موسيقى ماليزيا

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

جزء من سلسلة عن
ثقافة ماليزيا
تاريخ
المواضيع
الرموز
  • علَم بوابة ماليزيا
  • ف
  • ت
  • هـ

الموسيقى الماليزية هو المصطلح العام للموسيقى التي تم إنشاؤها في أنواع مختلفة في ماليزيا. تعكس مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأنواع في الموسيقى الماليزية المجموعات الثقافية المحددة داخل المجتمع الماليزي المتعدد الأعراق : الملايو والإندونيسية والعربية والصينية والهندية والدياك وكادازان دوسون والباجاو وأورانج أصلي وميلاناو وكريستانج وغيرها .

بشكل عام، يمكن تصنيف موسيقى ماليزيا على أنها موسيقى كلاسيكية وشعبية وموسيقى متزامنة (أو موسيقى مثقفة) وموسيقى شعبية وموسيقى فنية معاصرة. ظهرت الموسيقى الكلاسيكية والشعبية خلال فترة ما قبل الاستعمار وتوجد في شكل موسيقى صوتية ورقص ومسرحية مثل نوبات وماك يونج وماك إينانج وديكير بارات وأوليك مايانج ومنورا . تطورت الموسيقى المتزامنة خلال فترة ما بعد البرتغالية (القرن السابع عشر) وتحتوي على عناصر من الموسيقى المحلية وعناصر أجنبية من المصادر الموسيقية والمسرحية العربية والفارسية والهندية والصينية والغربية. ومن بين أنواع هذه الموسيقى زابين وغزل وماتا كانتيجا وجوجيت وجيكي وبوريا وبانجساوان . [ 1 ]

الموسيقى الشعبية الماليزية والموسيقى الفنية المعاصرة هي في الأساس موسيقى غربية ممزوجة ببعض العناصر المحلية. في الخمسينيات من القرن العشرين، ساعد الموسيقي بي راملي في إنشاء موسيقى ماليزية تجمع بين الأغاني الشعبية وإيقاعات الرقص الغربية والموسيقى الآسيوية الغربية. [2]

التقاليد العرقية

بالإضافة إلى الموسيقى الملايوية، يمتلك الصينيون والهنود الماليزيون أشكالهم الموسيقية الخاصة، كما تمتلك القبائل الأصلية في شبه الجزيرة وشرق ماليزيا آلات موسيقية تقليدية فريدة من نوعها. [3]

الموسيقى الملايوية

تمتد الموسيقى الملايوية التقليدية من الموسيقى لمختلف الأشكال المسرحية مثل وايانج كوليت وبانجساوان والدراما الراقصة وكذلك رواية القصص، إلى الأغاني الشعبية والموسيقى للرقصات والاحتفالات الملكية وفنون الدفاع عن النفس ( سيلات ) وأحداث دورة الحياة والمناسبات الدينية. [4] يبدو أن العديد من أشكال الموسيقى الملايوية التقليدية والفنون المسرحية قد نشأت في منطقة كلنتن-باتاني بتأثير من الهند والصين وتايلاند وإندونيسيا . تعتمد الموسيقى على آلات الإيقاع، وأهمها الجندانج ( الطبل). يوجد ما لا يقل عن 14 نوعًا من الطبول التقليدية، بما في ذلك طبول كومبانج وهادره . [5] غالبًا ما تُصنع الطبول وآلات الإيقاع التقليدية الأخرى من مواد طبيعية. [5] بالإضافة إلى الطبول، تشمل آلات الإيقاع الأخرى (بعضها مصنوع من الأصداف): الرباب (آلة وترية مقوسة)، والسيروناي (آلة تشبه المزمار ذات القصب المزدوج)، والسيرولينج (الفلوت)، والأبواق. تُستخدم الموسيقى تقليديًا لسرد القصص والاحتفال بأحداث دورة الحياة وأوقات مثل الحصاد. [4] كانت تُستخدم ذات يوم كشكل من أشكال الاتصال عن بعد. [5]

تسمى موسيقى البلاط الملكي القديمة في ماليزيا باسم "نوبات"، ولا تزال هذه الموسيقى تُؤدى في المناسبات الملكية الرسمية في إستانا نيجارا في كوالالمبور ( ولاباو في بروناي ). [6]

في شرق ماليزيا، تُستخدم عادةً الفرق الموسيقية القائمة على الجونج مثل الأجونج والكولينتانج في الاحتفالات مثل الجنازات وحفلات الزفاف. [7] كما تنتشر هذه الفرق الموسيقية في المناطق المجاورة مثل جنوب الفلبين وكاليمانتان في إندونيسيا وبروناي . [7]

الماليزيون يعزفون على الأجراس

يرتبط الملايو في كلنتن وترينجانو ثقافيًا بشعوب منطقة بحر الصين الجنوبي ، ويختلفون تمامًا عن الساحل الغربي لملايو . تطور فن السيلات الملايو القتالي في شبه جزيرة الملايو منذ بداية العصر المشترك [8] [9] [10] [11] وهو شائع أيضًا في ماليزيا ، بينما لا يزال مهمًا بشكل أساسي كفرع من أشكال الدفاع عن النفس. على غرار التاي تشي ، على الرغم من أصله المستقل، فهو مزيج من فنون الدفاع عن النفس والرقص والموسيقى مصحوبة عادةً بالأجراس والطبول والأوبوا الهندية .

كان سكان شبه الجزيرة الماليزية يعزفون في فرق صغيرة تسمى كيرتوك ، والتي كانت تؤدي موسيقى إكسيليفون سريعة وإيقاعية . ربما أدى هذا إلى تطوير موسيقى الديكير بارات . في السنوات الأخيرة، روجت الحكومة الماليزية لهذا الشكل الموسيقي الكيلانتي باعتباره رمزًا ثقافيًا وطنيًا. [12]

تظهر تأثيرات عربية وفارسية واضحة على عروض الفنون في جوهور مثل زابين وهامدولوك وكذلك الآلات الموسيقية بما في ذلك جامبوس وسامراه. [13] تحظى موسيقى ورقص زابين المشتقة من اللغة العربية بشعبية في جميع أنحاء ماليزيا، وعادة ما تكون مصحوبة بجامبوس وبعض الطبول. تحظى الغزليات من شبه الجزيرة العربية بشعبية في أسواق ومراكز التسوق في كوالالمبور وجوهر ، وتحقق نجوم مثل كاماريا نور نجاحًا كبيرًا. في ملقا ، يعد الرونغغينغ الشكل السائد للموسيقى الشعبية . يتم العزف عليه بالكمان والطبول والجيتار والباس وجهاز التوليف وأكورديون الأزرار وآلة الغونغ . أسلوب آخر، دوندانج سايانج ، بطيء ومكثف؛ فهو يمزج بين التأثيرات من الصين والهند والجزيرة العربية والبرتغال مع العناصر التقليدية.

الموسيقى الصينية

تتكون الأوركسترا الصينية (华乐团) من الآلات الموسيقية الصينية التقليدية وبعض الآلات الغربية . تجمع الموسيقى نفسها بين تعدد الأصوات الغربية والألحان والمقاييس الصينية. على الرغم من أن الجزء الأكبر من ذخيرتها يتكون من موسيقى نشأت في هونج كونج وتايوان والصين ، فإن العديد من الأوركسترا الصينية المحلية تؤدي بانتظام ألحانًا شعبية ماليزية مع العديد من الملحنين المحليين الذين يبذلون جهدًا واضحًا لاستيعاب عناصر الثقافات الموسيقية المحيطة، وخاصة الملايو، في مؤلفاتهم. في ماليزيا، توجد الأوركسترا الصينية على مستوى البلاد في المناطق الحضرية التي بها تركيزات كبيرة من الماليزيين الصينيين. برعاية العديد من المنظمات الصينية بما في ذلك المدارس وجمعيات العشائر والمجتمعات البوذية ، تتكون الأوركسترا النموذجية من 12 إلى 50 عضوًا. تتكون الأوركسترا عادةً من أربعة أقسام: الآلات الوترية المقوسة، والأوتار المقطوعة، وقسم النفخ، والإيقاع. كما توجد أيضًا فرق إيقاعية شائعة مع الطبول والأجراس والصنوج التي توفر الإيقاع لعروض رقصة الأسد .

لا يوجد نقص في المؤدين الموهوبين في التقليد الكلاسيكي الصيني في ماليزيا. ومع ذلك، فإن التدريب المتقدم غير متاح حاليًا حيث يحصل معظم الموسيقيين الموهوبين الماليزيين على تدريبهم المتقدم إما في الصين أو سنغافورة . توجد فرق أوركسترا صينية احترافية وشبه احترافية مختلفة. يتم توظيف قادة الأوركسترا الكلاسيكيين الماليزيين المدربين في الغرب بدوام كامل. يتم استيراد الكثير من الموسيقى التي يتم عزفها من الصين. ومع ذلك، هناك بعض الملحنين الماليزيين الماهرين في هذا المجال مثل Saw Boon Kiat و Chew Hee Chiat.

كانت هناك صناعة تسجيل محلية صينية ماليزية منذ ستينيات القرن العشرين مع أجيال من المطربين الصينيين المشاركين في موسيقى ماندوبوب . في الستينيات، حقق مطربون مثل بون سو كينج (潘秀瓊) نجاحًا ملحوظًا في المنطقة، [14] وفي السبعينيات والثمانينيات، كان مطربو البوب ​​الصينيون الماليزيون مثل وونغ شياو تشوين ولان يين ودوني ياب ولي يي مشهورين. [15] في الأوقات الأخيرة، يشمل المطربون الشعبيون إريك مو ولي سين جي وفيش ليونج وزد تشين وبيني تاي ودانيال لي .

الموسيقى الهندية

قد ترتبط الموسيقى الهندية التقليدية بالتقاليد الدينية والإيمان. نظرًا لأصولها في الهند ، فهناك نظامان للموسيقى الهندية التقليدية أو الكلاسيكية في ماليزيا: الموسيقى الكارناتيكية والموسيقى الهندوستانية . نظرًا لأن التاميل من جنوب الهند هم المجموعة السائدة بين السكان الهنود في ماليزيا، فإن موسيقى كارناتيك جنوب الهند هي السائدة. وببساطة، فإن الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية أكثر توجهاً نحو الغنائية، بينما تؤكد الموسيقى الكلاسيكية الكارناتيكية على البنية الموسيقية.

ظلت الموسيقى الكلاسيكية الهندية كما تُؤدى في ماليزيا وفية لأصلها. ولا يوجد أي تأثير ثقافي آخر تقريبًا. وبصرف النظر عن عكس الحياة الهندية، فإن الغرض من الموسيقى الكلاسيكية الهندية هو صقل الروح.

العناصر الأساسية للموسيقى الكارناتيكية هي الراجا والتالا . الراجا عبارة عن سلم من النوتات الموسيقية، بينما التالا هي مقياس الوقت. تبدأ حفلة الموسيقى الكارناتيكية عادة بتأليف مقطوعة غنائية ومقاطع من راجا معينة. يتبع ذلك بعض المقطوعات الموسيقية الرئيسية ثم بعض المقطوعات الموسيقية الثانوية.

في ماليزيا، يدرس ويؤدي الماليزيون من أصل هندي الموسيقى الهندية التقليدية والكلاسيكية باستخدام مواد ما زالت تأتي من الهند. وتأتي الإنتاجات الموسيقية بشكل أساسي في شكل مسرحيات رقص تتضمن فرقًا موسيقية وموسيقى صوتية ورقصًا. ويتم استيراد الآلات الموسيقية المستخدمة في العروض من الهند.

على مر السنين، ترسخت الموسيقى البنجابية في ماليزيا. ومن الأمثلة الشهيرة للموسيقى البنجابية موسيقى البانغرا . والعديد من الأغاني الماليزية اليوم تحمل تأثيرًا بنجابيًا. على سبيل المثال، تم دمج صوت الدهول ، وهي آلة موسيقية يستخدمها البنجابيون بشكل أساسي، في العديد من الأغاني الماليزية والصينية والهندية في ماليزيا.

موسيقى قبلية أصلية

اثنان من رجال قبيلة الداياك يلعبون دور السابيه في ساراواك

لدى مجموعات أورانغ أصلي في غرب ماليزيا، سيمانج وسينوي وأورانغ ملايو أصلي ، تقاليدهم الموسيقية الخاصة. شعب سيمانج بدوي وآلاتهم الموسيقية يمكن التخلص منها ويتم صنعها عند الحاجة، وتشمل الآلات المستخدمة فلوت الأنف ( ساليت ، ناباد )، والقيثارة اليهودية والقيثارة الأنبوبية ( كاراتون ) والتي يستخدمها السينوي أيضًا. الآلات التي يستخدمها السينوي أطول عمرًا وتشمل الكارب (آلة وترية ذات وترين). ومع ذلك، فإن أورانغ ملايو أصلي على اتصال أوثق بالسكان الملايو والصينيين واستخدموا مجموعة أوسع من الآلات الموسيقية تتراوح من إكسيليفون الفخذ ( كونج كونج ) إلى الكمان. يمكن استخدام الآلات لأغراض الشامانية مثل الغناء واحتفالات الرقص والنشوة، وطقوس الشفاء. [16]

يوجد عدد من المجموعات العرقية مثل قبائل الداياك المختلفة (مثل إيبان وموروت ) وكادازان وباجاو في صباح وساراواك . تشمل موسيقى هؤلاء الأشخاص الموسيقى الصوتية للملاحم والروايات؛ والأغاني لأحداث دورة الحياة والطقوس المرتبطة بالدين والشفاء وزراعة الأرز والصيد وشن الحرب؛ والأغاني للرقص والترفيه المجتمعي ؛ بالإضافة إلى مجموعة واسعة من الموسيقى الآلية. تشمل الآلات المستخدمة الطبول والأجراس والناي والقيثارات والإكسيليفون والقيثارات اليهودية، والتي تعد الأجراس البرونزية الأكثر أهمية منها. يتم العزف على مجموعات من الأجراس بأحجام مختلفة للترحيب بالضيوف وفي الاحتفالات والرقصات. من بين الآلات الموسيقية المعروفة في ساراواك السابيه ، وهي عود مقطوع لشعب كايان وكينياه يستخدم للترفيه والرقص. تشمل الآلات الموسيقية الأخرى إكسيليفون جاتونج أوتانج ، ومزامير الخيزران ( سولينج ، وسيرولينج ، وكسولينج ، وإنسولينج ، ونابات )، ومجموعة من أنابيب الخيزران تسمى توغونغاك والتي كانت تُعزف سابقًا في احتفالات صيد الرؤوس لدى موروت. [17]

موسيقى عالمية

كما وجدت الموسيقى العرقية متابعة جديدة وقوية، مع المهرجانات الموسيقية العالمية مثل مهرجان Rainforest World Music Festival ، الذي يُعقد سنويًا منذ عام 1998 في مكان مفتوح خلاب في سراوق. كانت أول مجموعة "اندماج عرقي" ماليزية تعزف على هذه المنصة الدولية هي Akar Umbi - التي تضم المغنية الاحتفالية Temuan Minah Angong (1930-1999) وAntares وRafique Rashid. لسوء الحظ، توفيت Minah Angong (المعروفة باسم Mak Minah) بعد ثلاثة أسابيع فقط من كسب قلوب جمهور جديد تمامًا في RWMF 1999. ترك هذا Akar Umbi مع قرص مضغوط واحد فقط صدر بعد وفاته باسمه ('Songs of the Dragon،' Magick River، 2002). [ بحاجة لمصدر ]

بدأت شركات خاصة مثل شركة ترايدنت إنترتينمنت بالاستثمار في إنتاج وتوزيع وترويج الموسيقى "الهامشيّة العرقية" في ماليزيا.

الموسيقى الكلاسيكية

في ماليزيا، أكبر مكان للفنون المسرحية هو قاعة بتروناس الفيلهارمونية . الأوركسترا المقيمة هي الأوركسترا الفيلهارمونية الماليزية (MPO). [18] الموسيقى الشعبية الملايوية هي مزيج من الموسيقى من جميع الأعراق في البلاد. [3] اتخذت الحكومة الماليزية خطوات في التحكم في الموسيقى المتاحة في ماليزيا؛ تعرضت موسيقى الراب لانتقادات، [19] تم تقييد موسيقى الهيفي ميتال، [20] ويجب على الفرق الأجنبية تقديم نسخة من حفل موسيقي حديث قبل العزف في ماليزيا. [21] يُعتقد أن هذه الموسيقى لها تأثير سيء على الشباب. [20]

موسيقى الاندماج

وفي مجال الموسيقى المعاصرة الماليزية، اكتسب عدد من الملحنين اعترافًا دوليًا، على سبيل المثال الملحنين تشونج كي يونج، والدكتور تازول إيزان تاج الدين، ويي كاه هوي، وسعيده رستم، وأدلين وونغ، وغيرهم، الذين شملوا مجموعة متنوعة من الأساليب والجماليات .

الموسيقى الحديثة

بوب

تطور مشهد موسيقى البوب ​​الماليزية من الرقص الاجتماعي التقليدي وموسيقى الترفيه مثل asli و inang و joget و dondang sayang و zapin و masri ، والتي تم تكييفها مع ترتيبات فرقة الرقص الأنجلو أمريكية من قبل فرق Bangsawan في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. [22] فرق Bangsawan هي في الواقع نوع من الأوبرا الماليزية المتأثرة بالأوبرا الهندية المعروفة في البداية باسم Wayang Parsi (بلاد فارس) والتي بدأها الفرس الأثرياء المقيمون في الهند. لقد صوروا قصصًا من مجموعات متنوعة مثل الهندية والغربية والإسلامية والصينية والإندونيسية والماليزية. يتم استخدام الموسيقى والرقص والتمثيل بالأزياء في الأداء اعتمادًا على القصص التي يتم سردها. كان الموسيقيون في الغالب من الملايو المحليين والفلبينيين والغوانيين (أحفاد جوا في الهند).

كانت أغنية " Tudung Periok " التي غناها مومو لطيف وسجلها عام 1930 من أقدم أغاني البوب ​​الملايوية الحديثة. وفي الخمسينيات من القرن العشرين، أصبح بي. راملي أشهر مغني وملحن ملايوي بمجموعة من الأغاني البطيئة مثل " Azizah " و" Dendang Perantau " والأغنية الدائمة الخضرة " Di Mana Kan Ku Cari Ganti ".

في الستينيات، ظهر في ماليزيا نوع من موسيقى البوب ​​متأثر بفرقة البيتلز وفرق الروك آند رول البريطانية الأخرى يُدعى "بوب ييه ييه". وقد أُخذ مصطلح "بوب ييه ييه" من سطر من أغنية البيتلز الشهيرة " هي تحبك " ("هي تحبك، ييه-ييه-ييه "). [23] وفي الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، كانت مجموعة روك معدلة تُدعى كوجيران (اختصار لـ"كومبولان جيتار رانكاك"، وتعني فرق الجيتار الإيقاعي) شائعة أيضًا، وكانت تُستخدم غالبًا لمرافقة المطربين. [24]

في منتصف التسعينيات، شهدت موسيقى الدانغدوت انتعاشًا بعد أن كانت خاملة منذ أوائل الثمانينيات مع ظهور أغنية أميلين لأول مرة. بيع أقل ألبوماتها نجاحًا في 100000 نسخة، وهو إنجاز لم يتكرر بعد في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. نسب الملحن رسلان مامات، [25] الذي كان رائدًا في موسيقى الدانغدوت الحديثة، الفضل إلى ألبوم Ace of Base في الإشارة إلى الإيقاع. [26] شهد العقد أيضًا تجدد الاهتمام بأنواع الموسيقى التقليدية مثل الغزل والإينانغ بقيادة فنانين مثل سيتي نورهاليزا ونورانيزا إدريس مع أغاني جديدة مستوحاة من الكلاسيكية ولكنها مبهجة تدور في موجات الأثير الرئيسية وتسلط الضوء السائد في العروض الموسيقية والجوائز تحت لافتات إيراما ماليزيا ("الألحان الماليزية") أو إتنيك كرياتيف ("موسيقى عرقية إبداعية") أو بوب إتنيك ("موسيقى عرقية"). [27]

يعد تبادل الموسيقى الشعبية المعاصرة بين ماليزيا وإندونيسيا وسنغافورة وبروناي أمرًا طبيعيًا بسبب الشكل الأدبي للغة الملايوية المستخدمة في كتابة الأغاني والذي يُفهم على نطاق واسع في البلدان الأربعة.

هيب هوب

KRU هي فرقة رقص الهيب هوب الأكثر نجاحًا في ماليزيا. بعد جلب موسيقى الراب إلى الجماهير في عام 1982، أسسوا شركتهم الخاصة للتسجيلات، فأنشأوا أول فرقة فتيات ماليزية Feminin ومغنيات R&B Indigo. ظهرت فرقة Feminin لأول مرة في حفل RTM الخاص بعيد الفطر في عام 1993، إيذانًا ببدء عصر فرق الفتيات في الثمانينيات.

SonaOne هو مغني راب ماليزي له أغاني شهيرة مثل "I don't care" و "No More"

صخر

وصلت موسيقى الروك الماليزية إلى ذروتها في الثمانينيات وأوائل التسعينيات مع التكيف المحلي لدمج موسيقى البلوز روك والروك الثقيل والأغاني الرومانسية . [ بحاجة لمصدر ] حتى أن شعبيتها وصلت إلى دولة إندونيسيا المجاورة .

أوي هو مغني روك ماليزي وكان يتمتع بشعبية كبيرة في التسعينيات.

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ باتريشيا آن ماتوسكي، سوي بينج تان، محرر (2004). موسيقى ماليزيا: التقاليد الكلاسيكية والشعبية والمزجية . دار نشر أشجيت المحدودة. ص 6-7. رقم ISBN 978-0754608318.
  2. ^ العالم وشعوبه: ماليزيا والفلبين وسنغافورة وبروناي . نيويورك: شركة مارشال كافنديش. 2008. ص 1220.
  3. ^ ab Marshall Cavendish Corporation (2008). العالم وشعوبه: ماليزيا والفلبين وسنغافورة وبروناي. نيويورك: Marshall Cavendish Corporation. ص 1218-1222. ISBN 9780761476429.
  4. ^ ab Miller, Terry E.; Williams, Sean (2008). The Garland handbook of Southeast Asian music. New York: Taylor and Francis Group. pp. 223–224. ISBN 978-0-203-93144-8.
  5. ^ abc Asiapac Editorial (2003). بوابة الثقافة الملايوية. سنغافورة: Asiapac Books Ptd Ltd. ص. 110. ISBN 981-229-326-4.
  6. ^ خالد، رجاء اسكندر بن رجاء (2022). نوبات الملايو: تاريخ السلطة والتثاقف والسيادة . كتب ليكسينغتون (رومان وليتلفيلد). ردمك 9781666900880 
  7. ^ من تأليف باتريشيا آن ماتوسكي، وسوي بينج تان (2004)، موسيقى ماليزيا: التقاليد الكلاسيكية والشعبية والمزجية، دار نشر آشجيت المحدودة، ص 177-187، رقم ISBN 9780754608318تم استرجاعه في 1 نوفمبر 2010
  8. ^ الأطروحة: سيني سيلات ملايو لعبد الرحمن إسماعيل (USM 2005 المسألة 188)
  9. ^ جيمس ألكسندر (2006). ماليزيا وبروناي وسنغافورة . دار نيو هولاند للنشر. ص 225، 51، 52. رقم ISBN 1-86011-309-5.
  10. ^ عبد. الرحمن إسماعيل (2008). سيني سيلات ملايو: سيجارا، بيركمبانجان وبودايا . كوالالمبور: ديوان باهاسا وبوستاكا. ص. 188. ردمك 978-983-62-9934-5.
  11. ^ "الحزام الأسود". منشورات رينبو. أكتوبر 1994: 73. {{cite journal}}: يتطلب الاستشهاد بالمجلة |journal=( مساعدة ) ؛ تم تجاهل المعلمة غير المعروفة |agency=( مساعدة )
  12. ^ بوابة وزارة الإعلام الماليزية. "توسيع مسابقة "الذخيرة الوطنية" العام المقبل" أرشيف 6 فبراير 2009 في archive.today ، 2006. تم الاسترجاع في 30 يناير 2009.
  13. ^ الرقص الشعبي ذو الأصل الديني، 14 أبريل 2005، بيجي لوه، ترافيل تايمز، نيو ستريتس تايمز
  14. ^ كريج أ. لوكارد (1998). رقصة الحياة: الموسيقى الشعبية والسياسة في جنوب شرق آسيا . مطبعة جامعة هاواي. ص 224-225. ISBN 978-0824819187.
  15. ^ كريج أ. لوكارد (1998). رقصة الحياة: الموسيقى الشعبية والسياسة في جنوب شرق آسيا . مطبعة جامعة هاواي. ص 227. ISBN 978-0-8248-1918-7.
  16. ^ روزمان، مارينا؛ أوش، هانز (2008). دليل جارلاند لموسيقى جنوب شرق آسيا. نيويورك: مجموعة تايلور وفرانسيس. ص 317-325. رقم ISBN 978-0-203-93144-8.
  17. ^ ماتوسكي، باتريشيا (2008). دليل جارلاند لموسيقى جنوب شرق آسيا. نيويورك: مجموعة تايلور وفرانسيس. ص 406-414. رقم ISBN 978-0-203-93144-8.
  18. ^ "تعرف على MPO". الأوركسترا الفيلهارمونية الماليزية. مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2007. تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2007 .
  19. ^ "مهاتير يغني الراب". بي بي سي نيوز . 19 فبراير 2001. تم استرجاعه في 8 نوفمبر 2010 .
  20. ^ "ماليزيا تحد من موسيقى الهيفي ميتال". بي بي سي نيوز . 4 أغسطس 2001. تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2010 .
  21. ^ "ماليزيا تشن حملة صارمة على الفرق الأجنبية". بي بي سي نيوز . 30 يوليو 2001. تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2010 .
  22. ^ باتريشيا آن ماتوسكي، سوي بينج تان، محرر (2004). موسيقى ماليزيا: التقاليد الكلاسيكية والشعبية والمزجية . دار نشر أشجيت المحدودة. ص 403. رقم ISBN 978-0754608318.
  23. ^ توم شنابل (26 مارس 2013). "بوب يه يه، موسيقى الستينيات من سنغافورة وماليزيا". مجلة PRI's The World .
  24. ^ باتريشيا ماتوسكي وجيمس تشوبياك (2008). "شبه جزيرة ماليزيا". في تيري ميلر؛ شون ويليامز (المحرران). دليل جارلاند لموسيقى جنوب شرق آسيا . روتليدج. رقم ISBN 978-0415960755.
  25. ^ [1]
  26. ^ كامبل، ديبي؛ نوفيتش، ألكسندرا (18 أبريل 1998). "دانجدوت تزدهر في جنوب شرق آسيا". بيلبورد . نيلسن بيزنس ميديا. ص 1، 75-76.
  27. ^ تان سوي بينج (أكتوبر 2005). “من الموسيقى الشعبية إلى الموسيقى الشعبية الوطنية: إعادة إنشاء رونجينج في ماليزيا”. مجلة البحوث الموسيقية . 24 (3-4): 303-5. دوى :10.1080/01411890500234054.
  • مونان، هايدي. "الموسيقى عند مفترق الطرق". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية ومنطقة البحر الكاريبي والهند وآسيا والمحيط الهادئ ، ص 175-182. Rough Guides Ltd، Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 . 
  • الموسيقى التقليدية في ماليزيا
  • الصفحة الرئيسية للملحنين الماليزيين
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_ماليزيا&oldid=1258354164"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate