لوحة ميسور

الرسم في ميسور ( بالكانادا : ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ) هو شكل مهم من أشكال أسلوب الرسم الكلاسيكي في جنوب الهند والذي نشأ في مدينة ميسور وما حولها في كارناتاكا . وقد شجع حكام ميسور أسلوب الرسم هذا ورعوه . يتمتع الرسم في كارناتاكا بتاريخ طويل ومجيد، حيث يعود أصله إلى فترة كهوف أجانتا (القرن الثاني قبل الميلاد إلى القرن السادس الميلادي). تطورت مدرسة الرسم المميزة في ميسور من اللوحات التي ظهرت خلال فترة إمبراطورية فيجاياناجارا ، حيث شجع حكام فيجاياناجارا وإقطاعياتهم الأدب والفن والعمارة بالإضافة إلى المناقشات الدينية والفلسفية. مع سقوط إمبراطورية فيجاياناجارا بعد معركة تاليكوتا عام 1565 ، هاجر الفنانون الذين كانوا حتى ذلك الحين تحت رعاية ملكية إلى أماكن مختلفة مثل ميسور وتانجور وسوربور وغيرها. وباستخدام التقاليد والعادات الفنية المحلية، تطورت مدرسة فيجاياناجارا للرسم تدريجيًا إلى العديد من أساليب الرسم في جنوب الهند، بما في ذلك مدرستي ميسور وتانجور للرسم .

تشتهر لوحات ميسور بأناقتها وألوانها الهادئة واهتمامها بالتفاصيل. وتدور موضوعات معظم هذه اللوحات حول الآلهة والإلهات الهندوسية ومشاهد من الأساطير الهندوسية . ^[1]

أدى سقوط إمبراطورية فيجاياناجار في عام 1565 م ونهب هامبي في معركة تاليكوتا في البداية إلى محنة لعشرات العائلات من الرسامين الذين كانوا يعتمدون على رعاية الإمبراطورية. وكما يشير الدكتور شاريتا، فإن هذه العائلات من الفنانين، والتي تسمى تشيتراكاراس، هاجرت إلى جيوب مختلفة (إقطاعيات) من إمبراطورية فيجاياناجار. وكما يتتبع الباحث إيه إل ناراسيمهان، فإن بعض هذه اللوحات الباقية شوهدت في شرافانابيلاجولا، وسيرا، وكيريجوديرانجابورا، وسريرانجاباتانا، ونيباني، وسيبي، وناراجوندا، وبيتادابورا، وهارداناهالي، ومودوكوتوري، ومايسور، وتشيترادورجا، وكوليجالا، ورايشور، وهيرييور، وبيناكاناكير، وأنيجوندي، ويالادهالي، وليباكشي والعديد من الأماكن الأخرى الواقعة في كارناتاكا. قدم راجا وودييار الأول (1578-1617 م) خدمة حيوية لقضية الرسم من خلال إعادة تأهيل العديد من عائلات الرسامين في مدرسة فيجاياناجارا في سريرانجاباتنا . ^[1]

استمر خلفاء راجا ووديار في رعاية فن الرسم من خلال تكليف المعابد والقصور برسم مشاهد أسطورية. ومع ذلك، لم تنج أي من هذه اللوحات بسبب ويلات الحرب بين البريطانيين من جهة وحيدر علي وتيبو سلطان من جهة أخرى. تولى حيدر وتيبو اللذان تفوقا على ووديار زمام الأمور في ميسور لفترة وجيزة. ومع ذلك، استمر رعاية الفنانين (تشيتراجار) وازدهروا في عهد تيبو وحيدر أيضًا. تم بناء معبد ناراسيمها سوامي في سيبي على الطريق السريع بين تومكور وسيرا من قبل نالابا الذي كان في خدمة كل من حيدر علي وتيبو سلطان، خلال حكم تيبو، ويحتوي على العديد من اللوحات الجدارية الرائعة على طراز فيجاياناجار والتي تطورت تدريجيًا إلى مدارس ميسور وتانجور للرسم. كما تعد اللوحات الجدارية التي تصور معركة بوليلور والأعمال المرسومة الأخرى في قصر داريا دولت باغ التابع لتيبو سلطان في جانجام، سريرانجاباتنا، من الأمثلة الرئيسية لمدرسة ميسور للرسم.

بعد وفاة السلطان تيبو في عام 1799 م، عادت الدولة إلى أسرة ووديار من ميسور وحاكمها مومادي كريشناراجا ووديار الثالث (1799-1868 م) الذي كان معاصرًا لسرفوجي الثاني من ثانجافور. وقد بشر هذا بعصر جديد من خلال إحياء التقاليد القديمة لميسور وتوسيع الرعاية للموسيقى والنحت والرسم والرقص والأدب. تنتمي معظم اللوحات التقليدية لمدرسة ميسور، والتي نجت حتى اليوم، إلى هذا العهد. علاوة على ذلك، قدم كريشناراجا ووديار دفعة جديدة لفنانين مدرسة ميسور من خلال عمله الكبير سريتاتفانيدهي ، والذي سيظل بمثابة المرجع الجاهز لأسلوب ميسور لسنوات عديدة قادمة. على جدران قصر جاغان موهان، ميسور (كارناتاكا)، يمكن رؤية مجموعة رائعة من اللوحات التي ازدهرت في عهد كريشناراجا ووديار: من صور حكام ميسور وأفراد أسرهم والشخصيات المهمة في التاريخ الهندي، إلى صور ذاتية للفنانين أنفسهم والتي أقنعهم كريشناراجا ووديار برسمها، إلى الجداريات التي تصور البانثيون الهندوسي والمشاهد البورانية والأسطورية. ^[1]

أشهر المخطوطات التي تفصل الفروق الدقيقة المختلفة لمدرسة ميسور وتسرد الآلهة والإلهات المختلفة هي Sritattvanidhi ، وهو عمل ضخم يبلغ 1500 صفحة تم إعداده تحت رعاية Mummadi Krishnaraja Wodeyar. هذا الملخص المصور عبارة عن مجموعة من الرسوم التوضيحية للآلهة والإلهات والشخصيات الأسطورية مع تعليمات للرسامين حول مجموعة لا تصدق من الموضوعات المتعلقة بوضع التركيب واختيار اللون والسمات الفردية والمزاج. كما تم تصوير الراجا والفصول والأحداث البيئية والحيوانات وعالم النبات بشكل فعال في هذه اللوحات كموضوعات مشتركة أو سياقات. ^[1]

كما تلقي مصادر أدبية سنسكريتية أخرى مثل Visnudharmottara Purana و Abhilasitarthacintamani و Sivatatvaratnakara الضوء أيضًا على أهداف ومبادئ الرسم وطرق تحضير الأصباغ والفرش والحامل ومؤهلات chitrakar ( المجتمع التقليدي للرسامين) ومبادئ الرسم والتقنية التي يجب اتباعها. ^[1]

كان الرسامون القدماء في ميسور يعدون موادهم بأنفسهم. وكانت الألوان من مصادر طبيعية وكانت من مواد نباتية أو معدنية مثل الأوراق والأحجار والزهور. وكانت الفرش مصنوعة من شعر السنجاب للعمل الدقيق، ولكن لرسم خطوط فائقة الدقة، كان لابد من استخدام فرشاة مصنوعة من شفرات مدببة من نوع خاص من العشب. ونظرًا لجودة الألوان الحجرية والنباتية المستخدمة لفترة طويلة، فإن لوحات ميسور الأصلية تحتفظ بنضارتها وبريقها حتى اليوم. ^[1]

تتميز لوحات ميسور بالخطوط الدقيقة وضربات الفرشاة المعقدة والرسم الرشيق للأشكال والاستخدام المدروس للألوان النباتية الزاهية وورق الذهب اللامع. أكثر من مجرد قطع زخرفية، تم تصميم اللوحات لإلهام مشاعر التفاني والتواضع لدى المشاهد. لذلك فإن مهارة الرسام الفردية في التعبير عن المشاعر المختلفة تشكل أهمية قصوى لهذا النمط من الرسم. ^[1]

كانت المرحلة الأولى من الرسم في ميسور تتلخص في إعداد الأرضية ؛ فكانت تستخدم ورقًا أو خشبًا أو قماشًا أو أرضيات جدران بأساليب متنوعة. فكانت ألواح الورق تُصنع من لب الورق أو نفايات الورق، ثم تُجفف في الشمس ثم تُفرك بحصاة كوارتز مصقولة حتى تصبح ناعمة. وإذا كانت الأرضية من القماش، فكانت تُلصق على لوح خشبي باستخدام عجينة مكونة من الرصاص الأبيض الجاف (السافيدا) المخلوط بالصمغ وكمية صغيرة من العصيدة (الغانجي). ثم تُجفف الألواح وتُصقل. وكانت الأسطح الخشبية تُجهز بوضع الرصاص الأبيض الجاف والمغرة الصفراء والصمغ، وكانت الجدران تُعالج بالمغرة الصفراء والطباشير والصمغ. وبعد إعداد الأرضية، كان يتم رسم رسم تخطيطي تقريبي للصورة باستخدام أقلام تلوين يتم تحضيرها من الأغصان المستقيمة لشجرة التمر الهندي. وكانت الخطوة التالية هي رسم الأشياء الأبعد مثل السماء والتلال والنهر، ثم يتم تدريجيًا الاقتراب من الأشكال الحيوانية والبشرية بمزيد من التفاصيل. بعد تلوين الشخصيات، يتجه الفنانون إلى تفصيل الوجوه والملابس والزخارف بما في ذلك عمل الجيسو (الغطاء الذهبي)، وهو سمة مهمة في لوحات ميسور. ^[1]

كان عمل الجيسو هو السمة المميزة لجميع اللوحات التقليدية في كارناتاكا. يشير الجيسو إلى خليط العجينة من مسحوق الرصاص الأبيض والغامبوز والغراء الذي يستخدم كمواد نقش ومغطى برقائق ذهبية. عمل الجيسو في لوحات ميسور منخفض البروز ومعقد مقارنة بأعمال الجيسو الذهبية السميكة لمدرسة تانجور. تم استخدام الجيسو في لوحات ميسور لتصوير التصميمات المعقدة للملابس والمجوهرات والتفاصيل المعمارية على الأعمدة والأقواس التي كانت تؤطر الآلهة عادةً. كان العمل يتم في الصباح عندما كانت قاعدة العمل الذهبي على اللوحة لا تزال رطبة حتى تمسك برقائق الذهب بقوة. بعد السماح للوحة بالجفاف، تم إجراء التزجيج عن طريق تغطية اللوحة بورق رقيق وفركها بحجر تزجيج ناعم يُعرف باسم كاسلوبادا كالو. عندما تمت إزالة الورق الرقيق، أشرقت اللوحة بشكل ساطع وبدت رائعة مع مزيج من الذهب ومجموعة متنوعة من الألوان. ^[1]

• ميسور باك
• ميسور أجراباثي
• صابون الصندل من ميسور
• زيت خشب الصندل ميسور
• ألعاب تشاناباتنا

• كوساك، ستيفن (1997). لوحات البلاط الهندي، القرن السادس عشر-التاسع عشر. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 0870997831.(انظر الفهرس: ص 148-152)
• ويلش، ستيوارت كاري (1985). الهند: الفن والثقافة، 1300-1900. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 9780944142134.

• كتاب كارناتاكا السنوي، حكومة كارناتاكا.
• تاريخ وحقائق عن لوحات ميسور