ناتاليا غونشاروفا

سرعان ما شكّل الطلاب المرفوضون من صفوف كوروفين، وغيرهم، أول مجموعة عرض مستقلة راديكالية في موسكو، أطلق عليها اسم "جاك الألماس" ، وهو الاسم الذي اختاره لاريونوف. ^{[ 6 ]} ويُعدّ هذا الاسم مثيرًا للجدل نوعًا ما، إذ يُشير إلى كلٍّ من أدب الشوارع وأزياء السجون. ^{[ 9 ]}

ضمّ المعرض الأول لمجموعة "جاك أوف دايموندز" (ديسمبر 1910 - يناير 1911) لوحاتٍ بدائية وتكعيبية للفنانة غونشاروفا، إلا أن المجموعة انقسمت إلى قسمين عام 1912، حيث انفصل ميخائيل لاريونوف عن أريستارخ لينتولوف وبيتر كونشالوفسكي ، مُشكّلاً مجموعةً أكثر جرأةً تُعرف باسم " ذيل الحمار" . وفي المعرض الأول لهذه المجموعة الأخيرة (مارس - أبريل 1912)، الذي نظّمه لاريونوف، عُرض أكثر من خمسين لوحةً من أعمالها. ^{[ 6 ]} استلهمت غونشاروفا أسلوبها البدائي من الأيقونات الروسية والفن الشعبي، المعروف أيضاً باسم "لوبوكس" . ^{[ 10 ]} وقد تأسست "ذيل الحمار" كنوعٍ من القطيعة المُتعمّدة مع التأثير الفني الأوروبي، وتأسيس مدرسة روسية مستقلة للفن الحديث. أثار المعرض جدلاً واسعاً، وصادرت الرقابة عمل غونشاروفا ذي الطابع الديني، " الإنجيليون " (1910-1911)، معتبرةً إياه تجديفاً جزئياً لأنه عُرض في معرض يحمل اسم مؤخرة حمار، ^{[ 4 ]} وجزئياً لأنه يمزج بين الصور المقدسة والمدنسة، وأيضاً لوجود محظورات على النساء لرسم الأيقونات. ^{[ 11 ]}

تعرضت غونشاروفا وشريكها، لاريونوف، لمضايقات مستمرة بسبب أعمالهما الفنية وطريقة تعبيرهما. ^{[ 10 ]} ومع ذلك، يظهر تأثير الحركة المستقبلية الروسية جليًا في لوحات غونشاروفا اللاحقة. فبعد أن انشغلت في البداية برسم الأيقونات وبساطة الفن الشعبي الروسي، سرعان ما بدأت غونشاروفا بمزج عناصر التكعيبية والمستقبلية في أعمالها، مما أدى إلى ظهور التكعيبية المستقبلية . ^{[ 12 ]} وفي روسيا، اشتهرت بأعمالها في هذا الأسلوب، مثل لوحة "راكب الدراجة" . وفي عام 1911، طورت هي ولاريونوف أسلوب "الشعاعية" ، وأنتجا العديد من اللوحات بهذا الأسلوب. وبصفتهما من رواد الحركة المستقبلية الروسية ، ^{[ 13 ]} نظما أمسيات محاضرات مثيرة للجدل على غرار نظرائهما الإيطاليين. كما انخرطت غونشاروفا في التصميم الجرافيكي، حيث كتبت ورسمت العديد من الكتب الطليعية. ^{[ 14 ]}

من بين المعارض الهامة الأخرى التي شاركت فيها غونشاروفا معرض "الهدف" (مارس - أبريل 1913) ومعرض "رقم 4" (مارس - أبريل 1914). لعبت دورًا محوريًا في الفن الروسي آنذاك، حيث ساهمت خياراتها الجمالية، التي جمعت بين التقاليد الشرقية والغربية، في إطلاق بيانات وحركات فنية جديدة. كانت غونشاروفا من أبرز فناني الحركة التكعيبية المستقبلية (كما في لوحتها " طائرة فوق قطار" ، 1912) والحركة الشعاعية (كما في لوحتها " الغابة الصفراء والخضراء" ، 1913).

على الرغم من أن فنها قبل الحرب العالمية الأولى كان لا يزال يحمل دلالات إشكالية، إلا أن مشاركتها في هذه المعارض مثّلت مدخلاً لمزج موسكو الطليعي بين الحداثة الأوروبية الغربية والتقاليد الشرقية. وفي إحدى مقابلاتها، ذكرت أنها استلهمت من بيكاسو ، ولو فوكونييه، وبراك ، لكن أعمالها "التكعيبية" الأولى حتى ذلك الحين تعود إلى ما قبل ذلك بعام. ^{[ 9 ]}

كما اشتهرت بسلوكها العلني المثير للجدل أحيانًا. فعندما أبدى غونشاروفا ولاريونوف اهتمامًا بالبدائية ، رسما الهيروغليفية والزهور على وجوههما وسارا في الشوارع؛ وظهرت غونشاروفا نفسها أحيانًا عارية الصدر في الأماكن العامة مع رموز على صدرها كجزء من بيانها "لماذا نرسم وجوهنا". ^{[ 10 ]}

عرضت أعمالها في Salon ^d' Automne ( Exposition de L'art Russe ) عام ^{1906 .}

كانت غونشاروفا عضوةً في فرقة "الفارس الأزرق" الطليعية منذ تأسيسها عام ١٩١١. وفي عام ١٩١٥، بدأت بتصميم أزياء وديكورات عروض الباليه في جنيف . وفي العام نفسه، شرعت في العمل على سلسلة من التصاميم - منها "الملاك ذو الأجنحة الستة" ، و" الملاك "، و"القديس أندرو" ، و"القديس مرقس" ، و "الميلاد "، وغيرها - لباليه بتكليف من سيرجي دياغيليف بعنوان "الطقوس الدينية ". وشارك في المشروع، الذي دُعي إيغور سترافينسكي لتأليف موسيقاه، كلٌ من لاريونوف وليونيد ماسين ، إلا أن الباليه لم يُعرض قط. ^{[ ١٦ ]} انتقلت غونشاروفا إلى باريس عام ١٩٢١ حيث صممت عددًا من ديكورات مسرح فرقة "باليه روس" التابعة لدياغيليف . كما عرضت أعمالها في صالون الخريف عام 1921، وشاركت بانتظام في صالون التويلري وصالون المستقلين .

كما انتمت غونشاروفا إلى حركة "الشمولية" ( بالروسية : Vsechestvo)، وهي حركة طليعية روسية. واعتُبرت "الشمولية" امتدادًا للحركة البدائية الجديدة. يشجع هذا الفن على التباين، ومزج التقاليد الثقافية المتعددة، كالثقافة الغربية والشرقية، والأساليب المختلفة كالتكعيبية والمستقبلية . وقد سعى إلى طمس الحدود بين الأصل والنسخة، ودمجهما معًا. كانت حركة فنية متحررة من القوانين الفنية الراسخة. ^{[ 9 ]}

غادرت غونشاروفا روسيا برفقة لاريونوف متجهةً إلى باريس في 29 أبريل 1914. وفي ذلك العام، صممت أزياءً وديكوراتٍ لعرض فرقة باليه روس الأول لباليه "الديك الذهبي" في المدينة. تعاونت غونشاروفا ولاريونوف في أربعة فعالياتٍ في باريس لصالح اتحاد الفنانين الروس. هذه الفعاليات هي: حفل بال الفنانين الكبير أو حفل بال ترافستي ترانسمنتال الكبير (23 فبراير 1923)، وحفل بال بانال (14 مارس 1924)، وحفل بال أولمبيك أو حفل بال الرياضي الحقيقي (11 يوليو 1924)، وحفل بال أورس الكبير (8 مايو 1925). وقد صمما معًا معظم المواد الدعائية لهذه الفعاليات. ^{[ 17 ]}

بين عامي 1922 و1926، صممت غونشاروفا أزياءً لمتجر ماري كوتولي ، ميزون ميربور، في شارع فنسنت بباريس. تأثرت تصاميم فساتينها، الغنية بالتطريز والزخارف، بشدة بالفن الشعبي الروسي، والفسيفساء البيزنطية ، وعملها مع فرقة الباليه الروسية . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

في عام ١٩٣٨، حصلت غونشاروفا على الجنسية الفرنسية . ^{[ ٢٠ ]} وفي ٢ يونيو ١٩٥٥، بعد أربع سنوات من إصابة لاريونوف بجلطة دماغية، تزوج الفنانان في باريس لضمان حقوقهما في الميراث. ^{[ ٢٠ ]} متأثرةً بمدرسة باريس، انتقل أسلوبها من التكعيبية إلى الكلاسيكية الجديدة . ^{[ ٩ ]} كانت غونشاروفا أول من توفي من الزوجين، بعد سبع سنوات، في ١٧ أكتوبر ١٩٦٢، في باريس، إثر صراع مرير مع التهاب المفاصل الروماتويدي . ^{[ ٢١ ]}

في 18 يونيو 2007، بيعت لوحة غونشاروفا " قطف التفاح" التي رسمتها عام 1909 في مزاد كريستيز مقابل 9.8  مليون دولار، مسجلةً بذلك رقماً قياسياً لأي فنانة في ذلك الوقت. ^{[ 34 ]} وتُعتبر غونشاروفا من أغلى الفنانات في المزادات، ^{[ 35 ]} كما تُعرض أعمالها في مزادات الفن الروسي خلال أسبوع الفن الروسي الذي يُقام كل عامين في لندن.

في نوفمبر 2007، بيعت لوحة "زهرة الجرس " (1909) بمبلغ 3.1  مليون جنيه إسترليني (6.2  مليون دولار أمريكي). ^{[ 36 ]} وفي عام 2008، بيعت لوحة "الزهور " (1912)، وهي لوحة طبيعة صامتة للفنانة غونشاروفا (كانت سابقًا جزءًا من مجموعة غيوم أبولينير )، بمبلغ 10.8  مليون دولار أمريكي. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

في عام 2019، عثر باحثٌ يُعنى بدراسة حياة الرسامة التشيكية المستقبلية روزينا زاتكوفا على لوحتين من الغواش لم تُعرفا من قبل للفنانة غونشاروفا ضمن مجموعة خاصة؛ وقد أُهديت كلتا اللوحتين إلى زاتكوفا، وتعودان إلى عام 1916. ^{[ 39 ]} وكانت الفنانتان صديقتين منذ عام 1915، حين دعاهما سيرجي دياغيليف ، وميخائيل لاريونوف ، وفرقة دياغيليف، فرقة الباليه الروسية ، للإقامة معه في فيلته السويسرية المستأجرة، وقد رُسمت اللوحتان بينما كانت زاتكوفا تُعاني من مرض السل. ^{[ 39 ]}

في 3 يوليو 2017، احتفلت جوجل بعيد ميلادها الـ 136 برسوم جوجل دودل . ^{[ 40 ]}