا إلى المدرسة في نفس الوقت. لا يوجد حد للعمر ليصبحوا متدربين ولا يوجد حد للمدة التي يمكن للمرء أن يقضيها كمتدرب. [136] [137] [138]

تلفزيون

تم تجميع فرقة الفتيات المؤقتة IOI المكونة من 11 عضوًا من خلال برنامج تلفزيون الواقع Produce 101. [ 139]

أنتجت صناعة الموسيقى الكورية العديد من برامج تلفزيون الواقع ذات الصلة، بما في ذلك برامج المواهب مثل Superstar K و K-pop Star ، ومسابقة الراب المتخصصة Show Me the Money ونظيرتها الأنثوية Unpretty Rapstar ، والعديد من برامج "البقاء على قيد الحياة"، والتي عادة ما تضع المتدربين ضد بعضهم البعض من أجل تشكيل مجموعة آيدول جديدة.

تشمل أمثلة برامج البقاء على قيد الحياة برنامج MyDOL التابع لشركة Jellyfish Entertainment ، والذي شكل مجموعة الصبيان VIXX ؛ [140] [141] وبرنامج Sixteen ، والذي شكل مجموعة الفتيات Twice ؛ وبرنامج No.Mercy التابع لشركة Starship Entertainment ، والذي شكل مجموعة الصبيان Pentagon ، وبرنامج Produce 101 التابع لشركة Mnet ، والذي شكل مجموعات الفتيات IOI و Iz*One ومجموعات الصبيان Wanna One و X1 . [142] [143] [144]

أدى ارتفاع عدد هذه العروض، والتي غالبًا ما تنطوي على قيام الوكالات الأكبر بالتعاقد مع متدربين من الوكالات الأصغر في مجموعات المشاريع والحصول على حصة أكبر من الإيرادات، إلى انتقادات حول احتكار الوكالات الأكبر للصناعة. [145] [146]

عروض موسيقية

انتقاد ممارسات الصناعة

الهوية الهجينة

كانت هناك ردود فعل انتقادية في كوريا الجنوبية فيما يتعلق بهوية هذا النوع منذ صعوده. انتقد بعض نقاد الموسيقى البارزين في المنطقة الكيبوب باعتباره "علامة تجارية صناعية مصممة بشكل أساسي للترويج للعلامة التجارية الوطنية في السوق العالمية منذ البداية" وجادلوا بأنه "لم يتم تشكيله تلقائيًا كثقافة شعبية ولكنه تم إنشاؤه وفقًا لخطة منظمة بقيادة الحكومة مع اعتبارات تجارية" على الرغم من أن "النوع ليس له أي روابط عمليًا بالهوية الكورية التقليدية". هناك وجهة نظر مفادها أن اسم النوع مشتق من J-pop . [147] [148]

واجهت موسيقى البوب ​​الكورية في بعض الأحيان انتقادات من الصحفيين الذين يرون أن الموسيقى تقليدية وغير أصلية. [149] [150] [151] [152] اتُهمت بعض فرق البوب ​​الكورية بسرقة أعمال موسيقية غربية بالإضافة إلى أعمال موسيقية أخرى. [153] بالإضافة إلى ذلك، تعرضت موسيقى البوب ​​الكورية لانتقادات بسبب اعتمادها على العبارات الإنجليزية، حيث وصف النقاد استخدام اللغة الإنجليزية في العناوين بأنه "لا معنى له". [154]

اتُهمت فرق الكيبوب بانتظام بالاستيلاء الثقافي على ثقافات مثل الثقافة الأمريكية الأفريقية ، وخاصةً بسبب الاستخدام المتكرر لضفائر الذرة والوشاحات في أسلوب فرق الأيدول على المسرح. [155] وقد استخدم البعض وجوهًا سوداء وشتائم عنصرية كجزء من عروضهم. [156] كما اتُهمت فرق الكيبوب بالاستيلاء على ثقافات الأمريكيين الأصليين [157] [ مصدر غير موثوق؟ ] والهند . [158] ومع ذلك، يوجد جدال حول ما إذا كان استعارة العناصر الثقافية من ثقافات خارج كوريا يشكل بالفعل استيلاءً ثقافيًا، أو ما إذا كان هذا الاستيلاء الثقافي سلبيًا على الإطلاق. كتبت الباحثة كريستال إس أندرسون أن "الاستيلاء على عناصر الثقافة عن طريق إخراجها من سياقها الأصلي واستخدامها بطريقة مختلفة تمامًا لا يشكل تلقائيًا استيلاءً ثقافيًا سلبيًا". [159]

فساد

في عام 2002، ذكرت مجلة تايم أن منتجين تلفزيونيين كوريين مثل هوانج يونج وو وكيم جونج جين قد تم اعتقالهم بتهمة "قبول مدفوعات غير مشروعة لضمان ظهور المغنيين والموسيقيين الطموحين على شاشة التلفزيون" في محاولة لمعالجة "الفساد المنهجي في صناعة الموسيقى في كوريا الجنوبية". وشملت الشركات التي تم التحقيق معها SidusHQ و SM Entertainment . [80]

ظروف العمل

كما تعرضت شركات إدارة الكيبوب لانتقادات بسبب استغلال المعبودين من خلال الإفراط في العمل والعقود المقيدة، والتي وصفت بـ " عقود العبيد " في تقرير لبي بي سي . [160] وفقًا لمجلة هوليوود ريبورتر ، "إن صناعة الترفيه في كوريا مرتجلة بشكل سيئ السمعة وغير منظمة. ومن المعروف أن نجوم الكيبوب المطلوبين - وكثير منهم من "المعبودين" المراهقين - يتدربون ويؤدون بدون نوم". [161]

في يوليو 2009، تم رفع دعوى قضائية ضد شركة SM Entertainment من قبل TVXQ وعضو Super Junior ، الذين زعموا أن ظروف عملهم أدت إلى آثار صحية ضارة. [162] [163] قرر قرار المحكمة في دعوى TVXQ بطلان عقدهم مع SM Entertainment ، ونتيجة لذلك أصدرت لجنة التجارة العادلة نماذج عقود لتنظيم شروط الصناعة. [160]

في عام 2014، أقرت كوريا الجنوبية قانونًا لتنظيم صناعة الموسيقى، وحماية المعبودين الذين تقل أعمارهم عن 19 عامًا من ممارسات العمل غير الصحية والعروض الجنسية الصريحة [164] وضمان "الحقوق الأساسية لهم في التعلم والراحة والنوم". [161] وقد يؤدي عدم الامتثال لهذه اللوائح إلى غرامة تعادل 10000 دولار أمريكي. [161]

دافع محترفو الصناعة مثل الرئيس التنفيذي لشركة SM Entertainment كيم يونج مين عن النظام، بحجة أن الأفراد المدربين داخل النظام "لا يختلفون عن [ كذا ] أطفال المدارس المتوسطة أو الثانوية النموذجيين، الذين يذهبون إلى برامج ما بعد المدرسة للتحضير لامتحانات القبول في الكلية". كما زعم كيم أنه من الضروري مراعاة النفقات التي تكبدتها الشركة خلال فترة التدريب، بما في ذلك "المرافق والمعدات والأزياء وكل شيء يحتاجه المتدربون تقريبًا". [165]

في 7 مارس 2017، أقرت لجنة التجارة العادلة في كوريا الجنوبية (KFTC) لوائح جديدة من أجل حماية المتدربين من الشروط وظروف العمل غير العادلة. قبل هذه اللوائح، لم يُسمح للمتدربين في ثماني وكالات للمتدربين بالسعي للحصول على عقود في أي وكالة أخرى أثناء التدريب. علاوة على ذلك، كانت الوكالات قادرة على إنهاء عقد المتدرب في أي وقت لأي سبب. ذكرت لجنة التجارة العادلة أنها تعتقد أن هذه التغييرات "ستؤدي إلى ثقافة عقد أكثر عدالة داخل صناعة الترفيه بين المتدرب والوكالة". طبقت وزارة الثقافة هذه اللوائح على جميع الوكالات القائمة طوال عام 2018. [166]

تتضمن بعض المخاوف التي أثارتها وكالات الأيدولز بشأن هذه اللوائح خطر تسلل متدرب في إحدى الوكالات إلى وكالة أخرى لتلقي التدريب مع الوكالة الأخرى. وهذا يضيف المزيد من المخاطر التي يجب أن تتحملها وكالات الأيدولز في تدريب الأيدولز الجدد. يتدرب المتدربون لمدة 3 سنوات في المتوسط ​​وتدعم الوكالات هؤلاء المتدربين ببرامج تدريبية مختلفة خلال هذه المدة، مما يؤدي إلى أن يكون كل متدرب استثمارًا كبيرًا جدًا للوكالة. [167]

السيطرة على الصورة العامة

وفقًا لمايكل هيرت، محاضر النظرية الثقافية في جامعة كوريا الوطنية للفنون ، فإن إدارة الكيبوب صارمة للغاية من حيث تنظيم الظهور العام لمجموعاتها . لذلك، استنتج أنه لا يُسمح لمعظم النجوم بالمواعدة علنًا أو "السيطرة على حياتهم الخاصة". قال كوان جون وون، أستاذ إدارة الترفيه في معهد دونج آه للإعلام والفنون ، إنه من المتوقع أن يخسر نجوم الكيبوب نصف معجبيهم إذا أدلوا بتصريحات مثيرة للجدل. قد يفسر هذا سبب صراحة مجموعات الكيبوب بشأن القضايا الاجتماعية في الخارج أكثر من داخل كوريا الجنوبية. [168]

التحيز الجنسي والضغط على المظهر

تعرضت الصناعة لانتقادات بسبب إضفاء الطابع الجنسي على كل من المعبودين الذكور والإناث، مع إثارة القلق بشأن إضفاء الطابع الجنسي على القاصرات على وجه الخصوص. [169] زعم نقاد مثل جيمس تورنبول من مدونة الثقافة الشعبية الكورية The Grand Narrative أن المعبودات الإناث الشابات معرضات بشكل خاص للضغوط لارتداء ملابس كاشفة أو الرقص بشكل استفزازي. [169] ومع ذلك، بالمقارنة مع الموسيقى الشعبية الغربية، فإن موسيقى البوب ​​الكورية بها القليل من الجنس أو المخدرات أو السلوك العدواني ولديها علامة تجارية أكثر ملاءمة للوالدين. [170] في عام 2014، أقرت كوريا الجنوبية قانونًا لحماية المعبودين الذين تقل أعمارهم عن 19 عامًا من العروض الجنسية الصريحة. [164] [161]

كما أثيرت تساؤلات حول تركيز الكيبوب على المظهر وتأثيراته على الأطفال والمراهقين، وخاصة الضغط للحصول على جراحات التجميل . [171] في عام 2019، أعلنت وزارة المساواة بين الجنسين والأسرة في كوريا الجنوبية عن إرشادات غير إلزامية في محاولة لمنع "التمييز على أساس المظهر". طلبت إحدى التوصيات الحد من عدد مغنيي الأيدول الذين يمكنهم الظهور على شاشة التلفزيون معًا، قائلة "معظمهم نحيفون ... بملابس تكشف أجسادهم". [172] كان القلق هو أن مظهرهم المتطابق تقريبًا من شأنه أن يضيق معايير الجمال. نشأ العديد من المشاهدين الصغار للكيبوب في ثقافة يتم فيها الترويج للجراحة التجميلية. يوثق بعض الأيدولز علنًا خضوعهم للجراحة. [171] ومع ذلك، أزعجت توصيات الحكومة العديد من المعجبين، الذين بدأوا في توزيع عريضة عبر الإنترنت احتجاجًا. كما قارن أحد الساسة المعارضين الإرشادات باللوائح في ظل "الديكتاتورية العسكرية لتشون دو هوان ". [172]

الصحة العقلية والانتحارات

اقترح بعض فناني البوب ​​الكوري أن عدم اليقين والضغوط التي تحيط بوظائفهم كممثلين قد تكون ضارة بصحتهم العقلية. وفقًا للموسيقي بارك كيونج من Block B ، "هناك العديد من الأشخاص الذين ظهروا لأول مرة دون أي شعور بالذات بعد، ثم أدركوا لاحقًا أن كل حركة وكل كلمة يقولونها تخضع للمراقبة، لذا أصبحوا حذرين وفقدوا حريتهم." [173] في مقابلة مع وكالة يونهاب للأنباء ، تحدث سوجا من BTS عن صحته العقلية، وقال، "يبدو أن القلق والشعور بالوحدة معي مدى الحياة ... المشاعر مختلفة جدًا في كل موقف وكل لحظة، لذلك أعتقد أن المعاناة في كل لحظة هي جوهر الحياة." [173]

لقد لفتت حالات انتحار موسيقيي البوب ​​الكوري البارزين الانتباه إلى ضغوط الصناعة والمجتمع. [174] في عام 1996، توفي المغني تشارلز بارك، المعروف أيضًا باسم سيو جي وون  [كو] ، منتحرًا عن عمر يناهز 19 عامًا، قبل إصدار ألبومه الثاني. [174] [175] كما توفي كيم جونغ هيون ، الذي كان صريحًا سابقًا بشأن تاريخه مع الاكتئاب، منتحرًا أيضًا في ديسمبر 2017. [174] في ربيع عام 2018، شارك عدد من الموسيقيين الكوريين البارزين في سلسلة حفلات موسيقية مجانية لزيادة الوعي بالوقاية من الانتحار. [173] في عام 2019، انتحرت سولي ، وهي عضو في فرقة الفتيات f(x) ، وتبعتها بعد شهر صديقتها المقربة جو هارا . تعرض كلاهما للتنمر الإلكتروني ، مما أضاف إلى الدعوات للإصلاح. [176] [177] [178] في عام 2023، أدى موت مونبين إلى تجدد التدقيق في عالم الأعمال الاستعراضية الكورية شديد التنافسية والضغوط التي يواجهها فنانيها. [179]

أحد الأسباب هو أن الكيبوب يضخم الضغط ليكون مثاليًا، وهو ضغط شديد بالفعل في المجتمع الكوري. [180] بعد مواعدة زميله الموسيقي تشويزا ، أصبحت سولي مركزًا للإساءة عبر الإنترنت لأن نجوم الكيبوب من المتوقع ألا يكونوا في علاقة لسنوات. خلال أحد البرامج الحوارية، عبرت عن مدى فراغ حياتها، "أشعر وكأنني أكذب على الجميع من خلال التظاهر بالسعادة من الخارج". قال مصمم مجوهرات يعمل مع نجوم الكيبوب، بما في ذلك سولي، إن تلقي التهديدات والرسائل الغاضبة أمر طبيعي بالنسبة للعديد من النجوم. [180]

ثقافة

غالبًا ما يُشار إلى فناني الكيبوب باسم الأيدولز أو مجموعات الأيدولز. [181] عادةً ما يكون للمجموعات قائد، وهو غالبًا العضو الأكبر سنًا أو الأكثر خبرة ويتحدث باسم المجموعة. يُطلق على أصغر عضو في المجموعة اسم ماكني ( بالكورية :  막내 ؛ RR :  mangnae ؛ حرفيًا  أصغر فرد في الأسرة). [182] تأثر الاستخدام الشائع لهذا المصطلح في اليابان بفرقة الصبيان SS501 عندما وسعوا أنشطتهم في البلاد في عام 2007. غالبًا ما تم استخدام ترجمتها اليابانية man'ne (マンネ) لتسمية أصغر عضو في المجموعة كيم هيونغ جون من أجل تمييزه عن زعيمهم الذي يحمل اسمًا وتهجئة مشابهين، كيم هيون جونج . [183]

تعبيرات خاصة بالصناعة

كوري رومانية معنى
대상
( هانجا :大賞)		 دايسانغ في حفل توزيع جوائز الموسيقى، قد يحصل الفنانون على جائزة بونسانغ عن إنجازاتهم الموسيقية المتميزة. ثم يُمنح أحد الفائزين بجائزة بونسانغ جائزة ديسانغ، أو "الجائزة الكبرى". [184]
هانجا
( هانجا :本賞)		 بونسانج
عد يشير إلى إصدار موسيقى جديدة لفنان والأنشطة الترويجية المصاحبة لها والتي تتضمن عادةً العروض التلفزيونية والمشاركة في البرامج التلفزيونية. [32]
عنوان المسار يعادل تقريبًا الأغنية الرئيسية ، وهي الأغنية الرئيسية في الألبوم. يتم إصدارها مع فيديو موسيقي ويتم الترويج لها من خلال العروض الحية في البرامج الموسيقية التلفزيونية. [185] [186] [187]
ألبوم صغير يعادل تقريبًا مسرحية مطولة ، ويحتوي على مسارات متعددة ولكنه أقصر من الألبوم الكامل. [188]

الجاذبية وقاعدة الجماهير

الأحداث

جولات دولية

المؤتمرات والمهرجانات الموسيقية

بلاك بينك تؤدي في كوتشيلا في عام 2023

مع تزايد شعبية الكيبوب عالميًا، أصبح ظهور مجموعات الكيبوب والفنانين في المهرجانات الموسيقية المعترف بها دوليًا أمرًا منتظمًا أكثر فأكثر.

التأثير والشعبية

العلاقات الخارجية

في 25 مايو 2010، ردت كوريا الجنوبية على غرق كوريا الشمالية المزعوم لسفينة بحرية ببث أغنية " HuH " لفرقة 4Minute عبر المنطقة منزوعة السلاح . [192] وردًا على ذلك، أكدت كوريا الشمالية قرارها "بتدمير" أي مكبرات صوت مثبتة على طول الحدود. [193] في ذلك العام، ذكرت صحيفة تشوسون إلبو أن وزارة الدفاع الوطني كانت قد فكرت في إنشاء شاشات تلفزيونية كبيرة عبر الحدود لبث مقاطع فيديو موسيقية لعدة مجموعات فتيات شعبية من موسيقى البوب ​​الكورية مثل Girls' Generation و Wonder Girls و After School و Kara و4Minute كجزء من "الحرب النفسية" ضد كوريا الشمالية. [194] في سبتمبر 2012، قامت كوريا الشمالية بتحميل مقطع فيديو يحتوي على صورة معدلة للرئيسة الكورية الجنوبية بارك كون هيه وهي تؤدي حركات الرقص الخاصة بأغنية " جانجنام ستايل ". ووصفها الفيديو بأنها معجبة "مخلصة" لنظام يوسين للحكم الاستبدادي الذي أنشأه والدها بارك تشونغ هي . [195] [196]

في 7 مايو 2013، استشهد الرئيس الأمريكي باراك أوباما بأغنية " Gangnam Style " للمغني Psy كمثال على كيفية "انجذاب الناس في جميع أنحاء العالم إلى الثقافة الكورية - الموجة الكورية " . [197]

منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أقر العديد من القادة السياسيين بالصعود العالمي للثقافة الشعبية الكورية، وأبرزهم الرئيس الأمريكي باراك أوباما ، الذي قام بزيارة رسمية إلى كوريا الجنوبية في عام 2012 وذكر التأثيرات القوية لشبكات التواصل الاجتماعي، مضيفًا أنه "ليس من المستغرب أن يلتقط الكثير من الناس في جميع أنحاء العالم الموجة الكورية، هاليو ". [198] وبعد بضعة أشهر، ألقى الأمين العام للأمم المتحدة بان كي مون خطابًا أمام الجمعية الوطنية لكوريا الجنوبية ، حيث أشار إلى "النجاح العالمي الكبير" لكوريا الجنوبية في مجالات الثقافة والرياضة والفنون، قبل أن يشير إلى أن الموجة الكورية "تركت بصمتها على العالم". [199] حدث هذا بعد أيام قليلة من تصريح المتحدثة باسم وزارة الخارجية الأمريكية فيكتوريا نولاند في مؤتمر صحفي يومي بأن ابنتها "تحب موسيقى البوب ​​الكورية"، [200] مما أثار جنون وسائل الإعلام في كوريا الجنوبية بعد أن رتب صحفي من وكالة أنباء يونهاب الممولة من القطاع العام في البلاد مقابلة مع نولاند ووصف ابنة نولاند المراهقة بأنها "مجنونة بالموسيقى والرقص الكوريين". [201]

في نوفمبر 2012، ألقى وزير الدولة البريطاني للشؤون الخارجية ، هوغو سواير ، كلمة أمام مجموعة من الدبلوماسيين الكوريين الجنوبيين في مجلس اللوردات ، حيث أكد على العلاقات الوثيقة والتعاون المتبادل الذي يشكل العلاقات بين كوريا الجنوبية والمملكة المتحدة وأضاف: "كما أظهرت أغنية جانجنام ستايل، فإن موسيقاكم عالمية أيضًا". [202] في فبراير 2013، أجرت نائبة رئيس بيرو ، ماريسول إسبينوزا ، مقابلة مع وكالة أنباء يونهاب الكورية الجنوبية، حيث أعربت عن رغبتها في أن تستثمر المزيد من الشركات الكورية الجنوبية في بلدها ووصفت الكيبوب بأنه "أحد العوامل الرئيسية التي جعلت الشعب البيروفي يرغب في التعرف على كوريا الجنوبية أكثر". [203]

وفقًا لمقال نشرته مجلة العلاقات الدولية فورين بوليسي ، فإن انتشار الثقافة الشعبية الكورية عبر جنوب شرق آسيا وأجزاء من أمريكا الجنوبية وأجزاء من الشرق الأوسط يوضح كيف أن التوقف التدريجي للاستعمار الأوروبي يفسح المجال ويفتح المجال للقوة الناعمة غير المتوقعة خارج العالم الغربي. [204] من ناحية أخرى، أعرب مقال نشرته مجلة The Quietus عن القلق من أن المناقشات حول هاليو كشكل من أشكال القوة الناعمة تبدو وكأنها تحمل رائحة "الخوف الفيكتوري القديم من الخطر الأصفر ". [205]

في أغسطس 2016، شرعت الصين في تقييد وسائل الإعلام الكورية، بما في ذلك الكيبوب، احتجاجًا على نشر كوريا الجنوبية لأنظمة ثاد الأمريكية . [206] [207] كان لهذه الخطوة، التي استمرت حتى عام 2017، تأثير سلبي على أسهم وكالات المواهب الكورية، على الرغم من تعافي الأسعار لاحقًا. [206]

في الأول من أبريل 2018، استضاف الزعيم الكوري الشمالي كيم جونج أون حفلًا موسيقيًا لموسيقى البوب ​​الكورية في بيونج يانج. [208]

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ لا ينبغي الخلط بينها وبين قصة البانسوري التي تحمل نفس الاسم .

مراجع

  1. ^ 케이팝 (باللغة الكورية). مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2022. تم الاسترجاع 13 يناير 2022 .
  2. ^ هارتونج، جان لورينز (2006). المصطلحات الموسيقية في جميع أنحاء العالم: رفيق للمستكشف الموسيقي . دار سيمار للنشر. ص. 15. رقم ISBN 978-88-7778-090-4تم استرجاعه في 5 ديسمبر 2011. منذ تسعينيات القرن العشرين ، تم دمج الأنواع الشعبية مثل الراب والروك والتكنو هاوس في الموسيقى الشعبية الكورية، مما وضع الاتجاه للجيل الحالي من موسيقى البوب ​​الكورية، والتي غالبًا ما تحاكي النماذج الأمريكية.
  3. ^ لوري، تيموثي (2016)، "نحو جماليات جنسية في الكيبوب"، الموسيقى الشعبية والبراقة العالمية: الأسلوب والروعة من سبعينيات القرن العشرين إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين : 214-231، مؤرشف من الأصل في 26 نوفمبر 2021 ، تم استرجاعه في 11 أبريل 2016
  4. ^ 케이팝. terms.naver.com . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 17 أكتوبر 2019 .
  5. ^ هاشتاغ هانغتشو | 국립 중앙도서관. المكتبة الوطنية الكورية . أرشفة من الإصدار الأصلي في 2 حزيران (يونيو) 2017 . تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2018 .
  6. ^ "جذور الكيبوب: تأثيرات أكبر أعمال اليوم". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 16 يوليو 2017. تم الاسترجاع في 16 يوليو 2017 .
  7. ^ "صادرات كوريا الجنوبية الثقافية الشعبية: هاليو، نعم!". مجلة الإيكونوميست . 25 يناير 2010. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع في 23 مارس 2019 .
  8. ^ تشو، تشونغ أون (23 مارس 2012). "لا يزال الكيبوب يشعر بتأثير سيو تايجي وبويسيس". كوريا هيرالد . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2014. تم الاسترجاع في 12 أبريل 2016 .
  9. ^ تشوي، جونج بونج (2014). الكيبوب – الصعود الدولي لصناعة الموسيقى الكورية . ماليانجكاي، روالد. هوبوكين: تايلور وفرانسيس. ص 66-80. ISBN 9781317681809. OCLC  890981690.
  10. ^ سونغ تشيول مين (2016). الكيبوب خارج آسيا. كوريا: 길잡이미디어. ص 37-46. رقم ISBN 9788973755981. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع 24 يوليو 2018 .
  11. ^ كيلي، كيتلين (3 أبريل 2019). "الكي بوب أكثر عالمية من أي وقت مضى، مما يساعد سوق الموسيقى في كوريا الجنوبية على النمو لتصبح "لاعبًا قويًا". فوربس . مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2019. تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2020 .
  12. ^ "حالة الصناعة 2021" (PDF) . الاتحاد الدولي لصناعة التسجيلات الصوتية . 23 مارس 2021. مؤرشف من الأصل (PDF) في 25 مارس 2021 . تم الاسترجاع 23 مارس 2021 .
  13. ^ جونج، صن (2017). "التحولات في البرامج الموسيقية التلفزيونية الكورية: الديمقراطية، والعولمة، والرقمنة". في تاي، جينا؛ تيرنر، جرايم (المحررون). تاريخ التلفزيون في آسيا: القضايا والسياقات. روتليدج . رقم ISBN 978-0815355205. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع 6 سبتمبر 2023 .
  14. ^ "20 عامًا من الكيبوب في بيلبورد". بيلبورد . 11 أكتوبر 2019. مؤرشف من الأصل في 27 أبريل 2020. تم الاسترجاع 18 أبريل 2020 .
  15. ^ "موسيقى الكيبوب: للعيون أم للآذان؟". سيول بيتس. 1 أكتوبر 2011. مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2012. تم الاسترجاع في 27 مارس 2012 .
  16. ^ Rousee-Marquet, Jennifer (29 نوفمبر 2012). "K-pop: قصة الصناعة المجهزة جيدًا للألحان الجذابة القياسية". مجلة وسائل الإعلام . المعهد الوطني للسمعيات والبصريات . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 25 يناير 2013. الكيبوب هو مزيج من الموسيقى المركبة، وعروض الرقص الحادة والملابس العصرية والملونة .
  17. ^ "عملية التحول إلى آيدول كيبوب". creatrip .
  18. ^ "نيويورك تايمز تلفت الانتباه إلى مصانع صنع الأصنام الكورية". صحيفة تشوسون إلبو . مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2011. تم الاسترجاع في 28 ديسمبر 2012 .
  19. ^ يانغ، جيف. "هل يمكن لجيل الفتيات أن يحقق اختراقًا في أمريكا؟". وول ستريت جورنال . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. تم الاسترجاع في 25 يناير 2013. تدفع شركات الإدارة مقابل كل شيء؛ وقد قدرت شركة SM Entertainment الرائدة في مجال المواهب تكلفة تربية معبود واحد بحوالي 3 ملايين دولار، وهو ما قد يتضاعف تسعة أضعاف بالنسبة لجيل الفتيات.
  20. ^ تشوي، جونغ بونج وروالد ماليانجكاي (2015). الكيبوب – الصعود الدولي لصناعة الموسيقى الكورية. نيويورك: روتليدج. ISBN 9781138775961. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع 24 يوليو 2018 .
  21. ^ دوبو شيم (2005). "الهجينية وصعود الثقافة الشعبية الكورية في آسيا". جامعة سنغافورة الوطنية . 28 (1): 25-44. CiteSeerX 10.1.1.489.921 . doi :10.1177/0163443706059278. ISSN  0163-4437. S2CID  204327176. 
  22. ^ Eun-Young Jung (2009). "كوريا العابرة للحدود الوطنية: تقييم نقدي للموجة الكورية في آسيا والولايات المتحدة" (PDF) . Southeast Review of Asian Studies . 31. جامعة كاليفورنيا، سان دييغو: 69-80. CiteSeerX 10.1.1.458.9491 . ISSN  1083-074X. مؤرشف من الأصل (PDF) في 13 أبريل 2014. تم الاسترجاع في 13 أبريل 2014 . 
  23. ^ ليان، إيرينا (يناير 2014). "هاليو عبر الصحراء: معجبو الكيبوب في إسرائيل وفلسطين". تيارات متقاطعة: مراجعة التاريخ والثقافة في شرق آسيا . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 19 يناير 2015 .
  24. ^ بارك، تي كيه؛ كيم، يونغداي (15 يناير 2019). "تاريخ موجز لموسيقى الهيب هوب الكورية". Vulture . مؤرشف من الأصل في 26 فبراير 2019 . تم الاسترجاع في 25 فبراير 2019 .
  25. ^ abcdefg جين، دال يونج؛ ريو، وونغجاي (13 ديسمبر 2012). "التفسير النقدي لموسيقى البوب ​​الكورية الهجينة: النموذج العالمي المحلي للمزج الإنجليزي في كلمات الأغاني". الموسيقى الشعبية والمجتمع . 37 (2): 113-131. doi :10.1080/03007766.2012.731721. ISSN  0300-7766. S2CID  143689845.
  26. ^ Lindvall, Helienne (20 أبريل 2011). "وراء الموسيقى: ما هو الكيبوب ولماذا يتدخل السويديون؟". The Guardian . لندن. مؤرشف من الأصل في 30 سبتمبر 2013 . تم الاسترجاع في 27 مارس 2012 .
  27. ^ Xu, Tina. "The K-Pop/US Music Connections You Never Knew Existed". Fuse . مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2018 . تم الاسترجاع في 7 مارس 2013 .
  28. ^ هامب، أندرو (16 مارس 2012). "الأسرار وراء نجاح الكيبوب العالمي تم استكشافها في ندوة SXSW". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2014. تم الاسترجاع في 28 مارس 2013. ساعد اهتمام مجتمع الهيب هوب الأمريكي مؤخرًا بالكيبوب في فتح الكثير من الأبواب أمام فنانين ومديرين آخرين في الولايات المتحدة أيضًا .
  29. ^ تشون، إلين دبليو. (فبراير 2017). "كيفية إسقاط الاسم: التهجين والنقاء ومعجب الكيبوب". اللغة في المجتمع . 46 (1): 57-76. doi : 10.1017/S0047404516000828 . ISSN  0047-4045.
  30. ^ ab Chace, Zoe (12 أكتوبر 2012). "Gangnam Style: Three Reasons Wealth K-Pop Is Take Over The World". NPR. مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2012 .
  31. ^ Kallen, Stuart A. (2014). K-Pop: Korea's Musical Explosion . Twenty-First Century Books. ص 37-38. ISBN 9781467720427.
  32. ^ من قبل رامستاد، إيفان. "كوريا تحسب تنازليًا ليس فقط للعام الجديد، ولكن لألبوم الفتيات الجديد". وول ستريت جورنال . مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2013. تم الاسترجاع في 5 يناير 2013. يبدو أن مواقع أخبار الكيبوب خلال الأسبوعين الماضيين لديها بعض مقاطع الفيديو الجديدة أو القليل من القيل والقال المتعلق بالفتيات لتتناولها مرة أو مرتين يوميًا . كان هناك مقطع دعائي "دراما" ومقطع دعائي "رقص" (هذا هو المقطع أعلاه) ومقاطع فيديو للعد التنازلي من كل من الأعضاء التسعة في المجموعة... أحد الأشياء الفريدة في إصدارات الألبومات من قبل فناني الكيبوب هو أنها تُسمى بشكل روتيني "عودة" حتى عندما لا يكون هناك دليل على أن الموسيقي أو المجموعة قد رحلوا أو، وفقًا للاستخدام الرياضي التقليدي للمصطلح، تعرضوا لانتكاسة أو خسارة.
  33. ^ 정، 준화 (9 أبريل 2018). "[SC현장] "롤모델은 방탄소년단"...느와르، 벌써 '핫' 한 9인조 (종합)". الرياضة تشوسون (في الكورية). مؤرشفة من الأصلي في 13 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 9 مارس، 2019 .
  34. ^ 유튜브 센세이션، 그루브네이션(Groove Nation) 과 인터뷰. أرشفة من الإصدار الأصلي في 28 كانون الأول 2017 . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2017 .
  35. ^ "الموجة الثانية من الكيبوب". مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2015. اطلع عليه بتاريخ 27 ديسمبر 2017 .
  36. ^ "نجاح الكيبوب في تصميم الرقصات بسهولة". مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2013. اطلع عليه بتاريخ 27 ديسمبر 2017 .
  37. ^ "كي بوب يأخذ أمريكا: كيف تغزو آلة الموسيقى في كوريا الجنوبية العالم". ذا فيرج . 18 أكتوبر 2012. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2017 .
  38. ^ abc "داخل مراكز التدريب المكثفة حيث تتنافس الفتيات الصغيرات ليصبحن نجمات الكيبوب". على نطاق واسع . 5 أكتوبر 2016. مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2018 .
  39. ^ abc "خلف الكواليس في الكيبوب: مقابلة مع مصممة الرقصات في SM رينو ناكاسوني - ما وراء الهاليو". ما وراء الهاليو . 26 أبريل 2013. مؤرشف من الأصل في 19 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2018 .
  40. ^ "[فيديو] استكشاف فن رقص الكيبوب". 30 يناير 2018. مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2020. تم الاسترجاع 17 أكتوبر 2018 .
  41. ^ أب جين، دال يونج (20 أبريل 2017). الخطاب النقدي للكيبوب في ظل العولمة. المجلد 1. مطبعة جامعة إلينوي. doi :10.5406/illinois/9780252039973.003.0006. ISBN 9780252098147. مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2018 . استرجاع 7 مايو 2018 .
  42. ^ لي، جون (2012). "ما هو الحرف K في موسيقى البوب ​​الكورية؟ الموسيقى الشعبية الكورية الجنوبية، وصناعة الثقافة، والهوية الوطنية". كوريا أوبزرفر . 43 : 339-363.
  43. ^ ab Lie, John (24 نوفمبر 2014). K-pop: الموسيقى الشعبية، وفقدان الذاكرة الثقافية، والابتكار الاقتصادي في كوريا الجنوبية . أوكلاند، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 9780520958944. OCLC  893686334.
  44. ^ "[مقابلة هيرالد] مصمم أزياء فرقة Girls' Generation يستعرض صناعة أزياء الكيبوب على مر السنين". 18 أكتوبر 2017. مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2018. تم الاسترجاع 7 مايو 2018 .
  45. ^ "أزياء التسعينيات: الأنماط والاتجاهات والتاريخ والصور". www.retrowaste.com . مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2018 . تم الاسترجاع في 7 مايو 2018 .
  46. ^ ab Kwak, Nojin; Ryu, Youngju (2015). Lee, Sangjoon; Nornes, Abé Mark (eds.). Hallyu 2.0: The Korean Wave in the Age of Social Media. University of Michigan Press. doi :10.3998/mpub.7651262. hdl :10356/143911. ISBN 9780472072521. JSTOR  10.3998/mpub.7651262. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع في 24 يوليو 2018 .
  47. ^ شيم، دوبو (2006). "الهجينية وصعود الثقافة الشعبية الكورية في آسيا". وسائل الإعلام والثقافة والمجتمع . 28 (1): 29. doi :10.1177/0163443706059278. S2CID  204327176.
  48. ^ جين، دال يونج (2016). "الخطاب النقدي لموسيقى البوب ​​الكورية في ظل العولمة". في جين، دال يونج (المحرر). الموجة الكورية الجديدة. القوة الثقافية العابرة للحدود الوطنية في عصر وسائل التواصل الاجتماعي. مطبعة جامعة إلينوي. ص. 111-130. doi :10.5406/illinois/9780252039973.001.0001. ISBN 9780252039973. JSTOR  10.5406/j.ctt18j8wkv.9. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع في 24 يوليو 2018 .
  49. ^ كيم يون (ربيع 2012). "K-pop 스타의 패션에 관한 연구" (PDF) . مجلة الجمعية الكورية لتصميم الأزياء . 12 (2): 17-37. أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 26 أغسطس 2021 . تم الاسترجاع في 16 مارس، 2018 .
  50. ^ "إنتاجات الكيبوب الرائعة تكسب المعجبين في جميع أنحاء آسيا". إنكوايرر. 21 سبتمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2011. تم الاسترجاع 2 أبريل 2012 .
  51. ^ "G-Dragon Voted Best-Dressed Celebrity of the Year". The Chosun Ilbo . 25 ديسمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2017 . تم الاسترجاع 2 مارس 2017 .
  52. ^ "جيريمي سكوت وسي إل يتحدثان عن موسكينو والثقافة الشعبية وقوة الفتيات". مجلة Papermag . 26 أغسطس 2015. مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 12 أبريل 2016 .
  53. ^ "انحنوا لأعز الأصدقاء جيريمي سكوت وCL في مجلة 'Paper'". MTV News . مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2016 . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2016 .
  54. ^ أوه، إنغيو. "عولمة الكيبوب: مكانة كوريا في صناعة الموسيقى العالمية". كوريا أوبزرفر : 402. مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2021. تم الاسترجاع في 15 يناير 2020 .
  55. ^ "K-Pop تقود أرباحًا قياسية من الصادرات الثقافية". Chosun Ilbo . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع في 26 يناير 2013 . قال مسؤول في بنك كوريا إن الزيادة "ترتبط بطفرة في صادرات المنتجات الثقافية وسط الشعبية المتزايدة لموسيقى البوب ​​الكورية في أوروبا والولايات المتحدة وكذلك في آسيا".
  56. ^ "الموجة الكورية تعطي دفعة للصادرات". صحيفة تشوسون إلبو . مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2013. تم الاسترجاع في 26 يناير 2013. ولكن مقابل كل زيادة قدرها 100 دولار في صادرات المنتجات الثقافية نفسها، زادت أيضًا الشحنات الصادرة من الأغذية المصنعة والملابس ومستحضرات التجميل ومنتجات تكنولوجيا المعلومات بمقدار 412 دولارًا في المتوسط.
  57. ^ Rousee-Marquet, Jennifer (29 نوفمبر 2012). "K-pop: the story of the well-oiled industry of standardized catchy tunes". المعهد الوطني للسمعيات والبصريات . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 25 يناير 2013. حددت الحكومة بعد ذلك الصناعة الثقافية كمحرك النمو التالي . تم إنشاء العديد من وكالات البحث الحكومية وتم دعم بعض المشاريع في محاولة لتعزيز الصناعة الثقافية في البلاد.
  58. ^ ""الهاليو"" يسلط الضوء على العلاقات بين كوريا وإندونيسيا في مارس". جاكرتا بوست . مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2013. تم الاسترجاع في 26 يناير 2013 .
  59. ^ "مهرجان كيه بوب العالمي (케이팝월드페스티벌)". VisitKorea.or.kr . منظمة السياحة الكورية. مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2017 . تم الاسترجاع في 2 مارس 2017 .
  60. ^ فاغنر، جان فيليب (14 مايو 2014). "فعالية القوة الناعمة والصلبة في العلاقات الدولية المعاصرة". العلاقات الدولية الإلكترونية . مؤرشف من الأصل في 17 مايو 2014. تم الاسترجاع في 14 مايو 2014 .
  61. ^ ab Kim, Tae Young; Jin, Dal Young (2016). "السياسة الثقافية في الموجة الكورية: تحليل للدبلوماسية الثقافية المضمنة في الخطابات الرئاسية" (PDF) . المجلة الدولية للاتصالات . 10 : 5514–5534. مؤرشف من الأصل في 30 أبريل 2018. تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2018 .
  62. ^ "فرقة ريد فيلفيت تؤدي عرضًا لزعيم كوريا الشمالية كيم جونج أون في حفل نادر في بيونج يانج". بيلبورد . أسوشيتد برس. 2 أبريل 2018. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2018. تم الاسترجاع 2 أبريل 2018 .
  63. ^ باينز، كريس (أبريل 2018). "نجوم البوب ​​الكوريون الجنوبيون يقدمون أول حفل موسيقي في كوريا الشمالية منذ أكثر من عقد من الزمان". الإندبندنت . مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2018. تم الاسترجاع 1 أبريل 2018 .
  64. ^ ab K-Pop: A New Force in Pop Music ، ص 47-79
  65. ^ شين، سولي آي؛ كيم، لانو (1 ديسمبر 2013). "تنظيم الكيبوب: ظهور بيوت الترفيه الكورية الكبيرة وصنع السوق، 1980-2010". شرق آسيا . 30 (4): 255-272. doi :10.1007/s12140-013-9200-0. ISSN  1874-6284. S2CID  153779858. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع في 30 أبريل 2022 .
  66. ^ “JPNews 일본이 보인다! 일본뉴스포털!”. jpnews.kr. 30 ديسمبر 2010. مؤرشفة من الأصلي في 13 تشرين الأول (أكتوبر) 2013 . تم الاسترجاع 13 يناير، 2012 .
  67. ^ 고가마사오. موسوعة دوسان . مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع في 13 يناير 2012 .
  68. ^ "لماذا لا يعد احتلال فرق الفتيات الكورية لمخططات الموسيقى أمرًا جديدًا". صحيفة ساوث تشاينا مورنينج بوست . 23 مايو 2018. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2023. تم الاسترجاع 22 يناير 2023 .
  69. ^ "تاريخ الكيبوب له علاقة كبيرة بالسياسة". NPR News . 10 يوليو 2021. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع 10 يوليو 2021 .
  70. ^ abcdefgh "تاريخ موجز لموسيقى الكيبوب". A.Side . مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2022 . تم الاسترجاع 6 نوفمبر 2018 .
  71. ^ ab K-Pop: A New Force in Pop Music ، ص 50-54
  72. ^ abc 대중가요. موسوعة الثقافة الكورية (باللغة الكورية). أكاديمية الدراسات الكورية . مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2013. تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2012 .
  73. ^ "إعادة إصدار ADD4 & KOREAN PSYCH-ROCK & FOLK-POP: ADD 4". psychemusic.org. مؤرشف من الأصل في 28 يوليو 2013. تم الاسترجاع في 27 فبراير 2012 .
  74. ^ ""Csomagolhattok és mehettek vissza Szöulba." Mia Kim a Quartnak" (باللغة الهنغارية). كوارت.هو. 12 سبتمبر 2011. مؤرشفة من الأصلي في 8 مارس 2012 . تم الاسترجاع 27 فبراير، 2012 .
  75. ^ ab K-Pop: A New Force in Pop Music ، ص 54-57
  76. ^ ab K-Pop: A New Force in Pop Music ، ص 60-61
  77. ^ "DJ DOC". KBS World . مؤرشف من الأصل في 7 يناير 2015 . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2012 .
  78. ^ هارتونج، جان لورينز (2006). المصطلحات الموسيقية في جميع أنحاء العالم: رفيق للمستكشف الموسيقي . دار سيمار للنشر. ص. 15. رقم ISBN 978-88-7778-090-4منذ تسعينيات القرن العشرين ، تم دمج الأنواع الشعبية مثل موسيقى الراب والروك والتكنو هاوس في الموسيقى الشعبية الكورية... والتي غالبًا ما تحاكي النماذج الأمريكية.
  79. ^ abcde K-Pop: قوة جديدة في موسيقى البوب ، ص 63-66
  80. ^ ab MacIntyre, Donald (29 يوليو 2002). "الطيران عالياً جداً؟". تايم . مؤرشف من الأصل في 28 يوليو 2002. تم الاسترجاع في 3 يوليو 2012 .
  81. ^ جينجولد، نعومي (8 يناير 2019). "لماذا جاءت فكرة الكيبوب من اليابان بالفعل". الإذاعة الوطنية العامة . مؤرشف من الأصل في 13 مايو 2021. تم الاسترجاع في 22 مارس 2020 .
  82. ^ أب شيم، دوبو. "الهجينية وصعود الثقافة الشعبية الكورية في آسيا". وسائل الإعلام والثقافة والمجتمع : 29.
  83. ^ ab Oh, Ingyu (2013). "عولمة الكيبوب: مكانة كوريا في صناعة الموسيقى العالمية". Korea Observer . 44 (3): 389–409. مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2021. تم الاسترجاع في 4 يوليو 2018 .
  84. ^ "التفسير النقدي لموسيقى البوب ​​الكورية الهجينة: النموذج العالمي والمحلي للمزج الإنجليزي في كلمات الأغاني". الموسيقى الشعبية والمجتمع . 37 : 120.
  85. ^ "التفسير النقدي لموسيقى البوب ​​الكورية الهجينة: النموذج العالمي والمحلي للمزج الإنجليزي في كلمات الأغاني". الموسيقى الشعبية والمجتمع . 37 : 119.
  86. ^ والش، جون. الموجة الكورية . ص 20-21.
  87. ^ أب هونغ، إيوني (5 أغسطس/آب 2014). ولادة الثقافة الكورية الرائعة: كيف تغزو أمة واحدة العالم من خلال الثقافة الشعبية (الطبعة الأولى). نيويورك: بيكادور. رقم ISBN 978-1-250-04511-9. OCLC  881387185.
  88. ^ ريو، وونغجاي (2009). "العولمة، أو منطق التهجين الثقافي: حالة الموجة الكورية". المجلة الآسيوية للاتصالات . 19 (2): 139. doi :10.1080/01292980902826427. S2CID  144161463.
  89. ^ "Breaking & Entering: The Wonder Girls". Billboard . 20 نوفمبر 2009. مؤرشف من الأصل في 17 مارس 2013. تم الاسترجاع 12 أبريل 2016 .
  90. ^ "K-Pop Hot 100: BIGBANG Is Unstoppable". Billboard . 14 مارس 2012. مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2021 . تم الاسترجاع 12 أبريل 2016 .
  91. ^ أوليفر، كريستوفر (10 فبراير 2012). "موسيقى البوب ​​الكورية الجنوبية تنطلق في الغرب". فاينانشال تايمز . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 11 أكتوبر 2012 .
  92. ^ كونستانت، ليندا (23 سبتمبر 2012). "القوة الناعمة لموسيقى البوب ​​الكورية لحكومة كوريا الجنوبية". هافينغتون بوست . مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2018. تم الاسترجاع في 20 فبراير 2020 .
  93. ^ "كوريا الجنوبية تدفع بثقافتها الشعبية إلى الخارج". بي بي سي. 8 نوفمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2012 .
  94. ^ القوة الناعمة لكوريا الجنوبية: الصابون والبريق والمشروبات الغازية Archived August 29, 2017, at the Wayback Machine The Economist (August 9, 2014). Retrieved on August 12, 2014.
  95. ^ "أول فيديو على قناة MTV K: BoA "My Name"". MTV K. 26 يونيو 2006. مؤرشف من الأصل في 5 يوليو 2006. تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2008 .
  96. ^ K-Pop: قوة جديدة في موسيقى البوب ، ص 67-71
  97. ^ "كيبوب: قصة صناعة الألحان الجذابة الموحدة التي تتمتع بالكفاءة". INA Global. مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 2 مايو 2013 .
  98. ^ "جنون البوب ​​الكوري الجنوبي يجذب المعجبين ويحقق الأرباح". بي بي سي. 26 أبريل 2011. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 2 مايو 2013. وفقًا لوكالة التجارة والاستثمار في كوريا الجنوبية ، فإن الدخل من الصادرات الثقافية مثل موسيقى البوب ​​والبرامج التلفزيونية يرتفع بنحو 10% سنويًا. في عام 2008، بلغت قيمته ما يقرب من 2 مليار دولار.
  99. ^ "كي-بوب: قصة صناعة الألحان الجذابة القياسية التي تعمل بشكل جيد". INA Global. مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 2 مايو 2013. تمثل معظم مبيعات ألبومات الكي-بوب في الخارج . اعتبارًا من عام 2008، شكلت اليابان 68 بالمائة من إجمالي صادرات صناعة الموسيقى في كوريا في عام 2008، بينما شكلت الأسواق الصينية والأمريكية 11.2 بالمائة و2.1 بالمائة فقط على التوالي.
  100. ^ “2013 엔터테인먼트 빅15 ⑨ SM엔터테인먼트-정상의 자리 지켜”. نيت نيوز (باللغة الكورية) . تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2024 .
  101. ^ "كيف اقتحمت الثقافة الكورية العالم". صحيفة ساوث تشاينا مورنينج بوست . مؤرشف من الأصل في 15 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2017 .
  102. ^ "Gangnam Style تصل إلى مليار مشاهدة على YouTube". BBC News . 21 ديسمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2014. تم الاسترجاع 12 أبريل 2016 .
  103. ^ "تمثال جانجنام ستايل بني في سيول بكوريا الجنوبية". بي بي سي نيوز . 6 نوفمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2016. تم استرجاعه في 12 أبريل 2016 .
  104. ^ Psy – جانغام ستايل (강남스타일) M / V، 15 يوليو 2012، أرشفة من الإصدار الأصلي في 3 كانون الأول 2020 ، استرجاعها 20 ديسمبر، 2020
  105. ^ CHOE SANG-HUN; MARK RUSSELL (4 مارس 2012). "Bringing K-Pop to the West". The New York Times . مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2012 . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2012 .
  106. ^ "K-Pop Idols And The Formidable American Debut – KultScene". KultScene . 22 أكتوبر 2014. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2016. تم الاسترجاع 12 أبريل 2016 .
  107. ^ بنيامين، جيف (6 مارس 2015). "هل ستسيطر فرقة فتيات الكيبوب على الولايات المتحدة قريبًا (أو أبدًا)؟". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2018. تم الاسترجاع في 20 يوليو 2018 .
  108. ^ ليو، ماريان. "فرقة البوب ​​الكورية BTS تتفوق على نجوم الولايات المتحدة للفوز بجائزة بيلبورد الموسيقية". سي إن إن . مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع 13 سبتمبر 2017 .
  109. ^ جور، سيدني. "شاهد فرقة BTS تظهر لأول مرة رسميًا على التلفزيون الأمريكي في حفل توزيع جوائز الموسيقى الأمريكية". The FADER . مؤرشف من الأصل في 20 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع 10 مارس 2018 .
  110. ^ "على المخططات: بي تي أس تصبح أول فرقة كورية بوب تصل إلى المرتبة الأولى". رولينج ستون . 27 مايو 2018. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2018. تم الاسترجاع 10 يونيو 2018 .
  111. ^ Lefkowitz, Andy (8 نوفمبر 2019). "مسرحية موسيقية غامرة حائزة على جائزة Lortel KPOP تتطلع إلى عرضها على مسرح برودواي؛ إطلاق برنامج البحث عن المواهب". Broadway.com . مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2022. تم الاسترجاع في 4 أبريل 2022 .
  112. ^ سوليفان، ليندسي (4 أبريل 2022). "كيفن وو، مين يونغ لي والمزيد سينضمون إلى لونا في KPOP على برودواي". Broadway.com . مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2022 . تم الاسترجاع 4 أبريل 2022 .
  113. ^ "الثلاثة الكبار في موسيقى البوب ​​الكورية والترفيه". صحيفة دونج-آه إلبو . 26 يوليو 2011. مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 5 فبراير 2012 .
  114. ^ "إدارة آسيا المتحدة ستعقد اجتماعًا للمواهب في مهرجان بوسان السينمائي الدولي السادس عشر". Allkpop . 8 سبتمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2012. تم الاسترجاع 1 مارس 2012 .
  115. ^ "Global Star Agency, United Asia Management". HanCinema . 6 مايو 2011. مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2011. تم الاسترجاع في 1 مارس 2012 .
  116. ^ "UAM -United Asia Management". uam.asia . مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2016 . تم الاسترجاع 12 أبريل 2016 .
  117. ^ "SM Entertainment (041510:KOSDAQ): Financial Statements". Bloomberg Businessweek . مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2010 . تم الاسترجاع في 29 مارس 2013 .
  118. ^ "YG Entertainment (122870:KOSDAQ): Financial Statements". Bloomberg Businessweek . مؤرشف من الأصل في 23 يوليو 2013 . تم الاسترجاع في 29 مارس 2013 .
  119. ^ "JYP Entertainment Corp (035900:KOSDAQ): Financial Statements". Bloomberg Businessweek . مؤرشف من الأصل في 23 يوليو 2013 . تم الاسترجاع في 29 مارس 2013 .
  120. ^ "البوب ​​الكوري، بمساعدة الإنترنت، ينتشر عالميًا". تايم . 26 أغسطس 2010. مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2010. تم الاسترجاع في 3 أبريل 2013. كانت شركة DFSB Kollective أول شركة تبدأ التوزيع المباشر لأعمال الموسيقى الكورية على iTunes ، في عام 2009. بدأت بأكثر من 50 فنانًا كوريًا في أنواع الموسيقى البديلة والهيب هوب والإلكترونية؛ والآن هناك مئات الفنانين الكوريين المتاحين في متجر الموسيقى عبر الإنترنت.
  121. ^ "ثروات PSY من أغنية "Gangnam Style" لم تُصنع في المنزل". أسوشيتد برس. مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2013. تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2012. يدفع الكوريون الجنوبيون أقل من 10 دولارات شهريًا مقابل الاشتراك في خدمة موسيقية تتيح لهم تنزيل مئات الأغاني أو الحصول على وصول غير محدود إلى خدمة بث الموسيقى. وهذا يجعل تكلفة الأغنية التي تم تنزيلها حوالي 10 سنتات في المتوسط. يبلغ متوسط ​​سعر بث الأغنية 0.2 سنت.
  122. ^ "أعظم صادرات كوريا الجنوبية: كيف تهز موسيقى الكيبوب العالم". تايم . 7 مارس 2012. مؤرشف من الأصل في 16 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 28 أبريل 2013 .
  123. ^ كواك، دوني. "أغنية جانجنام ستايل لـ PSY: قصة غلاف بيلبورد". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2013. تم الاسترجاع في 2 نوفمبر 2012. حققت صناعة الموسيقى الكورية ما يقرب من 3.4 مليار دولار في النصف الأول من عام 2012 ، وفقًا لتقديرات بيلبورد، بزيادة قدرها 27.8% عن نفس الفترة من العام الماضي.
  124. ^ "BTS tops Billboard 100 list: How K-pop assist Korea improve its economy". The Economic Times . 30 يوليو 2019. ISSN  0013-0389. مؤرشف من الأصل في 5 أبريل 2020. تم الاسترجاع 29 يناير 2024 .
  125. ^ تقرير الموسيقى العالمي 2019 حالة الصناعة (PDF) (تقرير). 2019. مؤرشف من الأصل (PDF) في 6 يونيو 2020. تم الاسترجاع 28 يناير 2024 .
  126. ^ أبراموفيتش، سيث (2 أكتوبر 2019). "عودة فرقة BTS: فرقة الصبي الموسيقية التي تبلغ قيمتها مليار دولار تتخذ الخطوة التالية". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 29 يناير 2024 .
  127. ^ 차트제공업체 (باللغة الكورية). مخطط دائري . مؤرشف من الأصل في ١ ديسمبر ٢٠٢٣. تم الاسترجاع في ٩ مارس ٢٠٢٤ .
  128. ^ "أغنية IU 'Love Wins All' تحصل على حالة All-Kill المعتمدة؛ تصبح أول أغنية لعام 2024 تحقق هذا الإنجاز". Outlook India . 28 يناير 2024 . تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2024 .
  129. ^ مورين، ناتالي. "K-Pop 101: المصطلحات التي تحتاج إلى معرفتها قبل أن تصبح ستان". www.refinery29.com . تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2024 .
  130. ^ تشين، كارمن (24 مارس 2022). "(G)I-DLE يحققون أول Perfect All-Kill مع 'Tomboy'". NME . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2024 . تم الاسترجاع 20 أغسطس 2024 .
  131. ^ كانج، هاي يون. "داخل ساجايجي، سر الكيبوب المفتوح". NPR . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2024 . تم الاسترجاع في 21 أغسطس 2024 .
  132. ^ "لي سو مان: نقل الثقافة الشعبية الكورية إلى العالمية". كلية الدراسات العليا للأعمال في جامعة ستانفورد . مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2020. تم الاسترجاع في 12 أبريل 2016 .
  133. ^ Seabrook, John (8 أكتوبر 2012). "Factory Girls". The New Yorker . ISSN  0028-792X. مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2019 . تم الاسترجاع في 12 أبريل 2016 .
  134. ^ Flatley, Joseph (18 أكتوبر 2012). "K-Pop takes America: how South Korea's music machine is victory the world". The Verge . مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع في 19 أكتوبر 2012 .
  135. ^ K-Pop: قوة جديدة في موسيقى البوب ، ص 39
  136. ^ ليونج، ميليسا (2 أغسطس 2014). "كيف أصبحت كوريا العلامة التجارية الأكثر روعة في العالم". Financial Post . مؤرشف من الأصل في 8 يناير 2015. تم الاسترجاع في 18 يناير 2015 .
  137. ^ وو، جايون (3 مايو 2012). "رحلة إلى نجم الكيبوب، "أنا". - كوريا في الوقت الحقيقي". وول ستريت جورنال . مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2012. تم الاسترجاع في 17 سبتمبر 2012 .
  138. ^ "حدود الكيبوب: كيف تقوم الشركات الثلاث الكبرى بتعليم اللغات الأجنبية لمتدربيها؟". Kpopstarz.com. 7 فبراير 2012. مؤرشف من الأصل في 10 فبراير 2012. تم الاسترجاع في 1 مارس 2012 .
  139. ^ هيرمان، تامار (7 مايو 2018). "أعمال الكيبوب المؤقتة مثل Wanna One وJBJ وIOI هي القاعدة الجديدة". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2019. تم الاسترجاع 9 مارس 2019 .
  140. ^ "Sung Si Kyung to feature debut process of idol stars through 'Mydol'". مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاسترجاع في 28 مارس 2012 .
  141. ^ "تم الكشف عن المتدربين الذكور في Jellyfish قبل العرض الأول لفيلم My Dol". CJ E&M enewsWorld. مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2016. تم الاسترجاع في 19 مارس 2016 .
  142. ^ سونغ، سو يونغ (21 يناير 2016). "مسابقة تلفزيونية تهدف إلى تشكيل مجموعة سوبر بوب كورية". كوريا جونج أنج ديلي . مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2016. تم الاسترجاع في 25 يناير 2016 .
  143. ^ كيم، جي يونغ. "مجموعة الفتيات من برنامج Produce 101 ستُسمى "IOI"". Kpop Herald . مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2016 . تم الاسترجاع 2 أبريل 2016 .
  144. ^ كو، دونغ هوان (4 أبريل 2016). "101 فتاة تنزل إلى 'IOI'". صحيفة كوريا تايمز . مؤرشف من الأصل في 4 أغسطس 2017. تم الاسترجاع في 7 أبريل 2016 .
  145. ^ هيرمان، تامار (11 ديسمبر 2017). "عروض تجارب الأداء لموسيقى الكيبوب تنتج نتائج كبيرة، لكنها تثير مخاوف بشأن مستقبل الصناعة". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 20 يوليو 2018 .
  146. ^ هونغ، دام يونغ (25 أكتوبر 2017). "كشف النقاب عن برنامج آخر لمسابقة الأيدول بعنوان "The Unit". صحيفة كوريا هيرالد . مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2018. تم الاسترجاع في 20 يوليو 2018 .
  147. ^ [레드 기획] 케이팝، 진단이 필요해. h21.hani.co.kr . أرشفة من الإصدار الأصلي في 3 تشرين الثاني (نوفمبر) 2018 . تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2018 .
  148. ^ شين ، هيون جون. حسنًا، هذا هو الحال. مؤرشفة من الأصلي في 26 نوفمبر 2021 . تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2018 .
  149. ^ "K-pop grows on disposable 'fast music'". The Korea Times . 12 أبريل 2011. مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 27 مارس 2012 .
  150. ^ وانج، إيمي إكس. (30 يوليو 2016). "هاليو، كيبوب! داخل أغرب وأكثر جنون عالمي مربح في الموسيقى". كوارتز . مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2018. تم الاسترجاع في 11 أبريل 2018 .
  151. ^ Lhatoo, Yonden (30 ديسمبر 2017). "K-pop مرض معدٍ، وليس تصديرًا ثقافيًا يجب أن نفخر به". South China Morning Post . مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2018 . تم الاسترجاع في 10 أبريل 2018 .
  152. ^ Seabrook, John (8 أكتوبر 2012). "Factory Girls". The New Yorker . مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2019 . تم الاسترجاع 11 أبريل 2018 .
  153. ^ "استمرار الجدل حول سرقة المنتج النجم تيدي للأدب". كوريا هيرالد . 19 يناير 2018. مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2023. تم الاسترجاع 25 أبريل 2021 .
  154. ^ Lindvall, Helienne. "وراء الموسيقى: ما هو الكيبوب ولماذا يتدخل السويديون؟". مؤرشف من الأصل في 30 سبتمبر 2013. تم الاسترجاع في 15 ديسمبر 2016 .
  155. ^ توتشي، شيري (2 أبريل 2016). "عندما تستولي موسيقى البوب ​​الكورية على الثقافة". The Daily Dot . مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2018. تم الاسترجاع في 10 أبريل 2018 .
  156. ^ "نحن بحاجة إلى التحدث عن مشكلة العرق في الكيبوب". مجلة Teen Vogue . 15 مارس 2017. مؤرشف من الأصل في 10 يونيو 2023. تم الاسترجاع 21 سبتمبر 2023 .
  157. ^ "K-pop and Cultural Appropriation: 'Cool' Culture'". Seoulbeats . 24 أغسطس 2012. مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2018. تم الاسترجاع 10 أبريل 2018 .
  158. ^ داهير، إكران (21 يوليو 2016). "هذه الفرقة الكورية للفتيات متهمة بالاستيلاء على الثقافة الهندية". Buzzfeed . مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2018. تم الاسترجاع 10 أبريل 2018 .
  159. ^ أندرسون، كريستال (12 يناير 2013). "حول المفاهيم الخاطئة حول الاستيلاء الثقافي في الكيبوب". هاي يلو . مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2013. تم الاسترجاع في 10 أبريل 2018 .
  160. ^ "الجانب المظلم لموسيقى البوب ​​الكورية الجنوبية". بي بي سي. 14 يونيو 2011. مؤرشف من الأصل في 31 ديسمبر 2011. تم الاسترجاع في 6 يناير 2012 .
  161. ^ "قانون كوري جنوبي لحماية نجوم الكيبوب الشباب من الاستغلال الجنسي والإفراط في العمل". هوليوود ريبورتر . 8 يوليو 2014. مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2014. تم الاسترجاع في 13 أبريل 2016 .
  162. ^ "هل سيبقى TVXQ معًا؟". KBS World . 28 أكتوبر 2009. مؤرشف من الأصل في 17 سبتمبر 2023 . تم الاسترجاع 28 أكتوبر 2009 .
  163. ^ "한경 "SM, 非정상적 활동강요" أرشفة 22 يوليو 2011 في آلة Wayback.. Star News . 22 ديسمبر 2009. تم استرجاعه في 1 مايو 2012 (باللغة الكورية)
  164. ^ كوريا الجنوبية تمرر قانونًا لتنظيم صناعة الكيبوب أرشيف 4 أغسطس 2014، على موقع واي باك مشين WonderingSound.com (8 يوليو 2014). تم استرجاعه في 3 أغسطس 2014.
  165. ^ بارك، جيل سونغ (2013). "الإبداع في التصنيع: الإنتاج والأداء". مجلة كوريا . 53 (4): 14-33. doi : 10.25024/kj.2013.53.4.14 .
  166. ^ "تغييرات تعاقدية جديدة تثير القلق في صناعة الموسيقى". كوريا بو . 9 مارس 2017. مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2017. تم الاسترجاع 6 مايو 2018 .
  167. ^ "كوريا الجنوبية تمرر لوائح جديدة لعقود التدريب غير العادلة". كوريا بو . 7 مارس 2017. مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2017. تم الاسترجاع 6 مايو 2018 .
  168. ^ لي، ديفيد د. (17 يونيو 2022). "لا يوجد مال فيه: لماذا التزمت فرقة BTS الصمت بشأن التمييز في كوريا الجنوبية؟". صحيفة ساوث تشاينا مورنينج بوست . مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2023. تم الاسترجاع في 6 مارس 2023 .
  169. ^ ab Power, John (20 يوليو 2011). "هل يجب أن يحظر القانون إضفاء الطابع الجنسي على المراهقين الكوريين؟". صحيفة كوريا هيرالد . مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2018. تم الاسترجاع في 10 أبريل 2018 .
  170. ^ أوكلي، لوكاس (24 أبريل 2018). "كيف أصبح الكيبوب أداة دعائية". المخطط التفصيلي . مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2018. تم الاسترجاع 25 أبريل 2018 .
  171. ^ ab Wang, Amy X. (21 فبراير 2019). "K-Pop Has So Many 'Lookalikes' That the Government Stepped In". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2023. تم الاسترجاع 14 مارس 2023 .
  172. ^ ab Kim, Jae-heun (18 فبراير 2019). "المبادئ التوجيهية للتلفزيون بشأن مغنيي البوب ​​الكوري "المشابهين" تثير الجدل". صحيفة كوريا تايمز . مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2023. تم الاسترجاع في 14 مارس 2023 .
  173. ^ abc Herman, Tamar (23 أبريل 2018). "2018 Sees K-pop Stars Addressing Mental Health Stressors in Industry". Billboard . مؤرشف من الأصل في 25 يوليو 2020 . تم الاسترجاع 5 ديسمبر 2019 .
  174. ^ abc Kil, Sonia (19 ديسمبر 2017). "Jonghyun Suicide Note Points to Brutal Pressure of Korean Spotlight". Variety . مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2019 . تم الاسترجاع في 27 يناير 2019 .
  175. ^ "تاريخ الكيبوب: 1992–1995، البداية". seoulbeats . 10 يناير 2016. مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2019. تم الاسترجاع 27 يناير 2019 .
  176. ^ بارك، جو وون (28 نوفمبر 2019). "وفاة المغنية جو هارا تسلط الضوء على الجانب المظلم من موسيقى البوب ​​الكورية". تايم . مؤرشف من الأصل في 28 نوفمبر 2019. تم الاسترجاع 5 ديسمبر 2019 .
  177. ^ كوون، جيك (2 ديسمبر 2019). "بعد وفاة أخرى لنجم كيبوب، يتحول الضوء إلى الصعوبات التي يواجهها نجوم الصناعة "المثاليون". سي إن إن . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع 5 ديسمبر 2019 .
  178. ^ "هل جونغ هيون وسولي وجو هارا ضحايا لصناعة الكيبوب؟". صحيفة ساوث تشاينا مورنينج بوست . 18 ديسمبر 2019. مؤرشف من الأصل في 18 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع 24 فبراير 2021 .
  179. ^ وانغ، فان؛ كو، يونا (21 أبريل 2023). "مونبين: وفاة النجم تجدد التدقيق في ضغوط الكيبوب". بي بي سي نيوز . مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2023. تم الاسترجاع في 22 أبريل 2023 .
  180. ^ ab Tai, Crystal (29 مارس 2020). "تفجير الأساطير وراء الكيبوب". The Observer . ISSN  0029-7712. مؤرشف من الأصل في 15 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع في 24 مارس 2023 .
  181. ^ "حياة نجم كوري: عرق وليالي بلا نوم". صحيفة جونج آنج اليومية الكورية. 18 فبراير 2010. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2013. تم الاسترجاع في 2 فبراير 2012 .{{cite web}}:CS1 maint: عنوان URL غير مناسب ( الرابط )
  182. ^ "قاموس الكيبوب: ماكني". MTV Korea . مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2011 . تم الاسترجاع في 30 يناير 2012 .
  183. ^ "ソロでの活躍がめざましい各グルプのマンネたち" أرشفة 29 يونيو 2017 في آلة Wayback. هوايتنج ! أخبار ومجلة هاليو . تم الاسترجاع 23 فبراير، 2013
  184. ^ Yeo, Amanda (29 نوفمبر 2020). "التحيز والعودة والآيجيو: ماذا تعني كل تلك الكلمات الكورية الشعبية في الواقع". Mashable . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2024. تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2024 .
  185. ^ Bowenbank, Starr (16 سبتمبر 2022). "ألبوم BLACKPINK الثاني "Born Pink" وصل: استمع إليه الآن". Billboard . مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2022 . تم الاسترجاع 20 أغسطس 2024 .
  186. ^ يو، هونغ (9 يونيو 2024). "جونغ هان وون وو من فرقة Seventeen يكشفان عن قائمة أغاني ألبومهما الفردي الأول". كوريا هيرالد . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2024. تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2024 .
  187. ^ شيم، سون-آه (21 يونيو 2024). "إصدار قائمة تشغيل الألبوم المنفرد الجديد لعضو فرقة بي تي أس جيمين". وكالة يونهاب للأنباء . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2024. تم الاسترجاع 20 أغسطس 2024 .
  188. ^ مورين، ناتالي. "K-Pop 101: المصطلحات التي تحتاج إلى معرفتها قبل أن تصبح ستان". www.refinery29.com . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2024 . تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2024 .
  189. ^ دالي، ريان (1 أغسطس 2022). "جيهوب يعيش في لولابالوزا 2022: مغني الراب من فرقة بي تي أس يصل كعظيم منفرد حقيقي في مجموعة عناوين تاريخية". NME . مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2024. تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2024 .
  190. ^ بول، لاريشا؛ مير، توماس (10 يناير 2023). "باد باني وبلاك بينك يصنعان التاريخ كأبرز نجوم كوتشيلا 2023، فرانك أوشن يعود بقوة". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2023. تم الاسترجاع 23 مارس 2023 .
  191. ^ دالي، ريان (28 يونيو 2024). "SEVENTEEN live at Glastonbury 2024: K-pop maestros earn their place in the history books". NME . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2024 . تم الاسترجاع 9 أغسطس 2024 .
  192. ^ "كوريا الجنوبية تهاجم موسيقى البوب ​​والدعاية عبر الحدود". ديلي نيوز . نيويورك. مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2024. تم الاسترجاع في 5 مارس 2013 .
  193. ^ "انفجارات الدعاية الكورية الجنوبية". تايم . 7 يونيو 2010. مؤرشف من الأصل في 10 يونيو 2010. تم الاسترجاع في 5 مارس 2013 .
  194. ^ "فرق الفتيات للمساعدة في "الحرب النفسية". صحيفة تشوسون إلبو . مؤرشف من الأصل في 18 مارس 2013. تم الاسترجاع في 5 مارس 2013 .
  195. ^ "كوريا الشمالية تهاجم سياسيًا جنوبيًا بأغنية "جانجنام ستايل". صحيفة ستريتس تايمز . دار نشر سنغافورة. 20 أغسطس 2012. مؤرشف من الأصل في 20 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2012 .
  196. ^ كوون، كيه جيه؛ مولين، جيثرو (20 سبتمبر/أيلول 2012). "فيديو كوري شمالي يستحضر أغنية "جانجنام ستايل" للسخرية من مرشح كوري جنوبي". سي إن إن. مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر/أيلول 2012. تم الاسترجاع في 25 سبتمبر/ أيلول 2012 .
  197. ^ "تصريحات الرئيس أوباما والرئيسة بارك من كوريا الجنوبية في مؤتمر صحفي مشترك". البيت الأبيض . 7 مايو 2013. مؤرشف من الأصل في 23 يناير 2017. تم الاسترجاع في 7 مايو 2013. وبالطبع، في جميع أنحاء العالم، ينجذب الناس إلى الثقافة الكورية - الموجة الكورية . وكما ذكرت للرئيسة بارك، علمتني ابنتي أغنية جانجنام ستايل الجيدة.
  198. ^ "تصريحات الرئيس أوباما في جامعة هانكوك". البيت الأبيض. 26 مارس 2012. مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2017. تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2012. ليس من المستغرب أن يلتقط العديد من الناس حول العالم الموجة الكورية، هاليو .
  199. ^ "تصريحات الأمين العام للأمم المتحدة بان كي مون". الأمم المتحدة. مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 28 ديسمبر 2012. كما هو واضح مع الصعود الأخير لأغنية "Gangnam Style" لـ Psy، وموجة الهاليو والموسيقى الشعبية الكورية، فإن الثقافة الكورية تترك بصمتها على العالم.
  200. ^ "المؤتمر الصحفي اليومي – 3 أكتوبر 2012". وزارة الخارجية الأمريكية . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2024. تم الاسترجاع في 5 مارس 2013. لا، ولكنني أراهن أن ابنتي تحب الموسيقى الشعبية الكورية.
  201. ^ تشي دونج، لي. "تأمل نولاند المحبة للطب النفسي في إقامة علاقات أوثق بين كوريا والولايات المتحدة واليابان". وكالة يونهاب للأنباء . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2024. تم الاسترجاع في 5 مارس 2013. كانت ابنة نولاند المراهقة أول من جن جنونه في العائلة بالموسيقى والرقص الكوريين، الملقبين بـ K-pop
  202. ^ "خطاب: عشاء الجمعية الأنجلو-كورية". gov.uk. 23 نوفمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2017. تم الاسترجاع في 5 مارس 2013. وكما أظهرت أغنية "Gangnam Style" ، فإن موسيقاك عالمية أيضًا.
  203. ^ "(مقابلة مع وكالة يونهاب) نائب الرئيس البيروفي يأمل في تعزيز العلاقات الاقتصادية". وكالة يونهاب . مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 5 مارس 2013 .قال إسبينوزا "لقد اكتسبت موسيقى البوب ​​الكورية والمسلسلات التلفزيونية شعبية كبيرة. وكان ذلك أحد العوامل الرئيسية التي جعلت الشعب البيروفي يرغب في التعرف على كوريا الجنوبية بشكل أكبر".
  204. ^ راسل، مارك جيمس. "ظاهرة جانجنام". السياسة الخارجية . مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 5 مارس 2013. وبشكل عام، يوضح هذا الواقع الجديد المتمثل في أن نمط التبادل التجاري والثقافي بين الشمال والجنوب الذي هيمن على العالم منذ صعود الاستعمار الأوروبي يفسح المجال أمام القوة الناعمة غير المتوقعة.
  205. ^ باري، روبرت (18 ديسمبر 2012). "Gangnam Style & How The World Woke Up To The Genius Of K-Pop". The Quietus . تم الاسترجاع في 5 مارس 2013. في حين أن الحديث المريب عن الهاليو باعتبارها "قوة ناعمة" أشبه بالحرب الباردة الثقافية لوكالة المخابرات المركزية يحمل رائحة الخوف الفيكتوري القديم من الخطر الأصفر
  206. ^ ab Frater, Patrick (4 أغسطس 2016). "الصين تحظر المحتوى التلفزيوني الكوري والمواهب الكورية". Variety . مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2017 . تم الاسترجاع في 5 سبتمبر 2016 .
  207. ^ برزيسكي، باتريك (2 أغسطس/آب 2016). "الصين تستهدف نجوم الكيبوب وسط نزاع الدفاع الصاروخي الكوري". هوليوود ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس/آب 2016. تم الاسترجاع في 5 سبتمبر/أيلول 2016 .
  208. ^ سيو، يونجونج؛ ليفنسون، إريك؛ ماكيردي، إيوان (أبريل 2018). "كيم جونج أون 'متأثر بشدة' بحفل الكيبوب في بيونج يانج". سي إن إن . تم الاسترجاع في 29 مايو 2018 .

فهرس

  • هارتونج، جان لورينز (2006). المصطلحات الموسيقية في جميع أنحاء العالم: رفيق للمستكشف الموسيقي . دار سيمار للنشر. رقم ISBN 978-88-7778-090-4.
  • هولدن، تود جوزيف مايلز؛ سكراس، تيموثي جيه. (2006). وسائل الإعلام العالمية: الإعلام داخل وخارج السياق. تايلور وفرانسيس. رقم ISBN 978-0-415-37155-1.
  • جونج، صن (2011). الذكورة الكورية والاستهلاك عبر الثقافي: يونسما، رين، أولد بوي، نجوم الكيبوب. مطبعة جامعة هونج كونج. رقم ISBN 978-988-8028-66-5.
  • كيم، ميونج أوك؛ جافي، سام (2010). كوريا الجديدة: نظرة من الداخل إلى الصعود الاقتصادي لكوريا الجنوبية. AMACOM Div American Mgmt Association. ISBN 978-0-8144-1489-7. مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2024 . تم الاسترجاع 24 يوليو 2018 .
  • الشتاء، المخمل (30 أبريل 2023). "الكي بوب يسيطر على الموسيقى العالمية، لكن التحول إلى نجم هو طريق طويل ومقيد". ABC News (أستراليا) . مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2023. تم الاسترجاع 20 مايو 2023 .
  • K-Pop: A New Force in Pop Music (PDF) (الثقافة الكورية رقم 2 الطبعة). هيئة الثقافة والمعلومات الكورية ؛ وزارة الثقافة والرياضة والسياحة. 2011. ISBN 978-89-7375-166-2. تم أرشفته من الأصل في 28 أبريل 2015 . تم استرجاعه في 3 ديسمبر 2012 .
  • تعريف k-pop في القاموس على ويكاموس
  • الوسائط المتعلقة بـ K-pop في ويكيميديا ​​كومنز
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=كي-بوب&oldid=1254466070"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate