تاريخ الفن

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) قد لا تمثل الأمثلة والمنظور المذكوران في هذه المقالة وجهة نظر عالمية للموضوع .يمكنك تحسين هذه المقالة، أو مناقشة الموضوع على صفحة المناقشة ، أو إنشاء مقالة جديدة ، حسب الاقتضاء. ( سبتمبر 2021 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) تمت كتابة هذه المقالة على شكل تأمل شخصي، أو مقال شخصي، أو مقال جدلي يوضح المشاعر الشخصية لمحرر ويكيبيديا أو يقدم حجة أصلية حول موضوع ما.يرجى المساعدة في تحسينه عن طريق إعادة كتابته بأسلوب موسوعي . ( نوفمبر 2023 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

تاريخ الفن هو باختصار تاريخ الفن أو دراسة نوع معين من الأشياء التي تم إنشاؤها في الماضي. ^[1]

تقليديًا، ركز تخصص تاريخ الفن على الرسم والتصوير والنحت والعمارة والسيراميك والفنون الزخرفية؛ ومع ذلك، يدرس تاريخ الفن اليوم جوانب أوسع من الثقافة البصرية ، بما في ذلك النتائج البصرية والمفاهيمية المختلفة المتعلقة بتعريف متطور باستمرار للفن. ^{[2] [3]} يشمل تاريخ الفن دراسة الأشياء التي أنشأتها ثقافات مختلفة حول العالم وعلى مدار التاريخ والتي تنقل المعنى أو الأهمية أو تخدم الفائدة في المقام الأول من خلال التمثيلات البصرية.

كأحد فروع العلم، يتميز تاريخ الفن عن نقد الفن ، الذي يهتم بتأسيس قيمة فنية نسبية للأعمال الفردية فيما يتعلق بأعمال أخرى ذات أسلوب مماثل أو الموافقة على أسلوب أو حركة كاملة؛ ونظرية الفن أو " فلسفة الفن "، التي تهتم بالطبيعة الأساسية للفن. أحد فروع هذا المجال من الدراسة هو علم الجمال ، والذي يتضمن التحقيق في لغز الجليل وتحديد جوهر الجمال. من الناحية الفنية، تاريخ الفن ليس هذه الأشياء، لأن مؤرخ الفن يستخدم المنهج التاريخي للإجابة على الأسئلة: كيف وصل الفنان إلى خلق العمل؟، من هم الرعاة؟، من هم معلموهم؟، من هم الجمهور؟، من هم تلاميذهم؟، ما هي القوى التاريخية التي شكلت عمل الفنان وكيف أثر هو أو هي والإبداع، بدوره، على مسار الأحداث الفنية والسياسية والاجتماعية؟ ومع ذلك، فمن المشكوك فيه ما إذا كان من الممكن الإجابة على العديد من الأسئلة من هذا النوع بشكل مرضٍ دون النظر أيضًا في الأسئلة الأساسية حول طبيعة الفن. غالبًا ما تعيق الفجوة التخصصية الحالية بين تاريخ الفن وفلسفة الفن (الجماليات) هذا التحقيق. ^[4]

History of art
Periods and movements Prehistoric Ancient Medieval Pre-Romanesque Romanesque Gothic Renaissance Mannerism Baroque Rococo Neoclassicism Revivalism Romanticism Realism Pre-Raphaelites Modern Impressionism Symbolism Decorative Post-Impressionism Art Nouveau Fauvism Expressionism Cubism Contemporary Postmodern Conceptualism Pop Minimalism
Regions Art of the Middle East Mesopotamian Egyptian Hittite Persian Arabian South Arabian Phoenician Ottoman Art of Central Asia Art of East Asia Chinese Hong Kong Taiwan Japanese Korean Tibetan Art of South Asia Indian Bhutanese Newar Art of Southeast Asia Indonesian Filipino Vietnamese Thai Myanmar Malaysian Cambodian Khmer Lao Singaporean Bruneian Art of Europe Minoan Cycladic Etruscan Dacian Celtic Scythian Greek Hellenistic Iberian Roman Byzantine Anglo-Saxon Ottonian Viking Rus Art of Africa Igbo Yoruba Benin Kuba Luba Art of the Americas Pre-Columbian Maya Muisca Inuit Art of Oceania Australian Cook Islands Hawaiian Papuan
Religions Buddhist Christian Catholic Protestant Hindu Islamic Jain Manichaean Sikh Taoist Vodou Vodun
Techniques Sculpture Painting Pottery Calligraphy Architecture Photography Graphic arts Digital art
Types Abstract Art history Art movement List Figurative Funerary Naïve Narrative Naturalist
v t e

تاريخ الفن هو ممارسة متعددة التخصصات تعمل على تحليل العوامل المختلفة - الثقافية أو السياسية أو الدينية أو الاقتصادية أو الفنية - التي تساهم في المظهر البصري للعمل الفني.

يستخدم مؤرخو الفن عددًا من الأساليب في أبحاثهم حول علم الوجود وتاريخ الأشياء.

غالبًا ما يدرس مؤرخو الفن العمل الفني في سياق عصره. وفي أفضل الأحوال، يتم ذلك بطريقة تحترم دوافع ومتطلبات المبدع؛ مع مراعاة رغبات وتحيزات رعاة العمل الفني؛ مع تحليل مقارن لموضوعات وتوجهات زملاء المبدع ومعلميه؛ ومع مراعاة الأيقونات والرمزية . باختصار، يدرس هذا النهج العمل الفني في سياق العالم الذي تم إنشاؤه فيه.

غالبًا ما يفحص مؤرخو الفن أيضًا العمل من خلال تحليل الشكل؛ أي استخدام المبدع للخط والشكل واللون والملمس والتكوين. يدرس هذا النهج كيف يستخدم الفنان مستوى صورة ثنائي الأبعاد أو الأبعاد الثلاثة للمساحة النحتية أو المعمارية لإنشاء فنه. تؤدي الطريقة التي يتم بها استخدام هذه العناصر الفردية إلى فن تمثيلي أو غير تمثيلي . هل يقلد الفنان شيئًا أم يمكن العثور على الصورة في الطبيعة؟ إذا كان الأمر كذلك، فهي تمثيلية. كلما اقترب الفن من التقليد المثالي، زاد واقعية الفن . هل لا يقلد الفنان، بل يعتمد بدلاً من ذلك على الرمزية أو يسعى بطريقة مهمة إلى التقاط جوهر الطبيعة، بدلاً من نسخها بشكل مباشر؟ إذا كان الأمر كذلك، فإن الفن غير تمثيلي - يُطلق عليه أيضًا تجريدي . توجد الواقعية والتجريد على استمرارية. الانطباعية هي مثال على أسلوب تمثيلي لم يكن مقلدًا بشكل مباشر، ولكنه سعى إلى خلق "انطباع" عن الطبيعة. إذا لم يكن العمل تمثيليًا ويمثل مشاعر الفنان وتوقعاته وتطلعاته أو كان بحثًا عن المثل العليا للجمال والشكل، يكون العمل غير تمثيلي أو عمل تعبيري .

إن التحليل الأيقوني هو ذلك الذي يركز على عناصر تصميمية معينة لشيء ما. ومن خلال القراءة الدقيقة لهذه العناصر، من الممكن تتبع نسبها، ومن ثم استخلاص استنتاجات بشأن أصول ومسار هذه الزخارف . وفي المقابل، من الممكن إجراء أي عدد من الملاحظات بشأن القيم الاجتماعية والثقافية والاقتصادية والجمالية لأولئك المسؤولين عن إنتاج الشيء.

يستخدم العديد من مؤرخي الفن النظرية النقدية لتأطير استفساراتهم حول الأشياء. تُستخدم النظرية غالبًا عند التعامل مع الأشياء الأحدث، تلك التي تعود إلى أواخر القرن التاسع عشر فصاعدًا. غالبًا ما يتم استعارة النظرية النقدية في تاريخ الفن من علماء الأدب وهي تنطوي على تطبيق إطار تحليلي غير فني لدراسة الأشياء الفنية. إن النظريات النسوية والماركسية والنقدية العرقية والمثلية وما بعد الاستعمارية كلها راسخة في هذا التخصص. كما هو الحال في الدراسات الأدبية، هناك اهتمام بين العلماء بالطبيعة والبيئة، لكن الاتجاه الذي سيتخذه هذا في التخصص لم يتم تحديده بعد.

أقدم الكتابات الباقية عن الفن والتي يمكن تصنيفها على أنها تاريخ فني هي المقاطع الموجودة في التاريخ الطبيعي لبليني الأكبر ( حوالي  77-79 م )، والتي تتعلق بتطور النحت والرسم اليوناني . ^[5] ومن الممكن تتبع أفكار زينوقراطس من سيكيون ( حوالي  280 قبل الميلاد )، وهو نحات يوناني ربما كان أول مؤرخ فني. ^[6] كان عمل بليني، على الرغم من كونه موسوعة للعلوم بشكل أساسي، مؤثرًا منذ عصر النهضة فصاعدًا. (كانت المقاطع حول التقنيات التي استخدمها الرسام أبلس حوالي (332-329 قبل الميلاد) معروفة بشكل خاص.) حدثت تطورات مماثلة، وإن كانت مستقلة، في الصين في القرن السادس، حيث تم إنشاء مجموعة من الفنانين الجديرين من قبل كتاب في فئة العلماء الرسميين. هؤلاء الكتاب، كونهم بالضرورة بارعين في الخط، كانوا فنانين أنفسهم. تم وصف الفنانين في المبادئ الستة للرسم التي صاغها شيه هي . ^[7]

في حين أن الذكريات الشخصية عن الفن والفنانين قد كُتبت وقُرئت منذ فترة طويلة (انظر Lorenzo Ghiberti Commentarii ، لأفضل مثال مبكر)، ^[8] كان جورجيو فاساري، الرسام والنحات ومؤلف كتاب حياة أروع الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين ، هو من كتب أول تاريخ حقيقي للفن. ^[9] لقد أكد على تقدم الفن وتطوره، وهو ما كان علامة فارقة في هذا المجال. كان كتابه حسابًا شخصيًا وتاريخيًا، يضم سيرة ذاتية لفنانين إيطاليين فرديين، وكان العديد منهم من معاصريه ومعارفه الشخصيين. وكان أشهر هؤلاء مايكل أنجلو .

كانت أفكار فاساري حول الفن مؤثرة بشكل هائل، وكانت بمثابة نموذج للعديد من الناس، بما في ذلك في شمال أوروبا كتاب شيلدر بوك لكاريل فان ماندر وأكاديمية توتش لجواكيم فون ساندرت . [ ^{بحاجة لمصدر ]} ظل نهج فاساري مهيمناً حتى القرن الثامن عشر، عندما وجهت انتقادات إلى روايته السيرة الذاتية للتاريخ. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

انتقد علماء مثل يوهان يواكيم وينكلمان (1717-1768) "عبادة" فاساري للشخصية الفنية، وجادلوا بأن التركيز الحقيقي في دراسة الفن يجب أن يكون على آراء الناظر المتعلم وليس وجهة نظر الفنان. وبالتالي كانت كتابات وينكلمان بمثابة بداية لنقد الفن. كان عملاه الأكثر شهرة اللذان قدما مفهوم نقد الفن هما Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst ، الذي نُشر عام 1755، قبل وقت قصير من مغادرته إلى روما ( نشر فوسيلي ترجمة إنجليزية عام 1765 تحت عنوان Reflections on the Painting and Sculpture of the Greeks )، و Geschichte der Kunst des Altertums ( تاريخ الفن في العصور القديمة )، الذي نُشر عام 1764 (هذا هو أول ظهور لعبارة "تاريخ الفن" في عنوان كتاب). ^[10] انتقد وينكلمان التجاوزات الفنية في أشكال الباروك والروكوكو ، وكان له دور فعال في إصلاح الذوق لصالح الكلاسيكية الجديدة الأكثر رصانة . لاحظ جاكوب بوركهارت (1818-1897)، أحد مؤسسي تاريخ الفن، أن وينكلمان كان "أول من ميز بين فترات الفن القديم وربط تاريخ الأسلوب بتاريخ العالم". من وينكلمان حتى منتصف القرن العشرين، كان مجال تاريخ الفن يهيمن عليه الأكاديميون الناطقون بالألمانية. وبالتالي، كان عمل وينكلمان بمثابة دخول تاريخ الفن إلى الخطاب الفلسفي الرفيع للثقافة الألمانية.

كان وينكلمان يقرأ بشغف من قبل يوهان فولفغانغ فون جوته وفريدريش شيلر ، وكلاهما بدأ في الكتابة عن تاريخ الفن، وقد تسبب وصفه لمجموعة لاوكون في استجابة من قبل ليسينج . تم ترسيخ ظهور الفن كموضوع رئيسي للتكهنات الفلسفية من خلال ظهور نقد الحكم لإيمانويل كانط في عام 1790، وتم تعزيزه من خلال محاضرات هيجل في علم الجمال . عملت فلسفة هيجل كمصدر إلهام مباشر لعمل كارل شناسي . أسست Niederländische Briefe لشناسي الأسس النظرية لتاريخ الفن كتخصص مستقل، وساهم كتابه Geschichte der bildenden Künste ، أحد أوائل المسوحات التاريخية لتاريخ الفن من العصور القديمة إلى عصر النهضة، في تسهيل تدريس تاريخ الفن في الجامعات الناطقة باللغة الألمانية. نُشرت دراسة شناسي في نفس الوقت الذي نُشر فيه عمل مماثل لفرانز ثيودور كوغلر .

هاينريش وولفلين (1864-1945)، الذي درس تحت إشراف بوركهارت في بازل، هو "أب" تاريخ الفن الحديث. قام وولفلين بالتدريس في جامعات برلين وبازل وميونيخ وزيورخ. واصل عدد من الطلاب مسيرتهم المهنية المتميزة في تاريخ الفن، بما في ذلك جاكوب روزنبرغ وفريدا شوتمولر  [de] . قدم نهجًا علميًا لتاريخ الفن، مع التركيز على ثلاثة مفاهيم. أولاً، حاول دراسة الفن باستخدام علم النفس، وخاصة من خلال تطبيق أعمال فيلهلم فونت . جادل، من بين أمور أخرى، بأن الفن والعمارة جيدان إذا كانا يشبهان جسم الإنسان. على سبيل المثال، تكون المنازل جيدة إذا كانت واجهاتها تشبه الوجوه. ثانيًا ، قدم فكرة دراسة الفن من خلال المقارنة. من خلال مقارنة اللوحات الفردية ببعضها البعض، كان قادرًا على التمييز بين الأسلوب. طور كتابه عصر النهضة والباروك هذه الفكرة، وكان أول من أظهر كيف تختلف هذه الفترات الأسلوبية عن بعضها البعض. وعلى النقيض من جورجيو فاساري ، لم يكن وولفلين مهتمًا بسير الفنانين. بل إنه اقترح إنشاء "تاريخ فني بلا أسماء". وأخيرًا، درس الفن القائم على أفكار القومية . وكان مهتمًا بشكل خاص بما إذا كان هناك أسلوب "إيطالي" بطبيعته وأسلوب " ألماني " بطبيعته. وقد تم التعبير عن هذا الاهتمام الأخير بشكل كامل في دراسته عن الفنان الألماني ألبريشت دورر .

في نفس الوقت الذي عاش فيه وولفلين، نشأت مدرسة كبرى للفكر التاريخي الفني في جامعة فيينا . وكان الجيل الأول من مدرسة فيينا يهيمن عليه ألويس ريجل وفرانز ويكهوف ، وكلاهما من طلاب موريتز تاوسينج ، وقد تميزت المدرسة بالميل إلى إعادة تقييم الفترات المهملة أو المهينة في تاريخ الفن. وقد كتب ريجل وويكهوف على نطاق واسع عن فن العصور القديمة المتأخرة ، والتي كانت تعتبر قبلهما فترة تراجع عن المثالية الكلاسيكية. كما ساهم ريجل أيضًا في إعادة تقييم الباروك.

شمل الجيل التالي من الأساتذة في فيينا ماكس دفورجاك وجوليوس فون شلوسر وهانز تيتز وكارل ماريا سوبودا وجوزيف سترازيغوسكي . حصل عدد من أهم مؤرخي الفن في القرن العشرين، بما في ذلك إرنست جومبريتش ، على درجاتهم في فيينا في هذا الوقت. يشير مصطلح "مدرسة فيينا الثانية" (أو "مدرسة فيينا الجديدة") عادةً إلى الجيل التالي من علماء فيينا، بما في ذلك هانز سيدلماير وأوتو باخت وجيدو كاشنيتز فون واينبرغ. بدأ هؤلاء العلماء في ثلاثينيات القرن العشرين في العودة إلى أعمال الجيل الأول، وخاصة إلى ريجل ومفهومه عن كونستولن ، وحاولوا تطويره إلى منهجية تاريخية فنية كاملة. رفض سيدلماير، على وجه الخصوص، الدراسة الدقيقة للأيقونات والرعاية وغيرها من الأساليب القائمة على السياق التاريخي، مفضلًا بدلاً من ذلك التركيز على الصفات الجمالية للعمل الفني. ونتيجة لهذا، اكتسبت مدرسة فيينا الثانية سمعة سيئة بسبب الشكلية غير المقيدة وغير المسؤولة ، كما اتسمت بعنصرية سيدلماير الصريحة وعضويته في الحزب النازي. ومع ذلك، لم يكن هذا الاتجاه الأخير مشتركًا بأي حال من الأحوال بين جميع أعضاء المدرسة؛ على سبيل المثال، كان باخت نفسه يهوديًا، وأُجبر على مغادرة فيينا في ثلاثينيات القرن العشرين.

إن فهمنا في القرن الحادي والعشرين للمحتوى الرمزي للفن يأتي من مجموعة من العلماء الذين اجتمعوا في هامبورغ في عشرينيات القرن العشرين. وكان أبرزهم إروين بانوفسكي وأبي واربورج وفريتز ساكسل وجيرترود بينج . وقد طوروا معًا الكثير من المفردات التي لا يزال يستخدمها مؤرخو الفن في القرن الحادي والعشرين. يشير مصطلح "الأيقونات" - الذي تعني جذوره "رموز من الكتابة" - إلى موضوعات الفن المستمدة من المصادر المكتوبة - وخاصة الكتب المقدسة والأساطير. "علم الأيقونات" هو مصطلح أوسع يشير إلى كل الرمزية، سواء كانت مستمدة من نص معين أم لا. يستخدم مؤرخو الفن اليوم هذه المصطلحات أحيانًا بالتبادل.

كما طور بانوفسكي في أعماله المبكرة نظريات ريجل، لكنه أصبح في نهاية المطاف أكثر انشغالًا بالتصوير الرمزي، وخاصة بنقل الموضوعات المتعلقة بالعصور القديمة الكلاسيكية في العصور الوسطى وعصر النهضة. وفي هذا الصدد، تزامنت اهتماماته مع اهتمامات واربورج، ابن عائلة ثرية جمعت مكتبة في هامبورج، مكرسة لدراسة التقاليد الكلاسيكية في الفن والثقافة اللاحقة. وتحت رعاية ساكسل، تم تطوير هذه المكتبة إلى معهد بحثي تابع لجامعة هامبورج ، حيث قام بانوفسكي بالتدريس.

توفي واربورج في عام 1929، وفي ثلاثينيات القرن العشرين، أُجبر ساكسل وبانوفسكي، وكلاهما يهودي، على مغادرة هامبورج. استقر ساكسل في لندن، وأحضر معه مكتبة واربورج وأسس معهد واربورج . واستقر بانوفسكي في برينستون في معهد الدراسات المتقدمة . وفي هذا الصدد، كانا جزءًا من تدفق غير عادي من مؤرخي الفن الألمان إلى الأكاديمية الناطقة باللغة الإنجليزية في ثلاثينيات القرن العشرين. كان هؤلاء العلماء مسؤولين إلى حد كبير عن ترسيخ تاريخ الفن كمجال دراسي مشروع في العالم الناطق باللغة الإنجليزية، وكان تأثير منهجية بانوفسكي، على وجه الخصوص، سببًا في تحديد مسار تاريخ الفن الأمريكي لجيل كامل.

لم يكن هاينريش وولفلين هو الباحث الوحيد الذي استشهد بالنظريات النفسية في دراسة الفن. فقد حدث تحول غير متوقع في تاريخ نقد الفن في عام 1910 عندما نشر المحلل النفسي سيجموند فرويد كتابًا عن الفنان ليوناردو دافنشي ، حيث استخدم لوحات ليوناردو لاستجواب نفسية الفنان وتوجهه الجنسي. استنتج فرويد من تحليله أن ليوناردو كان على الأرجح مثليًا جنسيًا . في عام 1914 نشر فرويد تفسيرًا تحليليًا نفسيًا لموسى مايكل أنجلو ( موسى مايكل أنجلو ). ^{[11] نشر هذا العمل بعد وقت قصير من قراءة} كتاب حياة فاساري . ولأسباب غير معروفة، نشر المقال في الأصل دون الكشف عن هويته.

على الرغم من أن استخدام المواد التي تم الحصول عليها بعد الوفاة لإجراء التحليل النفسي أمر مثير للجدل بين مؤرخي الفن، وخاصة أن العادات الجنسية في زمن مايكل أنجلو وليوناردو وفرويد مختلفة، إلا أنه غالبًا ما يتم محاولة القيام بذلك.

طبق كارل يونج أيضًا نظرية التحليل النفسي على الفن. كان يونج طبيبًا نفسيًا سويسريًا ومفكرًا مؤثرًا ومؤسس علم النفس التحليلي . أكد نهج يونج في علم النفس على فهم النفس من خلال استكشاف عوالم الأحلام والفن والأساطير والدين العالمي والفلسفة . قضى الكثير من أعمال حياته في استكشاف الفلسفة الشرقية والغربية والكيمياء وعلم التنجيم وعلم الاجتماع وكذلك الأدب والفنون. تشمل مساهماته الأكثر شهرة مفهومه للنموذج النفسي واللاوعي الجماعي ونظريته في التزامن . اعتقد يونج أن العديد من التجارب التي يُنظر إليها على أنها مصادفة لم تكن مجرد صدفة، بل اقترحت بدلاً من ذلك ظهور أحداث أو ظروف موازية تعكس هذه الديناميكية الحاكمة. ^[12] جادل بأن اللاوعي الجماعي والصور النمطية يمكن اكتشافها في الفن. كانت أفكاره شائعة بشكل خاص بين التعبيريين التجريديين الأمريكيين في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين. ^[13] ألهم عمله مفهوم السريالية في استخلاص الصور من الأحلام واللاوعي.

أكد يونج على أهمية التوازن والانسجام. وحذر من أن البشر المعاصرين يعتمدون بشكل كبير على العلم والمنطق وسيستفيدون من دمج الروحانية وتقدير عالم اللاوعي. لم يحفز عمله العمل التحليلي من قبل مؤرخي الفن فحسب، بل أصبح جزءًا لا يتجزأ من صناعة الفن. على سبيل المثال، ابتكر جاكسون بولوك سلسلة من الرسومات لمرافقة جلساته مع محلله اليونغي، جوزيف هندرسون. أدرك هندرسون، الذي نشر الرسومات لاحقًا في نص مخصص لجلسات بولوك، مدى قوة الرسومات كأداة علاجية. ^[14]

لقد كان إرث التحليل النفسي وعلم النفس التحليلي في تاريخ الفن عميقًا، ويمتد إلى ما هو أبعد من فرويد ويونج. على سبيل المثال، تستعين مؤرخة الفن النسوية البارزة جريزيلدا بولوك بالتحليل النفسي في قراءتها للفن المعاصر وفي إعادة قراءتها للفن الحديث. مع قراءة جريزيلدا بولوك للتحليل النفسي النسوي الفرنسي وخاصة كتابات جوليا كريستيفا وبراشا إل إيتنجر ، كما هو الحال مع قراءات روزاليند كراوس لجاك لاكان وجان فرانسوا ليوتار وإعادة قراءة كاثرين دي زيجر للفن، فقد أبلغت النظرية النسوية المكتوبة في مجالات النسوية الفرنسية والتحليل النفسي بقوة إعادة صياغة الفنانين من الرجال والنساء في تاريخ الفن.

خلال منتصف القرن العشرين، تبنى مؤرخو الفن التاريخ الاجتماعي باستخدام مناهج نقدية. وكان الهدف هو إظهار كيفية تفاعل الفن مع هياكل السلطة في المجتمع. وكان أحد هذه المناهج النقدية هو الماركسية. حاول تاريخ الفن الماركسي إظهار كيف كان الفن مرتبطًا بفئات معينة، وكيف تحتوي الصور على معلومات حول الاقتصاد، وكيف يمكن للصور أن تجعل الوضع الراهن يبدو طبيعيًا ( أيديولوجية ). [1]

كان مارسيل دوشامب وحركة دادا بمثابة البادئ في ظهور أسلوب الفن المناهض. فقد أراد الفنانون الألمان، الذين أزعجتهم الحرب العالمية الأولى في عام 1914، إنشاء أعمال فنية غير مطابقة للمواصفات وتهدف إلى تدمير أساليب الفن التقليدية.[2] وقد ساعدت هاتان الحركتان فنانين آخرين على إنشاء أعمال فنية لم تكن تعتبر فنًا تقليديًا. ومن الأمثلة على الأساليب التي تفرعت عن حركة الفن المناهض الدادائية الجديدة والسريالية والبنائية. ولم ترغب هذه الأساليب والفنانون في الاستسلام لأساليب الفن التقليدية. وقد أثارت طريقة التفكير هذه حركات سياسية مثل الثورة الروسية والمثل الشيوعية. ^[15]

يُظهِر عمل الفنان إسحاق برودسكي الفني Shock Workers من دنيبروستروي في عام 1932 مشاركته السياسية في الفن. يمكن تحليل هذه القطعة الفنية لإظهار المشاكل الداخلية التي كانت روسيا السوفييتية تعاني منها في ذلك الوقت. ربما كان أشهر الماركسيين هو كليمنت جرينبيرج ، الذي برز في أواخر الثلاثينيات بمقاله " الطليعة والكيتش ". ^[16] ادعى جرينبيرج في المقال أن الطليعة نشأت من أجل الدفاع عن المعايير الجمالية من انحدار الذوق المتضمن في مجتمع المستهلك ، ورؤية الكيتش والفن على أنهما متضادان. ادعى جرينبيرج أيضًا أن الفن الطليعي والحداثي كانا وسيلة لمقاومة تسوية الثقافة التي أنتجتها الدعاية الرأسمالية . استولى جرينبيرج على الكلمة الألمانية " كيتش " لوصف هذا الاستهلاك، على الرغم من أن دلالاتها تغيرت منذ ذلك الحين إلى فكرة أكثر إيجابية للمواد المتبقية من الثقافة الرأسمالية. أصبح جرينبيرج الآن معروفًا بفحصه وانتقاده للخصائص الشكلية للفن الحديث.[3]

ماير شابيرو هو أحد أشهر مؤرخي الفن الماركسيين في منتصف القرن العشرين. بعد تخرجه من جامعة كولومبيا عام 1924، عاد إلى جامعته الأم لتدريس الفن البيزنطي والمسيحي المبكر والعصور الوسطى إلى جانب نظرية تاريخ الفن. [4] على الرغم من أنه كتب عن العديد من الفترات الزمنية والموضوعات في الفن، إلا أنه اشتهر بتعليقاته على النحت من أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر.

كتب أرنولد هاوزر أول دراسة ماركسية للفن الغربي، بعنوان التاريخ الاجتماعي للفن . وقد حاول أن يُظهِر كيف انعكس الوعي الطبقي في فترات الفن الرئيسية. وقد أثار الكتاب الجدل عندما نُشر في عام 1951 بسبب تعميماته حول عصور بأكملها، وهي الاستراتيجية التي يطلق عليها الآن " الماركسية المبتذلة ".[5]

تم تنقيح تاريخ الفن الماركسي من قبل علماء مثل تي جيه كلارك ، وأوتو كارل ويركميستر  [de] ، وديفيد كونزل، وثيودور دبليو أدورنو ، وماكس هوركهايمر . كان تي جيه كلارك أول مؤرخ فني يكتب من منظور ماركسي يتخلى عن الماركسية المبتذلة . كتب تاريخ الفن الماركسي للعديد من الفنانين الانطباعيين والواقعيين ، بما في ذلك غوستاف كوربيه وإدوارد مانيه . ركزت هذه الكتب عن كثب على المناخات السياسية والاقتصادية التي تم فيها إنشاء الفن. ^[17]

ساعدت مقالة ليندا نوكلين " لماذا لم تكن هناك فنانات عظيمات؟ " في إشعال شرارة تاريخ الفن النسوي خلال السبعينيات ولا تزال واحدة من أكثر المقالات قراءة على نطاق واسع حول الفنانات. ثم تبع ذلك ندوة رابطة الفنون الجامعية عام 1972 ، برئاسة نوكلين، بعنوان "الإثارة الجنسية وصورة المرأة في فن القرن التاسع عشر". في غضون عقد من الزمان، حافظت عشرات الأوراق والمقالات والمقالات على زخم متزايد، غذته الحركة النسوية من الموجة الثانية ، من الخطاب النقدي المحيط بتفاعلات النساء مع الفنون كفنانات وموضوعات. في مقالها الرائد، تطبق نوكلين إطارًا نقديًا نسويًا لإظهار الاستبعاد المنهجي للنساء من التدريب الفني، بحجة أن الاستبعاد من ممارسة الفن وكذلك التاريخ القانوني للفن كان نتيجة للظروف الثقافية التي قيدت وقيدت النساء من مجالات إنتاج الفن. ^[18] تم التعامل مع القليل من الناجحين على أنهم شذوذ ولم يقدموا نموذجًا للنجاح اللاحق. جريزيلدا بولوك هي مؤرخة فنية نسوية بارزة أخرى، وقد وصفت استخدامها لنظرية التحليل النفسي أعلاه.

في حين يمكن لتاريخ الفن النسوي أن يركز على أي فترة زمنية وموقع، فقد تم إيلاء الكثير من الاهتمام للعصر الحديث. تركز بعض هذه المنح الدراسية على حركة الفن النسوية ، والتي أشارت على وجه التحديد إلى تجربة النساء. غالبًا ما يقدم تاريخ الفن النسوي "إعادة قراءة" نقدية لقانون الفن الغربي، مثل إعادة تفسير كارول دنكان لـ Les Demoiselles d'Avignon . اثنتان من رواد هذا المجال هما ماري جارارد ونورما برويد . مختاراتهما النسوية وتاريخ الفن: التشكيك في التراتيل ، والخطاب المتوسع: النسوية وتاريخ الفن ، واستعادة الوكالة النسوية: تاريخ الفن النسوي بعد ما بعد الحداثة هي جهود كبيرة لإدخال وجهات النظر النسوية في خطاب تاريخ الفن. كما شارك الزوجان في تأسيس مؤتمر تاريخ الفن النسوي. ^[19]

وعلى النقيض من الأيقونات التي تسعى إلى تحديد المعنى، فإن علم العلامات يهتم بكيفية خلق المعنى. وتعتبر المعاني الضمنية والمشار إليها عند رولان بارت ذات أهمية قصوى في هذا الفحص. ففي أي عمل فني معين، يعتمد التفسير على تحديد المعنى الضمني ^[20] - التعرف على علامة بصرية، والمعنى الضمني ^[21] - الارتباطات الثقافية الفورية التي تأتي مع التعرف. ويتمثل الاهتمام الرئيسي لمؤرخ الفن السيميائي في التوصل إلى طرق للتنقل وتفسير المعنى الضمني. ^[22]

يسعى تاريخ الفن السيميائي إلى الكشف عن المعنى أو المعاني المدونة في الكائن الجمالي من خلال فحص ارتباطه بالوعي الجماعي . ^[23] لا يلتزم مؤرخو الفن عادةً بأي علامة تجارية معينة من السيميائية بل يقومون بدلاً من ذلك ببناء نسخة مدمجة يدمجونها في مجموعتهم من الأدوات التحليلية. على سبيل المثال، استعار ماير شابيرو المعنى التفاضلي لسوسير في محاولة لقراءة العلامات كما توجد داخل نظام. ^[24] وفقًا لشابيرو، لفهم معنى الواجهة في سياق تصويري محدد، يجب تمييزها عن الاحتمالات البديلة مثل الملف الشخصي أو عرض ثلاثة أرباع أو النظر إليها فيما يتعلق بها . جمع شابيرو هذه الطريقة مع عمل تشارلز ساندرز بيرس الذي قدم موضوعه وعلامته ومفسره هيكلًا لمنهجه. يوضح أليكس بوتس تطبيق مفاهيم بيرس على التمثيل المرئي من خلال فحصها فيما يتعلق بالموناليزا . إن النظر إلى الموناليزا ، على سبيل المثال، باعتبارها شيئًا يتجاوز ماديتها هو بمثابة تحديد لها كعلامة. ومن ثم يتم التعرف عليها باعتبارها تشير إلى شيء خارجها، امرأة، أو الموناليزا . لا يبدو أن الصورة تدل على معنى ديني وبالتالي يمكن افتراض أنها صورة شخصية. يؤدي هذا التفسير إلى سلسلة من التفسيرات المحتملة: من كانت الجالسة بالنسبة إلى ليوناردو دافنشي ؟ ما هي أهميتها بالنسبة له؟ أو ربما كانت رمزًا لكل النساء. هذه السلسلة من التفسيرات، أو "الدلالة غير المحدودة" لا نهاية لها؛ تتمثل مهمة مؤرخ الفن في وضع حدود للتفسيرات المحتملة بقدر ما تتمثل في الكشف عن إمكانيات جديدة. ^[25]

تعمل السيميائية وفقًا لنظرية مفادها أن الصورة لا يمكن فهمها إلا من منظور المشاهد. يحل المشاهد محل الفنان باعتباره ناقلًا للمعنى، حتى إلى الحد الذي يظل فيه التفسير صالحًا بغض النظر عما إذا كان المبدع قد قصد ذلك أم لا. ^{[25] تبنت} روزاليند كراوس هذا المفهوم في مقالتها "باسم بيكاسو". نددت باحتكار الفنان للمعنى وأصرت على أنه لا يمكن استخلاص المعنى إلا بعد إزالة العمل من سياقه التاريخي والاجتماعي. زعمت ميكي بال على نحو مماثل أن المعنى لا يوجد حتى يلاحظ المشاهد الصورة. فقط بعد الاعتراف بهذا يمكن فتح المعنى لإمكانيات أخرى مثل النسوية أو التحليل النفسي. ^[26]

تشمل جوانب الموضوع التي برزت في العقود الأخيرة الاهتمام برعاية الفن واستهلاكه، بما في ذلك اقتصاديات سوق الفن، ودور جامعي الأعمال الفنية، ونوايا وتطلعات أولئك الذين يطلبون الأعمال الفنية، وردود أفعال المشاهدين والمالكين المعاصرين واللاحقين. أصبحت دراسات المتاحف ، بما في ذلك تاريخ جمع المتاحف وعرضها، مجالًا دراسيًا متخصصًا الآن، كما هو الحال مع تاريخ جمع الأعمال الفنية.

لقد أتاح التقدم العلمي إمكانية إجراء تحقيقات أكثر دقة للمواد والتقنيات المستخدمة في إنشاء الأعمال الفنية، وخاصة تقنيات التصوير بالأشعة تحت الحمراء والأشعة السينية التي سمحت برؤية العديد من الرسومات الأساسية للوحات مرة أخرى، بما في ذلك الأشكال التي أزيلت من القطعة الفنية. أصبح التحليل السليم للأصباغ المستخدمة في الطلاء ممكنًا الآن، مما أزعج العديد من الإسنادات. سمحت تقنية تحديد عمر الأشجار للوحات اللوحات وتأريخ الكربون المشع للأشياء القديمة في المواد العضوية للطرق العلمية لتأريخ الأشياء بتأكيد أو إزعاج التواريخ المستمدة من التحليل الأسلوبي أو الأدلة الوثائقية. أدى تطور التصوير الفوتوغرافي الملون الجيد، والذي يتم الاحتفاظ به الآن رقميًا ومتاحًا على الإنترنت أو بوسائل أخرى، إلى تحويل دراسة العديد من أنواع الفن، وخاصة تلك التي تغطي الأشياء الموجودة بأعداد كبيرة والمنتشرة على نطاق واسع بين المجموعات، مثل المخطوطات المزخرفة والمنمنمات الفارسية ، والعديد من أنواع الأعمال الفنية الأثرية.

وبالتزامن مع هذه التطورات التكنولوجية، أبدى مؤرخو الفن اهتمامًا متزايدًا بالمناهج النظرية الجديدة لطبيعة الأعمال الفنية كأشياء. ولعبت نظرية الأشياء ، ونظرية الشبكة الفاعلة ، وعلم الوجود الموجه نحو الأشياء دورًا متزايدًا في الأدب التاريخي الفني.

إن صناعة الفن والتاريخ الأكاديمي للفن وتاريخ المتاحف الفنية متشابكة بشكل وثيق مع صعود القومية. في الواقع، كان الفن الذي تم إنشاؤه في العصر الحديث في كثير من الأحيان محاولة لتوليد مشاعر التفوق الوطني أو حب الوطن . يعد الفن الروسي مثالاً جيدًا بشكل خاص على هذا، حيث كانت الطليعة الروسية والفن السوفييتي في وقت لاحق محاولات لتحديد هوية ذلك البلد.

كان نابليون بونابرت معروفًا أيضًا بتكليفه بأعمال تؤكد قوة فرنسا في ظل وجوده كحاكم.

لقد قدمت الرومانسية الغربية تقديراً جديداً للوطن الأم، أو الوطن الجديد. إن لوحة الراهب على البحر (1808 أو 1810) للرسام كاسبر ديفيد فريدريش تصور مشهداً رائعاً يمثل الجمال والقوة الهائلة للساحل الألماني على بحر البلطيق. في طفولة المستعمرات الأمريكية، كان الناس يعتقدون أن قدرهم هو استكشاف البرية الغربية "غير المروضة". وقد تولى الفنانون الذين تدربوا في مدرسة نهر هدسون في نيويورك مهمة تقديم الأرض المجهولة على أنها خلابة ورائعة.

يحدد معظم مؤرخي الفن العاملين اليوم تخصصهم باعتباره فن ثقافة معينة أو فترة زمنية أو حركة مثل الفن الألماني في القرن التاسع عشر أو الفن الصيني المعاصر. إن التركيز على القومية له جذور عميقة في هذا التخصص. في الواقع، فإن كتاب فاساري " حياة أروع الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" هو محاولة لإظهار تفوق الثقافة الفنية الفلورنسية، وتحاول كتابات هاينريش وولفلين (خاصة دراسته عن ألبرشت دورر ) التمييز بين الأساليب الفنية الإيطالية والألمانية.

العديد من أكبر المتاحف الفنية وأكثرها تمويلاً في العالم، مثل متحف اللوفر ، ومتحف فيكتوريا وألبرت ، والمعرض الوطني للفنون في واشنطن، مملوكة للدولة. في الواقع، تمتلك معظم البلدان معرضًا وطنيًا ، بمهمة صريحة تتمثل في الحفاظ على التراث الثقافي المملوك للحكومة - بغض النظر عن الثقافات التي خلقت الفن - ومهمة ضمنية غالبًا لتعزيز التراث الثقافي الخاص بكل بلد . وبالتالي، يعرض المعرض الوطني للفنون الفن المصنوع في الولايات المتحدة ، ولكنه يمتلك أيضًا أشياء من جميع أنحاء العالم.

ينقسم علم تاريخ الفن تقليديًا إلى تخصصات أو تركيزات تعتمد على العصور والمناطق، مع تقسيمات فرعية أخرى تعتمد على الوسائط.

على سبيل المثال، يمكن تقسيم الفن الغربي إلى الفترات التالية : الكلاسيكية القديمة، العصور الوسطى، عصر النهضة، الباروك، الكلاسيكية الجديدة، الرومانسية، الحديثة، والمعاصرة.

في الولايات المتحدة، تعد جمعية تاريخ الفن الجامعية هي أهم منظمة لتاريخ الفن . ^[27] وهي تنظم مؤتمرًا سنويًا وتنشر نشرة الفن ومجلة الفن . توجد منظمات مماثلة في أجزاء أخرى من العالم، وكذلك للتخصصات، مثل تاريخ العمارة وتاريخ فن عصر النهضة. في المملكة المتحدة، على سبيل المثال، تعد جمعية مؤرخي الفن المنظمة الرائدة، وهي تنشر مجلة بعنوان تاريخ الفن .

• علم التشكيل
• قاموس مؤرخي الفن ، قاعدة بيانات لمؤرخي الفن البارزين التي تديرها جامعة ديوك
• الفنون الجميلة
• فن الصخور
• الثيوصوفية والفنون البصرية

مصادر

• نيلسون، روبرت س.؛ شيف، ريتشارد، محرران (2003). المصطلحات النقدية لتاريخ الفن (الطبعة الثانية). شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 978-0226571683.

مُدرجة حسب التاريخ

• وولفلين، هـ. (1915، ترجمة 1932). مبادئ تاريخ الفن؛ مشكلة تطور الأسلوب في الفن اللاحق . [نيويورك]: منشورات دوفر.
• هاوزر، أ. (1959). فلسفة تاريخ الفن . نيويورك: كنوبف.
• أرنتزن، إي. ورينواتر، آر. (1980). دليل أدب تاريخ الفن . شيكاغو: جمعية المكتبات الأمريكية.
• هولي، ما (1984). بانوفسكي وأسس تاريخ الفن . إيثاكا، نيويورك: مطبعة جامعة كورنيل.
• جونسون، دبليو إم (1988). تاريخ الفن: استخدامه وإساءة استخدامه . تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو.
• كارير، د. (1991). مبادئ كتابة تاريخ الفن . جامعة بارك، بنسلفانيا: مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا.
• كمال، سليم، وإيفان جاسكل (1991). لغة تاريخ الفن . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-44598-1 
• فيتزباتريك، فرجينيا، LNVD (1992). تاريخ الفن: دورة استقصائية سياقية . سلسلة وجهات النظر. رستون، فرجينيا: الرابطة الوطنية لتعليم الفن. ISBN 978-0937652596 
• ماينور، فيرنون هايد. (1994). النظرية النقدية لتاريخ الفن . إنجلوود كليفس، نيو جيرسي: برنتيس هول.
• آدامز، ل. (1996). مناهج الفن: مقدمة . نيويورك: آيكون إديشنز.
• فريزر، ن. (1999). قاموس البطريق الموجز لتاريخ الفن . نيويورك: مرجع البطريق.
• بولوك، ج. (1999). التمييز بين النصوص القانونية . روتليدج. ISBN 0-415-06700-6 
• هاريسون، تشارلز، وبول وود، وجيسون جايجر. (2000). الفن في النظرية 1648-1815: مختارات من الأفكار المتغيرة . مالدين، ماساتشوستس: بلاكويل.
• ماينور، فيرنون هايد. (2001). تاريخ تاريخ الفن . الطبعة الثانية. أبر سادل ريفر، نيوجيرسي: برنتيس هول.
• روبنسون، هيلاري . (2001). النسوية – الفن – النظرية: مختارات ، 1968-2000. مالدين، ماساتشوستس: بلاكويل.
• كلارك، تي جيه (2001). وداعا لفكرة: حلقات من تاريخ الحداثة . نيوهافين: مطبعة جامعة ييل.
• بوخلو، بنيامين. (2001). الحداثة الطليعية وصناعة الثقافة . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا.
• مانسفيلد، إليزابيث (2002). تاريخ الفن ومؤسساته: أسس التخصص . روتليدج. ISBN 0-415-22868-9 
• موري، كريس. (2003). كتابات رئيسية في الفن . مجلدان، أدلة روتليدج الرئيسية. لندن: روتليدج.
• هاريسون، تشارلز، وبول وود. (2003). الفن في النظرية، 1900-2000: مختارات من الأفكار المتغيرة . الطبعة الثانية. مالدين، ماساتشوستس: بلاكويل.
• شينر، لاري. (2003). اختراع الفن: تاريخ ثقافي . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-75342-3 
• بولوك، جريزيلدا (محرر) (2006). التحليل النفسي والصورة . أكسفورد: بلاكويل. ISBN 1-4051-3461-5 
• إيميسون، باتريشيا (2008). تشكيل تاريخ الفن . جامعة بارك: مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا. ISBN 978-0-271-03306-8 
• شارلين سبريناك (2014)، الديناميكية الروحية في الفن الحديث: إعادة النظر في تاريخ الفن، من عام 1800 حتى الوقت الحاضر .
• جوفين ألكسندر بيلي (2014) الروكوكو الروحي: الديكور والإلهية من صالونات باريس إلى بعثات باتاغونيا . فارنهام: آشجيت.
• كلاينر، ف. س. (2018). فن جاردنر عبر العصور : تاريخ عالمي. الطبعة السادسة عشر. بوسطن: سينجيج ليرنينج. رقم ISBN 978-1337630702 
• جون بول ستونارد (2021) الخلق. الفن منذ البداية . لندن ونيويورك: بلومزبري ISBN 978-1408879689 

• الوسائط المتعلقة بتاريخ الفن في ويكيميديا ​​كومنز
• تاريخ الفن في ويكي الكتب
• اقتباسات متعلقة بتاريخ الفن في ويكي الاقتباس
• مصادر تاريخ الفن على شبكة الإنترنت، دليل مفصل لروابط الويب، مقسمة حسب الفترة