موسيقى نيبال

تشتهر جماعة التامانغ بآلة الدامفو ، وهي آلة موسيقية تقليدية. وتُصاحب موسيقى التامانغ سيلو بآلتي الدامفو والتونغنا . ويُقال إن البريطانيين استلهموا فكرة صناعة مجموعات الطبول من الدامفو خلال إقامتهم في الهند. كما تُظهر بعض موسيقى التامانغ سيلو الحديثة تأثيرات من الآلات الموسيقية الغربية والهندية .

تُعتبر هيرا ديفي وايبا رائدة الأغاني الشعبية النيبالية، حيث غنّت حوالي 300 أغنية خلال مسيرتها الفنية التي امتدت لأربعين عامًا. ^{[ 3 ]} بعد وفاة هيرا ديفي وايبا عام 2011، تولى ابنها ساتيا وايبا وابنتها نافنيت أديتيا وايبا مهمة إحياء أغانيها، فأعادا تسجيلها بأسلوب جديد وأصدراها بصوت نافنيت. ^{[ 4 ] [ 5 ]} أطلقوا على الألبوم اسم "أما لاي شرادانجالي - تكريم للأم" . نافنيت هي الفنانة الوحيدة في مجال الموسيقى الشعبية النيبالية التي تُغني الأغاني الشعبية النيبالية التقليدية الأصيلة دون تحريف أو تحديث. ^{[ 6 ]}

الدوهوري نوع من الموسيقى الشعبية النيبالية، متجذر في تقاليد الخطوبة الريفية. في اللغة النيبالية، تعني كلمة "دوهوري" حرفيًا "من كلا الجانبين" أو "نقاش". هذا النقاش يتم على إيقاع موسيقي، ويتضمن أبياتًا شعرية سريعة وذكية. عادةً ما يتألف الفريقان المشاركان في الدوهوري من فتيان وفتيات متنافسين. تبدأ الأغنية بسؤال، غالبًا من جانب الفتيان. ترد الفتاة على السؤال بإجابة سريعة، ثم يواصل الفريقان الحوار الموسيقي.

قد تستمر أغاني الدوهوري لمدة تصل إلى أسبوع. ويعتمد طول الدوهوري على سرعة بديهة العازفين وذكائهم. ^{[ 7 ]}

تُعدّ أغاني أدهونيك جيت من الأغاني الشعبية في نيبال، وتُعرف أيضًا باسم سوغام سانجيت . تتميز هذه الأغاني بنعومتها وعذوبتها. كان الراحل نارايان غوبال، المعروف أيضًا باسم "سوار سامرات" (ملك الصوت باللغة النيبالية)، أحد أشهر مطربي هذا النوع. غنى أغاني ناجحة مثل "إيوتا مانشي كو" و"يتي دهيراي مايا دي". أما أرونا لاما، فهي من أشهر المغنيات في هذا المجال، وتُعرف باسم "عندليب التلال". غنّت مئات الأغاني النيبالية. ^{ومن الأسماء} البارزة ^من الجيل السابق ^{: كيران خاريل، وراتناشامسير ثابا، وسوباش تشاندرا دونجيل، وراجيندرا ثابا، ودينيش أدهيكاري. وفي} كتابة الأغاني المعاصرة، يُعدّ كل ^من راميش داهال ، وبراكاش سابوت ، وشيتال كادامبيني، وراخي غاوتشان من أبرز كتّاب الكلمات والأغاني. يُعرف راميش داهال بكتاباته التي تدعو إلى التغيير الاجتماعي والسلام والشمول. ^{[ 10 ]}

يوجد العديد من الموسيقيين الكلاسيكيين المحترفين في وادي كاتماندو. فرق مثل سور سودها، ^{[ 11 ]} سوكارما، ^{[ 12 ]} تريكال، ^{[ 13 ]} كوتومبا ^{[ 14 ]} تحظى بشعبية ومعروفة في نيبال. منظمات الموسيقى الكلاسيكية مثل كالانيدهي إنديرا سانجيت ماهافيديالايا ، ^{[ 15 ]} نيبال سانجيت فيديالايا، إس كيه جوركول سانجيت باثشالا ، أكاديمية نارايان للموسيقى، غاندهارفا سانجيت فيديالايا، شري سانجيت باثشالا، كيراتسور سانجيت أشرام، كابان سانجر ساروار، يالامايا كيندرا ، ^{[ 16 ]} رام ماندير، Gurukul Sangeet Pathshala، Atul Music Memorial Gurukul ^{[ 17 ]} وما إلى ذلك يساهمون باستمرار في تطوير الموسيقى الكلاسيكية النيبالية. بعض الموسيقيين الكلاسيكيين المشهورين هم تارا بير سينغ تولادهار (مواليد 1943)، عازف السيتار أوما ثابا (مواليد 1950) ، بيجايا فيديا ، بريم رانا ، مانوز سينغ (مواليد 1979)، موهان سوندار شريستا (مواليد 1943)، سوريندرا شريستا وسور سودها .

تُعدّ موسيقى المايثيلي من أقدم أنواع الموسيقى في جنوب آسيا . نشأت في منطقة ميثيلا ، التي تُقسّم اليوم بين الهند ونيبال . لا يُعرف على وجه الدقة متى ظهرت موسيقى المايثيلي، ربما بسبب طول تاريخها، لكنّ قِدمها يُشير إلى أنها ربما ساهمت في تطور وازدهار أنواع موسيقية أخرى في الهند ونيبال. مع أن موسيقى المايثيلي تُعزف عادةً بالآلات الكلاسيكية، إلا أنها خضعت للتحديث وتُستخدم فيها الآن آلات حديثة متنوعة. من أبرز المساهمين في هذا النمط الموسيقي: ماها كافي فيدياباتي ثاكور، وأوديت نارايان جها، وشاردا سينها . ^{[ 18 ]} ترتبط الأغاني الشعبية في المنطقة بأحداث مختلفة في حياة الإنسان العادي.

موسيقى نيوا ، أو موسيقى نيوار، هي نوع من الموسيقى التقليدية التي طورها شعب النيوار في نيبال . تستمد هذه الموسيقى جذورها من الموسيقى الهندوسية والبوذية الكلاسيكية، وتطورت مع دمج الموسيقى الشعبية لوادي كاتماندو وضواحيه. وتُستخدم فيها بشكل رئيسي آلات الإيقاع والنفخ. يُعدّ المغني النيواري الشهير نارايان غوبال أحد أبرز رموز الثقافة في نيبال، ويُلقب في الموسيقى النيبالية بـ"سوار سامرات" (بالنيبالية: स्वर सम्राट، أي: إمبراطور الصوت). كما يُعرف أيضًا باسم "ملك التراجيديا" لكثرة أغانيه التراجيدية.

يستخدم شعب النيوار طبل "ديمي" التقليدي في العديد من المناسبات.

في نهاية عام 2005، سجلت فرقة The Lakhey (أول فرقة نيوا ميتال) (نافراس شريستا) أول أغنية نيوا ميتال لهم - Dhampa tacha.

لدى شعب الغورونغ تقليد عريق يُعرف باسم "رودي" ^{[ 19 ]} ، حيث يجتمع الشباب ويغنون ويرقصون على أنغام الأغاني الشعبية، ويتبادلون آراءهم. وغالبًا ما يُغني الشبان والشابات في "رودي" أغنية "دوهوري". ولا تزال بعض الرقصات الموسيقية، مثل "غانتو جورا" و"تشودكا" و"يانيمايا" و"سالاجيو" و"سوراتي" و"ثودا بهاكا"، تُمارس حتى اليوم في العديد من قرى الغورونغ. وتعود هذه الرقصات إلى قرون مضت، وتُؤدى إما بشكل فردي أو جماعي. كما يلعب الموسيقى دورًا هامًا في طقوس "أرغوم" لدى الغورونغ، والتي تُقام عند وفاة أحد أفراد المجتمع. ^{[ 20 ]} ومن أبرز مغني الغورونغ: خيم راج غورونغ ، وجيوتي غورونغ.

يمتلك شعب الليمبو ( ياكثونغ ) أشكالاً متنوعة من الأغاني والرقصات والآلات الموسيقية. ومن بينها، تُعدّ رقصة دان ناتش (رقصة الأرز) ^{[ 21 ]} ورقصة تشيابرونغ (تشيابرونغ ناتش "رقصة الطبول") ^{[ 22 ]} الأكثر شعبية. يحتفل شعب الراي (خامبو) برقصة ساكيلا ، وهي رقصة تُؤدى خلال مناسبتي "أوداولي" و"أوبهوالي"، وهما أهم مهرجانات شعب الكيراتي . تتضمن العديد من أشكال الرقص طقوساً وقرابين دينية تُقدّم إلى موندوم .

سالايجو، وكاورا ، وماروني ، وسوراتي، وبورخيولي، وهورا، ويانيميا، وجامري، هي بعض الأنواع الموسيقية المميزة لموسيقى ماغار . نشأت رقصة كاورا في راني بوخاري، تاناهون، حيث كانت الفتيات يرقصن عادةً على إيقاع الخايجادي. أما رقصات سوراتي، وماروني، وبورخيولي، فكان الرجال يرتدون ملابس نسائية ويرقصون على إيقاع المادال.

تستند موسيقى الشيربا إلى البوذية التبتية، وهي تشبه موسيقى التبت في منطقة ما وراء جبال الهيمالايا. وتُعدّ الموسيقى التبتية في معظمها موسيقى دينية، تعكس تأثير البوذية التبتية.

تتميز هذه الموسيقى النيبالية، المتأثرة بالتبت، بالغناء الجماعي المصحوب أحيانًا بعزف على آلة الداميان ، وهي آلة وترية من عائلة العود، تُشكل أساسًا إيقاعيًا قويًا. يغني الموسيقيون عادةً بلهجة هيلامبو (لهجة شيربا-تبتية)، وأحيانًا باللغة التبتية، متناولين مواضيع دينية، ورغبة في الثروة المادية، والمناظر الطبيعية، و"إحساسًا بعالم منظم على النقيض من نمط حياة الترحال الذي تعيشه شعوب كثيرة" (بيشوب). تتضمن الملاحظات المرفقة وصفًا للقرية وموسيقاها، وملاحظات عن الأغاني، وكلمات الأغاني باللغتين الهيلامبو/التبتية والإنجليزية. ^{[ 23 ]}

تُعدّ موسيقى ثارو من أقدم أنواع الموسيقى التي لا تزال تُعزف في نيبال. وتتميز هذه الموسيقى بتنوعها الكبير، إذ لا يتحدث شعب ثارو في مختلف أنحاء نيبال لغة ثارو نفسها. ويُغني شعب ثارو أغاني مثل ساجانا وماغيا وداشاينيا، خاصةً في المناطق الغربية من نيبال. ^{[ 24 ]}

البهاجان هو ترنيمة دينية تُسبّح الآلهة، وأحيانًا تدعوها. ليس له شكلٌ ثابت؛ فقد يكون بسيطًا كالمانترا أو الكيرتان. وعادةً ما يكون غنائيًا، يُعبّر عن الحب والدعاء للذات الإلهية. تحظى ترانيم شيفا وكريشنا وفيشنو بشعبية واسعة في نيبال. [ ^{25 ] ومن} أبرز مُنشدي البهاجان: بهاكتا راج أشاريا ، وكويلي ديفي ماثيما .

تحظى موسيقى الأفلام بشعبية واسعة في نيبال، وتُنتج خصيصاً للأفلام التجارية. ونظرًا لحداثة السينما في نيبال، فإن موسيقى الأفلام لا تزال في طور التطور.

الغزل شكلٌ شعريٌّ موسيقيٌّ يتألف من أبياتٍ متناغمةٍ ومقطعٍ متكرر، حيث تشترك جميع الأبيات في الوزن نفسه. يُمكن فهم الغزل على أنه تعبيرٌ شعريٌّ عن الألم والفقد والفراق، وجمال الحب والطبيعة. إنه شكلٌ رقيقٌ من الشعر والموسيقى. يعود أصل هذا الشكل إلى الشعر العربي في القرن السادس الميلادي. انتشر الغزل في جنوب آسيا في القرن الثاني عشر الميلادي بفضل تأثير المتصوفة وبلاط السلطنة الإسلامية الجديدة في الهند وجنوب آسيا. على الرغم من أن الغزل شكلٌ من أشكال الشعر الدارية والأردية، إلا أن تأثيره يظهر في شعر العديد من لغات شبه القارة الهندية. أدخل موتيرام بهاتا الشكل الكتابي للغزل باللغة النيبالية حوالي عام 1890. يُنسب إلى سيتورام شريستا (1891-1941) الفضل في ريادة الغزل في نيبال. ^{[ 26 ]}

^{[ 29 ]}