برونيسلافا نيجينسكا

برونيسلاوا نيجينسكا
برونيسلافا نجينسكايا
وُلِدّ	برونيسلافا نيجينسكا (1891-01-08)8 يناير 1891 مينسك ، محافظة مينسك ، الإمبراطورية الروسية
مات	21 فبراير 1972 (1972-02-21)(81 عامًا) باسيفيك باليساديس ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة
المهنة(المهن)	راقصة باليه ، مصممة رقصات، معلمة باليه
الزوجات	الكسندر كوتشيتوفسكي نيكولاس سينجايفسكي
أطفال	2، بما في ذلك إيرينا
الأقارب	فاسلاف نيجينسكي (الأخ) كيرا نيجينسكي (ابنة الأخ)
الجوائز	قاعة المشاهير الخاصة بالسيد والسيدة كورنيليوس فاندربيلت ويتني في المتحف الوطني للرقص ، 1994

برونيسلافا نيجينسكا ( / ˌ b r ɒ n ɪ ˈ s l ɑː v ə n ɪ ˈ ( d ) ʒ ɪ n s k ə / ; البولندية : Bronisława Niżyńska [ brɔɲiˈswava ɲiˈʐɨj̃ska] ؛ الروسية : Бронисла́ва Фо ми́нична Низи́нская ، بالحروف اللاتينية :  Bronisláva Fomínična Nižínskaja ;​​​​​​ ​​​ ​كانت راقصة باليه روسية من أصل بولندي، ومصممة رقصات مبتكرة . نشأت في عائلة من الراقصين المحترفين المتجولين. ^[1]

بدأت حياتها المهنية في سانت بطرسبرغ . وسرعان ما انضمت إلى فرقة Ballets Russes التي خاضت تجربة النجاح في باريس . وواجهت صعوبات الحرب في بتروجراد والاضطرابات الثورية في كييف . وفي فرنسا مرة أخرى، جاء الاستحسان العام لأعمالها بسرعة، وبلغ ذروته في عشرينيات القرن العشرين. ثم استمتعت بنجاحات مستمرة في أوروبا والأمريكتين. لعبت نيجينسكا دورًا رائدًا في الحركة الواسعة التي انحرفت عن الباليه الكلاسيكي في القرن التاسع عشر . وقد مهد تقديمها للأشكال والخطوات والحركة الحديثة والسرد البسيط الطريق لأعمال مستقبلية . ^[2]

بعد تدريب منزلي جاد، دخلت مدرسة الباليه الحكومية في العاصمة الروسية في سن التاسعة. في عام 1908 تخرجت كـ "فنانة في المسارح الإمبراطورية". حدث اختراق مبكر في باريس في عام 1910 عندما أصبحت عضوًا في فرقة باليه دياجليف الروسية. بالنسبة لرقصها المنفرد، ابتكرت نيجينسكا دور بابيلون في كرنفال ، وهو باليه كتبه وصممه ميشيل فوكين . ^[3]

ساعدت شقيقها الشهير فاسلاف نيجينسكي في إعداد تصميم الرقصات المثير للجدل لباليه L'Après-midi d'un faune ، الذي عرضته فرقة Ballets Russes لأول مرة في باريس عام 1912. وبالمثل، ساعدته في إنشاء باليه The Rite of Spring عام 1913 .

طورت فنها الخاص في بتروجراد وكييف أثناء الحرب العظمى والثورة والحرب الأهلية. أثناء أدائها في المسارح، عملت بشكل مستقل لتصميم وإخراج أول رقصاتها. بدأت نيجينسكا مدرسة باليه على خطوط تقدمية في كييف. نشرت كتاباتها عن فن الحركة. ^[4] في عام 1921 هربت من السلطات الروسية.

بعد عودتها إلى فرقة الباليه الروسية، عيَّنها دياجيليف مصممة رقصات لفرقة الباليه المؤثرة التي تتخذ من فرنسا مقرًا لها. ازدهرت نيجينسكا، حيث ابتكرت العديد من الباليهات الشعبية الحديثة على أنغام الموسيقى المعاصرة. في عام 1923، قامت بتصميم رقصات عملها الشهير Les noces [الزفاف] باستخدام موسيقى إيغور سترافينسكي . ^[5]

ابتداءً من عام 1925، قامت بتصميم وتقديم عروض الباليه في أوروبا والأمريكيتين من خلال مجموعة متنوعة من الشركات والأماكن. ومن بينها مسرح كولون، وإيدا روبنشتاين، وأوبرا روسيه في باريس، وفاسيلي دي باسيل، وماكس راينهاردت، وماركوفا دولين، وباليه بولونيز، ومسرح الباليه، وهوليوود باول، وجاكوبس بيلو، وسيرج دينهام، وماركيز دي كويفاس، بالإضافة إلى شركاتها الخاصة.

بسبب الحرب في عام 1939، انتقلت من باريس إلى لوس أنجلوس. واصلت نيجينسكا العمل في تصميم الرقصات وكمديرة فنية. قامت بالتدريس في الاستوديو الخاص بها. في الستينيات، قامت بإحياء إبداعاتها من عصر Ballets Russes لصالح فرقة الباليه الملكية في لندن. نُشرت مذكراتها المبكرة ، المترجمة إلى الإنجليزية، بعد وفاتها. ^[6]

كانت برونيسلافا نيجينسكا الطفلة الثالثة للراقصين البولنديين توماس [فوما] نيجينسكي ^[7] وإيليونورا نيجينسكا (الاسم قبل الزواج بيريدا)، اللذين كانا آنذاك فنانين متجولين في روسيا الإقليمية. ولدت برونيسلافا في مينسك ، ولكن تم تعميد الأطفال الثلاثة في وارسو . ^[8] كانت الأخت الصغرى لفاسلاف نيجينسكي ، نجم الباليه المشهور عالميًا.

كان كل من والديهما قد بدأ مسيرتهما في الرقص في وارسو في مسرح ويلكي (المسرح الكبير). وعندما التقيا لاحقًا كان كل منهما بالفعل محترفًا في الباليه مع فرقة سيتوف ومقرها كييف . مع الفرقة، قدما عروضهما في عواصم المقاطعات للإمبراطورية الروسية آنذاك. وتزوجا في باكو . كان توماس [بالروسية: فوما] نيجينسكي، الأصغر بخمس سنوات، قد ارتقى ليصبح راقصًا رئيسيًا وأستاذًا للباليه . أما زوجته إليونورا باريدا، التي تيتمت في سن السابعة، فقد اتبعت أختها الكبرى في الباليه، وكانت ترقص آنذاك كعازفة منفردة أولى . ^{[9] [10] [11]}

تمكن الأب توماس نيجينسكي، بفضل مهاراته كمدرب باليه، من تكوين وتوجيه فرقته الصغيرة الخاصة المكونة من اثني عشر راقصًا، بالإضافة إلى الطلاب. ابتكر مسرحية باليه بانتوميم ، وأدى عروضه في مسارح السيرك ، مستخدمًا الموسيقى البولندية والروسية. ^[12] في عام 1896، قدم نافورة باختشيساراي ، من قصيدة كتبها بوشكين عام 1823. ^{[13] [14]} رقصت الأم إليونورا دور الأميرة الأسيرة؛ وشاهدها أطفالها فاتسا وبروني وهي تؤديها. صمم توماس "باليهين ناجحين للغاية"، والآخر هو زابوروزبيسكايا تشاروفنيتزا . ^[15] تشير نيجينسكا إلى أن فرقتهم الصغيرة ازدهرت، لكن هذا موضع تساؤل. ^[16] بالإضافة إلى استئجار المسارح لعروضه، تعاقدت توماس مع "مغنيي المقاهي"، وهي أماكن ليلية شهيرة حيث يتناول الرواد العشاء بينما يستمتعون بالموسيقى والرقص. كانت الحياة الأسرية محاطة بالفنانين في العمل وفي المنزل. كان والدها "يحب أن يكون مع الرسامين والكتاب والممثلين والموسيقيين". زار منزلهما اثنان من راقصي التاب الأمريكيين من أصل أفريقي، جاكسون وجونسون، وأعطوا نيجينسكا دروسها الأولى. ^[17]

في الماضي، تخلى توماس عن الفرص، ورفض عروض الرقص بسبب التزاماته العائلية. ^[18] في عام 1897 بالقرب من سانت بطرسبرغ، رقصت إليونورا وتوماس على المسرح معًا للمرة الأخيرة. ثم واصل رحلته بمفرده كراقص. في رحلة سابقة إلى فنلندا، انخرط في علاقة مع راقصة باليه أخرى. أدى هذا في النهاية إلى انفصال دائم عن زوجته. عانت علاقاته بأطفاله؛ فقد رآهم بشكل غير متكرر. ^{[19] [20] [21]}

أسست إليونورا بمفردها مقر إقامة دائم للعائلة في سانت بطرسبرغ. كانت تكافح لسنوات بسبب السفر المستمر أثناء رعاية أطفالها الثلاثة. استأجرت شقة كبيرة وفتحت معاشًا تقاعديًا . تسجل برونيسلافا (بروني) أن شقيقها فاسلاف (أو فاتسا) أصبح مريرًا وبعد سنوات انقلب على والده بسبب المعاناة التي تحملتها والدته. ^{[22] [23]}

"كان فاسلاف [فاتسا] فتىً مفعمًا بالحيوية والمغامرة بطبيعته". وفي كتابها " المذكرات المبكرة " ، كتبت نيجينسكا عن مغامرات فاتسا الصغير، الذي كان أكبر منها بـ 22 شهرًا. ولأنهما كانا يعيشان مع أم وأب يرقصان على المسرح ويسافران بانتظام في جولات، فقد اكتسبا موقفًا شجاعًا وبراعة بدنية في الحياة اليومية. وشجع الوالدان التطور الرياضي لأطفالهما، ورغم أنهما كانا يوبخان سوء السلوك، إلا أنهما لم يكونا يعاقبانه. وقد دفع الفضول فاتسا إلى استكشاف أحيائه الجديدة بشكل متكرر، متجاوزًا أحيانًا حدود والديه. وقد أعجبت بروني بشجاعته وجرأته على أسطح المنازل.

كم كان فاتسا يحب التسلق! كلما كان على قمة شجرة، أو على عمود مرتفع، أو على الأرجوحة، أو على سطح منزلنا، كنت ألاحظ بهجة شديدة على وجهه، بهجة الشعور بجسده عالياً فوق الأرض، معلقاً في الهواء.

كان فاتسا يستكشف الشوارع الغريبة في المدن والبلدات المختلفة التي أخذتهم إليها الحياة المسرحية للعائلة. وعلى طول الطريق كان يدرب جسده. فأصبح أداة ذات قوة وتوازن غير عاديين. وبدت عليه علامات عدم الخوف وهو يستمتع بحريته. وكان عقله يتخذ منعطفات مبتكرة، وكان جسده يتبعه، أو العكس. وكثيراً ما كانت بروني تُدعى للمشاركة. ومن مغامرات فاتسا، اكتسبت هي أيضاً جسداً مدرباً بشكل غير عادي على الرقص. ^[24]

لم يكن والداها يرقصان على المسرح فحسب؛ بل كانا يعلمان رقص الصالات للكبار أيضًا وكان لديهما دروس رقص خاصة للأطفال. في وقت مبكر، قاما بتعليم ابنتهما الرقصات الشعبية: البولندية والمجرية والإيطالية والروسية. تعلمت الباليه، جنبًا إلى جنب مع جميع أنواع خطوات الرقص المختلفة. التقطت بعض التقنيات البهلوانية من والدها، الذي كان "يتحدث عن العمل" ويتبادل المهارات مع فناني السيرك. لاحقًا، تمكنت من الاستفادة من هذه الخبرة الغنية في أعمالها الكوريغرافية. ^{[25] [26]}

لم تكن بروني نيجينسكا قد تجاوزت الرابعة من عمرها عندما ظهرت لأول مرة على المسرح في عرض مسرحي لعيد الميلاد مع إخوتها في نيجني نوفغورود . ^[27] بدت دائمًا معتادة على التواجد على خشبة المسرح، في مسرحيات الأطفال أو الظهور لفترة وجيزة على مسرح الكبار. تقاعدت عمتها ستيفان، أخت والدتها الكبرى، من الأداء ولكنها كانت تدرس الرقص في فيلنو ؛ ساعدت بروني. كان الراقصون مع والديها يقدمون لها دروسًا أو نصائح. بعد انفصال والديهما، التحق شقيقها فاسلاف نيجينسكي بالمدرسة المسرحية الإمبراطورية . عندما كانت في التاسعة من عمرها تقريبًا، بدأت بروني دروس الباليه مع الشهير إنريكو تشيكيتي. لقد أدرك بسرعة مهاراتها. ^[28]

في عام 1900، تم قبول برونيسلافا في المدرسة التي ترعاها الدولة للفنون المسرحية . كان شقيقها فاسلاف قد التحق بها قبل عامين. تقع في سانت بطرسبرغ ، وتقدم برنامجًا متعدد السنوات. وكما حدث مع قبول فاسلاف، فقد جندت والدتها الدعم من العديد من الأشخاص المرتبطين بالباليه، بما في ذلك ستانيسلاف جيليرت وسيكيتي. حضر امتحان القبول 214 مرشحًا مستعدين لإظهار قدراتهم في الرقص. شارك أستاذ الباليه الأسطوري ماريوس بيتيبا في التجارب، وكذلك سيكيتي وسيرجي ليجات . تم قبول اثنتي عشرة فتاة. ^[29]

تخرجت برونيسلافا في عام 1908، وحصلت على "الجائزة الأولى" لإنجازها في الرقص وفي المواد الأكاديمية. تخرجت سبع نساء في ذلك العام. بالإضافة إلى شهادتها، تم تجنيدها كـ "فنانة في المسرح الإمبراطوري". كان ذلك إجراءً شكليًا حكوميًا ضمن لها الأمن المالي والحياة المتميزة للراقصة المحترفة. ^{[30] [31]}

ربما كان شقيقها فاسلاف نيجينسكي هو صاحب التأثير الأكبر على برونيسلافا نيجينسكا ومسيرتها المهنية. ^[32] في مذكرات نيجينسكا، وصفت عدة مرات أن فاسلاف منذ صغره كان يتبع فضوله الشديد. وعلى الرغم من الإشادة بمهاراته في الرقص في المدرسة وتعلمه العديد من الآلات الموسيقية، إلا أنها لاحظت انخفاض أدائه الأكاديمي؛ وتعزو ذلك إلى عدم اهتمامه ونفاد صبره. وبدلاً من ذلك، انطلق بجرأة لاستكشاف الأحياء واختبار حدوده الجسدية. وقد ساهم هذا في أن يصبح راقصًا لا يصدق. في مسرح ماريانسكي، ارتقى بسرعة وفي فرقة باليه روس أصبح مشهورًا بين عشية وضحاها تقريبًا. وسرعان ما أصبح فاسلاف يؤدي دور راقص رئيسي نجم. ^{[33] [34]}

وباعتبارها تلميذته، أصبحت أول شخص يعرف ويتأثر بأفكاره الجديدة الجذرية فيما يتعلق بالرقص ورغبته في استبدال شكل صارم من أشكال الحركة بتقاليد الباليه الكلاسيكية. ^[35]

تصف ابتكاراته في خلق دور جديد للطائر الأزرق لباليه الأميرة النائمة في عام 1907: كيف غيّر الزي المقيد وأضفى الحيوية على الحركات. عندما ابتكر نيجينسكي L'Après-midi d'un Faune [ ظهيرة الفون ] في عام 1912، استخدم نيجينسكا للتدرب عليه سراً، لتتبع بجسدها وصفه للخطوات واحدة تلو الأخرى. ^{[36] [37]}

ساعدته أيضًا في إنشاء طقوس الربيع . ومع ذلك، بسبب حملها، انسحبت نيجينسكا من دور العذراء المختارة. ^[38] ومع ذلك، يصف البروفيسور جارافولا الأمر بأنه "طرد" شقيقها لها من دور العذراء في الطقوس . ^{[39] [40]} ومع ذلك، يكتب باير:

على الرغم من أن برونيسلاف نيجينسكا غالبًا ما يتم التعرف عليها باعتبارها أخت فاسلاف نيجينسكي الشهير، إلا أنها كانت فنانة بارزة في حد ذاتها وشخصية رئيسية في تطوير الباليه في القرن العشرين. ... وباعتبارها واحدة من أعظم مبتكري الباليه في القرن العشرين، فقد حولت الفن. ^[41]

انقطاعها عن دياجليف في عام 1913

عندما تزوج شقيقها فجأة، أنهى دياجيليف منصبه في Ballets Russes. تركت برونيسلافا نيجينسكا الشركة تضامنًا معه.

خلال جولة Ballets Russes عام 1913 في أمريكا الجنوبية، تزوج فاسلاف نيجينسكي من رومولا دي بولزكي . وقد أثار ذلك جدلاً في الشركة وفي قصص الباليه من الجولة. وكما توضح نيجينسكا في مذكراتها، كان فاسلاف متحفظًا للغاية، وبصرف النظر عنها، كان لديه عدد قليل من المقربين أو حتى الزملاء المقربين في عالم الرقص. كان شابًا وحيدًا في الجولة عندما تزوج. كان وحيدًا لأن حملها أبقاها في أوروبا. ^{[42] [43]}

تكهنت نيجينسكا بأن القرارات التجارية وراء الكواليس كانت وراء الأحداث. وبالتخلص من نيجينسكي، تمكن دياجيليف من تأمين التمويل وعودة مصمم الرقصات فوكين إلى الشركة. وقد ترك الانفصال ندوبًا عاطفية، وشعورًا بالخيانة. ^[44] طرد دياجيليف فاسلاف لأسباب أخرى غير زواجه في سبتمبر: المشاجرات الفنية حول تصميم الباليه، ووضعه في الخدمة العسكرية، ومطالبته بالمدفوعات المتأخرة. ^{[45] [46] [47]}

في أوائل عام 1914، بدأ فاسلاف نيجينسكي بمفرده فرقة باليه جديدة في لندن: Saison Nijinsky. عرضت برونيسلافا مساعدتها، لكنها علمت أنه لم يكن هناك سوى وقت قصير للتحضير لعرضها الأول. كان فاسلاف قد وقع عقدًا لافتتاح قاعة رقص ، مسرح قصر لندن ، في غضون أربعة أسابيع ونصف (2 مارس). قررت نيجينسكا بسرعة العودة إلى روسيا لتجنيد الممثلين، لكن وارسو كانت المكان الذي وجد فيه الراقصون ذوو الخبرة. أوضحت مع آخرين تصميمات الرقص المبتكرة لأخيها. أدارت البروفات، بينما تم ترتيب الموسيقيين والنوتات الموسيقية والديكورات والأزياء. ^[48]

كان من المقرر أن تؤدي نيجينسكا بنفسها، على سبيل المثال، مع فاسلاف في Le Spectre de la rose . وقد لاقى العرض الأول المتوقع استقبالًا جيدًا. وقد لاقى رقص فاسلاف الرائع تصفيقًا مطولًا. ومع ذلك، بعد الأداء لمدة أسبوعين، نشأ نزاع تجاري. نشأ عندما مرض نيجينسكي ولم يتمكن من الأداء لبضعة أيام. مما دفع مالك المسرح ألفريد بوت إلى إلغاء موسم الشركة. تمكن نيجينسكي من دفع أجور راقصيه. ^{[4] [49]} وقد عزا البعض سقوط الشركة إلى الميول العاطفية غير المنتظمة لفاسلاف، والتي اشتدت بعد زواجه الأخير وطرده من فرقة Ballets Russes. ^[50]

اجتمعوا مرة أخرى في عام 1921

انفصل الأخ والأخت لمدة سبع سنوات، أولاً بسبب الحرب العالمية الأولى، ثم بسبب الثورة الروسية، ثم الحرب الأهلية الروسية. كانت هناك فرصة ضئيلة للتواصل حيث أصبحت خدمة البريد غير منتظمة في البداية ثم توقفت. في عام 1921 التقيا مرة أخرى في فيينا، حيث بقيا معًا لفترة قصيرة. ^{[51] [52]}

في عام 1908، تم قبول نيجينسكا في فرقة الباليه الإمبراطورية (المعروفة آنذاك أيضًا باسم باليه ماريانسكي والمعروفة لاحقًا باسم باليه كيروف). سارت على خطى شقيقها. ^[37] في فرقة الباليه في عامها الأول، قدمت عرضًا في Les Sylphides لميشيل فوكين . تحت إشراف فوكين وقيادته، تمكنت من تجربة الرؤية الكوريغرافية لهذا المعلم بشكل مباشر على أحدث طراز. ومع ذلك، غادرت هي وشقيقها نيجينسكا روسيا خلال صيفي عامي 1909 و1910 لتقديم عروض لشركة دياجليف في باريس. ^[53]

رقصت نيجينسكا مع فرقة باليه مارينسكي لمدة ثلاث سنوات. ومع ذلك، فإن النمو والبصيرة التي اكتسبتها في فرقة باليه روس التابعة لدياجيليف، والتي كانت آنذاك تُحدث ثورة غير متوقعة في عالم الباليه، تجاوزت بوضوح ما اكتسبته في مسرح مارينسكي. ثم فجأة، شعرت بأنها مضطرة إلى الاستقالة بعد طرد المسرح لشقيقها فاسلاف، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن عروضه النجمية في باريس كانت تتصدر عناوين عالم الباليه. ونتيجة لذلك، حُرمت نيجينسكا من حقوقها فيما يتعلق بلقب "فنانة المسارح الإمبراطورية" والدخل المرتبط به. ^{[5] [54]}

ظهرت نيجينسكا في أول موسمين لسيرجي بافلوفيتش دياجيليف في باريس، عامي 1909 و1910. وبعد مغادرتها مسرح مارينسكي، أصبحت عضوًا دائمًا في فرقته التي تم تشكيلها حديثًا، Ballets Russes . وفي عام 1912، تزوجت من زميلها الراقص ألكسندر كوتشيتوفسكي، وأنجبت ابنتهما إيرينا في عام 1913. ^[55]

هنا رقصت نيجينسكا في البداية في فرقة الباليه ، على سبيل المثال، في بحيرة البجع (القيصر)، وفي ليه سيلفيد (المازوركا)، وفي لو سبكتر دي لا روز . ومع تطورها على المسرح الاحترافي ، تمت ترقيتها، وفي النهاية حصلت على أدوار مهمة. دربها شقيقها على دور بابيلون [الفراشة] في كرنفال فوكين (1909). في جزء من الرقص مع أقدام ويدين ترفرف بإيقاع منسق بسرعة بريستيسيمو متسارعة ، أفلتت من بييرو، الذي لعبه في البانتومايم فسيفولود مايرهولد . ^[56] كما تحول دور دمية الباليه في بتروشكا (1912). من خلال تغيير سلوك الدمية من مسرحي في توتو إلى واقعي في ملابس الشارع، قامت نيجينسكا بتحديث الدور. كما حافظت باستمرار على الشخصية بدلاً من الانزلاق مرة أخرى إلى المظهر الافتراضي للباليه الكلاسيكي. من بين أمور أخرى، رقصة البياديري إنفري شبه الهندوسية في فيلم Le Dieu bleu ، قامت بأدائها، لكنها لم تهتم بها. لقد كافحت ونمت كجارية في الباليه الشعبي شهرزاد . ^{[57] [58] [59]}

في إنتاج عام 1912 لـ Cléopâtre ، رقصت في البداية على أنغام الباكانال (لتحل محل فيرا فوكين). ثم بدلت الأدوار، وحصلت على دور كارسافينا في Ta-Hor. "رقصت كارسافينا الدور على أصابع القدم، لكنني كنت أرقصه حافي القدمين". استخدمت مكياج الجسم السائل. بالنسبة لدور Ta-Hor، تلقت مجاملات ثمينة من فنانين آخرين، سواء لفن الرقص الخاص بها أو لتفسيرها الدرامي. في العام التالي، قدمت عروضها في Jeux (Games) لأخيها. ساعدت نيجينسكا شقيقها فاسلاف في ابتكاره لباليه طقوس الربيع ، الذي عرض لأول مرة في عام 1913. وخاصة بالنسبة لدور العذراء المختارة، اتبعت بعناية تعليمات نيجينسكي فيما يتعلق بالحركة والوضعية، حيث تطور تصميم رقص الباليه ببطء. ومع ذلك، عندما أدركت حملها، أخبرته أنها ستضطر إلى الانسحاب وتفويت عرض الافتتاح، مما أثار غضب شقيقها. ^{[60] [61]}

في عام 1914 رقصت لصالح Saison Nijinsky (انظر القسم أعلاه).

بعد موسم نيجينسكي، عادت برونيسلافا إلى روسيا. واصلت مسيرتها في الباليه كراقصة، مع زوجها ساشا كراقص. أثناء الحرب ثم الثورة، ظهرت على خشبة المسرح في أعمال تجريبية وكذلك في الكلاسيكيات. في بتروجراد، أدرج برنامج المسرح لعام 1915 "باليه للفنانة راقصة الباليه الرئيسية في فرقة باليه الدولة برونيسلافا نيجينسكا". تضمن البرنامج موسيقى تشايكوفسكي وموسورجسكي وبورودين. قدمت عروضها المنفردة المصممة خصيصًا لها، Le Poupee أو Tabatierr، وAutumn Song. تم الإشادة بمهاراتها في الرقص. ^[62]

في كييف، بالإضافة إلى الرقص، أسست مدرسة الباليه الخاصة بها وبدأت في تصميم الرقصات. ^[63] رقصت منفردة وهي ترتدي زيًا من القمصان، على سبيل المثال، دراسات (ليزت)، مفيستو فالس (ليزت)، Nocturnes (شوبان)، مقدمات (شوبان)، الخوف أو الرعب (في صمت، زي من تصميم إكستر)، وفي عروض الفرقة، على سبيل المثال، الرابسودي الثاني عشر (ليزت)، الشياطين (تشيريبنين)، مارس فونيبر (شوبان). ^[64] في عام 1921 غادرت روسيا ولم تعد أبدًا.

بعد عودتها إلى فرقة Ballets Russes في باريس، عملت نيجينسكا لأول مرة في النسخة التي لم يحالفها النجاح من مسرحية Petipa الكلاسيكية The Sleeping Princess التي أخرجها دياجيليف في لندن عام 1921. وعلى الرغم من أنها كانت خاسرة ماليًا، إلا أنها كانت مشهورة ومصممة ومؤدية بشكل جيد. أدت نيجينسكا دور جنية الطائر الطنان وبيريت، والتي تلقت عنهما "ثناءً نقديًا كبيرًا". ^[65]

في عام 1922، بناءً على طلب شخصي من دياجيليف، قامت بدور البطولة في L' Après-midi d'un Faune لنيجينسكي أثناء إحيائه في باريس. ^{[66] [67]} لقد ساعدت شقيقها في تصميم الرقصات لعرضه الأول عام 1912. "يخلق فاسلاف Faune الخاص به باستخدامي كنموذج له. أنا مثل قطعة من الطين الذي يصوغه ..." ^[68] ومع ذلك، أصبح هذا المظهر مساعدًا بوضوح لمهنتها الجديدة "الثانية" في العمل كمصممة رقصات . ^[4] 

من عام 1921 إلى عام 1924، ومع فرقة Ballets Russes عام 1926، لعبت نيجينسكا أدوارًا بارزة في العديد من تصميمات الرقص الخاصة بها. وبناءً على ذلك، أدت دور الجنية الليلكية في The Sleeping Beauty (1921)، والثعلب في Le Renard (1922)، والمضيفة في Les Biches (1924)، وLysandre في Les Fâcheux (1924)، ولاعبة التنس في Le Train Bleu (1924). ^{[69] [70]}

لاحقًا، قامت بالرقص لصالح شركات الباليه الخاصة بها ولغيرها في أدوار من اختراعها: في Holy Etudes و Touring و Le Guignol و Night on Bald Mountain (جميعها عام 1925)؛ ولمسرح كولون في Estudios religiosos (1926)؛ وفي Capricio Espagnole per Rimsky-Korsakoff في عام 1931؛ وفي باليه عام 1934 المستند إلى هاملت بحسب ليزت: الدور الرئيسي. ^[71] قدمت عروضها حتى ثلاثينيات القرن العشرين، في أماكن في أوروبا والأمريكتين.

عندما بلغت نيجينسكا الأربعينيات من عمرها، اقتربت مسيرتها الفنية من نهايتها. وكان السبب وراء مشاكلها، والذي عجل بإنهاء مسيرتها الفنية، هو إصابة في وتر أخيل تعرضت لها في عام 1933 أثناء عملها في مسرح كولون في بوينس آيرس. ^[72]

بطبيعة الحال، تختلف صفاتها كراقصة عن تصميم الرقصات الأكثر شهرة. وقد جمعت ناقدة الباليه والمؤلفة في نيويورك لين جارافولا تعليقات العديد من زملائها المحترفين :

"كانت راقصة قوية جدًا، ورقصت بشكل رياضي للغاية بالنسبة لسيدة، وكانت لديها قفزة كبيرة"، علق فريدريك فرانكلين ، وهو راقص ومعلم باليه. "كانت تتمتع بقدرة تحمل لا تصدق، ويبدو أنها لم تتعب أبدًا"، يتذكر أناتول فيلزاك، الذي كان راقصًا رئيسيًا في العديد من تصميمات رقصاتها الناضجة. ^[73] الراقصة الإنجليزية ليديا سوكولوفا ، التي لاحظت افتقارها إلى المكياج، اعتقدت أنها ظهرت "امرأة غير أنثوية على الإطلاق، على الرغم من عدم وجود شيء ذكوري بشكل خاص في شخصيتها. كانت نحيفة ولكنها قوية للغاية، ولديها عضلات حديدية في ذراعيها وساقيها، وعضلات ساقها المتطورة للغاية تشبه عضلات فاسلاف؛ كانت لديها نفس طريقة القفز والتوقف في الهواء". استنتجت أليشيا ماركوفا ، راقصة الباليه البريطانية، أن نيجينسكا "كانت مزيجًا غريبًا، هذه القوة الهائلة، ومع ذلك كان هناك نعومة". ^{[74] [75]}

كتب الملحن إيغور سترافينسكي ، الذي ألفت على موسيقاه العديد من الأعمال الكوريغرافية الرائعة، أن "برونيسلافا نيجينسكا، شقيقة الراقصة الشهيرة [هي] نفسها راقصة ممتازة تتمتع بطبيعة فنية عميقة". ^[76] بعد مساعدة شقيقها فاسلاف لعدة أشهر في تصميمه الشاق لباليه طقوس الربيع لعام 1913 (موسيقى سترافينسكي)، اكتشفت أنها أصبحت حاملاً. لم تستطع حينها الصعود إلى المسرح لأداء دور البطولة كعذراء التضحية. ثم صرخ فاسلاف في وجهها محبطًا، "لا يوجد أحد ليحل محلك. أنت الوحيدة التي يمكنها أداء هذه الرقصة، أنت فقط، برونيا، ولا أحد غيرك!" ^{[77] [78] [79]}

تكتب نانسي فان نورمان بير في كتابها عن نيجينسكا: "بين عامي 1911 و1913، بينما استمرت شهرة [شقيقها] نيجينسكي في الارتفاع، ظهرت نيجينسكا كراقصة قوية وموهوبة ". ^[80] يصف المؤلف والناقد روبرت جريسكوفيتش فهمًا مشتركًا لمواهبها، "على الرغم من أنها لم تكن قريبة من جمال ومثالية فنها الذي كانت عليه بافلوفا وسبيسيفتسيفا ، إلا أن برونيسلافا نيجينسكا (1891-1972) بدأت بدلاً من ذلك في ترك بصمتها كمصممة رقص". ^[81]

ومع ذلك، لابد وأن نيجينسكا كانت متفوقة حقاً كراقصة. فعندما كانت طالبة صغيرة، كان محترفو الرقص على حلبة الرقص قد اعترفوا ببراعتها. "إذا كان ماريوس بيتيبا قد ربت على رأسها باستحسان، ووضعها إنريكو تشيكيتي ، وهي في الثامنة من عمرها، في المقدمة والوسط في فصله بين راقصتين باليهيتين، فلا بد وأنها كانت بارعة". ^[82] ومع ذلك، قبل الحرب العظمى عام 1914، طغت مهارات شقيقها الأسطورية في الرقص على مهاراتها. ومع ذلك، بعد سنوات، كتب محرر صحيفة The Dancing Times عنها في عرض فرقة Ballets Russes لفيلم The Sleeping Princess عام 1921 :

تعجبني نيجينسكا باعتبارها الراقصة الأكثر تنوعًا في الفرقة بأكملها. تقنيتها في الأرقام الكلاسيكية لا تشوبها شائبة ... وتقليدها وشخصيتها في رقصات نصف الشخصية مقنعة للغاية. ^[83]

كانت إحدى علاماتها المبكرة هي "الرجولة" القوية. "كانت أدوارها مليئة بالقفزات والإيقاعات". وفي وقت لاحق، في أوج عطائها، نجحت نيجينسكا في الجمع بين قوتها ولمستها العاطفية "المؤثرة بشكل غير متوقع". كانت تحب تدفق الحركة على المسرح. ^[84]

"في حياتها، صممت نيجينسكا أكثر من سبعين باليهًا، بالإضافة إلى تسلسلات رقص للعديد من الأفلام والأوبرا وغيرها من الإنتاجات المسرحية." قدمت نانسي فان نورمان بير كتالوجًا زمنيًا مُعلقًا لأعمالها في تصميم الرقصات في كتابها عن نيجينسكا. ^{[85] [86]} تضمنت تجاربها المبكرة في فنون تصميم الرقصات المساعدة التي قدمها شقيقها فاسلاف نيجينسكي في أعماله الكوريغرافية لفرقة Ballets Russes. ثم جربت المراحل الأولية للخطوات المختلفة التي ابتكرها. ^[87]

في بداية الحرب العالمية الأولى، تم القبض على نيجينسكا وزوجها وابنتها ووالدتها على الجانب الشرقي من الجبهة الشرقية . وكان شقيقها فاسلاف على الجانب الغربي منها، وفي النهاية في النمسا. ^[88]

كان عالم الفن الروسي في أوائل القرن العشرين مبتكرًا وتجريبيًا في كثير من الأحيان. "كان الفن الروسي قبل ثورة أكتوبر منعزلاً عن الماركسية الثورية". وبالتالي، ميز الملحن إيغور سترافينسكي بوضوح بين القيود المحافظة التي فرضتها فترة ما قبل الحرب على الفن والقيود اللاحقة التي فرضها الحزب الشيوعي في النهاية . ^{[89] [90]} لبضع سنوات بعد ثورة 1917 التي ولدت من الحرب، كانت روسيا في حالة من الفوضى، وتمكن العديد من الفنانين من العمل بشكل مستقل إلى حد ما عن السياسيين السوفييت ومثلهم الشمولية. ^{[91] [92]}

في بداية الحرب العالمية الأولى، عادت نيجينسكا وزوجها ألكسندر كوشتوفسكي ('ساشا'، تزوجا في عام 1912) وابنتهما الرضيعة نينا إلى بتروغراد (الاسم الجديد للعاصمة الروسية آنذاك). لطالما اعتبرت نيجينسكا المدينة موطنها؛ كانت هذه آخر مرة تعيش فيها هناك. وجدت عملاً في تعليم الباليه لطلاب تشيكيتي . ^[93] أفادت تقارير الصحف أن برونيسلافا وألكسندر التقيا بزملاءهما السابقين من فرقة باليه روس، ورقصا معهم. وكان من بينهم ميشيل فوكين وتامارا كارسافينا ، وكذلك ميخائيل موردكين من البولشوي . ^[94]

أصبحت كل منهما راقصة رائدة في مسرح الأوبرا الخاص في بتروجراد. في عام 1915 أنتجت نيجينسكا أول رقصاتها: Le Poupée [الدمية] (أو La Tabatière )، و Autumn Song . كانت هذه الإبداعات مخصصة لعروضها المنفردة في مسرح Narodny Dom. ^[95]

كانت في الخامسة والعشرين من عمرها. وصفها برنامج عام 1915 بأنها "فنانة الباليه الأولى المشهورة في فرقة الباليه الحكومية". كانت موسيقى إبداعها الراقص أغنية الخريف من تأليف بيوتر إليتش تشايكوفسكي ، ودمية الدمية من تأليف أناتولي ليادوف . في ذلك البرنامج، الذي تم عرضه في نارودني دوم [بيت الشعب]، كانت هناك أيضًا باليهات صممها ميشيل فوكين من فرقة باليه روس، لترقصها نيجينسكا وزوجها. كانت تصميم رقصاتها لأغنية الخريف ، "الأكثر أهمية" من بين عرضيها المنفردين، "مدينة لفوكين". ^[96]

في أغسطس 1915، انتقلت العائلة إلى كييف . أصبح زوج نيجينسكا "ساشا" كوشتوفسكي أستاذًا للباليه في مسرح الأوبرا الحكومية. هناك عمل كلاهما في مشاهد الباليه للأوبرا، وفي إخراج عروض الرقص والباليه. في عام 1917، بدأت نيجينسكا التدريس في العديد من المؤسسات: المعهد الموسيقي الحكومي، واستوديو الباليه المركزي الحكومي، واستوديو الدراما في المركز الثقافي اليديشي، ومدرسة الدراما الأوكرانية. ^{[97] [98]} في عام 1919، بعد ولادة ابنهما ليون، بعد افتتاح مدرستها للحركة، ترك زوجها ساشا الأسرة وسافر بمفرده إلى أوديسا . ^[99]

يبدو أن "التكهنات النظرية" التي طرحتها نيجينسكا حول الباليه الحديث بدأت تتبلور. فخلال إقامتها القصيرة في موسكو بعد ثورة أكتوبر 1917 ، بدأت نيجينسكا في كتابة أطروحتها: مدرسة الحركة (نظرية تصميم الرقصات) . ^[100] وقد نُشرت في عام 1920 ولكنها ضاعت من بين أيدي الأجيال القادمة، مثل العديد من مواد الرقص التي ابتكرتها في كييف. ويبدو أن البقية الوحيدة منها هي "مخطوطة" من 100 صفحة وجدت "مخطوطة" في أحد دفاترها التدريبية. ^{[101] [102]}

في مقال قصير نُشر عام 1930، ومع ذلك، يبدو أنها أعادت صياغة أفكارها الرئيسية: "حول الحركة ومدرسة الحركة". ^{[103] [104]} تكتب نيجينسكا: ^[105]

"كما أن 1. الصوت هو مادة الموسيقى؛ و2. اللون هو مادة الرسم؛ كذلك 3. الحركة تشكل مادة الرقص. ... يجب أن يكون فعل الحركة مستمرًا، وإلا فإن حياتها تنقطع. ... في تصميم الرقصات، يجب أن يكون الانتقال حركة. ... [وضع الجسم] هو النتيجة التي تخلقها الحركة. ... [يجب أن] يكون للحركة [الرقصية] كيانها العضوي الخاص (يختلف في كل تكوين)، وأنفاسها وإيقاعها الخاص. ... [يغني الفنان] حركة رقصته [بحيث] يسمع المتفرج بعينيه لحن حركتها ... يجب أن يرى الفنان [الراقص] الحركة ويعرفها تمامًا في طبيعتها الكاملة، ويجب أن يعمل على الحركة كمادة لفنه. ... [الرقص الكلاسيكي] يعلم فقط حركات منفصلة . سر التفكير والتصرف بين المواقف [هو] الحركة  ..."

تلاحظ ن.ف.ن. باير وجود تلميح كلاسيكي جديد ضمن نظرية نيجيينسكا الراديكالية في الرقص، "مدرسة الحركة"، أي ليس الإطاحة بالتقاليد البالية المؤدية إلى الرقص الحديث ، بل دمج أنماط جديدة تمامًا من الحركة. "في هذا المقال توثق بحثها عن وسيلة جديدة للتعبير تستند إلى توسيع المفردات الكلاسيكية لخطوات الرقص." ^{[106] [107]}

في عام 1917، التقت نيجينسكا بالفنانة التشكيلية ألكسندرا إكستر (1882-1949) في موسكو . استخدمت إكستر في تصميماتها المتطورة أفكارًا بنائية . وتبادل الاثنان وجهات نظرهما حول الفن الحديث والمسرح. وهكذا بدأ تعاون طويل ومثمر في مشاريع رقص مختلفة، حيث صممت إكستر الديكورات والأزياء. استمرت علاقة العمل التي تشكلت حتى عشرينيات القرن العشرين، بعد أن غادر كل منهما روسيا بشكل مستقل، للانتقال إلى باريس. ^{[108] [109]}

قبل الحرب عاشت إكستر في أوروبا الغربية، حيث انضمت إلى " الدوائر التكعيبية والمستقبلية " التي كانت تولد ابتكارات شعبية. عند عودتها إلى روسيا في بداية الحرب، استقرت إكستر أولاً في موسكو. مع ألكسندر تايروف في مسرحه كاميرني [غرفة]، كانت "تطمح إلى خلق اندماج ديناميكي بين الدراما والحركة والتصميم المعروف باسم "المسرح الاصطناعي". في عام 1918، بعد انتقالها إلى كييف، افتتحت إكستر استوديو فني، والذي كان بمثابة صالون للعديد من الفنانين الناشئين في كييف. ^{[110] [111] [112]}

كما أقيمت مناقشات فنية في أمسيات في مدرسة الرقص التابعة لنيجيناسكا، حيث انضمت إكستر. وكانت أفكارهما متوافقة ومعززة لبعضها البعض. كتبت أمينة المعرض والمؤلفة نانسي فان نورمان بير أنهما أصبحا "شريكين فنيين مقربين" و"صديقين حميمين". ^{[113] [114]}

بالإضافة إلى إكستر، عمل ليز كورباس (1887-1937) مع نيجينسكا. بصفته منتجًا مسرحيًا ومخرجًا سينمائيًا أوكرانيًا ، كان كورباس شخصية فنية رائدة في كييف ومروجًا للأداء المحلي. دخلا في تعاون "مكمل وعميق"، حيث تقاسما مساحة الاستوديو، ودروس الحركة، والراقصين والممثلين، والمناقشات المسرحية. ^{[115] [116] [117]}

في فبراير 1919 في كييف، افتتحت مدرسة للرقص تسمى L'Ecole de Mouvement [مدرسة الحركة]. كان هذا بعد وقت قصير من ولادة ابنها ليون. ^[118] كانت فلسفة مدرستها هي التركيز على إعداد الراقصين للعمل مع مصممي الرقص المبتكرين. من بين الأفكار التي علمتها لطلابها: الحركة المتدفقة، والاستخدام الحر للجذع، والسرعة في ربط الخطوات. ^[37] أرادت أن يكون طلابها مستعدين لرقصات الباليه المتطورة، مثل تلك التي ساعدت شقيقها في تصميمها، على سبيل المثال، The Rite and Faune . ^[119] كما ذكرت في أطروحتها/مقالها في عصر كييف "حول الحركة ومدرسة الحركة":

"إن مدارس الباليه اليوم لا تمنح الراقص التدريب اللازم للعمل مع المبدعين في مجال تصميم الرقصات. حتى فرقة الباليه الروسية... لم تنشئ مدرسة لتتماشى مع ابتكاراتها في مجال المسرح". [86/87] ومع ذلك، فمن الناحية التاريخية، فيما يتعلق بفيجانو، ونوفيري، وفيستريس، وديديلوت، وتاليوني، وكورالي، وبيتيبا: "لقد استوعبت مدرسة الرقص كل إنجازات هؤلاء المبدعين في تصميم الرقصات... [إنهم] لم يدمروا المدرسة بابتكاراتهم، بل عملوا على إثرائها فقط". [87] ^[120]

تحت رعاية هذه المدرسة، أقامت حفلات موسيقية برقصات منفردة من تصميمها. ومن بين أعمالها "أولى مؤلفاتها للباليه بلا حبكة": Mephisto Valse (1919)، و Twelfth Rhapsody (1920) من موسيقى ليزت، و Nocturne (1919) و Marche Funèbre (1920)، من موسيقى شوبان. ربما تكون هذه الرقصات المنفردة "أولى الباليه التجريدي" في القرن العشرين. ^[121]

في العديد من إنتاجاتها، رقص طلابها أمام الجمهور، وكان سيرج ليفار الأكثر بروزًا بينهم. وبناءً على ذلك، بدأت تتلقى اعترافًا واسع النطاق كمصممة رقصات. ثم، بدعوة من وزارة الفنون، قدمت نيجينسكا عرضًا مسرحيًا كاملاً لباليه بحيرة البجع لتشايكوفسكي . قامت بتكييف رقصة بيتيبا وإيفانوف الكلاسيكية لعام 1895. تضمن نجاحها تقليص صعوبة الباليه لتناسب مستوى طلابها الأضعف. أقيم العرض في مسرح أوبرا كييف الحكومية. ^{[122] [123] [124]}

وقد ورد في الأدبيات أن نيجينسكا وعائلتها غادروا كييف في عام 1921 من أجل زيارة شقيقها فاسلاف نيجينسكي في فيينا، بعد أن علموا بتدهور صحته. ^{[125] [126] [127] [128]} ومع ذلك، فقد علمت عن شقيقها في عام 1920، عندما منعت الحرب الأهلية الروسية السفر. ^{[129] [130] [131]}

استنادًا إلى بحث حديث، تصف الأستاذة جارافولا سببًا مختلفًا ومكبوتًا. ففي أوائل عام 1921، صعدت تشيكا ، كما كانت تسمى شرطة الأمن السوفييتية سيئة السمعة آنذاك، من مضايقتها لها ولطلابها. وقد واجهت استقلاليتها الفنية معارضة شديدة وبحلول أبريل تم إغلاق مدرسة الحركة . ^{[132] [133] [134] [135]}

"لقد منحتها المدرسة حياة جديدة وهوية خاصة بها كفنانة حديثة. لقد كانت طفلتها، وموطن خيالها، ومجتمعًا من الأصدقاء والمتابعين المخلصين، والمحفز والتعبير عن إبداعها. في الأسابيع التي تلت [إغلاقها] خططت بهدوء لمغادرتها. ^[136]

سافرت غربًا من كييف تحت ذرائع كاذبة، بمساعدة راقصين آخرين. كانت قد اصطحبت طفليها، إيرينا البالغة من العمر سبع سنوات وليون البالغ من العمر عامين، ووالدتها البالغة من العمر أربعة وستين عامًا. بعد أن رشت حرس الحدود السوفييت، خاضوا عبر نهر بوج إلى بولندا ، ووصلوا في أوائل مايو 1921. ^{[137] [138] [139] [140]}

بعد عدة أسابيع في فيينا، زار المسافرون الأربعة شقيقها فاسلاف وزوجته رومولا وأطفالهما كيرا وتامارا. ومع ذلك، تدهورت صحته منذ عام 1914، وهو آخر لقاء لهم. لم يقم بالرقص منذ عام 1917، على الرغم من هذا الحزن، تم لم شمل الأسرة. ^{[141] [142]} وجدت بروني دخلاً من خلال العمل في ملهى ليلي في فيينا. ^[143] في هذه المرحلة، أرسل لها دياجيليف دعوة؛ تضمنت أجرة القطار. وعهدت بطفليها إلى والدتها لرعاية. ثم غادرت نيجينسكا إلى باريس للانضمام إلى فرقة Ballets Russes. ^{[144] [145]}

قامت الشركة بعرض الباليه لمدة عشرين عامًا، بدءًا من افتتاحها لـ La Saison Russe في باريس عام 1909، وانتهت في عام 1929 عندما توفي مؤسسها سيرجي دياجيليف . كان قد أدار عمليات الشركة: كل من الأعمال والمسرح (الموسيقى وتصميم الرقصات والرقص والديكور والأزياء). ^{[146] [53] [147]} عمل بشكل أساسي مع خمسة مصممي رقص، بشكل أو بآخر بالترتيب: فوكين (1909-1912، 1914)، نيجينسكي (1912-1913، 1917)، ماسين (1915-1920، 1925-1928)، نيجينسكا (1921-1925، 1926)، بالانشين (1925-1929). وقد وُصفت "المراحل المتعاقبة" التي مر بها دياجيليف على النحو التالي: "الإصلاح (فوكين)، والحداثة (نيجينسكي وماسين)، و... البنائية والكلاسيكية الجديدة (نيجينسكا وبالانشين)." ^[148] وكانت أوائل العشرينيات هي الفترة التي تولى فيها نيجينسكا القيادة. ^{[149] [150] [151] [152]}

بدأت الشركة في الأصل في روسيا بواسطة مدير فني للعمل كـ "مصدر للثقافة الإمبراطورية" (في البداية كانت عروض الباليه في باريس)، ولكن حدث أن الشركة لم تقدم عروضًا في روسيا أبدًا. وبحلول عام 1918، كان أقل من نصف راقصيها من الروس، 18 من أصل 39. وكان 12 منهم بولنديين. وكان الباقون أربعة إيطاليين وإسبانيين وامرأتين إنجليزيتين وبلجيكي. لم تنج العلاقة المتناقضة والمضعفة للشركة بروسيا من حرب 1914-1918، وثورات 1917، والحرب الأهلية الروسية . في عام 1922، لأسباب مالية، نقلت قاعدة عملياتها من باريس إلى مونت كارلو . ^[153]

في عام 1921 طلب دياجيليف من نيجينسكا العودة إلى فرقة Ballets Russes، وذلك بشكل أساسي لتصميم رقصاتها. فقد أصبح على علم بعملها الأخير في كييف ، وخاصة أنها قدمت عرض بحيرة البجع الكلاسيكي لبيتيبا - إيفانوف ، على موسيقى تشايكوفسكي . وقد أعاد توظيفها "بسبب" هذا العرض لقدراتها. ^[154] بالإضافة إلى كونها مدربة باليه وراقصة رئيسية، كانت في طريقها لأن تكون مصممة الرقصات الأولى والوحيدة في الفرقة. ^[155] ومع ذلك، كان دياجيليف حذرًا كما كان دائمًا. جزئيًا لاختبار جودة عملها، وجزئيًا بسبب الحالة المالية لشركته، أعطى نيجينسكا أولاً مهامًا رئيسية في إنتاجاته الباليه المستمرة. ^{[156] [151] [157]}

مع تطور الأحداث المسرحية في أواخر عام 1921، واجهت فرقة Ballets Russes أزمة مالية حادة. وكان السبب المباشر هو إنتاجها الفاخر في لندن للمسرحية الكلاسيكية الشهيرة The Sleeping Beauty التي عُرضت لأول مرة في عام 1890 في سانت بطرسبرغ. وقد تمت إعادة تسمية نسختها لعام 1921 إلى The Sleeping Princess على ما يبدو لأن دور الأميرة التي تحمل لقبًا أصبح نادرًا بعد الحرب ، كما لاحظ دياجيليف بسخرية . ^{[158] [159]}

كان الباليه "أحد كلاسيكيات بيتيبا العظيمة من ذخيرة الإمبراطورية الروسية القديمة". تم اقتباس La Belle au bois dormant [الجميلة النائمة في الغابة] من حكاية خرافية فرنسية تحمل نفس الاسم من تأليف شارل بيرولت . تم تأليف الموسيقى خصيصًا لها من قبل بيتر إليتش تشايكوفسكي . أعاد دياجيليف إحياء الإنتاج الكامل لباليه بيتيبا المكون من ثلاثة فصول. صمم ليون باكست الديكورات التي "كانت ذات عظمة وروعة فائقة ولم يتم ادخار أي نفقات  ..." ^{[160] [161] [162]}

على الرغم من أن الفضل الرئيسي في تصميم الرقصات ظل مع بيتيبا، فقد تم الاعتراف بـ "تصميم الرقصات الإضافي لبرونيسلافا نيجينسكا". ^[163] مساهمتها الأكثر تميزًا: في التسلية الكبرى في الفصل الثالث، أضافت هوباك الحماسي لـ "ثلاثة إيفانز" ( Les trois Ivans )؛ "أصبحت واحدة من أكثر الأرقام شعبية". ^{[164] [165]} صممت نيجينسكا نصف دزينة أخرى من القطع الكوريغرافية المصنوعة جيدًا (على سبيل المثال، "الماركيز"، "اللحية الزرقاء"، "شهرزاد"، "تنويعات الأمير الساحر"). ^{[166] [167]} أجرت تعديلات أخرى على الباليه، ^[168] وقادت بروفاته. ^[169] بصفتها راقصة رئيسية، لعبت أدوار جنية الطائر الطنان، وجنية الليلك، وبييريت. ^[170] قامت بتصميم نسخة جديدة من ما يسمى بـ "الإصبع" لنفسها باعتبارها جنية الطائر الطنان.

في عام 1921 في لندن، كان مفتاح نجاح دياجيليف في فرقة Ballets Russes هو إتقانها للرقص والإخراج والتصميم. لقد أصبح عرض "الأميرة النائمة " "أرض اختبار لموهبة نيجينسكا في تصميم الرقصات. لقد برهنت على ذلك بشكل رائع". ^[171]

كان دياجليف قد تعهد في وقت سابق بعد الحرب بإحياء الكلاسيكية الروسية لعام 1890. كان قرارًا جريئًا ينطوي على مخاطرة مالية كبيرة. كان يهدف إلى التميز، وعرض القيم الإنتاجية العالية للتقاليد مهما كانت التكلفة. بعد مشاهدة الأميرة النائمة، كان العديد من نقاد المسرح متشككين، محبطين من التراجع الواضح عن النهج التجريبي المرتبط سابقًا بباليهات روسية. ومع ذلك، أثبت كلاسيكي دياجليف التقليدي شعبيته الكبيرة لدى جمهور لندن المتزايد من محبي الباليه، حيث أصبح بالنسبة لهم تجربة تعليمية فنية تبشر بالخير لعروض الرقص في لندن في المستقبل. ^[172] ومع ذلك، في أواخر عام 1921، كان عدد هواة لندن لا يزال صغيرًا مما يعني أنهم لم يتمكنوا من شراء تذاكر كافية لتغطية نفقاتها الباهظة. بعد عدة أشهر، بدأ الحضور في الانخفاض. بحلول أوائل عام 1922، تحول الإنتاج الرائع حقًا إلى كارثة هائلة خاسرة للمال. ^{[173] [174] [175]}

انضمت نيجينسكا إلى فرقة الباليه الروسية في منتصف عام 1921. وكانت قد أتت من الواقع القاسي والاضطراب الإبداعي في "روسيا في الثورة". ومن الواضح أن ذوقها الفني كان يميل في ذلك الوقت إلى الباليه الروسي التجريبي في أيام ما قبل الحرب، عندما كان دياجيليف "يبحث عن خلق باليه جديد  ..." ومع ذلك، في عام 1921، كانت الأميرة النائمة هي محور الاهتمام في فرقة الباليه الروسية، وكانت أول مهمة لها. وكتبت لاحقًا أن إحياء دياجيليف الباذخ آنذاك "بدا لي سخيفًا، وسقوطًا في الماضي". ^[176] لا شك أن نيجينسكا شعرت بالضغط الناتج عن التنافر الثقافي الفني: "بدأت أول عمل لي مليئًا بالاحتجاج على نفسي". ^{[177] [178]}

ومع ذلك، لم تظل نيجينسكا على مدار مسيرتها المهنية بطلة راديكالية للتجارب المتمردة، ولم تقبل أبدًا التقاليد البالية الموروثة باعتبارها كمالًا خالدًا. وبينما كانت تفضل بشدة الأفكار الجديدة حول فن الحركة، اختارت في النهاية أن تسلك مسارًا وسطًا : الفن التقليدي المتوافق مع الابتكار الجذري، والعكس صحيح. ^{[179] [180] [181]}

بعد عدة أشهر، أجبرت الضغوط المالية المتزايدة على إغلاق الإنتاج الفاخر للأميرة النائمة في لندن . وفي محاولة لاسترداد استثماره، طلب دياجيليف من سترافينسكي ونيجينسكي التعاون في إنشاء نسخة أقصر من ثلاثة فصول. ^[182] أعادوا معًا صياغة الرقص والموسيقى لإنقاذ "باليه من فصل واحد، أطلق عليه اسم زفاف أورورا ". أثبت شعبيته وأصبح نجاحًا تجاريًا دائمًا، وظل في ذخيرة شركات Ballets Russes لعقود من الزمن. ^{[183] ​​[184] [185] [186]}

عُرضت مسرحية زفاف أورورا لأول مرة في باريس على مسرح الأوبرا الوطني في مايو 1922. وبما أن الأزياء والديكورات المستخدمة في العرض في لندن كانت من تصميم بينوا من إنتاج عام 1909 لباليه آخر، بالإضافة إلى أزياء جديدة من تصميم جونتشاروفا. وكان الراقصون الرئيسيون هم فيرا تريفيلوفا في دور الأميرة أورورا وبيير فلاديميروف في دور الأمير الساحر. وشاركت بيتيبا نيجينسكا في تصميم الرقصات. ^{[187] [188]}

تم اقتباس "عرض الحفل الخيري" La Fête إلى حد كبير من حفل زفاف أورورا ، وقد قدمته فرقة Ballets Russes في قاعة المرايا في قصر فرساي. وقد لعب الحفل على الذوق الفرنسي في فترة ما بعد الحرب للإحياء المسرحي من النظام القديم في القرن الثامن عشر . ^[189] جاء الجمهور الأثرياء من الأرستقراطيين ورعاة الفن من جميع أنحاء أوروبا ومن أمريكا. ^[190] تم إخراج موسيقى تشايكوفسكي من قبل نيجينسكا، وأعاد سترافينسكي تأليفها، وكانت الأزياء من تصميم خوان جريس . ^[191]

كانت Les Contes de Fées عرضًا فرعيًا آخر من The Sleeping Princess ، مأخوذًا من القصص الخيالية في Aurora's Wedding (في الأصل في الفصل الثالث من La Belle au bois dormant ). عُرض لأول مرة في مونت كارلو في فبراير 1925. في ذلك الشتاء، أنتج دياجيليف العرض وعروض باليه أخرى "بملابس كاملة" على الرغم من عدم استخدام الديكور. ^{[192] [193]}

حصلت نيجينسكا على اعتمادها كمصممة رقصات وحيدة لتسعة أعمال في Ballets Russes خلال عشرينيات القرن العشرين. ^[194] كانت جميعها باستثناء واحد من مؤلفات موسيقية حديثة: ثلاثة من تأليف إيغور سترافينسكي (باليهان، رينارد ، نوسيز ، وأوبرا، مافرا )؛ وثلاثة من تأليف ملحنين فرنسيين معاصرين، فرانسيس بولينك ( بيش )، وجورج أوريك ( فاشو )، وداريوس ميلهاوس ( ترين بلو )؛ وواحد من تأليف ملحن إنجليزي معاصر، كونستانت لامبرت (من مسرحية شكسبير)؛ وواحد من تأليف موديست موسورجسكي ( نوي ، أوبرا). استخدم عمل واحد موسيقى الباروك ( تينتيشنز ).

كان أول باليه لنيجينسكا في منصبها الجديد المؤقت كمصممة رقصات لفرقة Ballets Russes هو Le Renard ، والذي وُصف بأنه "باليه بورليسك مع أغنية". قام إيغور سترافينسكي بتأليف الموسيقى، والتي كانت لأوركسترا صغيرة وأربعة مطربين. كما كتب سترافينسكي النص الغنائي، أي الكلمات. تم تكليفه في الأصل من قبل صديق لدياغيليف في عام 1915، ولم يتم عرضه علنًا حتى عام 1922. ^{[195] [196]}

كان الراقصون الرئيسيون هم: نيجينسكا (بدور الثعلب)، وستانيسلاس إيدزيكوفسكي (بدور الديك)، وجان جازفينسكي وميسل فيدروف (بدور القطة والماعز). كانت الأزياء والديكورات من تصميم ميشيل لاريونوف على طراز جذري حديث "ذو جودة بدائية". ^{[197] [198]}

تأتي الحبكة من "المسرح الروسي ما قبل الأدبي" المستمد من "تقليد الفنانين الشعبيين المتجولين" الذين يقلدون المهرجين والحيوانات. في جميع أنحاء أوروبا، كانت حكايات العصور الوسطى المتأخرة عن رينارد الثعلب شائعة. هنا، يعمل الثعلب (المحتال ) على خداع الديك (الفلاح الثري) من أجل أكله حرفيًا، لكن الديك ينقذه القط والماعز. "متنكرًا في البداية في هيئة راهبة، ثم في هيئة متسول، يجسد الثعلب انتقادًا لكل من الأنظمة الاجتماعية والدينية." ^{[199] كان} بايكا هو اللقب الروسي الأصلي لـ لو رينارد . ^[200]

كانت تصميمات رقص نيجينسكا تميل إلى الحداثة. فقد "جمعت بين حركات الرشاقة الحيوانية والإيماءات الغريبة والوضعيات الغريبة". وقد روى المطربون من خارج المسرح الباليه. وتضمن التصميم البصري لاريونوف أقنعة حيوانية بسيطة للراقصين؛ وكان اسم كل شخصية، مثل "الماعز"، مكتوبًا بأحرف كبيرة على زي الرقص. ^[201]

في مذكراتها، تناقش نيجينسكا "رقصة الفون" المبتكرة التي ابتكرها فوكين (1905). ففي الخلفية كان العديد من "الفون" يبدون وكأنهم حيوانات. وكان الصبية الصغار الذين رقصوا هذه الرقصة ذات يوم "يسقطون في الحب" وهو ما لا يتفق مع تقنيات "الباليه الكلاسيكي". ومع ذلك، زعمت فوكين أن النتيجة كانت متوافقة مع "الخصائص الحيوانية للرقصة". ثم تعلق نيجينسكا:

لقد استخدمت أنا، الذي كنت أعارض دائمًا استخدام الحركات البهلوانية في الباليه، الحركات البهلوانية في أول باليه قدمته، وهو باليه سترافينسكي " لو رينارد " (1922). ولكن لم يكن هناك تناقض. لم أستخدم هذه الخطوات كحيلة، بل لتحقيق هدف فني. ^[202]

ورغم أن عرض Le Renard لم يلق استحساناً كبيراً ونادراً ما كان يؤدى، فقد كانت موسيقى سترافينسكي القاسية والأزياء الطفولية محل شك. ومع ذلك، كان للباليه "مصداقية طليعية لا تشوبها شائبة". ^[203] "كان دياجيليف مسروراً بعمل نيجينسكا وتعاقد معها كمصممة رقصات دائمة لفرقته". ^[204] وكان سترافينسكي مسروراً أيضاً. فقد كتب في كتابه " سجلات حياتي " الذي صدر عام 1936 :

ما زلت أشعر بالأسف الشديد لأن العرض [Le Renard] الذي منحني أعظم قدر من الرضا ... لم يتم إحياؤه أبدًا. لقد نجحت نيجينسكا بشكل رائع في استغلال روح التهريج. لقد أظهرت قدرًا كبيرًا من الإبداع، والعديد من النقاط الدقيقة، والكثير من الحيوية الساخرة، لدرجة أن التأثير كان لا يقاوم. ^{[205] [206] [207]}

كما ألهم العرض الأول لهذا الباليه الهزلي حدثًا اجتماعيًا مثيرًا للاهتمام. كان "حفل عشاء الليلة الأولى لـ Le Renard "، الذي خطط له سيدني شيف كنوع من "قمة الحداثة". تمت دعوة "بروست وجويس في الأدب، وسترافينسكي في الموسيقى، وبيكاسو في الرسم". يعلق جارافولا على أن الباليه "لم يكن ليقترب من الطليعة إلا في سنوات دياجيليف هذه" . [ ^208]

"أوبرا هزلية" بموسيقى سترافينسكي، عُرضت لأول مرة في المسرح الوطني للأوبرا في باريس، في يونيو 1922. تلا كتاب الأغاني لبوريس كوتشنو قصيدة لبوشكين ، "بيت صغير في كولومنا". ^[209] "لم تتطلب الأوبرا المكونة من فصل واحد أي رقصات، لكن دياجيليف طلب من نيجينسكا أن تقوم بإخراج حركة المطربين الأربعة". ^{[210] [186]}

ابتكرت نيجينسكا باليه Les noces ['الزفاف' [العنوان الأصلي Les noces Villageoise ، ^[211] باللغة الروسية Svadebka ]) من موسيقى ونصوص إيغور سترافينسكي ، وهي الموسيقى التي كلف بها دياجيليف قبل عشر سنوات. ^{[212] [213] [214] [215]} في أربع لوحات، تصور الباليه الذي يبلغ طوله 24 دقيقة أحداثًا تجريدية تحيط بزواج فلاحي: مباركة العروس، ومباركة العريس، ورحيل العروس عن منزل والديها، واحتفال الزفاف. غالبًا ما واجه الراقصون الذين تعلموا الخطوات لأول مرة بعض الصعوبات مع الحركات الجماعية المكثفة للرقص. "عندما تتحرك معًا حقًا، تكون فرديتك واضحة حقًا." ^[216] كان الشعور الخفيف للرقص الشعبي مهجورًا. لقد أضفت الواقعية المستمدة من تجربتها للحافة القاسية للثورة والتقاليد نكهة على نيجينسكا. لقد قدمت ملاحظاتها الرصينة عن المجتمع الشعبي، ولكنها كانت تخفي أيضًا رؤية حيوية. إن المزاج الجماعي الثقيل المتمثل في القدرية يقابله تلميحات إلى ذكاء الفلاح وقدرته على البقاء. بعد أن شاهدها لأول مرة، كتب هـ. ج. ويلز :

" إن باليه Les noces هو "تجسيد في الصوت والصورة للروح الفلاحية، في جاذبيتها، في تعقيدها المتعمد والبسيط، في إيقاعاتها المتنوعة بدقة، في تياراتها العميقة من الإثارة  ..." ^[217]

تطورت فكرة سترافينسكي عن الموسيقى التصويرية أثناء الحرب والثورة والمنفى. ينقل نصه أنماطًا قديمة ومحددة، ومع ذلك تستخدم موسيقاه إيقاعات متقطعة وطبقة صوتية من الاضطرابات. لم يتم التعبير عن حفل الزفاف كطقوس مطمئنة للفرح. نغمة العمل أكثر قتامة وأكثر قلقًا، تستحضر "استحضارًا مؤثرًا للغاية" للحفل. ترجمتها نيجينسكا إلى رقص، تجسد في الباليه معنى مأساويًا، ومصير كل من التقاليد والثورة. تم أخذ الكلمات من مجموعة من الأغاني الشعبية الروسية ( Sobranniye Piesni لكيريفسكي)، ^[218] على الرغم من أن نص سترافينسكي مُرتَّب بطريقة غير تقليدية. تم اختيار العبارات لـ "نمطيتها" أو تشابهها. ^[219]

أخبر سترافينسكي صديقه القائد روبرت كرافت أن نصه لـ Les noces "يمكن مقارنته بأحد تلك المشاهد في Ulysses حيث يبدو القارئ وكأنه يستمع إلى قصاصات من محادثة دون الخيط الرابط للخطاب". ^[219] تبدو أصوات المغنين منفصلة عن الشخصيات التي يمثلونها. "إن تأليف سترافينسكي، على الرغم من كونه سلسًا ومتعدد الطبقات، يصبح في بعض الأحيان مزعجًا بشكل واضح". ^[220] في شكل كانتاتا ، "كانت الموسيقى المصاحبة لمغنيه الكوراليين والمنفردين تأتي من أوركسترا قرع، تهيمن عليها أربعة بيانو". ^{[221] [222]}

زعم كاتب الرقص روبرت جونسون ^[223] أن نص سترافينسكي لـ Les noces يُظهر اهتمامه بعلم النفس واللاوعي الجماعي من النوع الذي افترضه كارل يونج . وعليه، فإن التباين بين "الخلية" الموسيقية وتطورها في مقطوعة Les noces يمثل حوارًا بين الوقت الدنيوي (chronos) والوقت المقدس ( kairos )، كما حدده ميرسيا إلياد . ^[224] ومع ذلك، وصف سترافينسكي مفهومه لميزان المشهد في الباليه بأنه "حفلة تنكرية" أو "تسلية"، ^[225] والتي سيكون تأثيرها كوميديًا. رفضت نيجينسكا هذا المفهوم، وكانت رؤيتها القاتمة للباليه هي التي سادت في النهاية. ^[223]

كانت التصميمات المرئية البسيطة، سواء الأزياء أو الديكورات، من تصميم ناتاليا جونشاروفا ، وكان نظام الألوان "ذهبي ترابي، ورمادي مزرق، وأسود". ^[226] ومع ذلك، "أخطأت نيجينسكا في اختيار الأزياء الخيالية الملونة التي اقترحتها في البداية". ثم عدلت جونشاروفا تصميماتها لتشبه أسلوب الملابس التي يرتديها الراقصون في التدريبات. يمكن تتبع السوابق التي تعود إلى Noces لملابس الرقص العملية التي صممها بالانشين للعروض . في النهاية، أصبحت ديكورات وأزياء جونشاروفا المتفرقة الآن "لا تنفصل عن العناصر الموسيقية والحركية للباليه". ^{[227] [228]} عندما عملت نيجينسكا على Les noces :

كنت لا أزال أتنفس هواء روسيا، روسيا التي تنبض بالإثارة والمشاعر الشديدة. كانت كل الصور الحية للحقائق القاسية للثورة لا تزال جزءًا مني وملأت كياني بالكامل. ^[231]

لقد بحثت نيجينسكا في الدراسات الإثنولوجية لعادات الفلاحين في روسيا. ومع ذلك، في الترجمة الجريئة إلى مسرح الباليه، يبدو أنها تتبع في الغالب النتيجة الحديثة لسترافينسكي. لقد وجهت النساء للرقص على رؤوس أصابعهن ، من أجل إطالة ظلالهن وتشبه الأيقونات الروسية . ^{[232] إن} أصوات الضرب التي تصدرها النساء اللواتي يطعنن اللوح تدل على القوة (وليس التأثير الأثيري المرتبط سابقًا بالرقص على رؤوس أصابعهن ). تتحرك مجموعات النساء في نيجينسكا إلى حد كبير في انسجام. غالبًا ما يكون الجسد مواجهًا للجمهور، وهو انحراف عن "كتاف الكتف" الموجودة في الأعمال الكلاسيكية، والتي تخفف من المظهر بزاوية الكتفين. نحو نهاية المشهد الأول، تتعامل النساء مع ضفائر طويلة للغاية من شعر العروس، مبالغ في سمكها إلى حد كبير، كما لو كانت النساء "بحارة يأخذون خطوط ربط القارب". القطعة بأكملها، المربوطة بتقاليد شعبية قديمة، لديها شعور ساحق بالتوافق المتحكم فيه. ^{[233] [234]}

وقد عكست رقصاتها اهتمام نيجينسكا بالتجريد الحديث. ^[223] كما تم تجريد الأشكال الجسدية مثل "العربة" التي تأخذ العروس من منزل والديها، و"الكاتدرائية" التي تتجمع في نهاية الباليه، وكذلك الإيماءات مثل ضفائر الشعر، والبكاء. كما أن ظهور الهياكل الهرمية والمثلثة التي تمثل "النضال الروحي" يعزز هذا الاهتمام بالتجريد. وقد يظهر تأثير الرسام فاسيلي كاندنسكي . فقد قدم ما يسمى "برنامج معهد الثقافة الفنية"، وهو الخطة الرئيسية المقترحة للفنون، بما في ذلك الرقص، في موسكو في يونيو 1920. ^[235]

في وضعية شهيرة من Les noces ، تظهر رؤوس الراقصات، أي وصيفات العروس، وكأنها مكدسة فوق بعضها البعض. ^{[236] تعلق المؤلفة جينيفر هومانز، في تعريفها} لمأساة الباليه :

في إحدى أكثر صور الباليه إيلامًا وتعبيرًا، تقوم النساء برص وجوههن على بعضهن البعض مثل الطوب، لتكوين هيكل تجريدي هرمي ... تضع العروس وجهها على القمة وتريح رأسها في يأس بين يديها. نرى الأفراد (تلك الوجوه) وخضوعهم للسلطة والمجموعة ... ^[237]

تكتب الناقدة في مجال الرقص جانيس بيرمان أن نيجينسكا نظرت إلى حفل الزفاف من منظورها كامرأة: "من الواضح أن نيجينسكا كانت نسوية؛ إن جدية حفل الزفاف لا تنبع فقط من قدسية الحب الزوجي، بل وأيضًا من جانبه السلبي - فقدان الحرية، وخاصة بالنسبة للعروس. فهي لا تفقد ضفائرها الطويلة فحسب، بل تفقد أيضًا خصوصيتها وحقها في الحلم. يأتي آخر حلم للعروس، بعد كل شيء، قبل الحفل؛ حيث تتكئ برأسها على يديها، فوق طاولة مكونة من ثماني صديقات لها. بعد الزفاف، تحل حالمة أخرى محل العروس". ^[238] كما تشير الناقدة جونسون إلى أن Les noces مليئة بصور الحالمين. ^[223]

" كانت Les noces بمثابة إجابة نيجينسكا على The Rite ،" استمرارًا إبداعيًا لعمل شقيقها، ^{[239] [240] [241]} هنا "إعادة تمثيل لحفل زفاف فلاح روسي". لم تعكس حركة الباليه في الحفل "مناسبة سعيدة بل طقوسًا اجتماعية مشؤومة". وصف ناقد الرقص أندريه ليفينسون في مراجعته القاسية عام 1923 تصميم رقصها بأنه "ماركسي" حيث ابتلع الفرد من قبل الجماهير. ^[242] ومع ذلك، هربت نيجينسكا من عدمية شقيقها باتباع قيادة سترافينسكي "من خلال الجمال الرسمي وانضباط القداس الأرثوذكسي ". ومع ذلك، ظل الباليه "مأساة حديثة، ودراما معقدة وروسية للغاية تحتفي بالسلطة" لكنها أظهرت "تأثيرها الوحشي على حياة الأفراد". ^{[243] [244]}

في مناقشتها لمشهد الباليه في أوائل عشرينيات القرن العشرين، حددت لين جارافولا، الأكاديمية والناقدة في مجال الرقص، منافساً رئيسياً لفرقة باليه روس التي أسسها دياجليف. ووصفت فرقة باليه سويدوا (الباليه السويدي) التي قادها رولف دي ماري بأنها فرقة "نجحت إلى حد كبير في دفع دياجليف إلى هامش باريس الطليعية ". ومع ذلك، تذكر جارافولا إعجابها بباليه لو رينارد (انظر أعلاه) الذي أنتجته نيجينسكا لفرقة باليه روس عام 1922. وتتابع:

[لم يكن] دياجيليف قد قدم تحفة فنية حداثية إلا في عام 1923، فاقت أفضل ما قدمه منافسه. كانت Les noces ، التي تعد على الأرجح أعظم عمل راقص في العقد، قد تعاون فيها ثلاثة من أقرب معاوني دياجيليف الروس: سترافينسكي، "ابنه البكر"، كمؤلف موسيقي؛ وناتاليا جونشاروفا، كمصممة؛ وبرونيسلافا نيجينسكا، كمصممة رقص. ^[245]

كتب جون مارتن ، ناقد الرقص في صحيفة نيويورك تايمز : "لقد نشأت Les noces لبرونيسلافا نيجينسكا من جرأة التصميم دون مراعاة السوابق أو العواقب" . ^[246] كتبت نيجينسكا نفسها عن Noces : "لقد علمتني كمصممة رقصات [من خلال باليهات أخي] Jeux و The Rite of Spring . ألهمني الفن اللاواعي لتلك الباليهات في عملي الأولي". ^[247]

تميز هذا الباليه المكون من فصل واحد بموسيقى باروكية ألفها ميشيل دي مونتيكلير (1667-1737)، والتي قام مؤخرًا بتأليفها هنري كاساديسوس . كانت الديكورات والأزياء والستائر من تصميم خوان جريس . ^{[248] [249]} عنوان بديل هو L'Amour Vainqueur [الحب المنتصر]. تم افتتاحه في مونت كارلو.

في منتصف عشرينيات القرن العشرين، "ابتعد جزء كبير من ذخيرة Ballet Russes عن الحداثة وموضوعات الحياة المعاصرة". وشمل ذلك Les Tentations de la Bergère و Les Fâcheux ، التي صمم رقصاتها نيجينسكا أيضًا. ^[250] كان هذان "عملان أنتجتهما Ballets Russes خلال عشرينيات القرن العشرين ركزتا على موضوعات تتعلق بفرنسا في القرن الثامن عشر. كانت هذه الإنتاجات متجذرة في افتتان فرنسا بعد الحرب العالمية الأولى بالملكيات القديمة والحياة في البلاط". ^{[251] [252]}

تصور باليه Les Biches المكونة من فصل واحد [كان عنوانها البديل المقترح هو 'Les Demoiselles'] ^[253] حفلة منزلية معاصرة للعزاب، مع موسيقى "ترفيهية" من تأليف فرانسيس بولينك . أما الديكورات والأزياء "العصرية" فكانت من تأليف الرسام التكعيبي ماري لورينسين ، وهي فرنسية أيضًا. كانت الموسيقى التي طلبها بولينك للباليه، والتي تضمنت في الأصل كلمات غنائية، "متغيرة بشكل رائع"، وكانت "مشاكسة، وغامضة، وعاطفية في بعض الأحيان، وجازية في أحيان أخرى، وموزارتية في أحيان أخرى  ..." ^{[254] [255]}

يعلق كاتب الرقص روبرت جونسون على أن خلف مشهد هذا الباليه المشمس على الريفييرا توجد "مشاهد مظلمة رسمها واتو: حديقة بيتش حيث التقى لويس الرابع عشر، والغابة حيث أعاد رجال البلاط الشهوانيون اكتشاف سيثيرا، جزيرة الحب... من النوتات الافتتاحية لافتتاحية بولينك، والتي تم تسجيلها بشكل ملحوظ باستخدام الفلوت وآلات النفخ الخشبية، نجد أنفسنا في هذه الغابة من الشجاعة القديمة". ^[256] وصف بولينك القسم الذي يحمل عنوان "الألعاب" بأنه "نوع من لعبة الصيد، تمامًا مثل لويس كواترز ". ^[257]

افتتحت في يناير 1924 في مسرح مونتي كارلو "لا نيجينسكا نفسها" في فريق التمثيل، ومن بين آخرين، دور ثانوي لـ Ninette de Valois (أصبحت فيما بعد مديرة في Sadler's Wells ). يشير العنوان الفرنسي Les Biches إلى "الفتيات" أو الغزلان الأنثى (جمع doe)، وهو "مصطلح في عشرينيات القرن العشرين للشابات؛ [إنه] يحتفل بنساء الباليه باعتبارهن شابات أنيقات". ^{[258] [259]} غيرت العديد من شركات الباليه الناطقة باللغة الإنجليزية العنوان، على سبيل المثال، The House Party أو The Gazelles . ^[260]

"ورغم أن دياجليف أشاد بنيجينسكا حتى السماء... [فقد] كان يخشى أن لا تستجيب للسحر اللاتيني لموسيقى بولينك". وكانت أول ثلاث رقصات لها في باليه روس من تأليف سترافينسكي (رينارد، ومافرا، ونوسيز). ومع ذلك، "كان بولينك ونيجينسكا معجبين ببعضهما البعض بشكل كبير  ..." وخلال التدريبات، أشار بولينك إلى أن "نيجينسكا عبقرية حقًا" وأن "الباس دو دو" الذي صممته "جميل للغاية لدرجة أن جميع الراقصين يصرون على مشاهدته. لقد أذهلني". واختتم دياجليف:

إن بولينك متحمس جدًا لرقصة برونيا (نيجينسكا)، ويتوافقان بشكل رائع معًا. لقد أسعدتني الرقصة وأذهلتني. ولكن هذه المرأة الطيبة، على الرغم من طبعها غير المعتدل وغير الاجتماعي، تنتمي إلى عائلة نيجينسكي. ^{[261] [262]}

لم يتم تحديد حبكة الباليه. ووفقًا لبولينك، يسود جو من "الفجور". وفيما يتعلق بغموض الباليه، يتساءل ريتشارد باكل، "هل كانت الرياضيات الثلاث اللاتي يدخلن عالم النساء الهامسي هذا قد وصلن للتو من الشاطئ، أم أنهن زبائن؟... من الممتع للغاية ألا نعرف". كان المقصود من Les Biches أن تكون "حفلة غنائية" حديثة، وفي بعض النواحي تعليقًا على باليه ميشيل فوكين Les Sylphides . ^[256]

وتولت نيجينسكا دور المضيفة في الحفلة المنزلية. والمضيفة "سيدة لم تعد شابة، ولكنها ثرية وأنيقة للغاية". وضيوفها أصغر سناً: اثنتا عشرة امرأة يرتدين اللون الوردي وثلاثة رجال يرتدون ملابس رياضية ويضعون أشرطة تشبه الشرائط. ومن الشخصيات المميزة الإضافية لا جارسون، المعروفة أيضاً باسم السيدة الزرقاء، وهي شخصية خنثوية توصف أحياناً بأنها "صبي خادم"؛ وامرأتان ترتديان فساتين رمادية ويبدو أنهما زوجان. ويتكون الباليه من ثمانية أجزاء، كل منها بموسيقى رقص مختلفة. ويغازل الضيوف الصغار، ويبدو أنهم لا يبالون، أو يلعبون ألعاب الرقص في أجواء مليئة بالسخرية الاجتماعية والجنس الغامض. وتحمل المضيفة، التي ترتدي اللون الأصفر، حاملة سجائر وكأنها تتخذ وضعية إعلان. وتعلق بالانشين بأنها تبدو مدفوعة إلى الاستمرار في الحركة، ويديها، ورقصها اليائس: فهي غير قادرة على تصور نفسها بمفردها وساكنة. ^{[263] [264]} كانت نيجينسكا "قوية" و"غريبة"، راقصة "مخمورة بالإيقاع، ... تتسابق مع أكثر "البريستوس" التي لاهثة للنفس في الأوركسترا". في هذا الدور كمضيفة ترتدي ملابس صفراء، كانت نيجينسكا

طارت حول المسرح، وقامت بحركات مذهلة بجسدها، وضربت بقدميها، وانزلقت إلى الأمام والخلف، وحركت وجهها إلى وضعية مهجورة على الأريكة. رقصت حسب مزاجها وكانت رائعة. ^{[265] [266]}

وقد قام كاتب الرقص ريتشارد شيد بتقييم Les Biches باعتبارها "تركيبة مثالية من الموسيقى والرقص والتصميم  ..." وقد وضعها في أعقاب التجريبية الجذرية لأخيها فاسلاف نيجينسكي ، الذي تحدت ابتكاراته قواعد الباليه الكلاسيكية:

كانت القوة العظيمة في تصميم الرقصات لدى نيجينسكا تتمثل في قدرتها على الإبداع، إلى جانب حقيقة أنها ظلت كلاسيكية في الأساس . ومن السهل أن نرى الآن أكثر مما كان من الممكن أن ندرك في عشرينيات القرن العشرين أن مستقبل تصميم الرقصات يكمن في الكلاسيكية ولكن في كلاسيكية قادرة على التوسع والتنوع والتشويه حتى، دون الانحراف بأي معنى أساسي عن المفردات السائدة للرقص الكلاسيكي. وقد حققت نيجينسكا هذا في Les Biches ؛ وكان بالانشين ليفعل ذلك لاحقًا ... ^{[267] [268] [269]}

بعد الحرب العالمية الأولى، وجد دياجيليف أنه من المستحسن إنتاج عمل فرنسي الطراز على الطراز الكلاسيكي الجديد. ^[270] ومع ذلك، فإن مفردات رقص نيجينسكا في Les Biches ليست أكاديمية تمامًا؛ فهي تمزج بين خطوات الفصل الدراسي البارعة والخطوط المكشوفة وعمل الرقص على رؤوس الأصابع مع أوضاع بناء الجسم والصور الرياضية والإشارات إلى أشكال الرقص الشعبية. في هذا الصدد، فإن Les Biches هي "منبع الكلاسيكية الجديدة في الرقص". ^[256] وفقًا لإيرينا نيجينسكا ، ابنة مصممة الرقصات، فإن الإيماءة الشهيرة لـ La Garçonne عند الدخول، بيد واحدة مسطحة على جانب وجهها، وإيماءة فرقة الباليه النسائية، بيد واحدة مرفوعة أثناء الاستلقاء على الكوع، كلاهما تحية عسكرية قامت نيجينسكا بتلخيصها من خلال تقنية مثل التكعيبية. ^[256]

في Les Biches ، كتبت لين جارافولا ، أن تصميم الرقصات الذي قدمته نيجينسكا "فتح الباب أمام قواعد النوع الاجتماعي في الأسلوب الكلاسيكي، وحول قطعة من أناقة العشرينيات إلى نقد للأعراف الجنسية". ^{[271] [272]} ووفقًا لروبرت جونسون، "يتم هنا تصوير الحب من مختلف الأنواع وقبوله بوضوح دون تحيز". لقد قلبت نيجينسكا الطاولة، حيث جعلت الرياضيين الذكور الثلاثة في الباليه موضوعًا لنظرة أنثوية شهوانية. "استولى نيجينسكا على السلطة لتأطير المناقشة حول الجنس". ^{[256] [273]}

وفقًا لغارافولا، كان ديكور ماري لورينسين "يحتوي على نفس المزيج الغامض من البراءة والفساد" كما هو الحال في الباليه. يبدأ العرض بفيض من الضوء الوردي "الأنثوي المثير". يتم استكشاف مجموعة من المحرمات: "النرجسية، التلصص، القوة الجنسية الأنثوية، الإخصاء، الشذوذ الجنسي". تذكر غارافولا قبل بضع صفحات أهمية مسيرتها المهنية لسنواتها في كييف "التي أشعلتها الثورة الفنية الجديدة الجريئة". ^{[274] [275]} على مستوى ما، يبدو أن Les Biches تدمج بشكل إبداعي بين التجارب الجنسية في باريس وكييف بعد الحرب. ^{[276] [277]} ومع ذلك، يبدو أن نيجينسكا نفسها ظلت متشككة إلى حد ما. ^{[278] [279] [280]}

وتعلق جارافولا بأن دياجيليف لم يوافق على تشاؤم الباليه ونظرته الساخرة للعلاقات بين الجنسين. فقد صورت أنوثة "سطحية فقط، وخدعة يتم تطبيقها مثل المكياج، وبناء تم تطويره بمرور الوقت من قبل الرجال، وليس خاصية أنثوية فطرية". وهنا يتم فضح "رقصة الشجاعة الذكورية" المعتادة باعتبارها متكلفًا. فالباليه "يفصل مظهر الحب عن حقيقته". وتفترض جارافولا أن " الفتيات " يمكن تفسيرها على أنها تكشف عن "عدم ارتياح نيجينسكا للتمثيلات التقليدية للأنوثة". ^{[281] [282] [283] [284]}

أثنى بالانشين ، خليفة نيجينسكا كمصممة رقصات في فرقة Ballets Russes، عليها لرقصة Les Biches ووصفها بأنها "باليه شعبي من عصر دياجليف". وتابع قائلاً إنه تم إحياؤها عدة مرات، ولاقت "موافقة نقدية وشعبية". ^[285] "لقد أحبها جمهور مونت كارلو وباريس". " لقد أحبها الجمهور كثيرًا". ^{[286] [287]} "[كنا] جميعًا نعلم قبل فترة طويلة من إغلاق الستارة في الليلة الأولى أن رقصة Les Biches حققت نجاحًا ساحقًا". ^[288]

كانت Les Fâcheux في الأصل كوميديا ​​باليه من ثلاثة فصول، كتبها الكاتب المسرحي الفرنسي وكاتب النصوص والممثل، والمعروف باسمه المسرحي موليير (1622-1673). افتُتح العرض في عام 1661، بموسيقى باروكية من تأليف بيير بوشامب وجان بابتيست لولي . ^{[289] [290]} بدون حبكة، تظهر الشخصيات، وتقوم بمونولوج، ثم تخرج ولا تعود أبدًا. "بطل موليير إيراست [يُعاق] باستمرار من قبل المملين ذوي النوايا الحسنة أثناء توجهه لزيارة حبيبته". ^[291] تم اعتماد الموسيقى لباليه روسيس، وكانت من تأليف جورج أوريك، مع تصميم الديكور من قبل جورج براك ، ^[292] ونص الأوبرا من تأليف جان كوكتو بعد موليير، وتصميم الرقصات من قبل نيجينسكا. ^{[293] [294]}

رقصت نيجينسكا دور ليساندرا، مرتدية شعرًا مستعارًا وملابس من القرن السابع عشر. رقص أنطون دولين في دور ليلجانت بشكل دقيق لتقريب عصر الباروك وأحدث أداؤه ضجة. "تتضمن رقصاتها سلوكيات وأوضاعًا من الفترة التي قامت بتحديثها من خلال الأسلوب". كانت أزياء براك "لويس الرابع عشر". ومع ذلك، فقد ضاعت الموسيقى الأصلية، لذلك كان لأوريك حرية استحضار الماضي بتأليف حديث. ^[295]

كان جورج أوريك مرتبطًا بزملاء من الملحنين الفرنسيين مثل فرانسيس بولينك وداريوس ميلو وآرثر هونيجر ، وكان جزءًا من مجموعة تسمى Les Six . وقد رحب الكاتب الفرنسي جان كوكتو بالمجموعة باعتبارها تمثل نهجًا جديدًا للفنون، بما في ذلك الشعر والرسم. وفي أوائل عشرينيات القرن العشرين، كلف Ballets suédois أعضاء Les Six بتأليف الموسيقى لإنتاجاتها الراقصة. وتبعتها Ballets Russes. ورفض بعض نقاد الموسيقى في عشرينيات القرن العشرين مؤلفات Les Six باعتبارها موسيقى . لكن الناقدة الحالية لين جارافولا ترى في إحياء الباليه مثل Les Fâcheux التي تستخدم موسيقاهم "بهجة ونضارة" في "ألحانهم المتواضعة وتصويرهم للحياة اليومية". وتقدر جارافولا "استقلال الموسيقى فيما يتعلق بالرقص". ^{[296] [297]}

ومع ذلك، علقت راقصة الباليه الروسية ليديا لوبوكوفا على باليه نيجينسكا Les Fâcheux والأعمال المماثلة، بأنها كانت سلسة واحترافية، لكن لا شيء أو أحد حركها. كانت تتوق إلى الباليه القديم جدًا بدون أفكار مجردة، مع البساطة والشعر. شعرت أن " رقصات ماسين ونيجينسكا ذكية للغاية، لكنها تتمتع بقدر كبير من الذكاء". ^{[298] [299] [300]}

عُرض الباليه لأول مرة في أبريل 1924 في مونت كارلو، مع الراقصين الرئيسيين ليديا سوكولوفا وميشيل فيدوروف. تم تصميم رقصات نيجينسكا على موسيقى موديست موسورجسكي . ثم جربت بعض تصميمات الباليه "أزياء" أعادت بناء "الجسم، وحولت شكله الطبيعي". بالنسبة لـ Night on Bald Mountain ، تُظهر رسومات نيجينسكا "أشكالًا مستطيلة تشبه القوس". الأزياء التي صممتها ألكسندرا إكستر "لعبت بالشكل" و"لعبت بالجنس". ^[301]

لقد ركزت نيجينسكا على المجموعة وليس على الراقص الفرد. وهنا كان "استخدامها الإبداعي لجسد الباليه كشخصية مركزية" وليس الراقص المنفرد كما كانت العادة. لقد سمح التأثير الكلي "لحركة الراقصين بالاندماج ... لقد أصبحوا كيانًا منحوتًا قادرًا على التعبير عن عمل الباليه بالكامل". كما قامت إكستر "بنزع الطابع الشخصي عن الراقصين، وإلباسهم أزياء رمادية متطابقة". ومع ذلك، كانت "الوضعيات المعمارية لرقصات نيجينسكا هي التي أعطت الأزياء شكلها المميز". ^[302]

استوحى موسورجسكي في قصيدته السيمفونية " ليلة على الجبل الأصلع " التي ألفها عام 1867 من سبت الساحرات كما رواها نيكولاي غوغول في قصته عشية القديس يوحنا . ومع ذلك، قام الملحن بمراجعة الموسيقى مرارًا وتكرارًا وأدرجها في النهاية في الفصل الثالث من أوبراه غير المكتملة، Sorochintsy yarmarka [المعرض في سوروتشينتسي]. وقد عمل عليها لسنوات قبل وفاته عام 1881. كتب موسورجسكي نفسه نص الأوبرا، استنادًا إلى قصة غوغول التي تحمل الاسم نفسه . وبالتالي عبرت مشاهد الباليه عن "الليل على الجبل الأصلع". أعاد ريمسكي كورساكوف ترتيب الموسيقى . ^{[303] [304]}

أطلق على باليه القطار الأزرق اسم "الأوبريت الراقص". ألف داريوس ميلو الموسيقى، وكتب نص الباليه الشاعر والمخرج السينمائي جان كوكتو . صممت "كوكو" شانيل خزانة ملابس الراقصات ؛ حيث تضمنت "أزياء الاستحمام في تلك الفترة". أما الديكور فكان من تصميم النحات هنري لورانس . أما طاقم الممثلين فكان: طفل وسيم ( أنطون دولين )، وفتاة جميلة تستحم ( ليديا سوكولوفا )، ولاعب جولف (ليون فوجيكوفسكي)، ولاعب تنس (نيجينسكا). ^{[305] [306]}

يحتوي نص أوبرا كوكتو على حبكة ضعيفة. يشير عنوانه إلى القطار الأزرق الفعلي ، الذي كان وجهته كوت دازور ، وهي منطقة منتجعات عصرية، وتحديدًا مونت كارلو . "كان القطار الأزرق ينقل الأثرياء إلى الجنوب من باريس  ..." لاحظ دياجيليف، "النقطة الأولى حول القطار الأزرق هي أنه لا يحتوي على القطار الأزرق". حدث السيناريو "على شاطئ، حيث كان الباحثون عن المتعة يلهون". مستوحى جزئيًا من "الشباب الذين يتباهون" بـ "الألعاب البهلوانية"، كان الباليه "قطعة ذكية حول شاطئ عصري " . ^{[307] [308]}

خلقت نيجينسكا أجواءً خاصة من خلال لغة الرقص، حيث قدمت حركات زاوية وهندسية ونظمت الراقصين على المسرح كمجموعات تفاعلية، والتي أشارت إلى صور الأنشطة الرياضية، مثل الجولف والتنس والألعاب الترفيهية على الشاطئ. ^[309]

كان الشغف الشعبي بالرياضة سبباً في دفع كوكتو إلى التفكير في "باليه الشاطئ". كما قدم العمل دوراً مميزاً للرياضي أنطون دولين، الذي "أدهشت حركاته البهلوانية الجمهور وأسعدته". ولكن عندما ترك الفرقة، لم يتمكن أحد من إيجاد شخص قادر على القيام بهذا الدور، مما أدى إلى إلغاء الباليه. ^[310]

ربما عانى الباليه عندما انهار التعاون بين نيجينسكا وكاتب النصوص كوكتو. يكتب جارافولا أن القضايا المتنازع عليها شملت: (أ) الجنس، قيل إن كوكتو كان يتبنى "نظرة قاتمة للمرأة" مقابل عدم ارتياح نيجينسكا للأنوثة التقليدية؛ (ب) أسلوب كوكتو في القصة والإيماءات يتناقض مع " الباليه المجرد" (كان كوكتو يفضل استبدال الرقص بالبانتومايم ، لكن نيجينسكا كانت راضية عن الباليه الخالي من الحبكة ) ؛ و(ج) جماليات الرقص المتغيرة (تفضيل كوكتو بالجملة للألعاب البهلوانية على الرقص، ولكن بالنسبة لنيجينسكا كان يشكل سلسلة من الأحكام الدقيقة). تم إجراء تغييرات في اللحظة الأخيرة. تمكنت تصميمات رقص نيجينسكا من تقديم وجهة نظر متطورة لباليه الشاطئ للجمهور. يقترح جارافولا أنه هنا "فقط نيجينسكا لديها الوسائل التقنية ... لانتزاع السخرية من لغة وتقاليد [الرقص الكلاسيكي]". ^{[311] [312]}

كان القطار الأزرق بمثابة توقع لباليه الشاطئ لعام 1933. " كانت تصميمات رقص ماسين ، مثل تصميمات نيجينسكا، عبارة عن أسلوب لأنماط رياضية وأساليب رقص مختلفة داخل إطار باليه منظم". تضمنت مشاهد الرقص الرياضية في كلا العرضين حركات الجاز. ^[313] وبعد نصف قرن من الزمان، أعيد بناء تصميم رقصات نيجينسكا لعام 1924 وإحيائه. ^[314]

شهد شهر يناير 1925 رحيل نيجينسكا عن فرقة Ballets Russes. وقد غادرت جزئيًا بسبب الحزن الذي شعرت به عندما انحاز دياجيليف في النهاية إلى كوكتو بشأن Le Train Bleu . أرادت قيادة فرقتها الخاصة. وكان سبب آخر هو وصول جورج بالانشين الديناميكي (1904-1983) في عام 1924، مع فرقة رقص تجريبية من الاتحاد السوفيتي. أدرك دياجيليف موهبته الواضحة وجنده لفرقة Ballets Russes. شغل بالانشين منصب مصمم الرقصات الذي أخلاه نيجينسكا. ^[315]

في عام 1925، وجدت نيجينسكا التمويل الكافي لتأسيس فرقة الباليه الخاصة بها: Théâtre Chorégraphiques Nijinska. كانت فرقة حجرة تضم أحد عشر راقصًا. صممت الفنانة التشكيلية الروسية الطليعية ألكسندرا إكستر الأزياء والديكورات. التقت نيجينسكا بإكستر لأول مرة في كييف أثناء الحرب والثورة. كانت علاقة مهنية استمرت بينما كانت نيجينسكا تصمم الرقصات لفرقة Ballets Russes. أشادت نانسي فان دورين بير بتعاونهما، "وهو مزيج درامي للغاية بين المرئي والحركي". ^{[316] [317]}

بالنسبة لفرقتها، صممت نيجينسكا ستة باليهات قصيرة، ورقصت في خمسة منها. كما قدمت أربعة عروض ترفيهية، رقصت واحدة منها منفردة. لموسم صيف 1925 (أغسطس-أكتوبر)، قامت فرقة الباليه الخاصة بها بجولة في خمسة عشر مدينة منتجعية إنجليزية ومدن إقليمية. ثم قدمت مختارات في باريس، في معرض دولي وبرنامج احتفالي. ^{[155] [318]} "إذا حكمنا من خلال أي معيار، فقد قدمت Théâtre Chorégraphiques الرقص، وتصميم الرقصات، والموسيقى، وتصميم الأزياء من أعلى مستوى." ^[319]

كان أول باليه تجريدي لها يُرى خارج روسيا، على أنغام كونشيرتو براندنبورغ الأول والخامس ليوسف سيباستيان باخ ، هو أيضًا أول باليه مُصمم على أنغام موسيقاه. ^{[294] [320] [321]} ارتدى الراقصون سترات وعباءات متطابقة مصنوعة من الحرير، مع غطاء رأس يشبه الهالة. "كانت أزياء إكستر "أحادية الجنس" ثورية في عصرها." ومع ذلك، وفقًا للروايات، فإن تصميمها البسيط والصارم "أضاف بشكل لا يقاس إلى الحركة الواسعة المتدفقة والإيقاعات المهيبة للرقص، مما يشير إلى كائنات خنثوية تتحرك في تناغم سماوي."

"لقد عزز الحرير من الجودة الروحانية للباليه. كانت العباءات الوردية الزاهية والبرتقالية الزاهية تتدلى مباشرة من قضبان الخيزران الموضوعة على أكتاف الراقصين  ... " كما يلاحظ بير، "من خلال تنويع مستويات ومجموعات وواجهات الراقصين، ابتكرت نيجينسكا تركيبة تصويرية تتكون من مستويات متحركة ومتقاطعة من الألوان." كما في Les noces ، دعت نيجينسكا إلى الرقص على رؤوس الأصابع "لإطالة وتنميق خط الجسم". ^[322]

كان باليه باخ القصير والمجرد الذي قدمته أحد تلك الإبداعات التي "كانت تهتم بها أكثر من غيرها". وواصلت إعادة صياغة تصميم الرقصات فيه، وقدمته بأشكال مختلفة وتحت عناوين مختلفة: لمسرح كولون في عام 1926؛ ولباليه نيجينسكا في عام 1931، والذي استمر عرضه على خشبة المسرح طوال ثلاثينيات القرن العشرين؛ وفي عام 1940 في هوليوود بول. ^[323]

i. الجولات (أو عروض الباليه الرياضية والجولانية ).

"اتخذت نيجينسكا أشكال الحركة المعاصرة كموضوع لها"، مع موسيقى فرانسيس بولينك، وأزياء وديكور من إكستر. "ركوب الدراجات، والطيران، وركوب الخيل، وقيادة العربات ... كلها تحولت إلى الرقص". كما أوضحت أيضًا مدى وصول الباليه إلى الحياة الحديثة، متتبعة عرض Jeux لشقيقها فاسلاف نيجينسكا عام 1913، و Les Biches و Le Train Bleu عام 1924. ^[324]

ii. الجاز .

كانت الموسيقى من تأليف إيغور سترافينسكي عام 1918 بعنوان راج تايم . يكتب الملحن أنها "كانت مؤشرًا على الشغف الذي شعرت به في ذلك الوقت تجاه موسيقى الجاز ... فتسحرني بجاذبيتها الشعبية الحقيقية ونضارتها وإيقاعها الجديد  ..." ^[325] تبعت أزياء إكستر أداءً روسيًا عام 1897 لـ L'Africaine . في عام 1921، كتبت إكستر عن افتتانها بـ "العلاقة المتبادلة، والكثافة المشتركة، والإيقاع، والانتقال إلى بناء الألوان  ..." ومع ذلك، فقد ضاع تصميم رقص نينينسكا. ^[326] عندما كانت طفلة، طورت هي وشقيقها فاسلاف صداقة مع اثنين من فناني الرقص الأمريكيين من أصل أفريقي المتجولين، وضيوف منزل والديهما. ^[327]

ثالثا. على الطريق. مسرحية صامتة يابانية .

استنادًا إلى قصة كابوكي ، مع موسيقى ليجتون لوكاس ، وأزياء من إكستر. تفترض نانسي فان نورمان بير أنها تطورت من مقطوعة منفردة تسمى الخوف صممها ورقصها نيجينسكي في كييف عام 1919، واستوحاها من الحركات الديناميكية لمحارب الساموراي. في المناقشة، تذكر نيجينسكا تأثيرًا يابانيًا على أعمالها الكوريغرافية المبكرة، أحد المصادر هو مجموعة من المطبوعات التي تم شراؤها في عام 1911. ^[213]

رابعا. لو غينيول

الدور الرئيسي هو شخصية في عرض عرائس فرنسي، والذي أصبح أيضًا اسمًا لجميع عروض العرائس. الموسيقى من تأليف جوزيف لانر . تم عرضه لاحقًا في عام 1926 في مسرح كولون في بوينس آيرس. ^[294]

v. ليلة على الجبل الأصلع .

نسخة مختصرة من عملها لعام 1924 لصالح Ballets Russes. "كما في Holy Etudes و Les noces ، اعتمدت نيجينسكا على المجموعة بدلاً من استخدام الراقصين الأفراد للتعبير عن حركة الباليه." ^[328]

أربع تسلية.

كانت علبة السعوط الموسيقية عبارة عن إعادة صياغة للرقصة المنفردة La Poupée التي رقصتها نيجينسكا لأول مرة في كييف. كانت Trepak هي رقصة The Three Ivans التي صممتها لأوبرا Diaghilev The Sleeping Princess في لندن. كانت Mazurka لـ Chopin من Les Sylphides . كانت رقصات Polovetsian عبارة عن فرقة موسيقية للفرقة بأكملها. ^[329]

خلال هذه السنوات، واصلت نيجينسكا تصميم الرقصات وتوجيه العروض والرقص لصالح شركات الباليه المختلفة (بما في ذلك شركة دياجيليف في عام 1926) ومسرح كولون في الأرجنتين. ^{[330] [331]}

في أوبرا باريس، صممت نيجينسكا رقصات باليه La Rencontres [اللقاءات]، من تأليف كوتشنو ولحن سوجيت . وفي السيرك، يلتقي أوديب بأبي الهول. ^[332] وفي عام 1927، قدمت هناك باليهًا جديدًا آخر، Impressions de Music-Hall . كما صممت رقصات لعدة أوبرا. ^[333]

تم تصميم رقصات Bien Aimée ، وهو باليه من فصل واحد صدر عام 1928، بواسطة نيجينسكا، والموسيقى من شوبرت وليزت ، والنص والديكور بواسطة بينوا . وشملت الراقصات إيدا روبنشتاين وأناتول فيلزاك. [ 334 ^] تتميز حبكة الباليه الرفيعة بشاعر على البيانو يتذكر إلهامته الراحلة وشبابه. تم إحياء الباليه بواسطة شركة ماركوفا دولان في عام 1937. رتب مسرح الباليه في مدينة نيويورك لنيجينسكا لتقديم عرضه الأول في أمريكا في عامي 1941/1942. ^[335]

عُرضت نسخة جديدة من روميو وجولييت بموسيقى كونستانت لامبرت لأول مرة في عام 1926. وقد أعجبت الباليه ماسين ، الذي شاهدها لاحقًا في لندن. "كانت تصميمات رقص نيجينسكا محاولة رائعة للتعبير عن حزن مسرحية شكسبير بأكثر المصطلحات حداثة". في النهاية، هرب الراقصان الرائدان كارسافينا وليفار ، العاشقان في الحياة الواقعية، "في طائرة". قام ماكس إيرنست بأعمال التصميم، بينما قام بالانشين بعمل entr'acte . كتب ماسين لاحقًا: "بدا لي أن هذا الباليه كان متقدمًا كثيرًا عن عصره". ^{[336] [294]}

في عام 1926 أصبحت نيجينسكا مديرة رقص وراقصة رئيسية في مسرح كولون (مسرح كولومبوس). واستمر ارتباطها النشط بشركة بوينس آيرس حتى عام 1946. ^[155] قبل أكثر من عقد من الزمان، في عام 1913، قامت فرقة Ballets Russes بجولة في بوينس آيرس ومونتيفيديو وريو دي جانيرو، لكن نيجينسكا التي كانت حاملاً آنذاك لم تذهب. ذهب شقيقها نيجينسكي. ^[337] في عام 1926 وجدت في الأرجنتين "مجموعة من الراقصين عديمي الخبرة ولكن المتحمسين"، ثلاثين في العدد، في منظمة باليه أسسها حديثًا أدولف بولم . ^{[338] [34]}

قدمت نيجينسكا عرض Un Estudio Religioso على موسيقى باخ في عام 1926، والذي طورته من رقصاتها Holy Etudes لعام 1925. في مسرح كولون، تمكنت من توسيع العمل إلى عرض قدمته فرقة كاملة. ^[339] استعانت بأفكار مبتكرة طورتها لأول مرة في كييف أثناء الحرب والثورة. في كلا باليه باخ، لم يكن هناك نص أو حبكة.

تم تصميم هذا الباليه التجريدي، المستوحى من روحانية الموسيقى، وفقًا لترتيب من كونشيرتو براندنبورغ الستة وكان أول باليه يتم تقديمه على موسيقى يوهان سيباستيان باخ . ^{[340] [341]}

في عامي 1926 و1927، أنشأت نيجينسكا مشاهد رقص لخمس عشرة أوبرا لصالح مسرح بوينس آيرس، بما في ذلك كارمن لبيزيه ، وتانهويزر لفاغنر ، وآيدا ولا ترافياتا لفيردي ، وروسينيول لسترافينسكي ، وتسار سلطان لريمسكي كورساكوف ، وتايس لماسينيت ، وفاوست لجونو . ^[213] في عام 1927 لصالح مسرح كولون، أخرج نيجينسكا تصميم رقصات الباليه التي أنشأها فوكين لباليهات روسيس: دافنيس وكلوي لرافيل، وبتروشكا لسترافينسكي . ^[342]

أسست الراقصة إيدا روبنشتاين فرقة باليه في عام 1928، مع تعيين برونيسلافا نيجينسكا كمصممة رقص لها. رتبت روبنشتاين بسرعة لموريس رافيل لتأليف الموسيقى لمشروعها الراقص الجديد. ومن حسن الحظ أو العبقرية، أصبحت إحدى قطع رافيل مشهورة على الفور. وظلت كذلك حتى يومنا هذا: بوليرو . [ ^338]

بالنسبة لروبنشتاين، صممت نيجينسكا رقصة باليه بوليرو الأصلية . وفيها خلقت مشهدًا محيطيًا حول منصة دائرية كبيرة، محاطة براقصين فرديين مختلفين، يتناوبون على إلقاء نظرة. في بعض الأحيان يبدأ العديد منهم في الرقص على الجانب ويلفتون الانتباه. ومع ذلك، تعود حركة الباليه دائمًا إلى المركز. ومع ذلك، فإن الحركات الدرامية المستوحاة من الرقص الإسباني مختصرة وبسيطة ومنمقة. ^{[343] [344]}

كانت روبنشتاين نفسها قد رقصت لدياجيليف في السنوات الأولى لفرقته Ballets Russes. وفي باليه شهرزاد لعام 1910 ، لعبت هي وفاسلاف نيجينسكي (شقيق نيجينسكا) دورًا رئيسيًا. رقصا معًا في مشهد وصفته نيجينسكا بأنه "مذهل". ^{[345] [346]} كما شاركت روبنشتاين ونيجينسكي في باليه كليوباترا قبل عام في باريس لفرقة Ballets Russes. ولعبت روبنشتاين الدور الرئيسي. كان الباليه "النجاح الهائل لموسم 1909 الذي جعلها نجمة بين عشية وضحاها". ^[347]

بعد بوليرو، وجهت روبنشتاين فرقتها لإعداد باليه آخر صمم رقصاته ​​نيجينسكا، مع موسيقى رافيل: لا فالس . افتُتح في مونت كارلو عام 1929، وصمم الديكور بينوا، وشارك فيه الراقصان روبنشتاين وفيلزاك. ^{[348] [349] [350]} تم إحياء الباليه في كثير من الأحيان، وأشهرها في عام 1951 على يد بالانشين. ^[351]

نشأت باليه Le Baiser de la Fée [قبلة الجنية] عندما طلبت إيدا روبنشتاين من إيغور سترافينسكي تأليف موسيقى لتقوم بتصميم رقصاتها برونيسلافا نيجينسكا. وقد عُرضت على خشبة المسرح في باريس عام 1928. وكتب سترافينسكي: "كانت الفكرة أن أقوم بتأليف شيء مستوحى من موسيقى تشايكوفسكي ". وقد اختار قصة هانز كريستيان أندرسن "المخيفة" عن العذراء الجليدية كموضوع ، لكنه غير القصة بلمسته الإيجابية: "تطبع جنية قبلتها السحرية على طفل [ذكر] عند الولادة ... وبعد عشرين عامًا ... تكرر القبلة المميتة وتحمله بعيدًا ليعيش في سعادة فائقة معها  ..." لقد فهم سترافينسكي أن الجنية هي ملهمة تشايكوفسكي التي وسمته قبلتها بـ "بصمة سحرية" لإلهام موسيقاه. ^{[352] [353] [354]}

قاد الملحن سترافينسكي الأوركسترا لأول عرض للباليه في دار الأوبرا في باريس عام 1928. وشمل الراقصون روبنشتاين ولودميلا سكولار وفيلزاك. عُرضت Le Baiser de la Fée في عواصم أوروبية أخرى، وفي عامي 1933 و1936/1937 في مسرح كولون في بوينس آيرس. ^[355] في عام 1935، صمم آشتون نسخة جديدة عُرضت في لندن، وفي عام 1937 فعل بالانشين نفس الشيء لنسخة عُرضت في نيويورك. ^{[356] [357]}

تأسست فرقة الباليه هذه "أوبرا روسية في باريس" في عام 1925 على يد مغنية روسية وزوجها، وهو ابن شقيق الملحن الفرنسي ماسينيه . وكان مدير الفرقة والشخصية الرئيسية فيها فاسيلي دي باسيل (فاسيلي فوسكريسينسكي السابق، رجل أعمال روسي ، وربما كان ضابطًا قوزاقيًا في السابق ). ومنذ وفاة سيرجي دياجيليف في عام 1929، وما تلا ذلك من انهيار فرقة "باليه روسي"، ساد فراغ مزعج عالم الباليه الأوروبي. ^[358]

انضمت نيجينسكا في عام 1930 إلى "أوبرا روسية في باريس" التي يديرها دي باسيل. كان عليها "تصميم رقصات تسلسلات الباليه" في العديد من الأوبرا الشهيرة. ^[359] كان عليها أيضًا "إنشاء أعمال لأمسيات الباليه التي تتناوب مع أمسيات الأوبرا". وبالتالي، أنشأت باليه Capriccio Espagnol للملحن الروسي نيكولاي ريمسكي كورساكوف . كما قامت أيضًا بعرض العديد من إبداعاتها السابقة للباليه ( Les noces و Les Biches ) وغيرها من أعمال Ballets Russes في عصر دياجليف.

في عام 1931، رفضت عرضًا "سخيًا بشكل غير عادي" من دي باسيل من أجل بدء شركة "باليه نيجينسكا". أرادت متابعة المشاريع بشكل مستقل، على الرغم من أنها حافظت على وضعها السابق في العمل لفترة أطول. ^[360] لاحقًا في عامي 1934 و1935، ستعمل مرة أخرى مع شركة دي باسيل.

كان رينيه بلوم (شقيق السياسي الفرنسي ليون بلوم ) حينها "ينظم مواسم الباليه في كازينو مونت كارلو ". وفي عام 1931 بدأ محادثات مع دي باسيل حول الجمع بين عمليات الباليه، ومن هنا جاءت شركة الباليه الروسية في مونت كارلو . ومن دي باسيل سيأتي "الراقصون، والذخيرة، والمناظر الطبيعية، والأزياء" ومن بلوم "المسرح ومرافقه ودعمه المالي". وتم توقيع عقد في يناير 1932. "منذ البداية عمل دي باسيل كمدير أعمال ". ^{[361] [362]} ولكن سرعان ما اختلف بلوم ودي باسيل وفي عام 1936 انفصلا، وشكل كل منهما شركته الخاصة. ^[363] وفي وقت لاحق من الأربعينيات من القرن العشرين، نظم نيجينسكا أعمالًا لخليفة لنصف بلوم ، الذي كان يديره آنذاك سيرجي دينهام. ^[338]

خلال أوائل الثلاثينيات، شكلت نيجينسكا وأدارت العديد من فرق الباليه الخاصة بها. وفي عام 1934، حدثت محنة: الاستيلاء بالخطأ على معدات مسرحية أساسية. وأجبرت هذه النكسة شركتها على إلغاء جدول عروض الخريف. ودفعها ذلك إلى قبول عرض لتصميم الرقصات "بشكل مستقل"، ^[364] ثم استئناف العمل لصالح شركات أخرى. ^{[330] [331]}

في عام 1931، وعلى الرغم من استمرارها في تقديم عروض الرقص لـ "أوبرا روسية في باريس" (انظر أعلاه)، بدأت نيجينسكا العمل بشكل مستقل تحت اسمها الخاص: "باليهات نيجينسكا". هنا قامت بتصميم رقصات لأوبرا عُرضت في أوبرا كوميك في باريس، ^[365] وفي مسرح الشانزليزيه ، حيث عملت "باليهات نيجينسكا" تحت رعاية "أوبرا روسية" بشكل مستقل. ^[366]

في عام 1931، قدمت فرقتها عرضًا لـ Etude-Bach بديكور وأزياء بوريس بيلينسكي، على غرار ألكسندرا إكستر. كان هذا إصدارًا جديدًا من Holy Etudes لعام 1925 و Un Estudio Religioso لعام 1926. ^{[348] [367]}

من عام 1932 إلى عام 1934 أدارت نيجينسكا شركتها الباريسية "مسرح رقصة نيجينسكا". تم عرض باليه جديد بعنوان Variations في عام 1932، مستوحى من بيتهوفن (مجموعة مختارة من مؤلفاته). اتبع الراقصون موضوعًا صعبًا: التدفق في مصير الأمم (اليونان الكلاسيكية، وروسيا في عهد ألكسندر الأول، وفرنسا خلال أوائل الإمبراطورية الثانية). تم تصميم الرقصات في المقام الأول على أنها رقصات جماعية وبانتومايم، وكانت الأزياء والديكورات من تصميم جورج أنينكوف . ^[368]

في عام 1934 صممت باليه هاملت ، استنادًا إلى مسرحية شكسبير ، وأداها الملحن المجري فرانز ليزت . لعبت نيجينسكا الدور الرئيسي. "ومع ذلك، فإن تصميم الرقص الخاص بها، بدلاً من إعادة سرد حبكة شكسبير، أكد على مشاعر الشخصيات المعذبة في المأساة." ^[369] تصورت نيجينسكا "ثلاثة جوانب لكل من الأبطال". بالإضافة إلى "الشخصية الحقيقية" كانت هناك "شخصيات تمثل روحه ومصيره" لعبت "من قبل مجموعات منفصلة من الراقصين" مثل "جوقة يونانية". ^[370] تم عرض باليه هاملت مماثل في وقت لاحق في لندن. ^[371]

كانت هناك عروض لاثنين من عروض باليهها الرائعة من منتصف العشرينيات من القرن الماضي، Les Biches في عام 1932، وفي عام 1933 Les noces . استمتع مسرح Nijinska's Théâtre de la Danse بمواسم الباليه في باريس وبرشلونة، وقام بجولة في فرنسا وإيطاليا. عرض موسم الشركة عام 1934 في Théâtre du Châtelet عروض باليه ^Etude -Bach، وLa Princesse Cygne، وLes Biches، وBolero، وLes Comediens Jaloux، و Le Baiser de la Fée . ^[373]

في عام 1934 انضمت نيجينسكا إلى فرقة الرقص الخاصة بها في فرقة فاسيلي دي باسيل Ballet Russe de Monte Carlo . وفي موسمي الأوبرا والباليه لعام 1934، أخرجت عروض مونت كارلو للفرق المشتركة في عروض من ذخيرتها. ^[374]

وفي وقت لاحق من عام 1934، فقدت "مسرح الرقصة نيجينسكا" أزيائها وديكوراتها عندما تم الاستيلاء عليها عن طريق الخطأ لصالح فنانين غير مدفوعي الأجر من شركة أخرى، وهي "الأوبرا الروسية في باريس". ورغم عدم مسؤوليتها، لم تتمكن نيجينسكا من استردادها إلا في عام 1937.

وهكذا اضطرت إلى "إلغاء جميع ارتباطات مسرح الرقص" المقررة في جولته الخريفية في فرنسا وإنجلترا. ثم بدأت راقصاتها في قبول أعمال أخرى. وعُرض على نيجينسكا نفسها عقد تصميم رقصات من قبل أحد منتجي الأفلام، فغادرت باريس إلى هوليوود. ^[375]

في عام 1934 طلب ماكس راينهاردت من نيجينسكا السفر إلى لوس أنجلوس وتصميم مشاهد الرقص لفيلمه حلم ليلة منتصف الصيف عام 1935. كان الفيلم إعادة تمثيل هوليود لكوميديا ​​ويليام شكسبير ، مع موسيقى فيليكس مندلسون . تم أخذ الكثير من الموسيقى من مؤلفيه عن مسرحية شكسبير هذه. كانت الأولى هي مقدمة حفل مندلسون عام 1826 ، والثانية موسيقاه العرضية عام 1842 ، والتي تضمنت المقدمة. ^{[376] [377]} يبدو أن لوس أنجلوس وافقت على نيجينسكا، حيث جعلتها بعد بضع سنوات مقر إقامتها الدائم. في عام 1934 صممت الرقصات.

كانت رقصات نيجينسكا العرضية لفيلم حلم ليلة منتصف الصيف (1935) خيالية وسحرية مثل كل شيء آخر في هذا الفيلم الذي تم إنتاجه بشكل فاخر." ^[378]

كباليه من فصل واحد في سانت بطرسبرغ حلم ليلة منتصف الصيف تم "تصميم رقصاته ​​لأول مرة بواسطة ماريوس بيتيبا في عام 1876" وفي عام 1902 بواسطة ميخائيل فوكين ، على موسيقى مندلسون عام 1842. تم تقديم إصدارات أخرى لاحقًا بواسطة تيربيس (برلين 1927) وبالانشين (نيويورك 1962) وأشتون (لندن 1964) وسبيرلي (بازل 1975). ^[379] ومع ذلك، فإن عرض رقصات فوكين على خشبة المسرح في المدرسة المسرحية الإمبراطورية في 26 مارس 1906 كان لا يُنسى بشكل خاص بالنسبة لنيجيناسكا. لم ترقص فيه فحسب، بل كان التاريخ بمثابة زيارة من والدها بعد غياب طويل. ^[380]

لم يكن فيلم 1935 هو المرة الأولى التي تستعين فيها نيجينسكا بموظف ماكس راينهاردت. كانت ممارسة مدير المسرح الشهير هي تقديم مجموعة متنوعة من فنون الأداء في المسارح في جميع أنحاء أوروبا. في عام 1931، لإنتاج راينهاردت في برلين، ابتكرت نيجينسكا مشاهد الباليه لأوبرا أوفنباخ حكايات هوفمان . ^[381]

قامت نيجينسكا بتصميم رقصات Les Cent Baisers [المئة قبلة] في عام 1935 لشركة دي باسيل. وقد لحن هذا الباليه المؤلف من فصل واحد الملحن الإنجليزي الفرنسي فريديريك ألفريد ديرلانجر . وقد افتُتح في لندن في كوفنت جاردن . ^{[382] [383]}

كان نص الأوبرا من تأليف بوريس كوتشنو، والذي جاء بعد الحكاية الخيالية الأدبية "راعي الخنازير والأميرة" التي ألفها هانز كريستيان أندرسن . وهنا يغازل أمير متنكر أميرة متغطرسة. وتعتبر رقصة نيجينسكا واحدة من أكثر رقصاتها كلاسيكية . ومع ذلك، فقد أدرجت اختلافات دقيقة من الخطوات الأكاديمية المعتادة، وفقًا لإيرينا بارونوفا التي رقصت دور الأميرة. وقد أعطى ذلك القطعة شعورًا خاصًا بالشرق. وقد لعب ديفيد ليشين دور الأمير . ^{[384] [383]}

كانت نيجينسكا قد قدمت في مسرح كولون عام 1933 باليهها Le Baiser de la Fée [قبلة الجنية]، والذي قدمته لأول مرة لشركة إيدا روبنشتاين عام 1928. ^[385] وكان مستوحى من الحكاية الخيالية " العذراء الجليدية " التي كتبها هانز كريستيان أندرسن عام 1861. ومع ذلك، في إعادة إنشاء الحكاية، قام الملحن الموسيقي إيغور سترافينسكي بتحويل العذراء المخيفة إلى إلهام مثمر، وعكس قصة أندرسن الأصلية حيث تجتذب العذراء الجليدية، متنكرة في هيئة امرأة جميلة، الشباب الذين يُقادون إلى حتفهم. ^[386]

في عام 1937 عادت نيجينسكا إلى بوينس آيرس لإعادة أداء Le Baiser de la Fée في مهرجان سترافينسكي. ^[387] كما قامت بتصميم رقصات الباليه لمشاهد الرقص في الأعمال الأوبرالية التي عُرضت في مسرح كولون. وبناءً على ذلك، عملت نيجينسكا على موسيقى مؤلفين موسيقيين مختلفين، مثل موسورجسكي وفيردي ودي فالا وفاجنر. ^[388]

في عام 1937، أعادت نيجينسكا تقديم عرضها Les Biches لعام 1924 في عرض قدمته فرقة ماركوفا دولين. "خلال ستة أشهر خلال عام 1937، تم تعزيز الفرقة إبداعيًا بحضور نيجينسكا، التي تولت مسؤولية التدريبات والدروس بالإضافة إلى عرض Les Biches و La Bien-Aimée ." ^[389]

كانت أليسيا ماركوفا راقصة باليه رائدة في لندن. في عام 1935، غادرت فرقة باليه فيك ويلز التابعة لنينيت دي فالوا ، حيث برعت في الأدوار الكلاسيكية. غادرت لتكوين "فرقة ماركوفا دولين (1935-1938)، مع برونيسلافا نيجينسكي كمصممة رقص رئيسية". عمل الراقص الأيرلندي أنطون دولين مع فرقة باليه روس بدءًا من عام 1921. لاحقًا، كان "السباح الوسيم" في Le Train Bleu لنيجينسكا عام 1924. خلال الثلاثينيات، أصبح شريكًا متكررًا لماركوفا في الرقص. انضم إلى مسرح الباليه الأمريكي عام 1940. ^{[390] [391]}

بعد الحرب، قامت نيجينسكا بتصميم رقصة فانتازيا لفرقة ماركوفا دولين ، بموسيقى شوبرت وليزت. تم افتتاح عرض باليه من فصل واحد في عام 1947 في مسرح وارد، كينغستون، جامايكا . كانت الأزياء والديكور من تصميم روز شوجيل، والراقصون الرئيسيون: بيتينا روزاي وأنتون دولين. ^[392]

في ثلاثينيات القرن العشرين، أعطت نيجينسكا أليشيا ماركوفا "جلسات إبداعية" في الباليه، بما في ذلك تعليمات لتصميم رقصاتها الخاصة. وعلى وجه الخصوص، قامت بتعليم ماركوفا أحد أعمالها المبكرة من كييف: أغنية الخريف على موسيقى تشايكوفسكي. رقصت نيجينسكا في الأصل حافية القدمين مرتدية سترة من تصميمها الخاص. في عام 1953 قدمت ماركوفا هذا الباليه المنفرد لبرنامج منوعات على تلفزيون إن بي سي . ^{[393] [394] [395]}

في عام 1937 طُلب من نيجينسكا أن تصبح المديرة الفنية ومصممة الرقصات لباليه بولسكي (المعروف أيضًا باسم Les Ballets Polonais أو الباليه البولندي) الذي أعيد إنشاؤه حديثًا. في إحياء هذا الباليه الوطني ، من بين أهدافه الرئيسية: تعزيز تراث الرقص البولندي، وتدريب محترفي الباليه الجدد، والأداء الدولي. وقعت عقدًا لمدة 3 سنوات. لموسم ظهور الشركة الأول 1937-1938، أنشأت خمسة باليهات جديدة: Le Chant de la Terre و Apollon et la Belle و Le Rappel و Concerto de Chopin و La Légende de Cracovie . ^[396]

بالنسبة للمعرض الدولي في باريس، تم افتتاح العروض الخمس في مسرح موغادور في نوفمبر 1937. وقد حظيت العروض بقبول جيد، ومنح المعرض فرقة باليه بولوني الجائزة الكبرى للأداء وفرقة نيجينسكا الجائزة الكبرى لتصميم الرقصات. ثم واصلت فرقة الباليه تقديم برنامجها الحائز على الجوائز بشكل رئيسي في لندن وبرلين ووارسو، كما قامت بجولات في مدن أخرى في ألمانيا وبولندا. ^{[397] [398]}

بالنسبة لأغنية الأرض ( Pieśń o ziemi naszej ) استوحت نيجينسكا جزئيًا من مهرجان شعبي أقيم مؤخرًا في فيلنا يضم الرقص. ^[399] كما استلهمت أيضًا من رسومات الفنانة البولندية زوفيا ستريجينسكا.

"المشهد الأول، "السبت الصغير"، يصور طقوس الربيع لعبادة الشمس والنار... وتمثلت عادات الزفاف السلافي في المشهد الثاني عندما رقص المحتفلون "مازوركا برية و[خطوات] من النوع الحيوي الذي يضرب الأرض بإيقاعات معقدة و... قفزات في الهواء".... والمشهد الأخير، "الحصاد"، كان به صور رقصية قوية للاحتفالات المحيطة بحصاد الموسم". وفي هذه الذروة القوية "شقت مجموعة من الراقصين طريقهم قطريًا عبر المسرح، وهم يحملون مناجل منحنية في حركات قوسية كبيرة". ^[399]

فيما يتعلق باليه Apollon et la Belle ( Apolo i dziewczyna ):

"لقد تتبعت نيجينسكا ببراعة تجسد أبولو عبر خمسة عصور من الحضارة. وفي كل عصر، يلتقي أبولو الذي تصوره نيجينسكا بنظيره، عنصر الأرض الديونيسي، في هيئة امرأة." ^[399] "تصف ملاحظات البرنامج تجسيدات أبولو التي تتراوح من إله اليونان القديمة إلى رياضي على شاطئ حديث. في المشهد الأول، يكون أبولو سائق المركبة السماوية الذي يجب أن ينزل إلى الأرض لتلقي القوة والغرض من الشخصية الأنثوية الأم الأرض. وفي مشاهد متتالية من التجسيدات المبتكرة والمضحكة أحيانًا، يظهر أبولو مرة أخرى في هيئة راهب من العصور الوسطى، لويس الرابع عشر، شاعر من القرن التاسع عشر، وأخيرًا كبطل رياضي في العصر الحديث." ^[399]

تبدأ مسرحية Le Rappel ( Wezwanie ) [التذكير] "في قاعة رقص في فيينا تعود إلى القرن الثامن عشر، حيث يستمتع شاب بولندي منزوع الجنسية بالمجتمع الراقي الذي يجد نفسه فيه. ومع ذلك، فإن الشابة التي يمسك بها في لعبة تصفيف شعر الأعمى بولندية. تذكره بالسلوكيات الأكثر بساطة والرقصات الأكثر تعبيرًا في ريفهم الأصلي. ... تدعم فرقة كبيرة من راقصي الباليه الممثلين الرئيسيين في إنتاج التباين بين نوعي الرقص، الرقص الفييني والبولندي." ^[400]

"لا تتبع كونشيرتو شوبان أي حبكة ولكنها تحاول أن تعكس المزاجات المتغيرة للموسيقى." ^[401] يقترح باير أن الباليه يُظهر "شعور نيجينسكا بالحنين والوداع والحزن الذي عاشته عند مغادرة روسيا" في عام 1921. ^[402] حول كونشيرتو شوبان (كما تم أداؤه لاحقًا في عام 1944)، كتب ناقد الرقص إدوارد دينبي عنه بأنه "جميل بشكل غريب ... لأنه واضح وكلاسيكي للعين ولكنه متوتر ورومانسي في عاطفته." ^[403]

إن بنية القطعة ـ مثل بنية أغلب أعمال السيدة نيجينسكا ـ تقوم على تباين شكلي: ففي الخلفية مجموعات جامدة غير شخصية أو مجموعات من الراقصين، تبدو وكأنها تحمل وزن التماثيل؛ وفي المقدمة رحلات سريعة بالسهام يؤديها راقصون منفردون. ويقدر المرء ومضات الخفة والحرية التي يبديها هؤلاء بسبب الوزن الذي يبدو أنهم يرتفعون فوقه، وكأن القيود التي تفرضها المجموعة كانت بمثابة نقطة انطلاق لانطلاق الراقص المنفرد. ^[404]

قدمت Nijinska أيضًا La Légend de Cracovie ، "باليه جديد ذو جدارة عالية" لموسيقى ميشال كوندراكي. في الحبكة هي "نسخة بولندية من العصور الوسطى لقصة فاوست ". في تصميم الرقصات، استخدمت "الهندسة المعمارية الجماعية الشهيرة" ولكنها صممت أيضًا أدوارًا مفتوحة لتطوير رقص الشخصية . ^[405] كما وصفها الناقد الفرنسي بيير ميشوت، "الأبطال وشركاؤهم يرقصون مع عناصر الفولكلور ومع الرقصات التقليدية البولونية، مثل كراكوفيان. ولكن ليس هناك سوى أشكال مشوهة وغريبة ومُبرزة بشكل هزلي". ، ويحصلون على نوع من الإيماءات الحمقاء والتعبيرية." ^[406]

بعد جولة فرقة باليه بولسكي في عامي 1937 و1938، والتي بدأت بعروض الجائزة الكبرى في باريس، تم "إطلاق سراح نيجينسكا فجأة" من منصبها القيادي. وكان سبب فصلها، على الأرجح وفقًا لباير، هو "إصرارها على الكشف الكامل عن السجلات المالية للفرقة". وبسبب الخطر المتزايد للهجوم العسكري من قبل الدول المجاورة، كانت الحكومة البولندية تسعى على ما يبدو إلى توجيه بعض أموالها سراً إلى أمريكا. "ومن الطبيعي أن ترفض نيجينسكا الانخراط في السياسة أو المؤامرات". ^{[407] [408]} وتم استبدالها بليون فوجيكوفسكي .

مع فرقة Ballets Russes منذ عام 1916، استمتع ليون فوجيكوفسكي (1899-1975) بأدوار بارزة في Les noces و Les Biches و Le Train Bleu (كلاعب جولف) لنيجينسكا. ^{[409] [410]} في عام 1939، قاد فرقة Ballet Polonais إلى المعرض العالمي في نيويورك . "عادت الفرقة إلى وارسو قبل يوم واحد من الغزو الألماني لبولندا في الأول من سبتمبر عام 1939، ولم يُسمع عنها مرة أخرى". ^[411] وجد فوجيكوفسكي نفسه عملاً في الأمريكتين أثناء الحرب. ^[412] بعد ذلك بوقت طويل، ساعد في إعادة بناء تصميمات رقصات نيجينسكا في عشرينيات القرن العشرين في فرقة Ballets Russes لدياجيليف . ^[413]

ولكن بالنسبة لنيجيناسكا في عام 1938، في بولندا قبل الغزو، أصبح الذهاب أكثر صعوبة. فقد تسببت "صدمة طردها" و"الحرب الوشيكة في كساد عميق". ^[414]

كانت نيجينسكا وعائلتها في لندن عندما بدأت الحرب العالمية الثانية بغزو النازيين والسوفييت لبولندا (سبتمبر 1939). كان لديها عقد "لإخراج مشاهد الرقص في فيلم جديد، رصاصة في الباليه "، لكن تم إلغاؤه بسبب الحرب. لحسن الحظ، سمح لهم عرض من المروج دي باسيل بالعودة إلى الولايات المتحدة. وفي النهاية أسست مسكنًا جديدًا في لوس أنجلوس. ^[415]

بدأت نيجينسكا في عام 1939 في تصميم رقصة باليه من فصلين "ريفيين وكوميديين" من القرن الثامن عشر، وهي La fille mal gardée ['الابنة التي لم تتم مشاهدتها بشكل جيد' أو 'الاحتياطات عديمة الفائدة' لجان دوبرفال ]. للموسم الافتتاحي لمسرح الباليه (الآن ABT)، تم افتتاحه في يناير 1940 في مدينة نيويورك في مسرح سنتر القديم في روكفلر بلازا. ^{[416] [417] [418] [419]}

ربما تكون La Fille Mal Gardée "أقدم باليه في ذخيرة المعاصرين" حيث "كانت مواقفها الكوميدية مسؤولة بلا شك عن بقائها". ^[420] كتب جان دوبرفال النص الموسيقي والرقصات الأولى، وكانت الموسيقى الأصلية عبارة عن مزيج من الأغاني الفرنسية الشعبية. عُرضت لأول مرة في Grand Théâtre de Bordeaux في عام 1789، وسرعان ما "انتشر العرض الكوميدي على المسارح الأوروبية". وفي وقت لاحق في عام 1864، تبنى إنتاج تاجليوني في برلين لأول مرة الموسيقى المركبة التي سجلها هيرتل ، والتي تبناها بيتيبا وإيفانوف في عام 1885 لمسرح مارينسكي في سانت بطرسبرغ. ^{[421] [422} ]

تدور أحداث قصة دوبرفال حول قصة حب ريفية مفعمة بالحيوية، حيث يكون العاشقان "ليز ذات العقل المنفتح وكولاس الذي يصعب مقاومته". ويواجهان تحديًا من جانب والدة ليز الأرملة سيمون، التي تفضل ألين، الخاطب الثري ولكنه غبي. ^[423]

"في أمريكا كان الإنتاج الأكثر أهمية هو إنتاج نيجينسكا لمسرح الباليه في عام 1940." ^[424] دعتها لوسيا تشيس لتقديم نسختها الخاصة، والتي تضمنت ديكورًا من Mordkin (اندمجت شركته مع مسرح الباليه). أخذت نيجينسكا على عاتقها مراجعة النسخة الروسية لبيتيبا من La Fille Mal Gardée وقدمت الباليه مع إيرينا بارونوفا وديميتري رومانوف. تم إحياء هذا العرض المسرحي لعام 1940 قريبًا، مرة واحدة باسم The Wayward Daughter ، مع إصدارات لاحقة من قبل رومانوف، وفي عام 1946 من قبل ألكسندرا بالاشوفا . في النهاية دخلت ذخيرة Grand Ballet du Marquis de Cuevas . ^{[425] [426] [427] [428]}

بعد عشرين عامًا، قام فريدريك أشتون ، تلميذ نيجينسكا السابق من فرقة الباليه الملكية، بإخراج العرض في لندن. وقد أعاد صياغة نص دوبرفال، وكتب تصميم الرقصات الخاص به على موسيقى هيرتل المعدلة بواسطة لانشبيري ، وقدم ديكورًا منقحًا. وكانت النتيجة عملاً شعبيًا، وأعلن عنه باعتباره "عملًا كبيرًا". ^{[429] [430]}

كما قامت نيجينسكا في عام 1951 بتصميم رقصات كونشيرتو شومان وتقديمه لمسرح الباليه ، بموسيقى روبرت شومان ، مع أليشيا ألونسو وإيجور يوسكيفيتش كراقصين رئيسيين. يحيط المزاج الرومانسي للموسيقى بالباليه المجرد في ثلاث حركات. ينضم إلى الزوجين فرقة باليه من الأولاد والبنات. ^{[431] [432]} في عام 1945، قامت نيجينسكا بتصميم رقصة لقاء مع موسيقى سيرجي رحمانينوف (1873-1943)، مع الراقصين الرئيسيين لوسيا تشيس وديميتري رومانوف. تم عرض كلاهما لمسرح الباليه في دار الأوبرا متروبوليتان في مدينة نيويورك. ^[433]

لاحقًا في عام 1940، قدمت ثلاثة باليهات قصيرة لعرض في هوليوود بول . بالنسبة للبرنامج مع أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية، اختارت المفضلة من بين تصميماتها السابقة: بوليرو رافيل (عُرض لأول مرة مع روبنشتاين في عام 1932، منقح)، وكونشيرتو شوبان (من عام 1937 مع الباليه البولندي)، وإيتون باخ (في الأصل "دراسات مقدسة" تم إجراؤها لشركتها الخاصة في عام 1925، منقحة). اجتذب الحدث جمهورًا بلغ 22000 شخص، ^{[434] [435] [436]} وشاركت فيه الراقصتان ماريا تالشيف وسيد شاريس .

أعادت نيجينسكا إحياء دراسة باخ وكونشيرتو شوبان مرة أخرى، في عام 1942، في مهرجان Jacob's Pillow Dance في بيركشايرز. ^[437] هناك ضمت الفرقة الراقصين نينا يوشكيفيتش ، ومارينا سفيتلوفا ، ونيكيتا تالين؛ بينما رقصت آن هاتشينسون جاست في الفرقة.

قامت نيجينسكا بتصميم رقصة Snow Maiden في عام 1942 بموسيقى Glazunov ، لصالح فرقة Ballet Russe de Monte Carlo تحت إشراف سيرج دينهام كمدير فني. استوحت Snow Maiden من الفولكلور الروسي. كانت العذراء، ابنة ملك الصقيع، تذوب في حرارة الشمس إذا وقعت في حب رجل بشري. لم تفتح الرقصة "أي طرق جديدة للاستكشاف الفني". ومع ذلك، يلاحظ الناقد إدوين دينبي أنه "من خلال الحفاظ على قدر كافٍ من استقلال الإيقاع فيما يتعلق بموسيقى Glazounoff السكرية [مجموعاتها وعبارات الرقص]، حافظت على حافة حمضية معينة". ^{[438] [439] [382]}

كما قدمت نيجينسكا نسخة منقحة من كونشيرتو شوبان في عام 1942 أيضًا. وقد تم تأليفها في الأصل عام 1937 لباليه بولندا الحائز على جائزة، وقد صنفها ناقد الرقص المؤثر في صحيفة نيويورك تايمز جون مارتن بدرجة عالية. ومع ذلك، فقد اعتبر شوبان (وتشايكوفسكي) غير عصريين. في عام 1943، قامت نيجينسكا بتصميم رقصات باليه روسيا القديمة ، بموسيقى تشايكوفسكي، مع تصميمات بصرية لا تُنسى من قبل زميلتها المسرحية ناتالي جونتشاروفا . ^{[440] [441] [442]}

بالنسبة لشركة دينهام، كانت نيجينسكا وبالانشين "مصممتي رقص مشهورتين يمكن الاستعانة بهما". ومع ذلك، "لم تكن نيجينسكا بل امرأة أخرى - أمريكية - هي التي أحيت فرقة الباليه الروسية في عام 1942. لقد فعلت ذلك أجنيس دي ميل [معها] روديو  ..." ^[443]

خلال فترة الأربعينيات وحتى الخمسينيات من القرن العشرين، عملت نيجينسكا كمعلمة باليه لفرقة الباليه الدولية، والتي عُرفت فيما بعد بأسماء مختلفة، مثل فرقة جراند باليه دو ماركيز دي كويفاس . ^[444] لعبت الفرقة بشكل رئيسي في أوروبا والبحر الأبيض المتوسط ​​حتى عام 1961. ^[445]

في عام 1944، قامت بتصميم رقصات Pictures at an Exhibition ، وهي مجموعة من مقطوعات البيانو من تأليف موديست موسورجسكي عام 1874 ، والتي قام بتوزيعها لاحقًا موريس رافيل وإيفان بوتنيكوف. لم يكتب موسورجسكي أي موسيقى باليه، لكن اثنتين من مؤلفاته ألهمتا نيجينسكا: Night on Bald Mountain (Ballets Russes 1924)، وهنا Pictures . ^[446]

كانت الأزياء والديكورات من تصميم بوريس أرونسون . كان أرونسون متدربًا لدى ألكسندرا إكستر ، مصممة نيجينسكا في كييف وباريس. ^[447] من الواضح أن نيجينسكا كانت أول من صمم رقصات Pictures . تم تقديم الباليه التالي لهذه الموسيقى بواسطة إيريكا هانكا في دار الأوبرا في فيينا (1947)، ثم بواسطة لوبوكوف في البولشوي في موسكو (1963). ^[448]

في عام 1952 أيضًا لباليه ماركيز دي كويفاس الكبير في مونت كارلو، صممت نيجينسكا رقصة روندو كابريشيوسو . ألفها سان سانس عام 1863 ، وقد صُنعت في الأصل لعازف الكمان الموهوب بابلو دي ساراساتي . افتُتح باليه نيجينسكا لعام 1952 في باريس في مسرح الإمبراطورية، مع الراقصين الرئيسيين روزيلا هايتاور وجورج سكيبين . ^[449]

في عام 1960، أنتجت فرقة باليه كويفاس نسخة منقحة من The Sleeping Beauty ، والتي كان من المقرر أن تقدمها نيجينسكا. كانت على دراية بالباليه من إنتاج دياجيليف لعام 1921. ^[450] وقد ابتكرت له العديد من الرقصات الشعبية. في عام 1922، اختصرته هي وسترافينسكي إلى باليه ناجح من فصل واحد بعنوان Aurora's Wedding . ^{[451] [452]}

ارتبطت نيجينسكا لفترة طويلة بشركة كويفاس كمعلمة باليه، وبدأت في صياغة مراجعتها الكوريغرافية. ومع ذلك، نشأ صراع حول الباليه الذي تضمن قضايا فنية. في المناقشات رفضت التنازل. انسحبت نيجينسكا من الشركة. ثم دخل روبرت هيلبمان في العملية. بصفته راقصًا، قام أيضًا بإخراج الباليه، وكان شريكًا لفترة طويلة مع فونتين ، وبالتحديد في The Sleeping Beauty لفرقة الباليه الملكية بعد الحرب . ^[453] في النهاية، أعطت شركة كويفاس الفضل الكوريغرافي لكليهما، باسم نيجينسكا هيلبمان. ^{[454] [455] [456]}

في عام 1964 طلب فريدريك أشتون من فرقة الباليه الملكية من نيجينسكا تقديم عرض إحياء لباليه Les Biches (1924) في كوفنت جاردنز . كان أشتون مصمم رقصات مقيمًا لفرقة الباليه الملكية منذ عام 1935. ثم أصبح أيضًا مديرًا مساعدًا في عام 1952، وتم تعيينه مديرًا لفرقة الباليه الملكية في عام 1963. ^[457]

كانت نيجينسكا أول من أرشد آشتون في مسيرته المهنية منذ أن كان طالبًا صغيرًا في الباليه. في عام 1928 في باريس كانت مصممة رقصات لإيدا روبنشتاين ، حيث أصبح راقصًا في الشركة. وقد أدى في العديد من الأعمال التي صممتها نيجينسكا تحت إشرافها. يعتبرها آشتون تأثيرًا مفيدًا في تطوير الباليه. وبشكل أكثر تحديدًا، كانت رقصاتها قد أبلغت تقدمه في هذا الفن. ^{[5] [458]} سارت عملية عرض Les Biches التي أعيد إحياؤها بشكل جيد. بعد عامين، طلب منها آشتون العودة إلى لندن وتقديم Les noces (1923) على فرقته. ^{[459] [460]}

وفقًا لناقد الرقص هورست كوجلر ، فإن هذه العروض التي قدمت في لندن عام 1964 "أكدت سمعتها كواحدة من مصممي الرقص التكوينيين في القرن العشرين". ^[461] في عام 1934، أعرب أشتون عن رأيه الخاص:

لقد أثبتت إنجازاتها لي مرارًا وتكرارًا أنه من خلال الباليه الكلاسيكي يمكن التعبير عن أي عاطفة. يمكن أن نطلق عليها مهندسة الرقص، فهي تبني عملها لبنة تلو الأخرى في هياكل مذهلة تؤدي إلى روائع مثل Les noces . ^[462]

بعد أحداث لندن هذه، تمت دعوة نيجينسكا "بشكل متكرر لإحياء العديد من باليهاتها". قدمت Les Biches في روما عام 1969، وفي فلورنسا وواشنطن عام 1970. كما قدمت Les Biches، ونسخة منقحة من كونشيرتو شوبان وتنويعات برامز ، لمركز باليه بافالو عام 1969. ^[463]

تم عرض Les noces في عام 1971 في البندقية، حيث احتفلت بعيد ميلادها الثمانين على المسرح أثناء بروفة في مسرح فينيس. ^[464] "بين عامي 1968 و1972، شاهدت نيجينسكا عروض Les Biches و Les noces و Brahms Variations و Le Mariage d'Aurore و Chopin Concerto لشركات الباليه في الولايات المتحدة وأوروبا." ^[465]

بعد وفاتها في عام 1972، واصلت ابنتها إيرينا نيجينسكا (1913-1991) هذا العمل. وتم تقديم عدد متزايد من عروض الباليه المبكرة لوالدتها. ودخلت العديد منها إلى ذخيرة فرق الرقص الحالية. وشملت الأعمال التي أنتجتها فرقة Ballets Russes لأول مرة.

كانت إيرينا، وهي راقصة في حد ذاتها، ^[466] تساعد والدتها لسنوات عديدة، في مدرسة الباليه الخاصة بها وكمساعدة لها في التدريب. ^[467] وخلال السبعينيات والثمانينيات، تقدمت إيرينا بإرثها. فقد حررت وترجمت كتاب "مذكرات مبكرة" وحرصت على نشره. وفي عالم المسرح، ارتبطت إيرينا نيجينسكا بشركات الباليه لتسهيل إحياء الرقصات. ^{[468] وظهرت} Les noces و Les Biches بشكل متزايد على المسرح. ^{[469] [470]}

من بين أمور أخرى، جلبت إيرينا Les noces إلى باليه أوبرا باريس ، ^[471] و"Rondo Capriccioso" إلى مسرح الرقص في هارلم . بالتعاون مع مؤرخ الرقص، أعيد بناء الكوميديا ​​​​الفرنسية "Le Train Bleu" ؛ ثم تم عرضها على خشبة المسرح من قبل باليه أوكلاند . ^{[472] [473]} في عام 1981، أنتج مسرح الرقص في هارلم تحت إشراف آرثر ميتشل "أمسية نيجينسكا كاملة". ^{[474] [475]} بعد وفاة إيرينا في عام 1991، استمرت إحياءات نيجينسكا. ^{[476] [477]}

أعادت راقصة الباليه نينا يوشكيفيتش ، وهي راقصة نيجينسكا (على سبيل المثال، في مهرجان رقص وسادة جاكوب في عام 1942)، إحياء بوليرو لباليه أوكلاند في عام 1995. ^{[478] [479] [480] [481] [482] [483] [484] [485]} كما قدمت كونشيرتو شوبان للطلاب في كلية جوتشر في ماريلاند في نفس العام. ^{[486] [487]}

بدلاً من ذلك، فضلت دياجيليف ما قبل الحرب الذي كان "يبحث عن إنشاء باليه جديد  ..." وبالتالي فيما يتعلق بالأميرة النائمة ، تذكرت نيجينسكا المفارقة التي مفادها "لقد بدأت عملي الأول مليئًا بالاحتجاج على نفسي". ^{[488] [489]} "نظرًا لأنها تنحدر من تقاليد الباليه الأكاديمية، غالبًا ما يُطلق على برونيسلافا نيجينسكا اسم الكلاسيكية الجديدة. لكن تصميم الرقصات الخاص بها لديه أيضًا تقارب مع أنماط الفن الحديث مثل التكعيبية والبنائية والتعبيرية". ^[369] على مدار مسيرتها المهنية، لم تعبر نيجينسكا، في جهودها لتعزيز الباليه الكلاسيكي بأفكار جديدة حول فن الحركة، إلى دعم الحداثة المصممة حديثًا، كما لم تقبل تقاليد الباليه الموروثة باعتبارها كلاسيكية خالدة. ^{[490] [213] [491] [492]} رفضت تحول شقيقها نيجينسكي إلى الرقص الحديث . وبدلاً من ذلك، وباتباع الرؤى الجديدة في الحركة، بادرت إلى "ما يمكن أن يُطلق عليه تصميم الرقصات الكلاسيكية الجديدة". ^[493] وفي نهاية المطاف، أعجبت بعمل بيتيبا، في حين قلَّمت "عناصره غير الراقصة". "كان الإرث المتجدد في قلب كلاسيكية نيجينسكا". ^[494] وباعتبارها "واحدة من أعظم مبتكري الباليه في القرن العشرين ... قدم ذخيرتها كلاسيكية جديدة جعلت الرقص وسيلة للتعبير الفني الحديث". ^{[495] وجسَّرت} Les noces (1923) التوترات المعاصرة "بين البدائية والآلية، والغرابة والكلاسيكية الجديدة، والروسية والعالمية، والسوفييتية والمهاجرة. ... إن قدرة Les noces على التفاوض على العديد من الحدود المختلفة ... تفسر إلى حد كبير نجاحها في الوقت المناسب، وكذلك الخالد". ^[496]

بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية في أوروبا عام 1939، انتقلت نيجينسكا وعائلتها إلى نيويورك في ذلك الشهر من أكتوبر، ثم إلى لوس أنجلوس عام 1940. "لم تكن برونيسلافا نيجينسكا تفهم الأميركيين، ولم يفهموها. كانت شبه صماء بحلول الوقت الذي وصلت فيه إلى الولايات المتحدة، وكانت الحياة (المنفى، وجنون أخيها، ووفاة ابنها) قد خذلتها بشدة". ^[497]

ومع ذلك، استمرت في العمل كمعلمة باليه ومصممة رقصات ضيفة، وهو العمل الذي استمر حتى ستينيات القرن العشرين (انظر القسم أعلاه). وفي لوس أنجلوس، بدأت في تدريس الباليه في استوديو خاص، وافتتحت مدرستها الخاصة في عام 1941. وكانت ابنتها إيرينا نيجينسكا تدير المدرسة في غيابها. ^[498] أصبحت برونيسلافا مواطنة أمريكية في عام 1949. ^{[499] [500]}

طوال مسيرتها المهنية، والتي بدأت قبل عام 1919 في "مدرسة الحركة" في كييف، قامت نيجينسكا بتدريس الرقص. كانت تعرض دورًا في الباليه على زملائها، أو على فريق التمثيل رقصاتها التي أنشأتها حديثًا. في عام 1922 بدأت التدريس في Ballets Russes، خلفًا لإنريكو تشيكيتي . ^{[501] [502]} من بين طلابها السابقين: سيرج ليفار في كييف الثورية؛ أنطون دولين ، ليديا سوكولوفا ، فريدريك أشتون ، أليسيا ماركوفا ، إيرينا بارونوفا، ديفيد ليشين في أوروبا بين الحربين العالميتين؛ لوسيا تشيس في نيويورك. ^{[503] [504] [505] أجريت} اختبارات الأداء الخاصة بها في الثلاثينيات في شكل فصل دراسي قصير. ^[506]

في بروفات عام 1935 لـ Les Cent Baisers ، قامت مصممة الرقصات نيجينسكا بتدريب الشابة إيرينا بارونوفا على دورها القيادي كأميرة. كانت بارونوفا، التي اكتسبت خبرة واسعة نسبيًا في أداء الباليه، تتطور بسرعة إلى راقصة باليه كلاسيكية حديثة. ومع ذلك، وفقًا للمؤلف فيسينتي جارسيا ماركيز، كانت نيجينسكا هي المفتاح.

كان العمل مع نيجينسكا نقطة تحول في نموها الفني. قبل ذلك لم تتح لها الفرصة أبدًا لتحليل أدوارها بعناية. لقد منح نهج نيجينسكا ... بارونوفا البالغة من العمر ستة عشر عامًا الوعي الذاتي الذي احتاجته لاستكشاف نفسها وإظهار إمكاناتها الكاملة. ^[507]

في نيويورك، تمت دعوة نيجينسكا للتدريس في هوليوود. وفي النهاية افتتحت استوديو الباليه الخاص بها هناك في عام 1941. ولأنها كانت مضطرة للسفر بعيدًا لمتابعة عملها الكوريغرافي، فقد تركت ابنتها إيرينا نيجينسكا مسؤولة عن ذلك كثيرًا. ^[508] وفي استوديو هوليوود الخاص بها (الذي انتقل قريبًا إلى بيفرلي هيلز)، كان من بين الطلاب راقصات الباليه الرئيسيات ماريا تالشيف ومارجوري تالشيف (الأخوات)، بالإضافة إلى سيد شاريس ، وأليجرا كينت لاحقًا.

درست ماريا تالشيف (1925-2013) مع نيجينسكا، "طوال سنوات دراستي الثانوية". تتذكر تالشيف أن الجميع كانوا منبهرين بها. "كانت تقفز وتتألق في الاستوديو. كنت تحت تأثير سحرها". وعلى الرغم من "عيونها الخضراء المضيئة"، كانت ترتدي ملابس بسيطة للغاية. ترجم زوجها. "تقول السيدة عندما تنامي، تنامي مثل راقصة الباليه. حتى في الشارع تنتظرين الحافلة، قفي مثل راقصة الباليه". ومع ذلك، "نادرًا ما تحدثت السيدة نيجينسكا. لم تكن مضطرة لذلك. كانت تتمتع بجاذبية شخصية لا تصدق". منها "تعلمت أولاً أن روح الراقصة في منتصف الجسد". عندما جاءت فرقة Ballets Russes de Monte Carlo لتقديم عروضها في لوس أنجلوس، جاءت راقصات الباليه إلى السيدة لتلقي الدروس. "وكانت أكبر نجمة على الإطلاق، ألكسندرا دانيلوفا ، قد أهدت نيجينسكا الورود عندما دخلت الاستوديو". ^{[509] [510] [511]}

تتذكر أليجرا كينت (من مواليد عام 1937) أنها بدأت دروس الباليه في عام 1949 عندما كانت في الثانية عشرة من عمرها. كانت مدام نيجينسكا "امرأة جميلة المظهر ترتدي بيجامة سوداء طويلة وحامل سجائر طويل". كانت تحسب الوقت " راس، فا، تري " باللغة الروسية. "كان زوجها يترجم في نفس الوقت كل ما تقوله إلى الإنجليزية". وبسبب حضورها القوي في الفصول الدراسية، "بدأ العالم وانتهى في تلك اللحظة". بعد عام مع ابنتها إيرينا نيجينسكا، درست كينت مع "مدام" نفسها. لقد تعلمت "ألا تخشى المنافسة مع الرجال" وأن "المظهر الخفيف للرقص لم يكن سوى سطح منحوتة - كان هناك مزيج من الفولاذ والزئبق في القلب". ^[512]

كرست نيجينسكا العام الأخير من حياتها لإنهاء مذكراتها عن حياتها المبكرة. كانت لديها دفاتر ملاحظات لكتاباتها واحتفظت ببرامج مسرحية طوال حياتها المهنية. تركت مخطوطة مكونة من 180.000 كلمة مكتملة. بعد وفاتها في أوائل عام 1972، تم تعيين ابنة برونيسلافا نيجينسكا إيرينا نيجينسكا منفذة أدبية لها. ثم قامت هي وجين رولينجسون بتحرير وترجمة المخطوطة الروسية إلى الإنجليزية. لقد حررا النص، وشاهداه حتى النشر. ظهر كتاب المذكرات المبكرة في عام 1981. تصف هذه الكتابات بالتفصيل سنواتها المبكرة في السفر في روسيا الإقليمية مع والديها الراقصين، وتطور شقيقها فاسلاف كراقص، ومدرستها وأولى سنواتها كمحترفة في عصر دياجليف للباليه الروسي، وعملها في مساعدة شقيقها في تصميم رقصاته. ^[513] خلال حياتها، نشرت كتابًا والعديد من المقالات عن الباليه. ^{[514] [515]}

"ومع ذلك، فإن القصة الكاملة للسيرة الذاتية لمسيرتها المهنية موجودة في مجموعة أخرى من مذكراتها، والتي تستمر من نهاية عام 1914 في [مذكراتها المبكرة ]." ^[516] كما تركت مجموعة من دفاتر الملاحظات حول الباليه والكتابات الأخرى، والتي لا تزال غير منشورة. ^{[517] [518]} ويقال إن مؤرخة الرقص والناقدة لين جارافولا تعمل حاليًا على سيرة ذاتية لبرونيسلافا نيجينسكا. ^[519]

كانت مارغريت سيفرن ، الراقصة التي قدمت عروض الفودفيل والرقص الكلاسيكي ، لفترة من الوقت في عام 1931 راقصة رائدة في فرقة نيجينسكا التي تتخذ من باريس مقراً لها. وكانت تختصر اسم نيجينسكا أحيانًا بـ "نيج". وفي وقت لاحق كتبت مقالاً من ملاحظاتها في ذلك الوقت:

"لقد أعجبت كثيرًا بشخصية [نيجينسكا]. فهي مجنونة بعض الشيء، بالطبع، لكنها فنانة عظيمة حقًا. وقد أدركت ذلك من القليل الذي أظهرته، كما أنها تمتلك تقنية رائعة بنفسها. لذا فإنني سأحب أن أكون برفقتها بكل بساطة  ..." "لقد رتبت لي نيج رقصة قصيرة جدًا ولكنها سريعة جدًا في "التنويعات". ... [من المرجح أن] تُحدث هذه النصف دقيقة ضجة كبيرة. ... الرقصة هي واحدة من أكثر الخلطات براعة وصعوبة التي رأيتها على الإطلاق." ^[520]

ليديا سوكولوفا ، راقصة باليه إنجليزية، قدمت عروضها في فرقة Ballets Russes من عام 1913 إلى عام 1929. وفي عام 1920 تقريبًا تزوجت من ليون ويزيكوفسكي ، وهو أيضًا راقص في الفرقة. وقد حرر ريتشارد باكل مذكراتها ونشرتها في لندن عام 1960.

"كانت برونيسلافا نيجينسكا، المعروفة باسم برونيا، تشبه شقيقها فاسلاف نيجينسكي كثيرًا . كانت شقراء وشعرها الأملس ملفوفًا في لفافة صغيرة محكمة. كانت عيناها شاحبتين وشفتاها منتفختين، ولم تكن ترتدي أي مكياج على الإطلاق ولم تحلق حواجبها كما فعل معظمنا في تلك الأيام. ... كانت برونيا عنيدة وبمجرد أن تتخذ قرارها، لن يحركها أي شيء في العالم. كانت ذكية ومبتكرة بشكل رائع. لم يكن أي موسيقى يمثل أي صعوبات بالنسبة لها، لكن أسلوب حركتها كان أكثر وضوحًا وغرابة من أسلوب ماسين ، ولم تكن شخصًا يسهل العمل معه في الفصل أو في التدريب ... بدا أن نظام تدريبها يعتمد على الارتجال أكثر من الطرق التقليدية للتقنية ... [كان] مراقبتها وهي تبتكر تسلسلًا من الخطوات والحركات لأحد عروض الباليه الخاصة بها أمرًا مثيرًا للاهتمام للغاية. لقد أحببتها، على الرغم من تقلباتها المزاجية وافتقارها إلى روح الدعابة." ^[521] "كان هناك اثنان منا في الشركة كان بإمكان دياجيليف دائمًا أن يجعلهما يبكيان متى شاء، نيجينسكا وأنا." ^[522]

باعتبارها واحدة من ثلاث راقصات باليه روسيات، عملت المراهقة إيرينا بارونوفا مع مصممة الرقصات نيجينسكا في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين. ووصفت تجربتها لاحقًا.

كانت الأفكار واضحة منذ البداية؛ ورغم أنه كان من الواضح أن هناك بنية مرتبة مسبقًا، إلا أنها بمجرد دخولها الاستوديو أشركت الراقصين في العملية الإبداعية. ... بدا أن تصميم رقصاتها يتدفق تلقائيًا. حتى عندما كانت ترتجل، كانت دائمًا تعكس اقتناعها بأنها تعرف أهدافها النهائية، لأنها كانت دقيقة ومباشرة في تفسيراتها. ^[523]

بعد انفصال والديها، انقلب فاسلاف على والده توماس [فوما] نيجينسكي، بسبب خيانته. ومع ذلك، ظلت برونيسلافا مرتبطة بوالدها الغائب، الذي كان يزورها من وقت لآخر. تابعت مسيرته المهنية، ودافعت عن أوقات نجاحه اللاحقة في الباليه. مع توماس، توصلت والدتها في النهاية إلى بعض التفاهم. في عام 1912 توفي والدها في روسيا. توفي شقيقها الأكبر ستانيسلاف (ستاسيك)، بناءً على تعليمات الطبيب الذي تم وضعه في مصحة منذ عام 1902، في روسيا عام 1918. ^{[524] [525]}

في عام 1921 غادرت نيجينسكا مع والدتها إليانورا بيريدا نيجينسكا وطفليها روسيا، وكانت هذه مهمة محفوفة بالمخاطر. توجهوا إلى النمسا لمقابلة شقيقها وزوجته وأطفاله. ثم انضمت نيجينسكا إلى فرقة Ballets Russes ، بشكل رئيسي في باريس ومونتي كارلو، حتى عام 1925. بعد ذلك عملت بشكل مستقل، غالبًا في جولات. ظلت طوال برونيسلافا قريبة من والدتها الراقصة المتقاعدة التي أطلقت عليها اسم "ماموسيا". كتبت لها عندما كانت بعيدة وشاركتها أفكارها عندما كانت قريبة. اعتنت بها عندما كانت مريضة، حتى توفيت في عام 1932. ^{[526] [527] [528]}

خلال سنواتها الأولى وحتى منتصف العشرينيات من عمرها، كانت برونيسلافا نيجينسكي تحت التأثير القوي لأخيها الأكبر فاسلاف نيجينسكي ، الذي اشتهر ببراعته على نطاق واسع. تم تدريب كل من فاتسا وبروني منذ البداية من قبل والديهما الراقصين. لقد تعلمت من مثال أخيها، حيث سبقها في مغامرات طفولتهما، في مدرسة الباليه، ثم على المسرح. عندما جاء نيجينسكي لتصميم رقصاته ​​الأولى، ساعدته نيجينسكا كراقصة باليه، باتباع تعليماته التفصيلية بينما كان يجرب خطوات جديدة ووضعيات مبتكرة. ومع ذلك، هز زواجها عام 1912 "الرابط الفني بين الأخ والأخت". ومع ذلك، واصلت برونيا ولاءها لأخيها. أظهرت دعمها لمسيرة فاسلاف، وخاصة خلال إنتاجه لعام 1914 لموسم نيجينسكي في لندن. ^{[529] [530] [531] [532]}

في عام 1913 تزوج فاسلاف من رومولا دي بولزكي فجأة أثناء وجوده في الأرجنتين. كانت مفاجأة محيرة لأمه وأخته. في عام 1917 انتهت مسيرته في الباليه في ارتباك وجدل. بعد ذلك عاش مع رومولا وأطفالهما في سويسرا لسنوات عديدة. توفي في ساسكس بالمملكة المتحدة عام 1950. ترك فاسلاف زوجته وكايرا وتامارا ، ابنتيهما؛ وابنة تامارا، وابن كايرا فاسلاف ماركيفيتش. في عام 1931 رقصت كايرا في فرقة خالتها برونيا "باليه نيجينسكا". ^{[533] [534] [535]}

تزوجت نيجينسكا مرتين. كان زوجها الأول، ألكسندر كوتشيتوفسكي، زميلها في الرقص في فرقة Ballets Russes. وهي تطلق عليه اسم "ساشا" في مذكراتها المبكرة . ^[536] تزوجا في لندن عام 1912، وسرعان ما غادرا إلى روسيا. أنجبت طفلين: ابنتهما إيرينا نيجينسكا عام 1913 في سانت بطرسبرغ (تسمى "إيروشكا")، وليون كوتشيتوفسكي، ابنهما عام 1919 في كييف (يسمى "ليفوشكا"). دخل زواجهما أوقاتًا عصيبة، أولاً أثناء الحرب ثم في الثورة. لقد عملوا معًا باستمرار في عروض الرقص. بعد ولادة ليون، انفصلت برونيا وساشا. انتقل إلى أوديسا. في عام 1921 غادرت نيجينسكا روسيا السوفيتية مع أطفالها ووالدتها. بعد لقائهما لفترة وجيزة مرة أخرى في عام 1921 في لندن، تم الطلاق بينهما في عام 1924. ^{[537] [538] [539] [540]} قُتل ابنهما ليون في حادث مروري في عام 1935. أصيبت ابنتهما إيرينا، التي أصبحت راقصة باليه، بجروح خطيرة في حادث المرور عام 1935. ^{[541] [542]} في عام 1946 تزوجت إيرينا من جيبس ​​س. رايتز، وأنجبا طفلين، ناتالي وجورج. بعد وفاة والدتها في عام 1972، قامت بتحرير مذكراتها وأدارت إحياء الباليه الخاص بها. توفيت إيرينا في عام 1991. ^{[543] [544]}

كان حب حياتها، الذي لم تتزوجه، شخصية مسرحية أيضًا، مغني الأوبرا الروسي وعازف الباص الشهير ، فيودور شاليابين (1873-1938). لقد تقاطعت مسارات حياتهما المهنية عدة مرات، ولكن لكي تزدهر قصة حبهما، عملت ظروفهما ضدهما. ^{[545] [546]} ومع ذلك، استمر ارتباطهما الفني القوي وإعجابهما المتبادل. وظل مصدرًا ثمينًا لإلهامها الموسيقي والمسرحي. ^{[547] [548] [549]}

كان زواج نيجينسكا الثاني في عام 1924 من نيكولاس سينجايفسكي (الملقب "كوليا"). كان أصغر منها ببضع سنوات، وكان طالبًا سابقًا وراقصًا في "مدرسة الحركة" التي أسستها في كييف بعد الثورة الروسية. كان قد غادر روسيا أيضًا. التقيا مرة أخرى كمنفيين في مونت كارلو. ارتبط بفرقة Ballets Russes كراقص. تزوجا في عام 1924. ^{[550] [551]} خلال العقود الأربعة التي قضاها معًا، غالبًا ما عمل في الإنتاج والإدارة، حيث عمل كشريك تجاري لها في عرض إنتاجاتها المختلفة للباليه وغيرها من المشاريع. في أمريكا، قام أيضًا بالترجمة لها، خاصة عندما قامت بالتدريس في استوديو الباليه. توفي في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، عام 1968، قبل وفاتها بأربع سنوات. ^{[552] [553]}

توفيت برونيسلافا نيجينسكا في 21 فبراير 1972 في باسيفيك باليساديس، كاليفورنيا، بعد إصابتها بنوبة قلبية. كانت تبلغ من العمر 81 عامًا . ^[554] وقد خلفت وراءها ابنتها وصهرها وحفيدين. ^[555]

في الحادي عشر من يونيو 2011، تم الكشف عن تمثال للراقصين البولنديين/الروس فاسلاف نيجينسكي وأخته برونيسلافا نيجينسكا في بهو مسرح ويلكي . انظر الصورة في بداية هذا المقال. تم تصويرهما في أدوارهما كـ فون وحورية من باليه L'après-midi d'un faune . بتكليف من فرقة الباليه الوطنية البولندية، تم صنع التمثال من البرونز بواسطة النحات الأوكراني جينادي جيرزو .

• مسرح باليه بافالو
• الفئة:باليهات من تأليف برونيسلافا نيجينسكا
• قائمة الراقصين
• قائمة راقصي الباليه الروس
• فرقة الباليه الوطنية البولندية

• برونيسلافا نيجينسكا، "حول الحركة ومدرسة الحركة" من دفاترها الكوريغرافية 1919-1925، كما ترجمتها من الأصل الروسي أنيا ليم وثيلوول بروكتور، وحررها جوان روس أكوسيلا ولين جارافولا، النص في باير (1986)، ص 85-87 [راجع ص 88، ن1+3]، ويبدو أنه في مجلة مراجعة الباليه ، 13/4 (شتاء 1986)، [استشهد بها جارافولا (1989)، ص 203، ن10]. "نسخة مختصرة ومنقحة للغاية" [وفقًا لباير (1986)، ص. [88، n3] في Schrifttanz ، فيينا 1930. كما حرره فاليري بريستون-دنلوب وسوزان لاهوسن في Schrifttanz: نظرة إلى الرقص الألماني في جمهورية فايمار (لندن: كتب الرقص 1990) [نقلاً عن جارافولا (1989)، ص 203، n7].
• برونيسلافا نيجينسكا، "تأملات حول إنتاج Les Biches و Hamlet في باليهات ماركوفا-دولين"، ترجمة ليديا لوبوكوفا لمجلة Dancing Times (فبراير 1937)، ص. 617، [نقلاً عن باير (1986)، ص. 103].
• برونيسلافا نيجينسكا، "إنشاء حفلات الزفاف "، ترجمة جان م. سيرافيتينيدس وإيرينا نيجينسكا، لمجلة الرقص ، (ديسمبر 1974) المجلد 48/العدد 12، ص 558-561، [نقلاً عن باير (1986)، ص 103].
• برونيسلافا نيجينسكا، "انتصار بيتيبا"، في أ. نيخيندزي، محرر، ماريوس بيتيبا. ماتيريالني، فوسبومينانيا، ستاتيا (لينينغراد: متحف لينينغراد الحكومي للمسرح، بدون تاريخ)، المجلد الأول، ص. 317، [نقلاً عن جارافولا (2005)، ص. 203، ن3].
• برونيسلافا نيجينسكا، المذكرات المبكرة (نيويورك: هولت رينهارت وينستون 1981؛ أعيد طبعها عام 1992، جامعة ديوك)، ترجمة وتحرير إيرينا نيجينسكا وجين رولينسون، مع مقدمة بقلم آنا كيسلجوف وبالتشاور معها .
  • إيرينا نيجينسكا، “Bronisslav Nijinska: Highlights of Choreographic Career” في الصفحات من 519 إلى 523 في Nijinska (1981).
  • هولي بروباش، "حياة في الرقص"، مراجعة كتاب مذكرات نيجينسكا المبكرة ، في صحيفة نيويورك تايمز ، 20 سبتمبر 1981. تاريخ الوصول 2017-04-28.

السير الذاتية

• نانسي فان نورمان بير، برونيسلافا نيجينسكا. إرث راقصة (متحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو 1986).
• لين جارافولا، لا نيجينسكا: مصممة الرقصات الحديثة (جامعة أكسفورد 2022).

المقالات

• جوان أكوسيلا، "إحياء فن نيجينسكي/نيجينسكا: الأشياء الطقسية"، في الفن في أمريكا، أكتوبر 1991، ص 128-137 و167-171.
• جوان أكوسيلا ، "أسرار نيجينسكي" في مجلة نيويورك ريفيو أوف بوكس ، 14 يناير 1999. تاريخ الوصول 2017-05-11.
• جاك أندرسون ، "الحفاظ على باليهات نيجينسكا. شأن عائلي"، في صحيفة نيويورك تايمز ، 18 أغسطس 1991. تاريخ الوصول 2017-04-28.
• جاك أندرسون، "وفاة إيرينا نيجينسكا، 77 عامًا، بطلة عمل والدتها"، في صحيفة نيويورك تايمز ، 4 يوليو 1991. تم التعديل في 18 يناير 2018.
• جاك أندرسون، "الرقص: مهرجان سبوليتو: نيجينسكا "العروس""، في صحيفة نيويورك تايمز ، 5 يونيو 1982. تاريخ الوصول 2017-6-28،
• جاك أندرسون، "لا نيجينسكا" في مجلة دانسينغ تايمز (أبريل 1972).
• جاك أندرسون. "المسيرة الرائعة لبرونيسلافا نيجينسكا" في مجلة الرقص ، أغسطس 1963، ص 40-46.
• ليزا سي. أركين. "برونيسلافا نيجينسكا والباليه البولندي، 1937-1938: الفصل المفقود من الإرث"، في مجلة أبحاث الرقص، 24/2، (خريف 1992)، ص 1-16.
• نانسي فان نورمان باير (NVB)، "برونيسلافا نيجينسكا"، ص 214-220 في كتاب كارنز، المحرر، العمالقة غير المرئيين: خمسون أميركيًا... (جامعة أكسفورد 2002).
• ألكسندر بينوا ، "حول أصول الباليه الروسي" (1944)، في كوتشنو (1970)، ص 2-21.
• آر سي إل وود، "نيجينسكا، برونيسلافا (1891-1972)"، في كتاب آن كومير، المحرر، المرأة في تاريخ العالم (جيل 2002). تم اعتماده في 29 أبريل 2017.
• درو فيرجسون، "إحضار الأعياد إلى المسرح" في جارافولا وباير (1999).
• لين جارافولا ، "أمازون الطليعة: برونيسلافا نيجينسكا في روسيا الثورية" في أبحاث الرقص (2011/2012)، المجلد 29، ص 109-166.
• لين جارافولا، "تصميم الرقصات بواسطة نيجينسكا"، ص 194-204 في كتابها "تراث الرقص في القرن العشرين" (2005).
• لين جارافولا ، "المتنافسون على الجديد. باليه سويدي وباليه روسي" في باير، محرر، باريس مودرن. باليه سويدي 1920-1925 (سان فرانسيسكو: متحف الفنون الجميلة 1996).
• مارينا هارس، "إعادة النظر في "قبلة الجنية"، باليه عن مصير الفنان"، في صحيفة نيويورك تايمز ، 7 فبراير 2017. معتمد في 2017-6-28.
• روث إليانور هوارد، "نيجينسكا تزور أمريكا: مقابلة مع أخت نيجينسكي العظيم"، في الراقصة الأمريكية، يوليو 1935.
• غونشاروفا، ناتاليا (ربيع 1979). "تحول باليه "العرس"". ليوناردو . 12 (2): 137–143. doi :10.2307/1573841. JSTOR  1573841. S2CID  191378240.
• روبرت جونسون. "الطقوس والتجريد في Les noces لنيجينسكا "، في مجلة Dance Chronicle، المجلد 10، العدد 2، 1987، ص 147-169.
• روبرت جونسون، "اذهب أيها الروسي الشاب"، في مجلة Ballet Review، 37.4، شتاء 2009/2010، ص 34-42.
• آنا كيسلجوف ، "نيجينسكا كانت في عصرها رائدة في مجال الباليه" في صحيفة نيويورك تايمز ، 11 مايو 1986. تاريخ الوصول 2017-04-28.
• آنا كيسلجوف، "الرقص: "العرس" لنيجينسكا وسترافينسكي عام 1923"، نيويورك تايمز ، 15 ديسمبر 1984. تاريخ الوصول 2017-6-28.
• آنا كيسلجوف، "توفيت برونيسلافا نيجينسكا عن عمر يناهز 81 عامًا"، نعي في صحيفة نيويورك تايمز ، 23 فبراير 1972. تاريخ الوصول 2017-04-28.
• فاليري لوسون، "برونيسلافا نيجينسكا - "صعبة للغاية ومصممة""، على موقع Dancelines (2011). تاريخ الوصول 2017-04-28.
• دون ليل، "الرقص: نيجينسكا، سترافينسكي، العرس، جوليارد" في مجلة آرت تايمز (مايو/يونيو 2011). تاريخ الوصول 2017-04-28.
• مورين إي. ماريانسكي، "برونيسلافا نيجينسكا (1891-1972)"، في ائتلاف تراث الرقص ، 2013. تاريخ الوصول 2017-04-28.
• كارمن باريس وخافيير بايو، "نيجينسكا، برونيسلافا (1891-1972)"، في MCNbiografías. تم الوصول إليه في 2018-4-6.
• ماريا راتانوفا، "الطليعة الكوريغرافية في كييف 1916-1921: برونيسلافا نيجينسكا ومدرسة الحركة الخاصة بها" في ماكاريك وتكاتش (2010).
• أوكتافيو روكا، "العاطفة، الاستحواذ في بوليرو مذهل، أوكلاند تحيي باليه نيجينسكا الحار"، في SF Gate ، 23 أكتوبر 1995. تاريخ الوصول 2018-1-18.
• لورنا ساندرز، "العروس (سفادبيكا/الزفاف)" في مجلة دانسينغ تايمز، المجلد 95 (أكتوبر 2004)، ص 48-53.
• مارغريت سيفرن، "الرقص مع نيجينسكا" في Dance Chronicle (1988)، أعيد طبعها في الصفحات 690-697 في Gottlieb (2008).
• ستيف شيلوخونوف، "سيرة برونسلافا نيجينسكا" على موقع IMDb. تاريخ الوصول 2017-04-28.
• ماريا تالشيف مع لاري كابلان، "ماريا تالشيف. راقصة الباليه الأمريكية الرائدة" في صحيفة واشنطن بوست ، 1997. تاريخ الوصول 2017-04-28.
• ديفيد فوغان، "الكلاسيكية والكلاسيكية الجديدة" في جارافولا وباير (1999).
  • نعي: "إيرينا نيجينسكا؛ إعادة إنتاج عروض الباليه التاريخية" في صحيفة لوس أنجلوس تايمز ، 6 يوليو 1991. تاريخ الوصول 2018-3-15.
  • تحالف تراث الرقص، كتب ومقالات برونيسلافا نيجينسكا. تاريخ الوصول 2017-04-28.

وسائط

• باليه أوبرا باريس، رقصات باريس دياجليف (إلكترا نونسوتش 1991)، VHS [يتضمن Les noces ).
• باليه أوبرا باريس، بيكاسو والرقص (كولتور 1994)، دي في دي (يتضمن القطار الأزرق ).
  • جوفري باليه، "العرس" أرشيف 2017-04-24 على موقع واي باك مشين ، العرض الأول للبرنامج: 6 أكتوبر 1989، واشنطن العاصمة، تاريخ الوصول 2017-6-28.
  • مكتبة الكونجرس، مجموعة برونيسلافا نيجينسكا. تاريخ الوصول 2017-04-28.
  • صور غير محررة، بما في ذلك صور Les noces (أزياء بنية وبيضاء) لنيجينسكا، على جوجل (بدون تعديل).
• لين جارافولا ، "برونيسلافا نيجينسكا: رحلة مصممة رقص"، تسجيل صوتي للمحاضرة (1:13:47) في المعرض الوطني للفنون، 7 يوليو 2013. تاريخ الوصول 2017-04-28.
• أليسون جيبسون، منتجة، نيجينسكا: أسطورة في الرقص ، KQED-TV، جائزة إيمي لعام 1990.

كتب

• جاك أندرسون ، الوحيد. باليه روس دي مونت كارلو (نيويورك: دانس هورايزونز 1981).
• جورج بالانشين ، قصص بالانشين الكاملة عن الباليه العظيم (نيويورك: دبلداي 1954).
• ألكسندر بلاند، الباليه الملكي. الخمسون عامًا الأولى (نيويورك: ثريشولد/دبلداي 1981)، مقدمة بقلم نينيت دي فالوا .
• ماري كلارك وكليمنت كريسپ، الباليه. تاريخ مصور (لندن: إيه آند سي بلاك 1973؛ نُقحت عام 1992، هاميش هاميلتون، لندن).
• أغنيس دي ميل ، كتاب الرقص (لندن: بول هاملين 1963).
• أجنيس دي ميل، معرض الصور (بوسطن: هوتون، ميفلين 1990).
• ميشيل فوكين ، مذكرات أستاذ باليه (بوسطن: ليتل براون 1961)، ترجمة فيتالي فوكين.
• لين جارافولا ، تراث الرقص في القرن العشرين (جامعة ويسليان 2005).
• لين جارافولا، باليه روس من تأليف دياجليف (جامعة أكسفورد 1989، طبعة جديدة من دار دا كابو للنشر).
• فنسنتي غارسيا ماركيز، فرقة الباليه الروسية. باليه روس دي مونت كارلو 1932-1952 للعقيد دي باسيل (نيويورك: كنوبف 1990).
• روبرت جوتليب ، جورج بالانشين. صانع الباليه (نيويورك: هاربر بيرينيال 2004).
• روبرت جريسكوفيتش، الباليه. دليل كامل ([نيويورك: هايبريون 1998]، لندن: روبرت هيل 2000).
• أرنولد إل هاسكل مع والتر نوفيل، دياجليف. حياته الفنية والخاصة (نيويورك: سايمون وشوستر 1935).
• جينيفر هومانز، ملائكة أبولو. تاريخ الباليه (نيويورك: دار راندوم هاوس، 2010).
• أليجرا كينت ، ذات يوم راقصة. سيرة ذاتية (نيويورك: مطبعة سانت مارتن، 1997).
• بوريس كوتشنو ، دياجيليف وباليه روس (نيويورك: هاربر ورو 1970).
• جون مارتن ، الرقصة. قصة الرقصة من خلال الصور والنصوص (نيويورك: تيودور 1946)،
• جون مارتن، الرقص الحديث (نيويورك: إيه إس بارنز 1933، إعادة طبع: آفاق الرقص، نيويورك 1990).
• ليونيد ماسين ، حياتي في الباليه (لندن: ماكميلان 1968).
• لوسي مور، نيجينسكي (لندن: بروفايل بوكس ​​2013، 2014).
• رومولا نيجينسكي ، نيجينسكي (نيويورك: سايمون وشوستر 1934، أعيد طبعه بواسطة بوكيت بوكس ​​1972).
• بيتر أوستوالد، فاسلاف نيجينسكي. قفزة نحو الجنون (نيويورك: لايل ستيوارت 1991).
• نانسي رينولدز ومالكولم ماكورميك، لا نقاط ثابتة. الرقص في القرن العشرين (جامعة ييل 2003).
• ليديا سوكولوفا ، الرقص من أجل دياجليف. مذكرات ... (لندن: جون موراي 1960، أعيد طبعها في سان فرانسيسكو 1989)، ريتشارد باكل ، محرر.
• إيجور سترافينسكي ، Chroniques de ma vie (باريس 1935)، ترجمة. مثل سترافينسكي: سيرة ذاتية (نيويورك: سيمون وشوستر 1936).
• إيغور سترافينسكي، شعرية الموسيقى (1940؛ لندن: جيفري كومبرليج 1947).
• إيغور سترافينسكي وروبرت كرافت ، العرض والتطوير (لندن: فابر وفارفر 1962)
• إريك والتر وايت، سترافينسكي: الملحن وعمله (بيركلي: جامعة كاليفورنيا 1966).
• فيكي وولف، الرقص في الدوامة: قصة إيدا روبنشتاين (روتليدج 2001).

كتب مرجعية أو كتب محررة

• ويلي آبل ، وآخرون، قاموس هارفارد للموسيقى (جامعة هارفارد 1944، الطبعة الثانية 1969، 1972).
• لين جارافولا ونانسي فان نورمان بير، محررتان، الباليه الروسي وعالمه (جامعة ييل 1999).
• روبرت جوتليب ، محرر، قراءة الرقص (نيويورك: بانثيون 2008).
• هورست كوغلر، القاموس الأوكسفوردي الموجز للباليه ([1972]؛ جامعة أوكسفورد 1977).
• إيرينا ريما ماكاريك وفيرلانا تكاتش، محرران، الحداثة في كييف: تجارب مبتهجة (جامعة تورنتو 2010).

مستوحاة من نيجينسكا

• إيفا ستاتشنياك ، العذراء المختارة (بنغوين راندوم هاوس 2017) [رواية تاريخية].
• كيت ويستبروك ، "غرفة نيجينسكا"، تسجيلات KW، 2006 [صوتي].

Archives at
Location Library of Congress Source Bronislava Nijinska collection, 1891-1972
How to use archival material

• Timeline of Life and Work
• Letter from Nijinska to Diaghilev (1921)
• Bolero choreographed by Nijinska, youtube.com (Bolero - Maria Alexandrova). 2017-5-19.
• Le Train bleu من تصميم Nijinska، youtube.com (Le Train bleu - Juan Mtz. de lejarza). 2017-5-19.
• Les Biches بقلم B. Nijinska، youtube.com (Teatro dell'Opera di Roma، Ballets Russes Festival 2014). 2017-8-19.
• الأعراس من تأليف نيجينسكا، youtube.com <تبدأ عند 1:27> (الأعراس - سلادوبيكا: أوكلاند باليه). 2017-6-28.