الديك الذهبي

الديك الذهبي ( بالروسية : Золотой петучок ، بالحروف اللاتينية :  Zolotoy petushok)يستمع^{أوبرا "لو كوك دور" (ⓘ} ) هيأوبرامن ثلاثة فصول، مع مقدمة قصيرة وخاتمة أقصر، من تأليفنيكولاي ريمسكي كورساكوف، وهي آخر أوبرا كاملة له قبل وفاته عام 1908.نصها،الذي كتبهفلاديمير بيلسكي، مقتبس منقصيدةألكسندر بوشكين " حكاية الديك الذهبي " التي نُشرت عام 1834. أُنجزت الأوبرا عام 1907 وعُرضت لأول مرة عام 1909 فيموسكو، بعد وفاة المؤلف. وإلى جانب روسيا، عُرضت الأوبرا مرارًا باللغة الفرنسية تحت اسم "لو كوك دور".

كان نيكولاي ريمسكي كورساكوف يعتبر أوبراه السابقة، " أسطورة مدينة كيتيج الخفية والعذراء فيفرونيا " (1907) ، بمثابة بيانه الفني الأخير في هذا المجال، وقد وُصفت هذه الأوبرا بالفعل بأنها "خلاصة للتقاليد الأوبرالية القومية لغلينكا والخمسة ". ^{[ 1 ]} ومع ذلك، ألهمه الوضع السياسي في روسيا آنذاك لكتابة "هجاء لاذع للاستبداد، والإمبريالية الروسية ، والحرب الروسية اليابانية ". ^{[ 2 ]} كما أن أعمال ريمسكي كورساكوف السابقة المستوحاة من قصائد ألكسندر بوشكين ، وخاصة "القيصر سالتان " (1899-1900)، قد حققت نجاحًا كبيرًا.

بدأ العمل على أوبرا "الديك الذهبي" عام ١٩٠٦ وانتهى في سبتمبر ١٩٠٧. وبحلول نهاية فبراير ١٩٠٨، سلّم مدير المسارح الإمبراطورية ، فلاديمير تيلياكوفسكي، النوتة الموسيقية إلى هيئة الرقابة للحصول على موافقة مسرح البولشوي . أُعيدت النوتة دون تعديل، ولكن سُحبت فجأة في اليوم التالي. هذه المرة، طُلب إجراء تغييرات كثيرة على النص الأصلي، بالإضافة إلى نص بوشكين. اشتبه ريمسكي كورساكوف في وجود بلاغٍ مُسبقٍ ضده، فقاوم أي تغييرات. وواصل العمل على التوزيع الموسيقي بينما كان يُعاني من مرضٍ مُتفاقم. في يونيو ١٩٠٨، أبلغه تيلياكوفسكي أن حاكم موسكو العام، سيرجي غيرشلمان، كان مُعارضًا بشدة للأوبرا. في رسالته الأخيرة، طلب ريمسكي كورساكوف من صديقه وناشر الموسيقى، بوريس يورغنسون، الاتصال بميشيل ديميتري كالفوكوريسي واقتراح عرض "الديك الذهبي" في باريس . توفي بعد ذلك بيومين، وبالتالي لم يشهد العرض الأول لأوبراه الأخيرة. ^{[ 3 ]}

عُرضت الأوبرا لأول مرة في 7 أكتوبر ( 24 سبتمبر حسب التقويم القديم ) عام 1909، على مسرح سولودوفنيكوف في موسكو، من قِبل فرقة زيمين للأوبرا . قاد الأوركسترا إميل كوبر ، وصمم الديكور إيفان بيليبين . وقُدّمت الأوبرا على مسرح بولشوي في المدينة نفسها بعد شهر، في 6 نوفمبر، بقيادة فياتشيسلاف سوك ، وصمم الديكور كونستانتين كوروفين . وشهد عام 1914 العرض الأول في لندن وباريس؛ حيث عُرضت في باريس على مسرح قصر غارنييه ، وفي لندن على مسرح رويال دروري لين ^{[ 4 ]} من قِبل فرقة باليه روس كأوبرا باليه، من تصميم وإخراج ميشيل فوكين ، وتصميم الديكور والأزياء ناتاليا غونشاروفا . ^{[ 5 ] [ 6 ]} عُرضت الأوبرا لأول مرة في الولايات المتحدة في دار الأوبرا المتروبوليتان في 6 مارس 1918، حيث لعبت ماري سوندليوس دور البطولة، وأدى أدامو ديدور وماريا باريينتوس الأدوار الرئيسية، وقاد بيير مونتو الأوركسترا . ^{[ 4 ]}

قدمت دار الأوبرا المتروبوليتان هذا العمل بانتظام حتى عام 1945. وكانت جميع عروضها قبل الحرب العالمية الثانية تُغنى بالفرنسية؛ أما خلال الموسم الأخير للعمل ضمن ذخيرة المتروبوليتان، فقد غُنيت أوبرا الديك الذهبي بالإنجليزية. وكان المترجمان الإنجليزيان أنتال دوراتي وجيمس جيبسون. ^{[ 7 ] [ 8 ]} لم يُعرض العمل في المتروبوليتان منذ الحرب، ولكنه عُرض في دار أوبرا مدينة نيويورك المجاورة من عام 1967 إلى عام 1971، دائمًا باللغة الإنجليزية، حيث غنت بيفرلي سيلز دور قيصرة شيماخا أمام نورمان تريجل في دور دودون، وقاد جوليوس رودل إنتاج تيتو كابوبيانكو .

عُرضت الأوبرا لأول مرة في دار الأوبرا الملكية (كوفنت غاردن) بلندن في يناير 1954، من إخراج روبرت هيلمبان وقيادة إيغور ماركفيتش (الذي كان يُقدم عرضه الأول في كوفنت غاردن)؛ وضمّ طاقم العمل هيوز كوينود في دور المنجم، وهويل غلين في دور دودون، وماتيويلدا دوبس في دور ملكة شماخان. ^{[ 9 ]} وفي عام 1998، قدمت فرقة الأوبرا الملكية عرضًا جديدًا في مسرح سادلرز ويلز من إنتاج تيم هوبكنز وقيادة فلاديمير يوروفسكي، مع جان بول فوشيكور في دور المنجم، وباتا بورتشولادزه في دور دودون، وإيلينا كيليسيدي في دور الملكة. ^{[ 10 ]}

في 13 ديسمبر 1975، بثت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) عرضًا مباشرًا باللغة الإنجليزية من مسرح رويال غلاسكو لإنتاج ديفيد باونتني مع أوركسترا بي بي سي الاسكتلندية السيمفونية بقيادة ألكسندر جيبسون ، ودون جارارد في دور القيصر دودون، وجون أنجيلو ميسانا في دور المنجم، وكاثرين جاير في دور القيصرة. ^{[ 11 ]}

قدّم مسرح مارينسكي عرضًا جديدًا لأوبرا "الديك الذهبي" في 25 ديسمبر 2014، بقيادة فاليري غيرغييف . أما الإخراج المسرحي وتصميم الأزياء فكانت من نصيب آنا ماتيسون. وقدّمت أوبرا ساراسوتا الأوبرا باللغة الروسية خلال موسم شتاء 2015 بقيادة إيكهارت ويكيك ، مع تصميم ديكور من ديفيد ب. غوردون، وبطولة غريغوري سولوفيوف في دور القيصر دودون، وألكسندرا باتسيوس في دور قيصرة شيماخا، وتيمور بيكبوسونوف في دور المنجم، ورايلي سفاتوس في دور الديك الذهبي.

قدّمت دار الأوبرا الملكية "دي مونت/لا مونيه" عرضًا جديدًا في بروكسل في ديسمبر 2016. كان هذا إنتاجًا مشتركًا مع مسرح ريال مدريد وأوبرا لورين الوطنية (نانسي). تولّى لوران بيلي الإخراج المسرحي وتصميم الأزياء ، بينما قاد الأوركسترا آلان ألتينوغلو . تقاسم بافول هونكا وأليكسي تيخوميروف دور القيصر دودون، بينما تقاسمت فينيرا غيمادييفا ونينا ميناسيان دور القيصرة. لعب ألكسندر كرافتس دور المنجم، وأدّت شيفا تيهوفال دور الديك الغنائي، بينما جسّدت سارة ديمارث دور الديك على خشبة المسرح.

• آلات النفخ الخشبية : 1 بيكولو ، 2 فلوت ، 2 أوبوا ، 1 كور أنجلي ، 2 كلارينيت (في AB)، 1 كلارينيت باس (في AB)، 2 باسون ، 1 كونتراباسون  ؛
• آلات النفخ النحاسية : 4 أبواق فرنسية (في فا)، 2 بوق (في دو)، 1 بوق كونترالتو (في فا)، 3 ترومبون ، 1 توبا  ؛
• الإيقاع : التيمباني ، المثلث ، الطبلة الفخارية ، الدف ، آلة موسيقية ، الصنج ، طبلة الجهير ، إكسيليفون ، تام تام  ؛
• أخرى : سيليستا ، قيثارتان  ؛
• الآلات الوترية : الكمان ، الفيولا ، التشيلو ، الكونترباس .

ملاحظة بشأن الأسماء :

• كتب بوشكين اسم دودون على النحو التالي: دادون . ومن المرجح أن يكون ربط التهجئة المعدلة دودون في النص الأصلي بطائر الدودو مقصوداً.
• شيماخا اسم يدل على مكان. أما شيماخان فهو صفة.

الوقت : غير محدد

المكان : في الإمبراطورية القيصرية الثالثة والعاشرة، وهو مكان بعيد (يقع وراء الأراضي التي تبلغ ثلاثة أضعاف تسعة) في الفولكلور الروسي

ملاحظة : توجد مدينة حقيقية تُدعى شماخا (وتُكتب أيضًا "شاماخي" و"شماخا" و"شاماخي")، وهي عاصمة مقاطعة شماخي في أذربيجان. في عهد بوشكين، كانت مدينة مهمة وعاصمة ما أصبح لاحقًا محافظة باكو. لكن المنطقة التي تحمل هذا الاسم، والتي كانت تحكمها قيصرتها، لا تشبه شماخا والمنطقة المحيطة بها اليوم إلا قليلًا.

الفصل الثاني

لكنّ ابنيه كانا عاجزين لدرجة أنهما قتلا بعضهما في ساحة المعركة. عندها قرر القيصر دودون قيادة الجيش بنفسه، لكنّ إراقة المزيد من الدماء تجنّبت بفضل الديك الذهبي الذي جعل القيصر العجوز يفتن بجمال القيصرة حين رآها. شجعت القيصرة الموقف برقصة مغرية، أغرت القيصر بمحاولة الزواج منها، لكنه كان أخرقًا وأفسد الأمر تمامًا. أدركت القيصرة أنها تستطيع الاستيلاء على بلاد دودون دون مزيد من القتال، فدبرت له عرض زواج، فقبلته بخجل.

الفصل الأول

المقدمة: "أنا ساحر" «Я колдун» (أوركسترا، منجم)

تهويدة (أوركسترا، حراس، أميلفا)

الفصل الثاني

الأغنية: "ترنيمة للشمس" «Ответь мне, золкое светило» (تساريتسا شيماخا)

الرقص (تساريتسا شيماخا، الأوركسترا)

جوقة (العبيد)

الفصل الثالث

المشهد: "موكب الزفاف" «Свадебное чествие» (اميلفا، الناس)

مقدمة لأوبرا الديك الذهبي بقلم كاتب الأوبرا ف. بيلسكي (1907)

إن الطابع الإنساني البحت لقصة بوشكين، "الديك الذهبي" - وهي مأساة كوميدية تُظهر النتائج المأساوية للعاطفة والضعف البشريين - يسمح لنا بتحديد مكان أحداثها في أي بيئة وأي حقبة زمنية. لا يُلزم المؤلف نفسه في هذه النقاط، بل يُشير إليها بشكل غامض على غرار الحكايات الخرافية: "في مملكة قيصرية بعيدة"، "في بلد يقع على حدود العالم"... ومع ذلك، فإن اسم "دودون" وبعض التفاصيل والتعبيرات المستخدمة في القصة تُثبت رغبة الشاعر في إضفاء طابع الحكاية الخرافية الروسية الشعبية (مثل "القيصر سالتان") على عمله، وعلى غرار تلك الحكايات التي تُفصّل أعمال الأمير بوفا، أو جيروسلان لازاريفيتش، أو إرسا ستتشيتينيك، صورًا خيالية للعادات والأزياء الوطنية. لذلك، وعلى الرغم من الآثار الشرقية والأسماء الإيطالية "دودو" و"غيدوني"، فإن القصة تهدف، تاريخيًا، إلى تصوير العادات البسيطة والحياة اليومية للشعب الروسي، مرسومة بألوان بدائية بكل الحرية والإسراف اللذين يُحبّذهما الفنانون.

عند إنتاج الأوبرا، يجب إيلاء أقصى درجات الاهتمام لكل تفاصيل المشهد، حتى لا يفسد الطابع المميز للعمل. والملاحظة التالية لا تقل أهمية: فبالرغم من بساطتها الظاهرية، فإن غاية أوبرا "الديك الذهبي" رمزية بلا شك.

لا يمكن استخلاص هذا من البيت الشعري الشهير: "على الرغم من أن الحكاية، أعترف، يمكن استخلاص العبرة منها!" والذي يؤكد على الرسالة العامة للقصة، بقدر ما يمكن استخلاصه من الطريقة التي أحاط بها بوشكين العلاقة بين شخصيتيه الخياليتين: المنجم والقيصرة.

هل تآمروا ضد دودون؟ أم التقوا صدفةً، وكلاهما عازم على إسقاط القيصر؟ لا يُجيبنا الكاتب، ومع ذلك يبقى هذا سؤالًا يُطرح لفهم العمل. يكمن سحر القصة في ترك الكثير للخيال، ولكن لتوضيح الحبكة، قد يكون من المفيد ذكر بعض التفاصيل عن أحداثها.

منذ قرون عديدة، سعى ساحر، لا يزال على قيد الحياة حتى اليوم، بحيلته السحرية إلى التغلب على ابنة قوى السماء. ولما فشل في مسعاه، حاول الفوز بها عن طريق القيصر دودون. لكنه لم يفلح، ولإراحة نفسه، روى للجمهور، في فانوسه السحري، قصة جحود ملكي قاسٍ.

ملاحظات الملحن حول الأداء (1907)

1. لا يُجيز الملحن أي "حذف".
2. اعتاد مغنو الأوبرا على إدخال عباراتٍ وكلماتٍ منطوقةٍ وغيرها في الموسيقى، أملاً في إضفاء تأثيرٍ دراميٍّ أو كوميديٍّ أو واقعيٍّ. ولكن هذه الإضافات والتعديلات، بدلاً من أن تُضيف معنىً للموسيقى، تُشوّهها فحسب. ويرغب المُلحّن في أن يلتزم المغنون في جميع أعماله التزاماً تاماً بالموسيقى المكتوبة لهم.
3. يجب اتباع علامات المترونوم بدقة. هذا لا يعني أن على الفنانين الغناء بدقة متناهية؛ فهم يتمتعون بحرية فنية كاملة، ولكن يجب عليهم الالتزام بالحدود.
4. يرى المؤلف ضرورة التأكيد على الملاحظة التالية في المقاطع الغنائية: يجب على الممثلين الموجودين على خشبة المسرح، والذين لا يغنون في تلك اللحظة، الامتناع عن لفت انتباه الجمهور إليهم بحركات جانبية غير ضرورية. فالأوبرا، قبل كل شيء، عمل موسيقي.
5. كُتب دور المنجم لصوت نادر، وهو صوت التينور ألتينو . ومع ذلك، يمكن إسناده إلى مغني تينور غنائي يمتلك صوت فالستو قوي، لأن الدور مكتوب في طبقة صوتية عالية للغاية.
6. يتطلب أداء أغنية "الديك الذهبي" صوت سوبرانو قوي أو صوت ميزو-سوبرانو عالي .
7. يجب أن تُؤدى الرقصات التي يؤديها القيصر والقيصرة في الفصل الثاني بطريقة لا تتعارض مع تنفس المغنين بسبب الحركة المفاجئة أو العنيفة للغاية.

ممارسات الإخراج: اكتسبت العروض المبكرة تأثيرًا كبيرًا من خلال التركيز على العناصر الحداثية المتأصلة في الأوبرا. ففي إنتاج دياغيليف في باريس عام 1914، جلس المغنون خلف الكواليس، بينما قام الراقصون بأداء الحركة على المسرح. ^{[ 1 ]} ورغم أن البعض في روسيا لم يوافقوا على تفسير دياغيليف، وهددت أرملة ريمسكي كورساكوف برفع دعوى قضائية، إلا أن هذا الإنتاج اعتُبر علامة فارقة. وقد طوّر سترافينسكي هذه الفكرة في إخراجه لأوبرا "رينارد" (1917) و "لي نوس" (1923)، حيث لم يظهر المغنون، بينما قام الممثلون الصامتون أو الراقصون بأداء عروضهم على المسرح. ^{[ 12 ]}

قام ريمسكي كورساكوف بترتيب الحفل الموسيقي التالي:

• مقدمة وموكب الزفاف من أوبرا الديك الذهبي (1907)

معلومات وحقائق عن عمليات "جولوتو بيتوشوك"

بعد وفاته، قام كل من أ. جلازونوف وم . شتاينبرغ (شتاينبرغ) بتجميع المجموعة الأوركسترالية التالية:

• أربع لوحات موسيقية من أوبرا الديك الذهبي

العديد من الأفلام الموسيقية من أعمال "جولوتو بيتوشوك"

كتب إفريم زيمباليست مقطوعة "كونسرت فانتاسي أون 'لو كوك دور'" للكمان والبيانو بناءً على ألحان من السويت.

تشير مارينا فرولوفا-ووكر إلى أوبرا "الديك الذهبي" باعتبارها رائدة الأفكار المناهضة لعلم النفس والعبثية التي ستبلغ ذروتها في أعمال "مناهضة الأوبرا" في القرن العشرين، مثل أوبرا " الحب لثلاث برتقالات" لبروكوفييف (1921) وأوبرا " الأنف" لشوشتاكوفيتش (1930). في هذه الأوبرا، وهي آخر أعماله، وضع ريمسكي-كورساكوف "الأساس للأوبرا الحديثة في روسيا وخارجها". ^{[ 1 ]}

في 1978-1979 كتب الملحن الإنجليزي كايخوسرو شابورجي سورابجي "Il Gallo d'oro" لريمسكي كورساكوف: variazioni frivole con una fuga anarchica، eretica e perversa .

التسجيلات الصوتية ( معظمها تسجيلات استوديو ، ما لم يُذكر خلاف ذلك)

المصدر: www.operadis-opera-discography.org.uk

• عام ١٩٥١، أليكسي كوروليف (القيصر دودون)، بافل تشيكين (القيصر غفيدون)، ليفون خاتشاتوروف (القيصر أفرون)، سيرغي كراسوفسكي (الجنرال بولكان)، أنطونينا كليشيفا (أميلفا)، بافل بونترياغين (المنجم)، ناديزدا كازانتسيفا (شيماخان تساريتسا)، لينا شوخات (الديك الذهبي). أوركسترا الإذاعة السيمفونية الكبرى وجوقة الإذاعة الكبرى. قائد الجوقة: إيفان كوفيكين. ألكسندر غاوك (قائد الأوركسترا). تم اكتشاف هذا التسجيل وإصداره لأول مرة بأي صيغة في عام ٢٠١١ من قبل شركة التسجيلات الروسية أكواريوس. ويُعتبر الآن أفضل تسجيل لهذا العمل.
• 1962: أليكسي كوروليف (القيصر دودون)، يوري ييلنيكوف (تساريفيتش جفيدون)، ألكسندر بولياكوف (تساريفيتش أفرون)، ليونيد كيتوروف (الجنرال بولكان)، أنتونينا كليتشيفا (أميلفا)، جينادي بيششاييف (منجم)، كلارا كادينسكايا (شيماخان تساريتسا)، نينا بولياكوفا (الديك الذهبي). أوركسترا راديو موسكو والجوقة. أليكسي كوفاليف ويفغيني أكولوف (قائد الفرقة الموسيقية). ^{[ 13 ]}
• ١٩٧١ (غناء باللغة الإنجليزية، عرض حي)، نورمان تريجل (القيصر دودون)، بيفرلي سيلز (القيصرة شيماخا)، إنريكو دي جوزيبي (المنجم)، مورييل كوستا-جرينسبون (أميلفا)، غاري جليز (جفيدون)، ديفيد راي سميث (أفرون)، إدوارد بيرسون (بولكان)، سيبل يونغ (الديك الذهبي). أوركسترا وجوقة أوبرا مدينة نيويورك . جوليوس رودل
• 1985: نيكولاي ستويلوف (القيصر دودون)، ليوبومير بودوروف (تساريفيتش جفيدون)، إميل أوجرينوف (تساريفيتش أفرون)، كوستا فيديف (الجنرال بولكان)، إيفجينيا باباتشيفا (أميلفا)، ليوبومير دياكوفسكي (المنجم)، إيلينا ستويانوفا (شيماخان تساريتسا)، يافورا ستويلوفا (الكوكريل الذهبي). أوركسترا أوبرا صوفيا الوطنية وجوقة ديميتر مانولوف .
• 1987، إيفجيني نيسترينكو (القيصر دودون)، فياتشيسلاف فويناروفسكي (تساريفيتش جفيدون)، فلاديمير سفيستوف (تساريفيتش أفرون)، أليكسي موشالوف (الجنرال بولكان)، رايسا كوتوفا (أميلفا)، بوريس تاخوف (منجم)، إيلينا أوستينوفا (شيماخان تساريتسا)، أولغا شالايفا (الديك الذهبي). الأوركسترا السيمفونية الأكاديمية لفرقة موسكو الفلهارمونية الحكومية والجوقة الأكاديمية الكبرى للإذاعة والتلفزيون لعموم الاتحاد، ديمتري كيتاينكو .
• 1988، (أداء حي)، يفغيني سفيتلانوف (قائد الفرقة الموسيقية)، أوركسترا وكورس مسرح البولشوي، أرتور آيسن (القيصر دودون)، أركادي ميشينكين (تساريفيتش جفيدون)، فلاديمير ريدكين (تساريفيتش أفرون)، نيكولاي نيزينينكو (الجنرال بولكان)، نينا جابونوفا (أميلفا)، أوليغ بيكتيميروف (منجم)، يلينا بريلوفا (شيماخان). تساريتسا)، إيرينا أودالوفا (الديك الذهبي)

مقتطفات بارزة

• 1910 أنتونينا نيزدانوفا (شيماخان تساريتسا): ترنيمة للشمس (بالروسية). متوفر على LP، CD وعبر الإنترنت.

• Abraham, Gerald (1936). "XIV. – The Golden Cockerel". Studies in Russian Music. London: William Reeves / The New Temple Press. pp. 290–310.
• Holden, Amanda (Ed.), The New Penguin Opera Guide, New York: Penguin Putnam, 2001 ISBN 0-14-029312-4.

• Metropolitan Opera House libretto of Le Coq d'Or at archive.org
• Libretto at Google Books
• حكاية بوشكين عن الديك الذهبي