متحف دالاس للفنون

متحف دالاس للفنون

مارك دي سوفيرو ، شارع ، حديقة النحت بمتحف دالاس للفنون
خريطة تفاعلية كاملة الشاشة
مقرر	1903
موقع	1717 N. Harwood Street, Dallas, TX Woodall Rodgers Freeway , Dallas, Texas , الولايات المتحدة
الإحداثيات	32°47′17″N 96°48′6″W / 32.78806°N 96.80167°W / 32.78806; -96.80167
الوصول إلى وسائل النقل العام	DART : محطة سانت بول ، M-Line : سانت بول و وودال رودجرز، أوليف و فلورا
موقع إلكتروني	www.dma.org

متحف دالاس للفنون ( DMA ) هو متحف فني يقع في منطقة الفنون في وسط مدينة دالاس، تكساس ، على طول طريق وودال رودجرز السريع بين سانت بول وهاروود. في السبعينيات، انتقل المتحف من موقعه السابق في فير بارك إلى منطقة الفنون . ^[1] تم تصميم المبنى الجديد من قبل إدوارد لارابي بارنز وجون إم واي لي أسوشيتس ، الفائز بالميدالية الذهبية للمعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين لعام 2007. ^[2] امتد بناء المبنى على مراحل على مدى عقد من الزمان.

تتكون مجموعة المتحف من أكثر من 24000 قطعة، يعود تاريخها إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد وحتى يومنا هذا. وهي معروفة بسياسة العرض الديناميكية ^[3] والبرامج التعليمية. ^[4] تحتوي مكتبة ميلدريد ر. وفريدريك م. ماير (مكتبة الأبحاث غير المتداولة بالمتحف) على أكثر من 50000 مجلد متاح لأمناء المتاحف وعامة الناس. بمساحة 159000 قدم مربع (14800 متر ^مربع ) من مساحات العرض، ^[5] فهي واحدة من أكبر المتاحف الفنية في الولايات المتحدة.

بدأ تاريخ المتحف بتأسيس جمعية دالاس للفنون عام 1903، والتي عرضت في البداية لوحات في مكتبة دالاس العامة . رأى فرانك ريو ، وهو فنان من تكساس، في المكتبة الجديدة فرصة لعرض الأعمال الفنية. ^[6] وقد دافعت عن هذه الفكرة ماي ديكسون إكسال ، التي كانت أول رئيسة لمكتبة دالاس العامة. وكان هدفها ما يلي: "تقديم الاهتمام بالفن والتعليم من خلال المعارض والمحاضرات، وتكوين مجموعة دائمة، ورعاية أعمال الفنانين المحليين، وطلب دعم الفنون من الأفراد والشركات، وتكريم المواطنين الذين يدعمون الفنون".

بدأت مجموعات المتحف في النمو منذ هذه اللحظة. وسرعان ما أصبح من الضروري إيجاد منزل دائم جديد. تم نقل المتحف، الذي أعيدت تسميته بمتحف دالاس للفنون الجميلة في عام 1932، إلى منشأة آرت ديكو جديدة داخل فير بارك في عام 1936، بمناسبة معرض تكساس المئوي . ^[7] تم تصميم هذه المنشأة الجديدة من قبل اتحاد من المهندسين المعماريين في دالاس بالتشاور مع بول كريت من فيلادلفيا. لا يزال من الممكن زيارة هذا المبنى.

في عام 1943، أصبح جيري باي ووترز ، الفنان والأستاذ بجامعة ساوثرن ميثوديست ، مديرًا للمتحف، وهو المنصب الذي شغله لمدة واحد وعشرين عامًا تالية. ^[8] أعطى باي ووترز إحساسًا بالهوية والمجتمع للمتحف، ^[9] واستحوذ على روائع انطباعية وتجريدية ومعاصرة، وأكد على الهوية التكساسية للمتحف. تمثل هذه الهوية اليوم أعمال ألكسندر هوج وأولين هيرمان ترافيس وباي ووترز نفسه وآخرين.

كانت فترة الخمسينيات من القرن العشرين فترة مضطربة بالنسبة لمتحف DMA وBywaters، حيث نشأت حركة محلية لتطهير المتحف من القطع الفنية للفنانين "الشيوعيين"، مثل بابلو بيكاسو، الذي تم حظر أعماله. ^[10]

في عام 1963، اندمج متحف دالاس للفنون الجميلة مع متحف دالاس للفن المعاصر، ^[11] الذي كان مديره خلال السنوات الأربع السابقة دوغلاس ماكاجي. في عام 1964 أصبح ميريل سي روبيل مديرًا للمتحف المدمج حديثًا. ثم تم إيواء المجموعات الدائمة للمتحفين داخل منشأة DMFA، والتي تضم فجأة أعمالًا مهمة لبول غوغان وأوديلون ريدون وهنري ماتيس وبيت موندريان وجيرالد مورفي وفرانسيس بيكون . في عام 1965، أقام المتحف معرضًا بعنوان فن بيت موندريان ومعرضًا بعنوان النحت: القرن العشرين . ^[3]

بحلول أواخر سبعينيات القرن العشرين، أدت المجموعة الدائمة الموسعة بشكل كبير وبرنامج المعارض الطموح إلى تعزيز الحاجة إلى منشأة متحف جديدة. وتحت إشراف هاري باركر، تمكن المتحف من الانتقال مرة أخرى إلى مكانه الحالي، على الحافة الشمالية لمنطقة الأعمال التجارية في المدينة (المُسمى الآن منطقة دالاس للفنون). تم تمويل المنشأة التي تبلغ تكلفتها 54 مليون دولار، والتي صممها المهندس المعماري النيويوركي إدوارد لارابي بارنز ، من خلال انتخابات سندات المدينة لعام 1979، إلى جانب التبرعات الخاصة. وقد تم تحفيز المشروع من خلال شعار "المدينة العظيمة تستحق متحفًا عظيمًا"، وافتتح المبنى الجديد في يناير 1984. ^[12]

يعد متحف DMA جزءًا من شبكة متاحف Monuments Men and Women، التي أطلقتها مؤسسة Monuments Men للحفاظ على الفن في عام 2021. ^[13]

في الأول من يونيو 2022، اقتحم رجل يُدعى براين هيرنانديز المتحف باستخدام كرسي معدني لتحطيم المدخل الأمامي للمتحف. وألحق أضرارًا بأربع قطع فنية، بما في ذلك ثلاث مزهريات يونانية قديمة يزيد عمرها عن 2000 عام. وكان العنصر الآخر التالف عبارة عن زجاجة خزفية على شكل سمكة غار من صنع فنان أمريكي أصلي. ^{[14] [15]}

تتضمن مجموعات المتحف ^[16] أكثر من 24000 عمل فني من مختلف أنحاء العالم، بدءًا من العصور القديمة وحتى العصور الحديثة. وهي مصممة للاحتفال بقوة الإبداع البشري. ^[17]

تأتي الأشياء الموجودة في المجموعة الأفريقية للمتحف من غرب إفريقيا ووسط إفريقيا . يعود تاريخ الأشياء في المقام الأول إلى القرنين السادس عشر والعشرين، على الرغم من أن أقدم شيء هو تمثال نصفي من الطين من نوك من نيجيريا يعود تاريخه إلى ما بين 200 قبل الميلاد إلى 200 بعد الميلاد. تم إنشاء بعض الأعمال في المجموعة كرموز للقيادة والمكانة، بينما يعبر البعض الآخر عن مفاهيم تتعلق بدورة الحياة. تشمل أبرز ما في المجموعة لوحة بنين من سبيكة النحاس فوق الخشب تصور زعيمًا محاربًا، ودقاق إيقاع سينوفو المنحوت على الخشب من جنوب شرق مالي ، وشخصية قوة واقفة من الكونغو مرصعة بمسامير أو شفرات حديدية مدمجة بشكل طقسي.

تتضمن مجموعة الفن الأمريكية لوحات ومنحوتات وأعمال على ورق من الولايات المتحدة من الفترة الاستعمارية إلى الحرب العالمية الثانية ، وفنون من المكسيك وكندا. ومن أبرز مقتنيات المجموعة جزيرة البط (1906) للفنان تشايلد هاسام ، وتل المنارة (1927) للفنان إدوارد هوبر ، وذلك الرجل (1960) للفنان أندرو وايت ، وجذوع الأشجار العارية مع الثلج (1946) للفنان جورجيا أوكيف ، ورازور آند ووتش للفنان جيرالد مورفي (1924، 1925). ومن أهم القطع في المجموعة لوحة الجبال الجليدية (1861) للفنان فريدريك إدوين تشيرش . لطالما أُشير إلى هذه اللوحة على أنها تحفة فنية مفقودة. وقد أهداها للمتحف نورما ولامار هانت في عام 1979. كما يضم متحف دالاس للفنون واحدة من أكثر مجموعات الفن في تكساس شمولاً. يعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى جيري بايووترز، مدير متحف دالاس للفن الحديث من عام 1943 إلى عام 1964، والذي كان أيضًا أحد أعضاء مجموعة دالاس ناين، وهي مجموعة مؤثرة من فناني تكساس. بالإضافة إلى اللوحات التي رسمها بايووترز، يضم متحف دالاس للفن الحديث أعمال روبرت جينكينز أوندردونك ، وجوليان أوندردونك ، وألكسندر هوج ، وكلارا ماكدونالد ويليامسون ، وديفيد بيتس ، ودوروثي أوستن، ومايكل أوين، وأولين هيرمان ترافيس.

تتضمن مجموعة متحف دالاس للفنون من الفن المتوسطي القديم أشياء سيكلادية ومصرية ويونانية ورومانية وإتروسكانية وأبوليا. تشمل أبرز مقتنيات الفن المصري نقشًا بارزًا من الحجر الجيري الملون لموكب حاملي القرابين من مقبرة ني-أنك-نيسوت من عام 2575 إلى 2134 قبل الميلاد. تتضمن المجموعة اليونانية الأكثر شمولاً تمثالًا رخاميًا لرجل من نقش جنائزي يعود إلى عام 300 قبل الميلاد ومنحوتات برونزية وأشياء زخرفية ومجوهرات ذهبية. يمثل فن روما القديمة تمثال لامرأة من القرن الثاني الميلادي وتابوت رخامي منحوت بنقش بارز مع مشهد معركة، يعود تاريخه إلى حوالي عام 190 بعد الميلاد.

تتراوح مجموعات المتحف من الفن الجنوب آسيوي من الفن البوذي الغاندهاري من القرن الثاني إلى الرابع الميلادي إلى فنون إمبراطورية المغول في الهند من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر. تشمل أبرز المعروضات تمثالًا برونزيًا من القرن الثاني عشر لشيفا ناتاراجا وتمثالًا من الحجر الرملي من القرن العاشر للإله فيشنو في هيئة فاراها برأس خنزير. كما يتم تمثيل فنون التبت ونيبال وتايلاند .

تمثل مجموعة المتحف الواسعة من الفن المعاصر العديد من الاتجاهات الفنية المهمة منذ عام 1945 ، ^[18] من التعبيرية التجريدية إلى فن البوب ​​​​والأوب آرت ، ومن البساطة والمفاهيمية إلى فن التركيب والتجميع وفن الفيديو . ومن الفنانين المعاصرين داخل المجموعة الذين اكتسبوا سمعتهم جيدًا جاكسون بولوك ومارك روثكو وفرانز كلاين وجاسبر جونز وروبرت راوشينبيرج وبروس نومان وروبرت سميثسون . ومن بين المصورين الممثلين في المجموعة سيندي شيرمان ونيك نيقوسيا وتوماس ستروث ولين ديفيس . عندما افتُتح مرفق المتحف الحالي في منتصف الثمانينيات، تم تكليف العديد من الفنانين بإنشاء أعمال خاصة بالموقع خصيصًا لمتحف دالاس للفنون: إلسورث كيلي وسول ليويت وريتشارد فليشنر وكلايس أولدنبورج مع كوسجي فان بروجن . وفي السنوات الأخيرة، أظهر المتحف اهتمامًا قويًا بجمع أعمال الفنانين الألمان المعاصرين مثل جيرهارد ريختر ، وسيجمار بولك ، وأنسيلم كيفر .

تتميز المجموعات الواسعة للفنون الزخرفية والتصميم بأكثر من 8000 عمل معظمها من أوروبا وأمريكا في وسائل مختلفة بما في ذلك الأثاث والسيراميك والزجاج والمنسوجات والأواني المعدنية. من بين أقدم الأعمال في المجموعة المنسوجات الإسبانية من القرن السادس عشر، والخزف الصيني للتصدير من القرن السابع عشر، والأواني المعدنية الأوروبية، بما في ذلك مجموعة Hoblitzelle للفضة الإنجليزية والأيرلندية . من بين الأشياء الفضية المبكرة الاستثنائية كوب وغطاء (1742) من صنع صانع الفضة بول دي لاميري وخزان نبيذ ضخم (1761-1762) من صنع أبراهام بورتال لفرانسيس هاستينجز ، إيرل هانتنجدون العاشر. يشكل الأثاث الأمريكي من القرن الثامن عشر جوهر مجموعة Faith P. و Charles L. Bybee، التي تضم قطع مقاعد وعلب من بوسطن وكونيتيكت ونيويورك وفيلادلفيا ومناطق أخرى. تعد مجموعة الفضة الأمريكية المشهورة عالميًا من القرنين التاسع عشر والعشرين من بين أرقى المجموعات من نوعها، مع أمثلة رئيسية من الشركات الرائدة في القرنين الماضيين بما في ذلك تيفاني آند كو ، وشركة جورهام للتصنيع ، وريد آند بارتون ، وشركة إنترناشيونال سيلفر. بالإضافة إلى طاولة زينة فريدة من نوعها من الفضة الصلبة (1899) صنعها جورهام لمعرض باريس العالمي لعام 1900، تشمل أبرز القطع الأخرى سريرًا على الطراز القوطي ( حوالي عام  1844 ) صنع لهنري كلاي ، وبوفيه من إنتاج هيرتر براذرز ( حوالي  1881-1882 ) لوليام هنري فاندربيلت ، وزوج من نوافذ الزجاج الملون من لويس كومفورت تيفاني ( حوالي  1885-1895 ) تصور مشهدًا تحت الماء ومجموعة من حركة الفنون والحرف اليدوية والتصميمات الحديثة المبكرة من قبل جوستاف ستيكلي وتشارلز رولفز وكريستوفر دريسر ولويس ماجوريل وفرانك لويد رايت وآخرين. تتضمن مقتنيات التصميم المعاصر أعمالاً استثنائية لكل من إيتوري سوتساس ، وزها حديد ، وريتشارد ماير ، والإخوة كامبانا ، ومجموعة جديدة من المجوهرات.

منذ عام 2014، أصبحت الفضة الصلبة " Wittgenstein-Vitrine " لكارل أوتو تشيشكا جزءًا رائعًا جديدًا من مجموعات DMA (1908، Wiener Werkstätte ). ^{[19] [20] [21] [22] [23] [24] [25]}

تبدأ مجموعة متحف دالاس للفنون من الأعمال الفنية الأوروبية في القرن السادس عشر. وتشمل بعض الأعمال السابقة لوحات لجوليو سيزار بروكاتشيني ( Ecce Homo ، 1615-1618)، وبييترو باوليني ( Bacchic Concert ، 1630)، ونيكولاس مينارد ( The Shepherd Faustulus Bringing Romulus and Remus to His Wife ، 1654). ويمثل فن القرن الثامن عشر فنانون مثل كاناليتو ( A View from the Fondamenta Nuova ، 1772)، وجان بابتيست ماري بيير ( The Abduction of Europa ، 1750)، وكلود جوزيف فيرنيه ( Mountain Landscape with Approaching Storm ، 1775)، وغيوم ليتيير ، ''Erminia and the Shepherds''، 1795.

يضيف إقراض مجموعة مايكل إل روزنبرج عمقًا إضافيًا إلى مجموعة المتحف الفرنسية التي تعود إلى القرن الثامن عشر. ^[26] كما تبرز مجموعة الفن الفرنسي التي تعود إلى القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. ومن بين الأعمال المهمة في هذه المجموعة الصمت للنحات أوغست بريولت ، والثعلب في الثلج لغوستاف كوربيه (1860)، ونهر السين في لافاكورت لكلود مونيه (1880)، وأنا نادرًا ما أكون أوفيري لبول غوغان (1891)، والداخلية (1902)، والمراسي أو الزجاجيات (1894) لإدوارد فويلارد ، والميناء ( Le Port )، 1912، لجان ميتزينجر . ^[27]

مجموعة متنامية من اللوحات الأوروبية من القرنين التاسع عشر والعشرين من الدنمارك، فريدريكسبورج بواسطة مونلايت يوهان كريستيان دال ، بلجيكا، الوفرة بواسطة ليون فريدريك ، ألمانيا، المناظر الطبيعية الإيطالية بواسطة هانز توما ، والسويسرية هالبيردييه بواسطة فرديناند هودلر ، تقدم رؤية أكثر شمولاً للمشهد الفني لهذه الفترة. تتضمن مجموعة المنحوتات من الجزء الأول من القرن العشرين أعمالًا مهمة مثل الرأس المصنوع رقم 2 بواسطة ناوم جابو ، وثلاثة رجال يمشون بواسطة ألبرتو جياكوميتي ، 1936، والنحت الأبيض بواسطة بن نيكلسون ، وبداية العالم بواسطة قسطنطين برانكوسي (1920). مجموعة أعمال بيت موندريان جديرة بالملاحظة، مع أعمال مثل طاحونة الهواء (1908)، وصورة ذاتية (1942)، وساحة الكونكورد (1938-1943). ^[28]

يضم المتحف مقتنيات مهمة من الفن الأمريكي القديم . تغطي المجموعة أكثر من ثلاثة آلاف عام، وتعرض المنحوتات والمطبوعات والطين والأشياء الذهبية. ومن بين أبرز المعروضات الأخرى الأشياء الذهبية من بنما وكولومبيا وبيرو ورأس الإله تلالوك ( المكسيك، القرنين الرابع عشر والسادس عشر).

مجموعة ويندي وإيمري ريفز. ^{[29] [30]} في عام 1985، تلقى متحف دالاس للفنون هدية من ويندي ريفز تكريمًا لزوجها الراحل، الناشر إيمري ريفز . توجد مجموعة ريفز في نسخة طبق الأصل متقنة تبلغ مساحتها 15000 قدم مربع (1400 متر ^مربع ) من منزل الزوجين في فرنسا، فيلا لا باوزا ، حيث عُرضت الأعمال في الأصل في الموقع . تم بناء لا باوزا بواسطة مصممة الأزياء كوكو شانيل في عام 1927، ويتم الاحتفاظ ببعض الأثاث الأصلي في سياقه. من بين 1400 لوحة ومنحوتة وعمل على الورق جمعها إيمري ريفيس، أعمال لفنانين بارزين من الانطباعية وما بعد الانطباعية والحداثة المبكرة، بما في ذلك بول سيزان ، وهونوريه دومييه ، وإدغار ديغا ، وبول غوغان ، وإدوارد مانيه ، وكلود مونيه ، وكاميل بيسارو ، وأوغست رينوار ، وهنري دي تولوز لوتريك ، وفينسنت فان جوخ . تشمل المجموعة الرائعة للغاية من منحوتات أوغست رودين قوالب برونزية دقيقة للغاية، ورخام نادر مثل النسخة الأولى من حوريات البحر ، وقطعة فريدة من نوعها للشاعر والحياة التأملية من عائلة فيناي، وحتى قطعة شمع أصلية غير عادية. تشمل المجموعة الواسعة المصاحبة لأعمال الفنون الزخرفية الخزف الصيني للتصدير؛ والأثاث الأوروبي؛ والسجاد الشرقي والأوروبي؛ والأعمال الحديدية والبرونزية والفضية؛ والزجاج الأوروبي؛ والكتب النادرة. يضم الجناح أيضًا تذكارات من صداقة عائلة ريفيز مع رجل الدولة الإنجليزي ونستون تشرشل ، الذي كان ضيفًا متكررًا على لا بوزا.

يضم معرض الفن المعاصر + التصميم العديد من الأعمال من مجموعة متنوعة من الوسائط بما في ذلك الرسم واللوحات والمنشآت والمجوهرات وأشياء التصميم. المعرض متاح من 30 أغسطس 2020 إلى 7 مارس 2021، وهو معرض مجاني. الأعمال من أكثر من 11 دولة وتعرض الأشكال الأشكال الفريدة للمنحوتات الوظيفية والتجريبية. ^[31]

أقيم معرض سيندي شيرمان في الفترة من 7 مارس 2013 إلى 9 يونيو 2013. تتبع المسح الاستعادي مسيرة شيرمان من منتصف السبعينيات حتى الوقت الحاضر، في وقت المعرض. وهي واحدة من أكثر الفنانين المعاصرين شهرة. عرض المعرض أعمالًا من المرحلة الجامعية إلى الجداريات الفوتوغرافية. ^[32]

بدأ معرض ديور: من باريس إلى العالم في 19 مايو 2019 وانتهى في 27 أكتوبر 2019.وقد عُرض كريستيان ديور في المعرض إلى جانب خلفائه بما في ذلك إيف سان لوران ومارك بوهان وجيانفرانكو فيري وجونجاليانو وراف سيمونز وماريا جرازيا كيوري . تألف المعرض من 200 فستان من الأزياء الراقية وإكسسوارات وصور فوتوغرافية ورسومات ومقاطع فيديو لعروض الأزياء. ^[33]

في عام 2008، افتتح المتحف مركز الاتصالات الإبداعية (المعروف أيضًا باسم C3)، وهو منشأة تبلغ مساحتها 12000 قدم مربع (1100 متر ^مربع ) لتجارب التعلم التفاعلية. يقدم المركز معارض تعرض مجموعات المتحف وردود أفعال الفنانين والشركاء المجتمعيين عليها. تشمل المساحات استوديو الفن ومختبر التكنولوجيا والمسرح وعش أرتورو. ^[34]

ويستضيف المتحف أيضًا العديد من برامج التوعية المجتمعية على مدار العام، بما في ذلك:

• ليالي متأخرة: يفتح المتحف أبوابه مرة واحدة شهريًا حتى منتصف الليل مع العروض والحفلات الموسيقية والقراءات وعروض الأفلام والجولات والبرامج العائلية.
• الفنون والآداب المباشرة: سلسلة محاضرات تضم مؤلفين وممثلين ورسامين وموسيقيين مشهورين.
• Thursday Night Live: كل يوم خميس مساءً هناك حفلات موسيقى الجاز الحية والعشاء والمشروبات في المقهى، ولقاءات الفنانين في مركز الاتصالات الإبداعية.

في عام 2013، أنشأ متحف دالاس للفنون برنامج الدخول المجاني وبرنامج العضوية المجانية. ^[35]

في سبتمبر 2015، تنحى ماكسويل أندرسون عن منصبه كمدير، وخلفه والتر إلكوك، رئيس مجلس إدارة DMA. ^[36]

في عام 2021، أعاد المتحف تمثالًا يعود تاريخه إلى القرن العاشر إلى نيبال حيث أعيد تثبيته في المعبد الذي نُهِب منه. ^{[37] [38]}

يسرد المتحف 196 عملاً فنياً على بوابة الإنترنت الخاصة بأصول الحقبة النازية. ^[39]

• التعاون الفني الأمريكي
• منطقة الفنون، دالاس، تكساس
• مركز ناشر للنحت
• مجموعة تراميل ومارجريت كرو للفن الآسيوي
• قائمة المباني والمنشآت في دالاس، تكساس
• قائمة أكبر المتاحف الفنية
• تمثال لاكشمي نارايان

• متحف دالاس للفنون 100 عام ، دوروثي كوسينسكي مع لورين شيل (2003)
• متحف دالاس للفنون، دليل المجموعة ، رئيس التحرير: ديبورا ويتروب (1997)
• متحف دالاس للفنون
• كيفن دبليو تاكر، إليزابيث شموترميير، فران باس: فيتجنشتاين-فيترين - البذخ الحديث في فيينا ونيو هيفن ولندن، 2016 ^[41]

• متحف دالاس للفنون
• جولة افتراضية في متحف دالاس للفنون مقدمة من Google Arts & Culture

الوسائط المتعلقة بمتحف دالاس للفنون على ويكيميديا ​​كومنز