أوديب وأبو الهول

لوحة "أوديب وأبو الهول" هي لوحة زيتية على قماش رسمها غوستاف مورو عام 1864 ، وعُرضت لأول مرة في صالون فرنسا عام 1864 حيث لاقت نجاحًا فوريًا. وهي الآن معروضة في متحف المتروبوليتان للفنون . قدّمت هذه اللوحة معالجة جديدة لموضوع لقاء أوديب وأبو الهول على الطريق خارج طيبة ، كما ورد فيمسرحية سوفوكليس " أوديب ملكًا" .

تُصوّر اللوحة أوديب وهو يلتقي بأبي الهول عند مفترق الطرق في رحلته بين طيبة ودلفي . كان على أوديب أن يُجيب على لغز أبي الهول إجابة صحيحة لكي يمرّ. الفشل يعني موته وموت أهل طيبة المحاصرين. كان اللغز: "ما الذي يمشي على أربع في الصباح، وعلى اثنتين في الظهيرة، وعلى ثلاث في الليل؟". أجاب أوديب: "الإنسان: في طفولته يزحف على أربع، وفي كبره يمشي على اثنتين، وفي شيخوخته يستخدم عصا". كان أوديب أول من أجاب على اللغز إجابة صحيحة، ولما سمع أبي الهول إجابته، ذُهل وألقى بنفسه في البحر. وبذلك نال أوديب حرية أهل طيبة، ومملكة تلك المدينة، وزوجته جوكاستا ، التي كُشف لاحقًا أنها أمه.

في هذا العمل ، يرفض مورو عمدًا الواقعية والطبيعية السائدتين في فرنسا منتصف القرن التاسع عشر، مُتبنيًا بدلًا منهما أسلوبًا فنيًا عتيقًا وموضوعًا أسطوريًا. ^{[ 1 ]} كان مورو قد رسم لوحة إنجرس " أوديب وأبو الهول" عام 1808 في باريس، ويُرجح أن تكون هذه اللوحة مصدرًا لروايته للقصة. ^{[ 1 ]} رسم إنجرس أيضًا نسخة لاحقة (حوالي 1826) ^{[ 2 ]} موجودة الآن في المعرض الوطني بلندن، ولكن من غير المؤكد ما إذا كان مورو قد شاهد تلك اللوحة. كما لوحظ تأثير أندريا مانتينيا، أحد رواد عصر النهضة الإيطاليين، في نسخة مورو. ^{[ 1 ]}

على عكس نسخة إنجرس حيث يظهر أوديب كشخصية مهيمنة بينما يقف أبو الهول في موقف دفاعي ومُحجب جزئيًا، فإن أبو الهول في نسخة مورو هو المُهاجم، يُهاجم أوديب بمخالبه، ولا يبدو انتصاره في هذا اللقاء مضمونًا بعد. في الواقع، غالبًا ما تُظهر أعمال أخرى لمورو أبو الهول منتصرًا فوق كومة من الضحايا. ^{[ 3 ]}

يمكن اعتبار أبو الهول في اللوحة تجسيدًا للمرأة الفاتنة ، وهو موضوع شائع في فنون أواخر القرن التاسع عشر، ولا سيما في الرسم الرمزي . ^{[ 4 ]} يرى راجنار فون هولتن أن الموضوع لا يصور الصراع بين الخير والشر فحسب، بل بين الجنسين أيضًا، وأن القصيدة الافتتاحية من كتاب الأغاني ( Buch der Lieder) لهينريش هاينه كانت مصدر فكرة اللوحة. في تلك القصيدة، ينتصر أبو الهول على أوديب. ^{[ 3 ]} وفي تفسير فرويدي ، يُقال إن أبو الهول يمثل تأثير والدة مورو المُخصي الذي كان يسعى للهروب منه. في وقت رسم اللوحة، كان والد مورو قد توفي حديثًا.

في المقابل، اقترح هنري دورا أن وضعيات أبو الهول وأوديب مستوحاة من المعنى الاشتقاقي اليوناني لكلمة "أبو الهول"، والذي يعني التشبث أو العناق أو التعلق. ويشير دورا إلى أن بحثًا حول هذا الموضوع بقلم ميشيل بريال نُشر عام ١٨٦٣، أي قبل عام من رسم اللوحة. كما يلفت دورا الانتباه إلى المعنى الرمزي لبعض عناصر اللوحة، والتي قد تحمل جوانب سيرية ذاتية، وإلى الاحتمال الوارد لاستلهام معالجة الموضوع من تصميم عملة بيثينية لنيكوميدس الثاني، تُصوّر زيوس متكئًا على عصا وإلى يمينه نسر. ^{[ ٥ ]}

لقد اعتُبرت النظرة الحادة المتبادلة بينهما سمة مميزة لمورو "الذي يوحي مراراً وتكراراً بصورة معكوسة غامضة، وجهين، كيانين مجردين يواجهان بعضهما البعض ويتعرفان على بعضهما البعض جيداً". ^{[ 6 ]}

حققت اللوحة نجاحًا فوريًا في صالون باريس. ^{[ 1 ]} كتب إي. دي سولت في صحيفة "ذا تيمبس" عن "إخلاص مورو للفنانين القدامى، ومعرفته وتطبيقه للمبادئ والتقاليد الراسخة. رسام أوديب ، الذي كان مغمورًا بالأمس، وسيصبح مشهورًا غدًا". ^{[ 7 ]} أنقذت اللوحة ما كان يُنظر إليه على أنه معرض متوسط ​​المستوى، حيث علّق أحد النقاد قائلًا: "السيد غوستاف مورو هو بطل هذا المعرض، ويزعم المتذمرون أنه إذا تم استعادة صالون عام 1864 من العار، فذلك بفضل أوديب وأبو الهول ". ^{[ 8 ]}

اعتبر نقاد ستينيات القرن التاسع عشر مورو فنانًا أعاد تشكيل مفهوم الرسم التاريخي. فبين عامي 1860 و1869، أظهرت أعماله المعروضة في صالون باريس خروجًا عن النمط المسرحي السائد: فبدلًا من تقديم تفاعل درامي بين الشخصيات، سعى إلى ما وُصف بـ"الجمود التأملي". وقد قاوم أبطاله الأسطوريون، الجامدون والمُجسّدون رمزيًا، وضوح السرد التقليدي. ومن خلال إحياء الرمزية - التي كانت تُعتبر قديمة - أنتج أعمالًا وجدها النقاد غامضة، فاتحًا بذلك آفاق الرسم التاريخي أمام غموض الرمز ودلالاته المتعددة. ^{[ 9 ]}

فُسِّر هذا العمل على أنه أقوى ردٍّ من مورو على الجدل الدائر في منتصف القرن التاسع عشر بين المثالية والمادية في الفن الفرنسي. ^{[ 10 ]} أشاد النقاد في صالون باريس باللوحة باعتبارها تجمع بين "الفكر والتنفيذ"، متفوقةً على إنجرس بكشفها "الرمز الكامن وراء الحكاية". بالنسبة لمورو، جسّدت أبو الهول المادة والشهوانية والدمار - المرأة الفاتنة التي هدد جاذبيتها العقل الذكوري - بينما مثّل أوديب القوة الأخلاقية وضبط النفس الزهدي. حوّل مورو المشهد إلى مشهدٍ من التقارب العاطفي والحميمية الجسدية، مُعيدًا تخيّل المخلوق المخيف تقليديًا كشخصية تُعبّر عن اليأس والحاجة، مُصوَّرةً على اتصالٍ وثيق مع أوديب الذي يبدو هادئًا بشكلٍ غير عادي. بدلًا من تصوير البطل على أنه مُهدَّد أو مُتحدَّى، يُقدّمه مورو على أنه غير مُبالٍ بشكلٍ ملحوظ، مُحافظًا على وضعيةٍ مُريحة تقريبًا حتى مع وجود أدلة على الطبيعة القاتلة لأبو الهول تُحيط بهما. إن إضفاء الطابع الإنساني على أبو الهول أمر لافت للنظر بشكل خاص، إذ تظهر ملامح راقية ونبيلة تقريبًا وعناصر زخرفية تبرز جوانبها الأنثوية على حساب وحشيتها الأسطورية. ^{[ 11 ]}

هذا البُعد المُتعمّد عن واقعية معاصريه جعل من مورو فنانًا يُفضّل العيش في عالم الأساطير والخرافات والرموز، باحثًا فيها عن "وقارٍ كهنوتي". ^{[ 12 ]} وُصفت شخصياته أحيانًا بالجامدة أو المُنمّقة، ومع ذلك أشاد المُعجبون بروعة ألوانه، وكثافة أسطحه التي تُشبه الجواهر، والنظرة الساحرة التي تُحيي موضوعاته الأسطورية. أعجب شعراء ونقاد مثل رينان وهويسمان بخياله، مُدركين فيه رؤيةً ثاقبةً نبذت الواقع المادي لصالح الحقيقة الداخلية. وبالتالي، يُمكن قراءة أوديب وأبو الهول كجزء من التوق الأوسع في القرن التاسع عشر إلى "بلدان الأحلام الرومانسية والأساطير" التي ألهمت إحياء الطراز القوطي، وجماعة ما قبل الرفائيلية، وحركات فنية أخرى.

انصبّ النقد الأساسي الموجه للعمل على تأثيراته الفنية. فقد حذّر الناقد بول دي سان فيكتور من أن على مورو أن يتحرر من "التأثير القاسي" لمانتينيا ليحقق كامل إمكاناته، ^{[ 7 ]} بينما علّق جول كلاريتي قائلاً إنه رُسم على غرار مانتينيا، لكنه شعري كلوحة ليوناردو دافنشي. ^{[ 13 ]} أما ماكسيم دو كامب ، فقد رأى أنه أقرب إلى لوحة القديس جورج والتنين (1502) لفيتوري كارباتشيو ، التي نسخها مورو في البندقية، والتي تتضمن أيضاً آثاراً دموية للصراع. ^{[ 8 ]} ولاحظ ناقد آخر أنه تم تصوير أبو الهول اليوناني، نصفه امرأة ونصفه نسر، بدلاً من أبو الهول المصري الجالس، لكنه رأى أنه بينما قدّم إنجرس أوديب حديثاً، فقد فسّر مورو أوديب الكلاسيكي بشكل أفضل. ^{[ 14 ]}

بعد الصالون، اكتسب مورو سريعاً سمعة غريبة الأطوار. قال أحد المعلقين إن عمل مورو كان "مثل محاكاة ساخرة لمانتينيا أنشأها طالب ألماني يسترخي من الرسم بقراءة شوبنهاور ". ^{[ 15 ]}

باع الفنان اللوحة لأول مرة عام 1864 للأمير نابليون بونابرت ، المعروف بذوقه الرفيع، ودفع ثمنها 8000 فرنك. ^{[ 7 ]} ثم بيعت عام 1868 لبول دوراند-رويل ، ثم في العام نفسه لويليام هـ. هيريمان من روما ^{[ 1 ]} الذي أهداها إلى متحف المتروبوليتان للفنون عام 1920 ^{[ 16 ]} حيث تُعدّ من بين اللوحات القليلة المهمة لمورو خارج فرنسا. ^{[ 17 ]}

عند وفاته، ترك مورو جميع لوحاته الموجودة للأمة الفرنسية حيث شكلت الأساس لمتحف غوستاف مورو اللاحق . ^{[ 17 ]}

• وسائط متعلقة بمسرحية أوديب وأبو الهول للفنان غوستاف مورو على ويكيميديا ​​كومنز