على كاوارا

أون كاوارا (河原温، كاوارا أون ؛ 2 يناير 1933 - 10 يوليو 2014) كان فنانًا مفاهيميًا يابانيًا عاش في سوهو ، مدينة نيويورك ، من عام 1965 حتى وفاته. شارك في العديد من المعارض الفردية والجماعية ، بما في ذلك بينالي البندقية عام 1976.

وُلد كاوارا في كاريا ، اليابان، في 2 ديسمبر 1933. بعد تخرجه من مدرسة كاريا الثانوية عام 1951، انتقل كاوارا إلى طوكيو . سافر إلى المكسيك عام 1959، حيث كان والده مديرًا لشركة هندسية. مكث هناك ثلاث سنوات، مارس خلالها الرسم، والتحق بمدرسة الفنون، واستكشف البلاد. ^{[ 2 ]} بين عامي 1962 و1964، تنقل بين نيويورك وباريس. ^{[ 3 ]} سافر في أنحاء أوروبا قبل أن يستقر عام 1965 في مدينة نيويورك ، حيث أقام فيها بشكل متقطع حتى وفاته. ^{[ 4 ]}

كان كاوارا ينتمي إلى جيل دولي واسع من الفنانين المفاهيميين الذين بدأوا بالظهور في منتصف الستينيات، حيث جردوا الفن من المشاعر الشخصية، واختزلوه إلى معلومات أو أفكار مجردة تقريبًا، وقللوا بشكل كبير من قيمة العمل الفني نفسه. وإلى جانب لورانس وينر ، وجوزيف كوسوث ، وهان داربوفن، وغيرهم، أولى كاوارا أهمية خاصة للغة. ^{[ 2 ]}

سلسلة اليوم

ابتداءً من 4 يناير 1966، ^{[ 3 ]} أنجز كاوارا سلسلة طويلة من " لوحات التاريخ " (سلسلة اليوم )، والتي تتألف بالكامل من تاريخ رسم اللوحة مكتوبًا بأحرف بيضاء بسيطة على خلفية موحدة. يُوثَّق التاريخ دائمًا بلغة البلد الذي رُسمت فيه اللوحة وقواعده النحوية (مثل "26 أغسطس 1995" من ريكيافيك ، أيسلندا، أو "13 يونيو 2006" من مونت كارلو )؛ ^{[ 5 ]} ويُستخدم الإسبرانتو عندما لا تستخدم اللغة الأم للبلد الأبجدية اللاتينية ("6 أغسطس 1993" من طوكيو). ^{[ 6 ]} تُعد هذه السلسلة مثالًا على فن الكلمات . ^{[ 7 ]}

تتوافق اللوحات، المنفذة بتقنية ليكويتكس على قماش، مع ثمانية أحجام قياسية، تتراوح من 8×10 بوصات إلى 4×6 أقدام، ^{[ 3 ]} وجميعها أفقية. الاستثناءات هي ثلاث لوحات، يبلغ حجمها حوالي 5×7 أقدام، نُفذت في 16 و20 و21 يوليو 1969، وهي ثلاثة أيام كان العالم فيها يترقب بشغف هبوط أبولو 11 على سطح القمر. ^{[ 3 ]}

تُطبع التواريخ على اللوحات، المرسومة يدويًا بدقة متناهية، ^{[ 8 ]} دائمًا في منتصف القماش ومطلية باللون الأبيض، بينما تختلف ألوان الخلفية؛ تميل لوحات السنوات الأولى إلى الألوان الجريئة، بينما تميل اللوحات الأحدث إلى أن تكون أغمق. على سبيل المثال، استخدم كاوارا اللون الأحمر لفترة وجيزة لعدة أشهر في عام 1967، ثم عاد إلى درجات الألوان الداكنة حتى عام 1977. تُطبّق أربع طبقات من الطلاء بعناية على الأرضية، ويُترك كل منها وقتًا كافيًا ليجف قبل صقله استعدادًا للطبقات اللاحقة. ^{[ 9 ]} متجنبًا استخدام القوالب الجاهزة لصالح الأحرف المرسومة يدويًا، يُجسّد كاوارا ببراعة الخط، الذي كان في البداية خطًا بدون زوائد ، نسخة مطولة من خط جيل سانس ، ثم أصبح لاحقًا خط فوتورا الحداثي بامتياز . ^{[ 10 ]} يُنفّذ كل عمل يدويًا بعناية. في بعض الأيام، كان يرسم أكثر من عمل واحد. ^{[ 11 ]} عندما لم يتمكن كاوارا من إكمال اللوحة في اليوم الذي بدأ فيه، كان يُتلفها على الفور. ^{[ ٢ ]} عندما لا تُعرض لوحة التاريخ ، توضع في صندوق من الورق المقوى مُصمم خصيصًا لها، ومُبطن بقصاصة من صحيفة محلية من المدينة التي رسم فيها الفنان اللوحة؛ ومعظم القصاصات من صحيفة نيويورك تايمز . ^{[ ٣ ]} على الرغم من أن الصناديق جزء من العمل الفني، إلا أنها نادرًا ما تُعرض. وقد رُسم ما بين ٦٣ و٢٤١ لوحة سنويًا. ^{[ ١٢ ]}

تُسجّل كل لوحة من لوحات التاريخ في دفتر يوميات وتُعلّم على تقويم مئة عام . عندما كان كاوارا يُنهي لوحة، كان يضع عينة من مزيج الطلاء الذي استخدمه على مستطيل صغير، ثم يُلصقها على مخطط في دفتر اليوميات. أسفل كل لون، يوجد رقم يُشير إلى تسلسل اللوحة في ذلك العام، وحرف يُشير إلى حجمها. ^{[ 13 ]} وبالتالي، تُسجّل دفاتر اليوميات الـ 48 ^{[ 3 ]} تفاصيل حجم اللوحة ولونها وعنوان الصحيفة، بينما يستخدم التقويم نقاطًا ملونة للإشارة إلى الأيام التي رُسمت فيها اللوحة، ولتسجيل عدد الأيام منذ ميلاد الفنان. ابتكر كاوارا ما يقرب من 3000 لوحة تاريخ ^{[ 14 ]} في أكثر من 112 مدينة حول العالم، في مشروع كان من المُخطط أن ينتهي بوفاته فقط. ^{[ 15 ]}

مليون سنة

يُعدّ عمل "مليون سنة" من أشهر أعمال الفنان التي تتناول مرور الزمن وتتبعه. يسرد العمل كل عام من أعوام المليون سنة التي سبقت فكرة العمل الفني، والمليون سنة التي تلته. يُهدى العمل الذي يسرد المليون سنة الماضية إلى "جميع من عاشوا وماتوا"، بينما يُهدى العمل الذي يسرد المليون سنة القادمة إلى "الآخر". يُقدّم العمل أحيانًا في عروضٍ فنية، حيث يقرأ كل ثنائي (عادةً رجل وامرأة لكل جزء) التواريخ من كل قائمة بالترتيب، ويؤدون في الوقت نفسه " مليون سنة [الماضي]" و "مليون سنة [المستقبل]" .

أُنجز العمل الفني لأول مرة عام ١٩٦٩، وهو العام الذي شهد مهرجان وودستوك الموسيقي ، والاحتجاجات المدنية الكبرى ضد حرب فيتنام ، وأول هبوط للإنسان على سطح القمر. ^{[ ١٩ ]} عُرضت أول نسخة صوتية من قراءة " مليون سنة" عام ١٩٩٣ خلال معرض كاوارا الفردي الذي استمر عامًا كاملًا بعنوان "ألف يوم مليون سنة" في مركز ديا للفنون في نيويورك. تمكّن الزوار من الاستماع إلى قراءة "مليون سنة [المستقبل]" أثناء مشاهدة "مليون سنة [الماضي]" ومجموعة من لوحات التواريخ. في عام ٢٠٠٢، أخرج أوليفر أوغست وكريستوف كورن الإنتاج الإذاعي لإذاعة هيسشر روندفونك لـ "مليون سنة " (والذي يتألف من ٣٢ قرصًا مدمجًا). أُقيمت أطول قراءة علنية من "مليون سنة" في معرض دوكومنتا ١١ عام ٢٠٠٢، حيث جلس مشاركون من الجنسين جنبًا إلى جنب في غرفة زجاجية، يتناوبون على قراءة التواريخ طوال مدة المعرض التي استمرت ١٠٠ يوم، بالتناوب بين [الماضي] و [المستقبل] . في عام 2004، انتقل المشروع إلى ميدان ترافالغار في لندن لإقامة قراءة خارجية متواصلة استمرت 7 أيام و7 ليالٍ. ومنذ ذلك الحين، أقيمت قراءات وتسجيلات في مدن حول العالم.

تضمنت معارض كاوارا الأولى معرض نيبون الأول في متحف طوكيو للفنون عام 1953، وفي معرضي تاكيميا وهيبيا في العام التالي. ^{[ 11 ]} عُرضت أعماله في معرض دوان بنيويورك عام 1967، وعُرض معرضه الفردي "مليون عام" في دوسلدورف وباريس وميلانو عام 1971. كما شاركت أعمال كاوارا في معارض دوكومنتا 5 (1972) و7 (1982) و11 (2002) في كاسل، وفي بينالي طوكيو (1970) وبينالي كيوتو (1976) وبينالي البندقية ( 1976).

أُدرجت أعماله في العديد من الدراسات الاستقصائية للفن المفاهيمي، بدءًا من معرض "المعلومات" الرائد في متحف الفن الحديث بنيويورك عام 1970، وصولًا إلى معرض "إعادة النظر في موضوع الفن: 1965-1975" في متحف الفن المعاصر بلوس أنجلوس عام 1995. وشملت معارضه الفردية معهد أوتيس للفنون في لوس أنجلوس ومركز بومبيدو في باريس عام 1977؛ ومعرض "الاستمرارية/عدم الاستمرارية" في متحف موديرنا بستوكهولم عام 1980؛ ومتحف بويمانز فان بيونينجن في روتردام عام 1991؛ ومركز ديا للفنون في نيويورك عام 1993؛ ومتحف دالاس للفنون . ^{[ 21 ]}

أُقيم أول معرض استعادي شامل لأعمال كاوارا، بعنوان "عن كاوارا - الصمت" ^{[ 22 ]} في متحف سولومون ر. غوغنهايم ، في 12 قسمًا وفقًا لخطة وضعها بنفسه. قبل وفاته بعامين، قدّم الفنان إلى قيّم المعرض، جيفري وايس، قائمةً بعناوين غير مباشرة - من بينها "48 عامًا" و"الملاحظة الذاتية" و"مونولوج" - لكل قسم من الأقسام. ^{[ 23 ]} أُقيم المعرض في الفترة من 6 فبراير إلى 3 مايو 2015، وتضمن أيضًا قراءةً حيةً لكتاب كاوارا " مليون عام" .

ابتكر كاوارا العديد من كتب الفنانين :

• مليون سنة ، 1999، إصدارات ميشلين سزواجسر وميشيل ديدييه (مجلدان) ^{[ 24 ]}
• التقيت ، 2004، إصدارات ميشلين سزواجسر وميشيل ديدييه (12 مجلدًا)
• ذهبت ، 2007، mfc-ميشيل ديدييه (12 مجلدًا)
• نهضت ، 2008، mfc-michèle didier (12 مجلداً)
• ثلاثية ، 2008، mfc-michèle didier (3x12 مجلداً)
• أنا أقرأ ، 2017، دار نشر إم إف سي - ميشيل ديدييه (6 مجلدات)
• أسئلة بلا إجابات . ^{[ 25 ]} هذا الكتاب هو توثيق لمشاريع الفنون الهيكلية الشخصية رقم 4. منشور من قبل المركز الثقافي الأوروبي.

في عام 2007، بيعت إحدى لوحات كاوارا "لوحات التاريخ" مقابل 1.8 مليون دولار في مزاد كريستيز بنيويورك. ^{[ 9 ]} وحققت لوحة أخرى تحمل التاريخ، 1 مايو 1987 ، رقماً قياسياً في مزادات كاوارا عندما بيعت مقابل ما يقرب من 2 مليون دولار في مزاد كريستيز بنيويورك عام 2014. ^{[ 26 ]}

توفي كاوارا في نيويورك ^{[ 27 ]} في 10 يوليو 2014، عن عمر يناهز 81 عامًا. ^{[ 28 ] [ 29 ]} تشير نعوته المنشورة إلى أنه عاش 29,771 يومًا ^{[ 30 ]} بدلًا من ذكر تاريخي ميلاده ووفاته. ويشير تقويم كاوارا الذي يمتد لمئة عام إلى أنه وُلد في 24 ديسمبر 1932، وليس في 2 يناير 1933 كما سُجّل رسميًا. ^{[ 31 ]} وبناءً على ذلك، يكون تاريخ وفاته هو 27 يونيو 2014.

• يقوم برنامج onKawaraUpdate (v2) (2007) الذي طورته المجموعة الفنية الأمريكية MTAA بتحديث وأتمتة (عبر البرمجيات) الطبيعة الموجهة نحو العملية للوحات أون كاوارا التي تصور التاريخ. ^{[ 32 ]}
• أعاد الفنان الأمريكي إريك دورينجر ابتكار عدد من مشاريع أون كاوارا، ^{[ 33 ]} بما في ذلك رسم لوحات "اليوم" بمناسبة عيد ميلاده كجزء من سلسلة "بوتليغ" . ^{[ 34 ]}
• "انفصال الزمن" هو عرض شرائح للفنان المكسيكي ماريو غارسيا توريس ، يستكشف فندق مونت كارلو في مكسيكو سيتي، حيث أقام كاوارا لفترات متأخرة من ستينيات القرن الماضي، وحيث بدأت سلسلة "نهضت" . ويستند العمل السمعي البصري بشكل كبير إلى أفكار كاوارا.
• من 6 فبراير إلى 3 مايو 2015 (بالتزامن مع معرض "عن كاوارا - الصمت" في متحف سولومون ر. جوجنهايم ) أعاد دورينجر إنشاء مشاريع كاوارا اليومية " استيقظت ، قابلت ، ذهبت ، وقرأت" ورسم 30 لوحة "اليوم" لمشروعه "أصداء " ^{[ 35 ].}
• أعاد الفنان البريطاني ديفيد مايكل كلارك صياغة سلسلة "اليوم" للفنان أون كاوارا تحت عنوان "زيجات اليوم 1969 - 1999 " (2001). ^{[ 36 ]}
• في عمله "العودة إلى المرسل" (2004)، يستلهم الفنان البريطاني جوناثان مونك من عمل أون كاوارا " استيقظت عند" (1968-1979). ^{[ 37 ]}
• "ما زلت على قيد الحياة" هو عمل فني تركيبي مستوحى من "أون كاوارا" للفنان مارتن جون كالينان . ^{[ 38 ]}
• ابدأها هي رخصة لممارسة اللحظات الفردية لأون كاوارا للفنان الألماني ستيفان هاجر. ^{[ 39 ]}
• 891 (2006) للفنان البلجيكي كورت دويك هو تكريم فني من مدونة أون كاوارا لـ I Got Up At . ^{[ 40 ]}
• يُعد عمل "أون كاوارا ليس ميتًا " (2006) للفنان البلجيكي داني ديفوس بمثابة تكريم فني عبر مدونة لألبوم أون كاوارا " ما زلت على قيد الحياة" . ^{[ 41 ]}
• إن استخدام الفنان الياباني تاتسو مياجيما للأرقام هو نتاج لتأثير أون كاوارا عليه. ^{[ 42 ]}
• في مشروعه متعدد الأجزاء عن رواندا ، الذي نفذه بين عامي 1994 و2000 رداً على الإبادة الجماعية في رواندا ، أرسل الفنان التشيلي ألفريدو جار بطاقات بريدية سياحية رواندية إلى أصدقائه حول العالم، مرسلة من أوغندا المجاورة، تحمل أسماء أشخاص التقاهم أثناء سفره في رواندا، مما يعكس المحتوى المرجعي الذاتي لعمل أون كاوارا " ما زلت على قيد الحياة "؛ "جاميا موهاوينيماوا ما زال على قيد الحياة!"، "كاريتاس نامازورو ما زال على قيد الحياة!"، "كانيسيوس نزايسينغا ما زال على قيد الحياة!" إلخ.
• موقع Rakawa.net هو موقع تدوين مصغر ، مخصص لتكريم أعمال أون كاوارا، ويتيح في الوقت نفسه للمستخدمين توثيق إنجازاتهم اليومية والإبلاغ عنها، بناءً على سؤال "ماذا أنجزت اليوم؟" ويمكن إرفاق صورة توضيحية اختيارية. ^{[ 43 ]}
• في سلسلة رموز الاستجابة السريعة لكاوارا ، يقوم الفنان البرازيلي مارسيلو دي ميلو بإنشاء رمز استجابة سريعة في 10 يوليو من كل عام، يُشير إلى أن أون كاوارا قد توفي منذ عدد معين من السنوات. وهي إشارة مباشرة إلى برقيات كاوارا " ما زلت على قيد الحياة" . ويتم نشر هذه الرموز عبر مدونة themelopedia. ^{[ 44 ]}
• تُشيد سلسلة وحدات البكسل التاريخية NFT ( الرمز غير القابل للاستبدال ) من تصميم DEJA DEAD بسلسلة Today للفنان On Kawara من خلال تطبيق مفهوم الإبداع اليومي الذي يعرض تاريخ ذلك اليوم على لوحة بحجم 24x24 بكسل، وإصدارها على سلسلة كتل إيثيريوم . ^{[ 45 ]}

• أون كاوارا - ديفيد زويرنر
• مقال بقلم أدريان سيرل من صحيفة الغارديان حول كاوارا
• مقال بقلم الناقدة الفنية لين كوك عن أون كاوارا
• الوعي. التأمل. المراقب على التلال. معرض أقيم في الفترة من 20 نوفمبر 2002 إلى 26 يناير 2003 في معرض آيكون ، برمنغهام ، المملكة المتحدة .
• "عن كاوارا". الفنانون المعاصرون، الطبعة الخامسة. مطبعة سانت جيمس، 2001.
• أون كاوارا: مهووسة بالمواعيد