ميني بويرل

ميني بويرل (وتُعرف أيضاً باسم ميني بورلا ^{[ 1 ]} أو ميني موتوركار أبويرل ؛ ^{[ 2 ]} ، وُلدت بين عامي 1910 و1922 - 18 مارس 2006) كانت فنانة أسترالية من السكان الأصليين . جاءت من يوتوبيا، في الإقليم الشمالي ( أونوبورنا باللغة المحلية)، وهي محطة لتربية الماشية في منطقة ساندوفر بوسط أستراليا ، على بُعد 300 كيلومتر (190 ميلاً) شمال شرق أليس سبرينغز . 

بدأت ميني الرسم عام 2000، في سن الثمانين تقريبًا، وسرعان ما لاقت لوحاتها رواجًا كبيرًا وأصبحت من الأعمال الفنية الأسترالية الأصلية المعاصرة المرغوبة . في السنوات التي تلت انخراطها في الرسم على القماش وحتى وفاتها عام 2006، عُرضت أعمال ميني في أنحاء أستراليا واقتنتها معارض فنية كبرى، منها معرض نيو ساوث ويلز للفنون ، والمعرض الوطني لفيكتوريا ، ومعرض كوينزلاند للفنون . ومع ازدياد شهرتها، ازداد الضغط عليها من قِبل الراغبين في اقتناء أعمالها. يُزعم أنها "اختُطفت" من قِبل أشخاص أرادوا منها الرسم لهم، كما وردت تقارير إعلامية عن تزوير أعمالها. غالبًا ما تُقارن أعمال ميني بأعمال زوجة أخيها إميلي كامي كنغواراي ، التي تنحدر أيضًا من ساندوفر وبدأت الرسم بالأكريليك في أواخر حياتها. ابنة ميني، باربرا وير ، فنانة مرموقة بحد ذاتها.

وُلدت ميني في أوائل القرن العشرين بالقرب من يوتوبيا، في الإقليم الشمالي ، ^{[ 3 ]} على بُعد 300 كيلومتر (190 ميلًا) شمال شرق أليس سبرينغز، في الإقليم الشمالي . ^{[ 4 ]} كانت يوتوبيا مزرعة لتربية الماشية ، أُعيدت ملكيتها إلى السكان الأصليين في أواخر سبعينيات القرن الماضي. ^{[ 5 ]} وهي جزء من منطقة أوسع تُعرف باسم ساندوفر، وتضم حوالي 20 مزرعة تابعة للسكان الأصليين ، وتتركز حول نهر ساندوفر. ^{[ 6 ]} كانت ميني واحدة من المالكين التقليديين لمزرعة يوتوبيا، والذين تم الاعتراف بهم في دعوى ملكية الأراضي التي رفعها السكان الأصليون عام 1980؛ ^{[ 1 ]} وكانت أرضها تُعرف باسم أتنوينغيرب. ^{[ 4 ]}  

بويرلي (بلغة أنماتير ) أو أبويرلي (بلغة ألياوار ) هو اسمٌ يُطلق على القبائل ، وهو واحدٌ من ستة عشر اسمًا تُستخدم للدلالة على الفروع أو المجموعات الفرعية في نظام القرابة لدى السكان الأصليين في وسط أستراليا . تُحدد هذه الأسماء علاقات القرابة التي تؤثر على اختيار شريك الزواج، وقد ترتبط برموزٍ معينة. على الرغم من إمكانية استخدامها كألقابٍ للمخاطبة، إلا أنها ليست ألقابًا عائلية بالمعنى المُستخدم لدى الأوروبيين. ^{[ 7 ] [ 8 ]} وبالتالي، فإن "ميني" هو الجزء من اسم الفنانة الذي يخصها تحديدًا.

تتباين التقديرات لتاريخ ميلاد ميني بشكل كبير. يُقدّر المعرض الوطني لفيكتوريا تاريخ ميلادها بحوالي عام 1915؛ ^{[ 2 ]} بينما يُشير مسح بيرنبرغ البيوغرافي للفنانين الأصليين من وسط أستراليا إلى تاريخ ميلادها بحوالي عام 1920؛ ^{[ 9 ]} ويُشير موسوعة ماكولوتش الجديدة للفن الأسترالي إلى حوالي عام 1922؛ ^{[ 4 ]} أما مقالة إليزابيث فورتسكو البيوغرافية في كتاب "فن اليوتوبيا" فتُقدّم نطاقًا زمنيًا بين عامي 1910 و1920. ^{[ 10 ]} وينشأ هذا التباين لأن السكان الأصليين الأستراليين غالبًا ما يُقدّرون تواريخ ميلادهم بالمقارنة مع أحداث أخرى، لا سيما بالنسبة لأولئك الذين وُلدوا قبل التواصل مع الأستراليين الأوروبيين. ^{[ 11 ]} كانت ميني واحدة من ستة أطفال، ولها ثلاث شقيقات: مولي، التي وُلدت حوالي عام 1920، وإيميلي، التي وُلدت حوالي عام 1922، وغاليا، التي وُلدت في ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 10 ]} كانت تنتمي إلى مجموعتي لغة السكان الأصليين أنماتير وألياوار . ^{[ 2 ] [ 9 ]}

في حوالي عام ١٩٤٥، أقامت ميني علاقة غرامية مع رجل متزوج، ^{[ ١٢ ]} يُدعى جاك وير، وصفه أحد المصادر بأنه مالك مزرعة ماشية، ^{[ ٤ ]} ووصفه مصدر آخر بأنه "رجل أسترالي من أصل إيرلندي يملك مزرعة ماشية تُسمى محطة نهر بوندي"، ووصفه مصدر ثالث بأنه "مربي ماشية" إيرلندي. ^{[ ١٣ ]} كانت علاقة ميني ووير غير قانونية، وسُجن الاثنان؛ وتوفي وير بعد فترة وجيزة من إطلاق سراحه. ^{[ ١٣ ]} أنجبت ميني طفلاً من علاقتهما، تولت تربيته جزئيًا شقيقة زوجها، الفنانة إميلي كنغواراي ، ^{[ ١٤ ] [ ١٥ ]} وأصبح فيما بعد الفنانة الأصلية البارزة باربرا وير . كانت باربرا وير واحدة من " الأجيال المسروقة" . في حوالي التاسعة من عمرها، أُخذت قسرًا من عائلتها، الذين اعتقدوا أنها قُتلت بعد ذلك. اجتمعت العائلة مجدداً في أواخر الستينيات، لكن باربرا لم تُكوّن علاقة وثيقة مع ميني. تزوجت باربرا من ميرفين توريس، وبحلول عام 2000 كان لديها ستة أبناء وثلاثة عشر حفيداً. ^{[ 10 ] [ 13 ] [ 16 ]}

أنجبت ميني ستة أطفال آخرين من زوجها "موتوركار" جيم نغالا، ^{[ 4 ]} وهم: إيلين، وبيتي، وريموند، ودورا مبتيان، وطفلان آخران توفيا بحلول عام 2010. ^{[ 17 ]} ومن بين أحفادها فريد توريس، الذي أسس معرض داكو الفني الخاص عام 1993، ^{[ 18 ]} والفنانة تيريزا بورلا (أو بويرل). ^{[ 19 ]}

بدأت ميني الرسم في أواخر عام 1999 ^{[ 10 ]} أو عام 2000 ^{[ 4 ]} ، عندما كانت في الثمانين من عمرها تقريبًا. وعندما سُئلت عن سبب عدم بدء الرسم في وقت سابق (إذ كان الرسم وأعمال الباتيك تُصنع في يوتوبيا لأكثر من 20  عامًا)، ذكرت ابنتها باربرا وير أن إجابة ميني كانت "أن أحدًا لم يطلب منها ذلك". ^{[ 20 ]} وبحلول العقد الأول من الألفية الثانية، أفادت التقارير أنها كانت تعيش في ألبارا، أكبر مجتمعات يوتوبيا، أو في أورولتجا (أيضًا إيرولتجا، في منطقة ساندوفر). ^{[ 14 ]} كانت نشيطةً واجتماعيةً، حتى في الثمانينيات من عمرها، كانت تتفوق في الجري على الشابات اللواتي يطاردن الورل بحثًا عن الطعام البري، واستمرت في إبداع أعمالها الفنية حتى قبل يومين من وفاتها في 18 مارس 2006. ^{[ 4 ] [ 9 ] [ 21 ]} عاشت أطول من جميع شقيقاتها باستثناء ماغي بويرل، والدة الفنانتين غلوريا وكاثلين بيتير (أو بيتجارا). ^{[ 10 ]}

في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، اشتهرت يوتوبيا بتصميم وإنتاج أقمشة الباتيك . ^{[ 22 ]} وبحلول عام 1981، كان هناك 50 فنانًا في يوتوبيا يعملون في مجال الباتيك؛ ^{[ 23 ]} وشارك 88 فنانًا في مشروع تصميم رئيسي بدعم من جمعية الإعلام للسكان الأصليين في وسط أستراليا . ^{[ 5 ]} ورغم أن العديد من المصادر تشير إلى أن النشاط الفني في يوتوبيا بدأ بالباتيك ثم انتقل لاحقًا إلى الرسم، إلا أنها لا توضح ما إذا كانت ميني فنانة نسيج قبل أن تبدأ الرسم أم لا. وتشير سيرتها الذاتية الموجزة في المعرض الوطني لفيكتوريا إلى أنها لم تشارك في صناعة الباتيك، لكنها كانت على دراية به. ^{[ 2 ]}

عندما قررت ميني احتراف الرسم عام 2000 أثناء انتظارها ابنتها باربرا لإتمام لوحة في ورشة عمل بأديلايد، ^{[ 24 ]} لاقى عملها استحسانًا فوريًا، حيث أقامت أول معرض فردي لها في العام نفسه في معرض فلندرز لين بملبورن. ^{[ 4 ]} اختيرت ميني لأول مرة للمشاركة في الجائزة الوطنية لفنون السكان الأصليين وسكان جزر مضيق توريس عام 2002. ^{[ 25 ]} عُرضت إحدى لوحاتها، "أويلي أتنوينجيرب "، في جائزة عام 2003، حيث ورد اسمها ميني موتوركار أبويرل (بويرل). بلغ سعر اللوحة الذي طلبته الفنانة 44,000 دولار أسترالي ، وهو ثاني أعلى سعر في المعرض، والأعلى لفنانة من الصحاري الوسطى والغربية. ^{[ 26 ]} عُرضت لوحتها "أويلي أتنوينجيرب 2" في مسابقة عام 2005. ^{[ 27 ]} وقد تم اختيارها من قبل مجلة Australian Art Collector كواحدة من أكثر 50 فنانًا أستراليًا قابلية للاقتناء في عام 2004. ^{[ 28 ]}

أُقيمت العديد من المعارض الجماعية والفردية لأعمال ميني في صالات عرض خاصة بين عامي 2000 و2006. وشملت هذه المعارض معرض جابينكا في غرب أستراليا عامي 2003 و2005، ^{[ 29 ]} ومعرض داكو في أديلايد عامي 2000 و2002، ^{[ 25 ]} ومعرض سافاه في سيدني بين عامي 2000 و2002 وكذلك عام 2006، ^{[ 30 ]} ومعرض فلندرز لين في ملبورن أعوام 2000 و2004 و2006، وكان آخرها معرضًا مشتركًا مع شقيقاتها الثلاث، ^{[ 31 ]} وكلهن ​​فنانات متميزات. ^{[ 4 ] [ 10 ]}

أشارت البروفيسورة فيفيان جونسون ، المتخصصة في فنون الصحراء ، إلى أن ميني كانت من بين فناني يوتوبيا الذين تميز أسلوبهم "باختلاف جذري عن أسلوب جميع مجتمعات الرسم الأخرى في الصحراء الغربية، وحققوا نجاحًا باهرًا في السوق". ^{[ 32 ]} وكانت إميلي كنغواراي أشهر زميلاتها الفنانات، حيث بيعت لوحتها " خلق الأرض" عام 2007 بأكثر من مليون دولار، مسجلةً رقمًا قياسيًا لأعلى سعر دُفع مقابل لوحة لفنانة من السكان الأصليين الأستراليين. ^{[ 33 ]} وعلى عكس ميني، كانت إميلي مشاركة فعّالة في حركة الباتيك المبكرة في يوتوبيا. ^{[ 34 ]}

كانت ميني (مثل إميلي) تتعرض لضغوط كبيرة لإنتاج أعمال فنية. ^{[ 4 ]} وورد أنها "اختُطفت" من قبل أشخاص "حريصين على بذل جهود غريبة للحصول" على أعمالها. ^{[ 4 ]} عكست تجربة ميني مشاكل أوسع نطاقًا في مجال الفن، حيث كان الفنانون في الغالب أكبر سنًا، ذوي تعليم محدود أو إتقان ضعيف للغة الإنجليزية، ويعانون من فقر مدقع هم وعائلاتهم. ^{[ 35 ]} إضافةً إلى الضغوط التي تعرضوا لها للرسم، أشارت تقارير إعلامية إلى أن بعضًا من اللوحات الكثيرة التي تم تداولها باسم ميني لم تكن من إبداعها أصلًا. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

كان أسلوب ميني عفوياً، ويتسم بألوان جريئة ونابضة بالحياة، تُنفذ بحرية تامة. ^{[ 9 ] [ 38 ]} وقد رُسمت أعمالها، مثل لوحة "أنونابا، أكالي " المعروضة في المعرض الوطني لفيكتوريا، باستخدام طلاء الأكريليك (المعروف أيضاً باسم البوليمر الصناعي) على قماش. ^{[ 2 ]} وكما هو الحال مع فنانين معاصرين آخرين من صحاري الغرب الأوسط، تضمنت لوحاتها تصويراً لقصص أو معالم كانت مسؤولة عنها داخل عائلتها أو عشيرتها، مثل حلم أويلي أتنوينجيرب (أو حلم النساء ). وتعتقد خبيرة فنون السكان الأصليين، جيني غرين، أن أعمال ميني تُواصل تقليد " التجريد الإيمائي " الذي أرسته إميلي كنغواراي، والذي يتناقض مع استخدام الزخارف التقليدية المعروفة - مثل آثار الحيوانات - في أعمال فناني الصحراء الغربية . ^{[ 39 ]} شبّه الفنان وصاحب المعرض مايكل إيثر من بريسبان عملها ليس فقط بعمل إميلي، ولكن أيضًا بالفنان الانطباعي التجريدي الأسترالي توني تاكسون . ^{[ 40 ]}

تتضمن لوحات ميني موضوعين تصميميين رئيسيين. الأول هو الخطوط المتوازية والمتدفقة بحرية في شكل متدلٍ، والتي تصور تصاميم طلاء الجسم المستخدمة في احتفالات النساء، أو ما يُعرف باسم "أويلي" . ^{[ 9 ] [ 10 ]} أما الموضوع الثاني فيتضمن أشكالًا دائرية، تُستخدم لترمز إلى طماطم الأدغال ( Solanum chippendalei )، والبطيخ البري، والبرتقال البري الشمالي ( Capparis umbonata )، من بين عدد من أنواع الأطعمة البرية الممثلة في أعمالها. ^{[ 10 ] [ 38 ]} وقد وصف أحد النقاد هذه التصاميم مجتمعة بأنها "خطوط ودوائر عريضة ومتألقة ومتدفقة". ^{[ 14 ]}

سرعان ما أُضيفت أعمال ميني الفنية إلى مجموعات عامة رئيسية مثل معرض الفنون في نيو ساوث ويلز ، ومعرض الفنون في جنوب أستراليا ، والمعرض الوطني في فيكتوريا ، ومعرض كوينزلاند للفنون . ^{[ 4 ]} كما عُرضت في معرض عام 2009 للوحات السكان الأصليين الأستراليين في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك . ^{[ 41 ]} وشكّلت أعمالها لاحقًا أساسًا لسلسلة من السجاد المصمم، ^{[ 42 ]} وزيّنت، إلى جانب لوحات شقيقاتها، غلاف كتاب الناقد الفني بنجامين جينوكيو ، " أحلام الدولار " . ^{[ 43 ]} ووصف تاجر الأعمال الفنية هانك إيبس أعمال ميني بأنها "عبقرية"، حيث كان سعر لوحاتها يُباع عادةً بـ 5000 دولار في عام 2005؛ وبلغ أعلى سعر بيع لها في السوق الثانوية آنذاك 43000 دولار. ^{[ 40 ]}

تُعتبر ميني واحدة من أبرز الفنانات المعاصرات في أستراليا، وتُصنّف إلى جانب فنانات السكان الأصليين البارزات الأخريات مثل دوروثي نابنجاردي ، وجلوريا بيتير، وكاثلين بيتير . ^{[ 44 ] [ 45 ]} وهي واحدة من بين عدد من النساء، مثل إميلي كنجواراي، اللواتي هيمنّ على فن الرسم في الصحراء الوسطى والغربية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ^{[ 46 ]} وتُعتبر ميني واحدة من أشهر فناني السكان الأصليين في أستراليا، ^{[ 10 ]} حيث لاقت أعمالها إقبالاً واسعاً في السوق. ^{[ 4 ]}

• معرض الفنون في نيو ساوث ويلز ^{[ 4 ]}
• معرض الفنون في جنوب أستراليا ^{[ 4 ]}
• مؤسسة كيلتون ^{[ 4 ]}
• مجموعة كريجلينجر ^{[ 4 ]}
• المعرض الوطني لفيكتوريا ^{[ 2 ]}
• معرض كوينزلاند للفنون ^{[ 4 ]}
• مجموعة توماس فروم ^{[ 4 ]}
• مجموعة هانك إيبس ^{[ 9 ]}
• مجموعة AMP ^{[ 9 ]}

• صورة فوتوغرافية للفنان في معرض مبانتوا للفنون الجميلة والمتحف الثقافي.
• ميني بويرل على موقع Artabase، مؤرشف بتاريخ 26 مارس 2012 في Wayback Machine