موسيقى التبت

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى الصين
المواضيع العامة
الأنواع
أشكال محددة
الإعلام والأداء
المهرجانات الموسيقية
مهرجان ميدي للموسيقى الحديثة
وسائل الإعلام الموسيقية
Nationalistic and patriotic songs
National anthem
Regional music
  • v
  • t
  • e
رهبان يعزفون على الدونغشين ، وهي أبواق طويلة تبتية، من فوق سطح كلية الطب في لاسا، عام 1938
عازف شارع يعزف على آلة درامين ، شيجاتسي ، التبت، 1993

تعكس موسيقى التبت التراث الثقافي لمنطقة ما وراء جبال الهيمالايا التي تتركز في التبت، ولكنها معروفة أيضًا أينما وجدت مجموعات عرقية تبتية في نيبال وبوتان والهند وخارجها . تعكس الموسيقى الدينية في التبت التأثير العميق للبوذية التبتية على الثقافة.

إن موسيقى العصر الجديد " وعاء الغناء " التي يتم تسويقها في الغرب باسم "الموسيقى التبتية" هي موسيقى من أصل أمريكي تعود إلى سبعينيات القرن العشرين.

تاريخ

غالبًا ما ركزت الأبحاث الغربية في تاريخ الموسيقى التبتية على الموسيقى الدينية أكثر من الموسيقى الدنيوية. [1] وقد اقترح أن الموسيقى الدينية التبتية ربما تأثرت بشدة بموسيقى غرب آسيا ، بما في ذلك موسيقى بلاد فارس ما قبل الإسلام (وربما حتى بيزنطة ). [2] وقد اقترح أيضًا أن المناظر الطبيعية - وخاصة رنين الكهوف ، مع أحجارها ذات الصوت الإيقاعي الطبيعي - مارست تأثيرًا تكوينيًا على الغناء التوافقي الموجود في الترانيم البوذية التبتية (ومن المعقول أيضًا في الاستدعاءات الشامانية ما قبل التاريخ )، والتي يتم إنتاجها عن طريق التشكيل الفني للتجويف الفموي . [3] إن التبني الدؤوب وتطور التقاليد والثقافة البوذية الهندية في التبت بين القرن الثاني عشر ومنتصف القرن العشرين - في فترة اختفت فيها البوذية من معظم شبه القارة الهندية - سمح للتبتيين بإدامة الممارسات الموسيقية من الهند التي كانت ستضيع لولا ذلك، وتطويرها بطرق مميزة. [2] على الرغم من أن الموسيقى الدينية التبتية يمكن أن تبدو منفصلة تمامًا عن التقاليد الرئيسية التي نشأت في الموسيقى الهندية، إلا أن بعض الآلات الموسيقية تنحدر في الواقع من السياقات البوذية الرهبانية والتانترا الهندية، بما في ذلك، على سبيل المثال، جرس اليد دريل بو ، وطبول الساعة الرملية المميزة المسماة دامارو ، وبوق عظم الفخذ ( كانجلينج )، كما يستخدم في ممارسة تشود . [4]

يعود تاريخ تقليد لاما ماني ـ سرد الأمثال البوذية من خلال الغناء ـ إلى القرن الثاني عشر. وكان يؤدي الأغاني رواة قصص متجولون، يسافرون من قرية إلى قرية، مستعينين بأصولهم المتواضعة في كثير من الأحيان للتواصل مع الناس من جميع الخلفيات. وكانت لوحات التانكا البوذية المزخرفة بشكل واضح تصور السرد وتساعد الجمهور على فهم ما كان في الأساس تعليماً.

كانت "أغاني الشوارع" التبتية شكلاً تقليديًا للتعبير، وكانت شائعة بشكل خاص كوسيلة للتعليق السياسي وغيره في بلد لم يكن به صحف أو وسائل أخرى للاتصال الجماهيري. كانت تقدم تعليقات سياسية واجتماعية وهجاءً، وهي مثال جيد على التقاليد الشعرية ، على غرار تلك الموجودة في أوروبا في العصور الوسطى أو، مؤخرًا، الدور الذي لعبته الكاليبسو في جزر الهند الغربية . نظرًا لأن كلمات الأغاني في التبت كانت تحتوي عادةً على مقاطع من 4 أسطر من 6 مقاطع لفظية لكل منها، يمكن تكييف الكلمات بسهولة مع أي لحن تقريبًا. [5]

تم الترويج للموسيقى التبتية العلمانية من قبل منظمات مثل معهد الدالاي لاما للفنون المسرحية التبتية . تخصصت هذه المنظمة في lhamo ، وهو أسلوب أوبرا، قبل أن تتفرع إلى أنماط أخرى، بما في ذلك موسيقى الرقص مثل toeshey و nangma . تحظى Nangma بشعبية خاصة في حانات الكاريوكي في المركز الحضري للتبت، لاسا . شكل آخر من أشكال الموسيقى الشعبية هو أسلوب gar الكلاسيكي ، والذي يتم أداؤه في الطقوس والاحتفالات. Lu هو نوع من الأغاني التي تتميز باهتزازات الحنجرة والنغمات العالية. هناك أيضًا شعراء ملحميون يغنون للبطل الوطني التبتي Gesar .

الآلات الموسيقية

رياح

راهب يرتدي زي جيالينج وقبعات. دير كي سبيتي، هيماشال براديش، الهند
  • Dungchen (དུང་ཆེན་) أو rag-dung (རག་དུང་) - قرن طويل مصنوع من النحاس و/أو النحاس الأصفر
  • دونج كار أو دونج دكار (དུང་དཀར་، حرفيًا "المحارة البيضاء") - قرن صدفة المحارة
  • جيالينج (རྒྱ་གླིང་) - شوم
  • كانجلينج (རྐང་གླིང་) أو كانغ دونج (རྐང་དུང་) - بوق مصنوع من عظم ساق الإنسان، أو في بعض الأحيان من الخشب
  • لينغبو (གླིང་བུ་) - فلوت مصنوع من الخيزران، أو الخشب أحيانًا
    • دونج-روس جلينج-بو - مزمار مصنوع من عظم ساق نسر أو نسر
  • خا-وانج أو غوغزي - قيثارة يهودية

خيط

  • درامين أو سجرا-سنيان (སྒྲ་སྙན་) - عود طويل العنق بدون نغمات مزود بستة أو سبعة أوتار
  • بيوانج (པི་ཝང་) - كمان عمودي ذو وترين
  • رجيود مانج (རྒྱུད་མང، حرفيًا "أوتار عديدة") - قيثارة مطروقة

قرع الطبول

  • تشو نجا أو لاك نجا - طبلة ذات رأسين، تُمسك عادةً بمقبض في اليد اليسرى وتُضرب بعصا منحنية تُمسك في اليد اليمنى
  • دامارو (ཌ་མ་རུ་) - طبلة الساعة الرملية الصغيرة
  • دهيانجرو - الطبلة التي يستخدمها الشامان الهيمالايا
  • دريل بو (དྲིལ་བུ་) - جرس يدوي
  • جير خا (གཡེར་ཁ་) - جرس مزخرف صغير
  • خار نجا (མཁར་རྔ་) - غونغ
  • نجا أو رنجا (རྔ་) - مصطلح يشير إلى أي طبلة أو آلة إيقاع طقسية
    • نجا تشين أو رنجا تشين (རྔ་ཆེན་) - طبلة كبيرة ذات رأسين، معلقة في إطار ويتم العزف عليها بعصاتين
    • رنجا تشونغ - طبلة صغيرة ذات رأسين
  • Lda man (ལྡ་མན་) - زوج من الطبول
  • رولمو (རོལ་མོ་)، ويسمى أيضًا buk chöl أو bup chal أو sbub-chal - صنج نصف كروي
  • Silnyen أو sil-snyan (སིལ་སྙན་ أو སིལ་སྙེན་) - الصنج المسطح
  • Tingsha أو ting-shags (ཏིང་ཤགས་) - صنج صغير
  • Mkhar-rnga bcu-pa - مجموعة من 10 أجراس مضبوطة في إطار
موسيقيو الشوارع. لاسا. 1993
أم وابنها يعزفان على العود. لاسا 1993

يتمتع التبتيون بثقافة موسيقية شعبية قوية للغاية [ بحاجة لتوضيح ] ، وهم ممثلون أيضًا بشكل جيد في الثقافة الشعبية الصينية. يُعرف المطربون التبتيون بشكل خاص بقدراتهم الصوتية القوية، والتي يعزوها الكثيرون إلى ارتفاعات هضبة التبت العالية. اكتسبت تسيتين دولما (才旦卓玛) شهرة في الستينيات بفضل مجموعتها الموسيقية والرقصية "الشرق أحمر". كيلسانج ميتوك (格桑梅朵) هي مغنية شعبية تجمع بين التقاليد الصوتية للتبت وعناصر من موسيقى البوب ​​الصينية والهندية والغربية . كانت بوربا رجيال ( Pubajia أو 蒲巴甲) الفائزة في عام 2006 في برنامج جيايو هاونانير ( بالصينية :加油！ 好男儿)، وهو برنامج مواهب واقعي صيني. في عام 2006، قام ببطولة فيلم أمير الهيمالايا للمخرج شيروود هو ، وهو مقتبس من مسرحية هاملت لشكسبير ، وتدور أحداثه في التبت القديمة ويضم طاقم عمل من التبتيين بالكامل.

في مقاطعتي تشينغهاي وسيتشوان متعددتي الأعراق ، حيث يُنظر إلى سكان التبت على أنهم جزء من التقاليد الثقافية " أمدو " ، هناك مشهد محلي قوي للغاية، يتم عرضه في الغالب من خلال مقاطع الفيديو على الحافلات المحلية. ومن بين نجوم أمدو شيرتن (اختصارًا لشيراب تينزين) [6] ويادونج ، اللذان وصلا إلى خارج حدود الصين بموسيقاهما.

كان أول اندماج للموسيقى الغربية هو Tibetan Bells ، وهو إصدار صدر عام 1972 من قبل نانسي هينينجز وهنري وولف. ساعدت الموسيقى التصويرية لفيلم Kundun ، من تأليف فيليب جلاس ، في نشر الموسيقى التبتية.

كان للأنماط الأجنبية للموسيقى الشعبية أيضًا تأثير كبير داخل الشتات التبتي ، حيث تحظى موسيقى الغزل والفيلمي الهندية بشعبية كبيرة وأنتجت موسيقى الروك الأمريكية موسيقى Rangzen Shonu الهندية . داخل التبت نفسها، من بين فرق الروك، تعد آلات السداسي ثنائية اللغة Vajara (Tian Chu) أقدم وأشهر عمل. [7] منذ تخفيف بعض القوانين في الثمانينيات، أصبحت موسيقى البوب ​​التبتية ، التي اكتسبت شهرة من أمثال Yadong (التبت)، و Dadon (الذي يعيش الآن في الولايات المتحدة)، و Jampa Tsering (التبت)، ومجموعة AJIA المكونة من 3 أعضاء، ومجموعة Gao Yuan Hong المكونة من 4 أعضاء، ومجموعة Gao Yuan Feng المكونة من خمسة أعضاء، معروفة جيدًا. قدمت Gaoyuan Hong على وجه الخصوص عناصر من موسيقى الراب باللغة التبتية في أغانيها الفردية. آلان داوا دولما هو الفنان الأول والوحيد حاليًا من العرق التبتي الذي ينشط في صناعة الموسيقى الصينية واليابانية.

الرقص التبتي

التمثيلات الغربية

على الرغم من أنه يُقال أحيانًا أن " أوعية الغناء التبتية " تعود إلى تقليد بون بو الشاماني ما قبل البوذية ، إلا أنه يُعتقد أن تصنيع واستخدام الأوعية خصيصًا لغرض "الغناء" (على عكس الأجراس/الأوعية القائمة التي يُقصد ضربها) ظاهرة حديثة وغير تبتية. [8] السجلات التاريخية والروايات عن موسيقى التبت صامتة بشأن أوعية الغناء. لم يذكر بيرسيفال لاندون (زائر في عامي 1903 و1904) مثل هذه الأوعية في ملاحظاته عن الموسيقى التبتية، ولا من قبل أي زائر آخر. [8]

تبع تسجيل وولف وهينينجز الرائد " أجراس التبت " تطوير أسلوب فريد من موسيقى الأوعية الغنائية الأمريكية التي غالبًا ما يتم تسويقها باسم "الموسيقى التبتية". [9] وظل هذا شائعًا جدًا في الولايات المتحدة مع تسويق العديد من التسجيلات على أنها موسيقى عالمية أو موسيقى العصر الجديد منذ تقديم هذه المصطلحات في الثمانينيات. [10] أصبحت "أوعية الغناء التبتية" نتيجة لذلك رمزًا مرئيًا وموسيقيًا بارزًا للتبت، [9] لدرجة أن التمثيل الحديث الأكثر انتشارًا للتبت داخل الولايات المتحدة هو الأوعية التي يعزف عليها الأمريكيون. [11]

انظر أيضا

الحواشي

  1. ^ وو، بن (1998). "منحة دراسية موسيقية، الغرب والشرق: الموسيقى التبتية كدراسة حالة". الموسيقى الآسيوية . 29 (2): 31-56. doi :10.2307/834363. JSTOR  834363.
  2. ^ أب سنيلجروف ، ديفيد إل. ريتشاردسون، هيو (2015). تاريخ ثقافي للتبت (الطبعة الرابعة). بانكوك: مطبعة الأوركيد. ص 281-282، 287. ISBN 9789745240339.
  3. ^ سبيتزر، مايكل (2021). الإنسان الموسيقي: تاريخ الحياة على الأرض . نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية: دار بلومزبري للنشر. ص 145-146. رقم ISBN 9781526602749.
  4. ^ Ellingson, Ter (1982). "التأثيرات الهندية في الموسيقى التبتية". عالم الموسيقى . 24 (3): 85-93. ISSN  0043-8774. JSTOR  43560853.
  5. ^ جولدشتاين، ميلفين سي. (1982). أغاني شوارع لاسا: السخرية السياسية والاجتماعية في التبت التقليدية . مجلة التبت . المجلد السابع، العددان 1 و2. ربيع/صيف 1982، ص 56-66.
  6. ^ موعدي مع نجمة البوب، TravelBlog 15 مارس 2007
  7. ^ إيرلش، ريس (2009-05-05). "روك أند رول في قمة العالم". NPR . تم الاسترجاع في 2013-03-16 .
  8. ^ ab Gioia, Ted (2006). Healing Songs . Durham and London: Duke University Press. pp. 149–151.
  9. ^ ab Congdon 2007، ص 197-198.
  10. ^ كونجدون 2007، ص 125.
  11. ^ كونجدون 2007، ص 214، 215.

مراجع

  • ميليندا جين. الثقافة التبتية أكثر نشاطا على الصعيدين المحلي والخارجي [ رابط معطل دائم ] ، الصين التبت أون لاين، 15 نوفمبر 2013.
  • كروسلي هولاند، بيتر (1976). "الموسيقى الطقسية في التبت". مجلة التبت . المجلد 1، العددان 3 و4، خريف 1976، ص 45-54.
  • كونجدون، داريندا (2007). Tibet Chic: Myth, Marketing, Spirituality and Politics in Musical Representations of Tibet in the United States (PDF) (أطروحة دكتوراه). جامعة بيتسبرغ.

الوسائط المتعلقة بموسيقى التبت على ويكيميديا ​​كومنز

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Tibet&oldid=1222220971"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate