الرايونية

تتضمن هذه المقالة قائمة بالمراجع العامة ، لكنها تفتقر إلى الاستشهادات المضمنة الكافية . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة من خلال تقديم استشهادات أكثر دقة. ( مايو 2013 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

كانت الرايونية ^[1] (أو الرايسم ^[2] أو الرايونية ^[3] ) أسلوبًا من أساليب الفن التجريدي الذي تطور في روسيا في الفترة من 1910 إلى 1914. أسسها وأطلق عليها اسم المستقبليين التكعيبيين الروس ميخائيل لاريونوف وناتاليا جونشاروفا ، وكانت واحدة من أولى حركات الفن التجريدي في روسيا. ^[4]

في عام 1909، نشر الشاعر الإيطالي ف. ت. مارينيتي البيان التأسيسي للمستقبلية. اتخذ المستقبليون السرعة والتكنولوجيا والحداثة مصدر إلهام لهم، حيث صوروا الطابع الديناميكي للحياة في أوائل القرن العشرين؛ ومن أمثلة المستقبليين الإيطاليين أومبرتو بوتشيوني وجياكومو بالا . بعد وقت قصير من بدء الحركة، بدأت المستقبلية الروسية والمستقبلية الأنا والمستقبلية المكعبة ؛ في روسيا، طور الحركة الرسام ديفيد بورليوك والشعراء أليكسي كروتشيونيخ وفاسيلي كامينسكي وفلاديمير ماياكوفسكي والعديد من الآخرين. كان لاريونوف وجونشاروفا من أوائل أتباع المستقبلية الروسية.

في عام 1910، أسس الأخيران، مع العديد من الزملاء مثل أريستارخ لينتولوف وإيليا ماشكوف ، جمعية العرض جاك أوف دايموندز . ومع ذلك، في عام 1912، غادرت جونشاروفا ولاريونوف، احتجاجًا على اعتماد المجموعة على الفن الفرنسي، ونظموا معارضهم المنافسة الخاصة بهم. في ذلك الوقت، بدأت الرايونية، برؤية مميزة لما يمثله الفن التجريدي. كان نهج لاريونوف للرسم التجريدي هو فكرة أن بعض المبادئ العلمية، مثل النشاط الإشعاعي، والضوء فوق البنفسجي، والأشعة السينية، كانت الأساس لرؤية ما أراد خلقه. ^[5]

بدأت غونشاروفا الرسم بأسلوب الرايون منذ عام 1909، ولكن البيان الرايونستي الذي كتبته هي ولاريونوف في عام 1912، ونُشر في العام التالي. ^[6] في البيان، يعبر لاريونوف عن التالي: "عاش أسلوب الرسم الرايونستي الذي ابتكرناه، خاليًا من الأشكال الواقعية، موجودًا ومتطورًا وفقًا لقوانينه التصويرية الخاصة فقط". ^[7]

سعى فنانو الرايون إلى ابتكار فن يتجاوز التجريد، ويتجاوز الزمان والمكان، ويكسر الحواجز بين الفنان والجمهور. وبالتالي ركزت لوحات فناني الرايون على الأشعة المنعكسة من الأشياء، وكيف تتحرك الأشعة. ^[8] وقد اشتقوا الاسم من استخدام الأشعة الديناميكية ذات الألوان المتباينة، والتي تمثل خطوط الضوء المنعكس - "تقاطع الأشعة المنعكسة من أشياء مختلفة". ^{[ هذا الاقتباس يحتاج إلى مصدر ]}

في معرض تارجيت الشهير عام 1913، قدموا الأسلوب للجمهور. ^[1] في أدبياتهم، وصفوا الرايونية بأنها "تشمل بشكل طبيعي جميع الأساليب والأشكال الموجودة لفن الماضي، لأنها، مثل الحياة، هي ببساطة نقاط انطلاق لإدراك الرايونية وبناء الصورة". ^{[ هذا الاقتباس يحتاج إلى استشهاد ]}

وكتب لاريونوف وجونشاروفا أيضًا:

إن أسلوب الرسم الرايوني الذي نقترحه يشير إلى أشكال مكانية تنشأ من تقاطع الأشعة المنعكسة لأشياء مختلفة، وأشكال يختارها الفنان بإرادة. يتم تصوير الشعاع مؤقتًا على السطح بخط ملون. ما هو قيم لمحبي الرسم يجد أقصى تعبير له في صورة الرايوني. لا تلعب الأشياء التي نراها في الحياة دورًا هنا، ولكن ما هو جوهر الرسم نفسه يمكن إظهاره هنا على أفضل وجه - مزيج اللون، وتشبعه، وعلاقة الكتل الملونة، والعمق، والملمس ... ^[9]

إننا لا نستشعر الأشياء بأعيننا، كما هو متصور في الصور التقليدية ونتيجة لاتباع هذا الجهاز أو ذاك؛ بل إننا لا نستشعر الأشياء على هذا النحو. إننا ندرك مجموع الأشعة الصادرة من مصدر الضوء؛ فتنعكس هذه الأشعة عن الشيء وتدخل مجال رؤيتنا.

وبالتالي، إذا أردنا أن نرسم حرفياً ما نراه، فلابد أن نرسم مجموع الأشعة المنعكسة من الجسم. ولكن لكي نستقبل المجموع الكلي للأشعة من الجسم المطلوب، فلابد أن نختارها عمداً ـ لأنه إلى جانب أشعة الجسم الذي ندركه، تقع في نطاق رؤيتنا أيضاً أشعة منعكسة منعكسة تنتمي إلى أشياء أخرى قريبة. والآن، إذا أردنا أن نصور جسماً كما نراه بالضبط، فلابد أن نصور أيضاً هذه الأشعة المنعكسة التي تنتمي إلى أشياء أخرى ـ وعندئذٍ نكون قد صورنا حرفياً ما نراه...

الآن، إذا لم نهتم بالأشياء في حد ذاتها ولكن بمجموع الأشعة الصادرة منها، يمكننا بناء الصورة بالطريقة التالية:

يتقاطع مجموع الأشعة القادمة من الجسم أ مع مجموع الأشعة القادمة من الجسم ب، في حين ينشأ شكل في الفراغ بينهما مدفوعًا بإرادة الفنان. ^[5]

إن الإدراك، ليس للشيء نفسه، بل لمجموع الأشعة الصادرة عنه، أقرب بطبيعته إلى السطح الرمزي للصورة من الشيء نفسه. وهذا يشبه إلى حد كبير السراب الذي يظهر في الهواء الحار في الصحراء ويصور مدنًا بعيدة وبحيرات وواحات في السماء (في حالات ملموسة). إن الشعاعية تمحو الحواجز التي توجد بين سطح الصورة والطبيعة. ^{[ هذا الاقتباس يحتاج إلى مصدر ]}

وفي وقت لاحق من نفس العام، بدأ الرايونست في رسم وجوههم؛ وفي تفسير ذلك، كتب لاريونوف وزميله المنظر إيليا زدانيفيتش بيانًا بعنوان "لماذا نرسم وجوهنا"، والذي تضمن تصاميم مقترحة لرسم الوجوه الرايونية كرسوم توضيحية.

انتهت الرايونية مع بداية الحرب العظمى.

لم تحظ الحركة بقبول كبير لتأثيرها على الفن التجريدي الروسي حتى استحوذت صالة تيت على بعض القطع في عام 1952. هناك عدد قليل من المواقع حيث يمكن للجمهور مشاهدة الأعمال التي تمثل هذا الأسلوب خارج المعارض، في المقام الأول في لندن أو نيويورك أو باريس. يوجد العديد منها في مجموعات خاصة، وخاصة بسبب التاريخ الطويل للفن التجريدي الذي كان موضع استياء من قبل السوفييت. ^[10]

ورغم قصر عمر الرايونية، فإنها كانت خطوة حاسمة في تطور الفن التجريدي الروسي. وكما قال لاريونوف، فإنها كانت تمثل "التحرير الحقيقي للفن" من الأعراف "الواقعية" السابقة التي "اضطهدت" المجتمع الفني.

أخذت فرقة الموسيقى الإلكترونية "The Rayonists" اسمها من الحركة.

• تتبع الأشعة (الرسومات)

• ""مقطوعة رايونيستية"" لاريونوف". جامعة نورث وسترن . تم الاسترجاع في 25 مايو 2018 .
• بوغوسلافسكي، ألكسندر. "الرايونية". جامعة كانساس . تم الاسترجاع في 25 مايو 2018 .
• ويست، شيرر (1996). دليل بولفينش للفن . المملكة المتحدة: دار بلومزبري للنشر. رقم ISBN 0-8212-2137-X.

• متحف تيت - رايونية
• الرايون والمستقبليون: بيان – ناتاليا جونشاروفا، 1913