الفن الساذج

الموسوعة الحرة
تُعد لوحة هنري روسو " وليمة الأسد" (حوالي عام 1907، متحف متروبوليتان للفنون ) مثالاً على الفن الساذج.

يُعرَّف الفن الساذج عادةً بأنه فن بصري يُبدعه شخص يفتقر إلى التعليم والتدريب الرسمي الذي يخضع له الفنان المحترف (في علم التشريح، وتاريخ الفن ، والتقنية، والمنظور ، وأساليب الرؤية). [ 1 ] وعندما يُحاكي فنان مُدرَّب هذا النمط الجمالي، تُسمى النتيجة أحيانًا بالبدائية ، أو الفن الساذج الزائف ، [ 2 ] أو الفن الساذج المُزيَّف . [ 3 ]

على عكس الفن الشعبي ، لا ينبع الفن الساذج بالضرورة من سياق ثقافي أو تقليد شعبي مميز؛ [ 1 ] بل في الواقع، على الأقل في الاقتصادات المتقدمة ومنذ ثورة الطباعة ، كان الوعي بتقاليد الفنون الجميلة المحلية أمرًا لا مفر منه، إذ انتشر عبر المطبوعات الشعبية وغيرها من الوسائط. يدرك الفنانون الساذجون تقاليد "الفن الراقي" مثل المنظور الرسومي وقواعد التكوين، لكنهم غير قادرين على استخدامها بالكامل، أو يختارون عدم استخدامها. في المقابل، يشير فن الهامش ( الفن الخام ) إلى أعمال من سياق مشابه ولكنها لا ترتبط إلا بشكل طفيف بعالم الفن السائد.

يُعرف الفن الساذج، ويُقلّد كثيراً، ببساطته الطفولية وصراحته. [ 4 ] تتميز لوحات هذا النوع عادةً بأسلوب رسم مسطح مع تعبير بدائي عن المنظور. [ 5 ] كان هنري روسو (1844-1910)، وهو فنان فرنسي من رواد ما بعد الانطباعية، أحد أبرز رسامي "الفن الساذج"، وقد اكتشفه بابلو بيكاسو .

لطالما كان تعريف مصطلح "الفن الساذج" وحدوده مع المصطلحات المجاورة كالفن الشعبي وفن الهامش موضع جدل. يُستخدم مصطلح "الفن الساذج" عادةً لوصف أشكال الفنون الجميلة، كاللوحات والمنحوتات، التي يصنعها فنانون عصاميون، بينما تندرج الأشياء ذات الاستخدام العملي ضمن الفن الشعبي . إلا أن هذا التمييز محل خلاف. [ 6 ] وهناك مصطلح آخر يُستخدم، خاصةً في مجال اللوحات والعمارة، وهو "الفن المحلي"، الذي يُستخدم أساسًا لوصف أعمال الفنانين الذين تلقوا تدريبًا تقليديًا، ولكن أعمالهم، دون قصد، لا ترقى إلى معايير الفن الراقي أو معايير البلاط الملكي.

صفات

ألفريد واليس ، 1942، أمام سفينة نوح ، مجموعة زاندر
نيكو بيروسماني ، غزال ، 1901

في حين كان يُنظر إلى الفن الساذج [ 7 ] في كثير من الأحيان (قبل القرن العشرين) على أنه فن هامشي ينتجه أولئك الذين ليس لديهم تدريب رسمي (أو قليل) أو شهادات، إلا أنه أصبح الآن نوعًا فنيًا معترفًا به بالكامل، وممثلًا في المعارض الفنية والأكاديميات في جميع أنحاء العالم.

تتسم خصائص الفن الساذج بعلاقة غير مريحة مع الصفات الشكلية للرسم، وخاصة عدم احترام قواعد المنظور الثلاث (كما حددها الرسامون التقدميون في عصر النهضة ):

  1. انخفاض حجم الأجسام بشكل متناسب مع المسافة،
  2. تضاؤل ​​الألوان مع المسافة،
  3. انخفاض دقة التفاصيل مع زيادة المسافة،

والنتائج هي:

  1. تأثيرات المنظور الخاطئ هندسياً (مظهر غريب للأعمال، أو رسومات أطفال، أو لوحات من العصور الوسطى، لكن المقارنة تتوقف عند هذا الحد)
  2. استخدام قوي للأنماط، وألوان غير مصقولة في جميع أجزاء التكوين، دون إضعاف الخلفية.
  3. تم إيلاء نفس القدر من الدقة للتفاصيل، بما في ذلك تفاصيل الخلفية التي يجب تظليلها.

يُفترض أن البساطة، لا الدقة، هي سمات الفن الساذج. ومع ذلك، فقد أصبح هذا الأسلوب شائعًا ومعروفًا لدرجة أن العديد من الأمثلة يمكن وصفها بأنها ساذجة زائفة .

بينما يصف الفن الساذج بشكل مثالي عمل فنان لم يتلق تعليمًا رسميًا في مدرسة أو أكاديمية فنية ، على سبيل المثال هنري روسو أو ألفريد واليس ، فإن الفن "الساذج الزائف" أو "الساذج المزيف" يصف عمل فنان يعمل بأسلوب أكثر تقليدًا أو وعيًا بذاته ويمكن اعتبار عمله أكثر تقليدًا من كونه أصليًا.

من غير المرجح أن نجد براءةً مطلقةً لدى الفنانين المعاصرين، نظرًا لتوسع نطاق التعليم الذاتي كشكل من أشكال التعليم في العصر الحديث. لا يرحب الفنانون الأحياء دائمًا بالتصنيفات الساذجة، [ 8 ] [ 9 ] ولكن من المرجح أن يتغير هذا الوضع مع ازدياد الوعي بالدلالات الإيجابية. توجد الآن متاحف مخصصة للفن الساذج في كل من: كيكسكيميت ، المجر؛ كوفاتشيكا ، صربيا؛ ريغا ، لاتفيا؛ خاين ، إسبانيا؛ ريو دي جانيرو ، البرازيل؛ فيك وباريس ، فرنسا.

يُستخدم مصطلح "الفن البدائي" غالبًا لوصف أعمال فنية من إبداع غير المتخصصين، ولكنه تاريخيًا يُستخدم في الغالب لوصف أعمال فنية تنتمي إلى ثقافات معينة وُصفت بأنها "بدائية" اجتماعيًا أو تقنيًا من قِبل الأوساط الأكاديمية الغربية، مثل فنون السكان الأصليين لأمريكا، وفنون أفريقيا جنوب الصحراء، وفنون جزر المحيط الهادئ (انظر: الفن القبلي ). ويختلف هذا عن حركة البدائية الواعية بذاتها والمستوحاة من "البدائية" . وهناك مصطلح آخر ذو صلة بالفن الساذج (ولكنه ليس مرادفًا له تمامًا) وهو الفن الشعبي .

توجد أيضًا مصطلحات "السذاجة" و"البدائية"، وعادة ما تُطبق على الرسامين المحترفين الذين يعملون بأسلوب الفن الساذج (مثل بول غوغان ، وميخائيل لاريونوف ، وبول كلي ). [ 10 ]

المصطلح والنقد

في عام 1870، في قصيدته "Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir" ، استخدم آرثر رامبو كلمة "naïf " للدلالة على التمثيلات التصويرية "الخرقاء": "لقد تأملت في المواضيع الساذجة للغاية للنسيج" ، وهو ما قد يكون أصل استخدام غيوم أبولينير لكلمة "naïf " في وقت لاحق.

في السنوات الأخيرة، برزت نظرة نقدية متزايدة تجاه المصطلحات المختلفة، والتي غالبًا ما تكون تمييزية (مثل "الفن الساذج"، و" فن المهمشين "، و"الفن البدائي")، وفصل الفن غير الأكاديمي عن الفن الأكاديمي. ووفقًا لمؤرخة الفن والقيّمة الفنية سوزان فايفر، فإن كون المرء فنانًا ليس خيارًا بل قدرًا محتومًا؛ فالخلفية الاجتماعية، والجنس، والطبقة الاجتماعية هي وحدها التي تحدد ما إذا كان بإمكان الشخص دراسة الفن وبالتالي الحصول على الاعتراف الاجتماعي كفنان. ولذلك، فإن الفن الذي لا يندرج ضمن النظام المعترف به يُرفض عادةً من قِبل هذا النظام. ونظرًا لسلطة النظام في التعريف، والتي تكمن دائمًا في النظام نفسه وليس في الفنانين أنفسهم، تُستخدم مصطلحات إقصائية لا تهدف أبدًا إلى الشمول. [ 11 ]

يدعو الناقد الفني جيري سالتز إلى إلغاء الفصل بين "فن الهامش" والفن الرسمي المؤسسي، وإدراج الفن غير الأكاديمي ضمن المجموعات الدائمة في المتاحف الكبرى. ويطالب بتقديس فنانين مثل هيلما أف كلينت ، وبيل ترايلور ، وأدولف وولفلي، وجون كين ، لأن التمييز ضدهم يروي قصةً زائفةً ومضللةً عن تاريخ الفن . [ 12 ]

تدعو روبرتا سميث ، الناقدة الفنية في صحيفة نيويورك تايمز ، إلى إلغاء الفصل بين الفن غير الأكاديمي والفن الأكاديمي، وتطالب المتاحف بدمج الفن غير الأكاديمي بالتساوي في عروض مجموعاتها. وتشير سميث إلى الجودة الفنية المتميزة لأعمال الفنانين العصاميين، الأمر الذي يستدعي إعادة صياغة معايير الفن في القرن العشرين. [ 13 ]

في عامي 2023 و2024، قدّم متحف سبرينجل في هانوفر ومجموعات الفنون في كيمنتس معرض " أيّ حداثة؟ رواد الطليعة ومنبوذوها" ، بهدف تصحيح النظرة السائدة عن الفنانين "الساذجين" باعتبارهم "منبوذين"، وإبراز صلاتهم الوثيقة بالطليعة الفنية. [ 14 ] وصف المعرض "الفن الساذج" بأنه جزء من الحداثة وظاهرة أسلوبية ذات مكانة مماثلة. اتبع الفنانون "الساذجون" أسلوبهم الخاص، مؤثرين في فنانين آخرين ومتأثرين بهم. [ 15 ]

الحركات

رسامو القلب المقدس

يُعرف جامع الأعمال الفنية والناقد الألماني فيلهلم أود بأنه المنظم الرئيسي لأول معرض للفن الساذج، والذي أقيم في باريس عام 1928. وكان المشاركون هم هنري روسو ، وأندريه بوشان ، وكاميل بومبوا ، وسيرافين لويس ، ولويس فيفين ، والمعروفين مجتمعين باسم رسامي القلب المقدس.

مدرسة هليبين

مصطلح يُطلق على الرسامين الكرواتيين الساذجين الذين عملوا في قرية هليبين أو حولها ، بالقرب من الحدود المجرية، منذ حوالي عام 1930. في ذلك الوقت، ووفقًا للموسوعة العالمية للفن الساذج (1984)، لم تكن القرية أكثر من "بضعة شوارع موحلة متعرجة ومنازل من طابق واحد"، لكنها أنتجت مجموعة رائعة من الفنانين لدرجة أنها أصبحت مرادفة تقريبًا للرسم الساذج اليوغسلافي . [ 16 ]

هليبين هي بلدية صغيرة خلابة تقع شمال كرواتيا، وقد أصبحت في عشرينيات القرن الماضي مسرحًا لمجموعة من الفلاحين العصاميين الذين بدأوا بتطوير أسلوب فريد وثوري إلى حد ما في الرسم. وقد حفز ذلك مثقفون بارزون في ذلك الوقت، مثل الشاعر أنتون غوستاف ماتوش، وأبرز أديب كرواتي، ميروسلاف كرليجا ، الذين دعوا إلى أسلوب فني وطني مستقل عن التأثيرات الغربية. وقد تبنى هذه الأفكار فنان شهير من هليبين، هو كرستو هيغيدوشيتش ، الذي أسس مدرسة هليبين للفنون عام 1930 بحثًا عن "تعبير فني ريفي" وطني. [ 17 ]

كان إيفان جينيراليتش أول أستاذ لمدرسة هليبين، وأول من طور أسلوبًا شخصيًا مميزًا، محققًا مستوى عاليًا في فنه. [ 18 ]

بعد الحرب العالمية الثانية، مال الجيل التالي من رسامي هليبين إلى التركيز أكثر على تصوير الحياة الريفية بأسلوب فني مستوحى من الخيال. وظل جينيراليتش الشخصية المهيمنة، وشجع الفنانين الشباب، بمن فيهم ابنه يوسيب جينيراليتش .

أصبحت مدرسة هليبين ظاهرة عالمية مع بينالي البندقية عام 1952 والمعارض في البرازيل وبروكسل. [ 19 ]

بعض أشهر الفنانين الساذجين هم دراغان غازي ، إيفان جنراليتش ، ماريا بريماشينكو ، جوزيب جنراليتش ، كرستو هيجيدوشيتش ، ميجو كوفاتشيتش ، إيفان لاكوفيتش كرواتا ، فرانجو مراز ، إيفان فيسيناج وميركو فيريوس .

في الفن اليهودي

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، تأثر العديد من الفنانين اليهود في إسرائيل بالفن القديم للشرق الأوسط، مما ألهمهم للرسم بأسلوب يُذكّر بالفن الساذج. رسم الحاخام موشيه مزراحي شاه ، القادم من طهران والذي استقر في صفد أواخر القرن التاسع عشر، مشاهد توراتية مستوحاة من الفنون القديمة، بالإضافة إلى تصوير اليهود في أوروبا الشرقية. في عشرينيات القرن العشرين، عندما وصل الفنان يتسحاق فرنكل ، خريج مدرسة باريس ، إلى صفد، تأثر بشاه وأبدع أعمالًا تصوّر مشاهد وشخصيات توراتية، مثل قصة ربط إسحاق. وصف مؤرخ الفن الإسرائيلي جدعون عفرات أعمال فرنكل بأنها "لقاء تاريخي في أرض إسرائيل بين الفن الشعبي وما يُسمى بالفن "الراقي"". [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

فنانون

المتاحف والمعارض

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 بينيديتي، جوان م. (19 أبريل 2008). "إعادة النظر في مصطلحات الفن الشعبي: لماذا لا تزال مهمة" . في روبرتو، ك. ر. (محرر). الفهرسة الجذرية: مقالات في المقدمة . ماكفارلاند. ص  113. ISBN 978-1-4766-0512-8.
  2. ↑ ريساتي، هوارد (15 سبتمبر 2009). "علم الجمال وثنائية الوظيفة/عدم الوظيفة" . نظرية الحرفة: الوظيفة والتعبير الجمالي . تشابل هيل: مطبعة جامعة نورث كارولينا. ص 223. ISBN  978-0-8078-8907-7. OCLC 793525283 . 
  3. ↑ ليفي، سيلفانو (2008). خطوط الفكر: رسومات ديزموند موريس . كيتلستون: مطبعة كيتلستون. ص 138. ISBN  978-0-9560153-0-3. OCLC 377804527 . 
  4. ↑ ووكر، جون ألبرت (26 أبريل 1992). معجم الفن والعمارة والتصميم منذ عام 1945. لندن: دار نشر جمعية المكتبات. ص 433. ISBN  978-0-85365-639-5. OCLC 26202538 . 
  5. ↑ ماتولكا، دينيس آي. (2008). "تشريح كتاب مصور: الصورة، والفضاء، والتصميم، والوسيط، والأسلوب § الفن الساذج" . مدخل إلى الكتب المصورة: فهم الكتب المصورة واستخدامها . ويستبورت: مكتبات غير محدودة. ص 80. ISBN  978-1-59158-441-4. OCLC 225846825 . 
  6. ↑ ويرتكين، جيرارد سي. (2004). "مقدمة". في ويرتكين، جيرالد سي. موسوعة الفن الشعبي الأمريكي. نيويورك، لندن: روتليدج. الصفحات 34-36.
  7. ↑ ناتاليا برودسكايا L'Art naïf éd. باركستون الدولية ISBN 9781859956687
  8. ↑ جيلر، إيمي. "إغراء السذج" (ملف PDF) . amygellerillustration.com/ . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 4 سبتمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 12 يوليو 2016 .
  9. ↑ [ترجمة، [نص] ناتاليا برودسكايا؛ دارتون]، تأليف مايك (2000). فن ساذج . نيويورك: مطبعة باركستون. ص. 74. ردمك  1859953352.
  10. ↑ إيرينا أرنولدوفا. الرسام سيرجي زاغرايفسكي: وجهة نظر ناقد فني
  11. ^ فيفر ، سوزان (2023). “كونك فنان”. في زاندر، سوزان (محرر). 26 فنانا. أعمال من مجموعة زاندر . كولونيا: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König، Köln. ص. 355. ردمك  978-3-7533-0381-9.
  12. ↑ "جيري سالتز يتحدث عن معرض الفن الهامشي - ولماذا لا يوجد شيء اسمه فن "هامشي"" .
  13. ↑ "يا أمين المتحف، اهدم هذه الجدران" .
  14. ^ بوسمان، فريديريك. سبيلر، راينهارد (2023). الويلش مودرن؟ In-und Outsider der Avantgarde . برلين: دار ديستانز. ص. 15. رقم ISBN  978-3-95476-575-1.
  15. ^ بوسمان، فريديريك. سبيلر، راينهارد (2023). الويلش مودرن؟ In-und Outsider der Avantgarde . برلين: دار ديستانز. ص. 51. ردمك  978-3-95476-575-1.
  16. ↑ تشيلفرز، إيان؛ جلافز-سميث، جون ر. (2009). قاموس الفن الحديث والمعاصر (الطبعة الثانية ). أكسفورد، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 321-322 . doi : 10.1093/acref/9780199239665.001.0001 . ISBN   9780191726750. OCLC 449932409 . 
  17. ↑ "مدرسة هليبين للفنون: أكثر من مجرد رسومات فلاحية" . مشروع القمر . تم الاسترجاع في 17 مارس 2016 .
  18. ↑ Otvorena.hr، Otvorena mreza -. "المتحف الكرواتي للفن الساذج - دليل العرض الدائم" . www.hmnu.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 27-09-2013 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17-03-2016 .
  19. ↑ دليل دي كيه السياحي المصور: كرواتيا . دار بنغوين للنشر. 7 أبريل 2015. رقم ISBN 9781465441737.
  20. ↑ زانجر، أنات (2003). ""ثقب في القمر" أو الصهيونية وأسطورة الربط (ها-أكيدا) في السينما الإسرائيلية . شوفار . 22 (1): 95-109 . ISSN 0882-8539 . 
  21. ↑ سابار، شالوم. "شالوم سابار، "ربط إسحاق في أعمال موشيه شاه مزراحي: فنان شعبي فارسي يهودي في القدس في أوائل القرن العشرين"، في آرون كولر ودانيال تساديك، محرران، إيران وإسرائيل واليهود: التكافل والصراع (يوجين، أوريغون: بيكويك؛ نيويورك: جامعة يشيفا، 2019)، 254-286" . الجامعة العبرية في القدس .
  22. ↑ «قصة ربط إسحاق في مجموعة ليفين | صحيفة تايمز أوف إسرائيل» . صحيفة تايمز أوف إسرائيل . 29 مارس 2021. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0040-7909 . تاريخ الاطلاع: 18 أكتوبر 2025 . 

للمزيد من القراءة

  • ووكر، جون. "الفن الساذج" . معجم الفن والعمارة والتصميم منذ عام 1945 ، الطبعة الثالثة. (رابط مؤرشف، 11 أبريل 2012)
  • بيهالجي-ميرين، أوتو (1959). البدائيون المعاصرون: أساتذة الرسم الساذج . ترجمة نوربرت جوترمان. نيويورك: هاري ن. أبرامز.
  • فاين، غاري آلان (2004). العبقرية اليومية: الفن العصامي وثقافة الأصالة . شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-24950-6.