أورغانوم

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

الأورغانوم ( Organum ) هو ،بشكل عام، لحن ترنيمة بسيطة مع إضافة صوت واحد على الأقل لتعزيز التناغم، وقد تطور في العصور الوسطى . اعتمادًا على نمط وشكل الترتيلة، قد يُغنى خط باس داعم (أو بوردون) على نفس النص، أو قد يتبع اللحن حركة متوازية (أورغانوم متوازٍ ) ، أو قد يُستخدم مزيج من هاتين التقنيتين. ولأنه لا يوجد صوت ثانٍ مستقل حقيقي، فهذا شكل من أشكال التباين الصوتي . في مراحله الأولى، تضمن الأورغانوم صوتين موسيقيين: لحن ترنيمة غريغورية ، واللحن نفسه مُنقلًا بفاصلة صوتية، عادةً ماأو رابعة تامة . في هذه الحالات، غالبًا ما تبدأ المقطوعة الموسيقية وتنتهي على صوت واحد ، حيث يحافظ الصوت المضاف على النغمة الأصلية حتى يصل الجزء الأول إلى الخامسة أو الرابعة، ومن ثم يتابع كلا الصوتين بتناغم متوازٍ، مع عكس العملية في النهاية.كان الأورغانوم في الأصل ارتجالياً ؛ فبينما يؤدي أحد المغنين لحناً مدوناً ( الصوت الرئيسي )، يقدم مغنٍ آخر - يغني "بالسمع" - اللحن الثاني غير المدون ( الصوت الأورغاني ). ومع مرور الوقت، بدأ الملحنون في كتابة أجزاء إضافية لم تكن مجرد عمليات نقل بسيطة، مما أدى إلى خلق تعدد الأصوات الحقيقي .

تاريخ

الأورغانوم المبكر

كانت وثيقة "موسيكا إنشيرياديس " (حوالي 895) أول وثيقة تصف الأورغانوم تحديدًا، وتضع قواعد لأدائه . ويمكن العثور على أقدم طرق تدريس الأورغانوم في "سكوليكا" و" حوارات بامبرغ" ، إلى جانب "موسيكا إنشيرياديس" . وعادةً ما تضم ​​المجتمعات التي طورت التعدد الصوتي عدة أنواع منه في ثقافتها. في مفهومه الأصلي، لم يكن الأورغانوم يُقصد به أبدًا أن يكون تعددًا صوتيًا بالمعنى الحديث؛ بل كان الصوت المضاف يُستخدم لتعزيز أو تحسين تناغم الترانيم البسيطة في مناسبات الأعياد الكبرى المهمة، وذلك لإضفاء مزيد من الروعة على القداس . ويتضح التطور المماثل للعمارة والموسيقى المقدسة: ففي القرون السابقة، كان يُقام القداس بصوت واحد في كنائس الأديرة ؛ وفي القرنين الثاني عشر والثالث عشر، ترددت أصداء الكاتدرائيات المُكرسة حديثًا بأشكال أكثر تعقيدًا من التعدد الصوتي. ليس من الواضح دائمًا ما هي التطورات التي حدثت، وأين، ومتى، في مسيرة تطور التعدد الصوتي، على الرغم من أن بعض المعالم البارزة لا تزال واضحة في المؤلفات. وكما هو الحال في هذه الحالات، يصعب تقييم الأهمية النسبية للمؤلفات، سواء أكانت تصف الممارسة "الفعلية" أم انحرافًا عنها. ويُعدّ التوسع الرأسي والتوافقي للأبعاد المفهوم الأساسي وراء الطفرة الإبداعية التي تجلّت في القرنين الحادي عشر والثاني عشر، حيث عزز التناغم الرنان القوي للأورغانوم روعة الاحتفال وزاد من هيبته.

تُشير أقدم المصادر الأوروبية للمعلومات حول الأورغانوم إلى أنها ممارسة معروفة. [ 4 ] ومن المعروف أيضًا أن الأورغانوم كان يُؤدى في العديد من الطقوس المختلفة، لكن المصادر الرئيسية للمعلومات المتعلقة بتاريخه تأتي من الترانيم الغريغورية . ونظرًا لأن المغنين المدربين كانوا قد استوعبوا تقليدًا شفويًا يعود لعدة قرون، فإن غناء جزء صغير من ذخيرة الترانيم بتناغم متوازي مباشر أو طرق أخرى من "الغناء بالسمع" كان أمرًا طبيعيًا. وقد أوضح كتاب "Musica enchiriadis " أن مضاعفة الأوكتاف (magadization) كانت مقبولة، حيث كانت هذه المضاعفة حتمية عندما يغني الرجال والفتيان معًا. وتتناول رسالة "Scolica enchiriadis" التي تعود إلى القرن التاسع الموضوع بمزيد من التفصيل. بالنسبة للغناء المتوازي، يكون الترتيل الأصلي هو الصوت الأعلى، vox principalis ؛ ويكون vox organalis على مسافة تامة موازية أدنى، عادةً ما تكون رابعة. وهكذا يُسمع اللحن كصوت رئيسي، بينما يُسمع الصوت العضوي كمصاحبة أو تعزيز هارموني. يُطلق على هذا النوع من الأورغانوم أحيانًا اسم الأورغانوم الموازي، على الرغم من استخدام مصطلحات مثل سيمفونية أو ديافونيا في المؤلفات المبكرة.

لن يكتمل تاريخ الأورغانوم دون ذكر اثنين من أعظم مُبتكريه، ليونين وبيروتين . كان هذان الرجلان "أول مُلحنين عالميين للموسيقى متعددة الأصوات". [ 5 ] تُشير ابتكارات ليونين وبيروتين إلى تطور الأنماط الإيقاعية. تستند هذه الابتكارات إلى أشكال الترانيم الغريغورية، وتلتزم بالأنظمة الإيقاعية النظرية للقديس أوغسطين . إن حب المُلحنين للكانتوس فيرموس هو ما جعل تدوين خط التينور ثابتًا، حتى مع تغير أساليب تدوين الموسيقى. ومع ذلك، فإن استخدام الإيقاع النغمي هو ما جعل هذين الرجلين عظيمين. يُعرَّف الإيقاع النغمي بوضوح على أنه تتابع من النوتات (عادةً) غير المتساوية مُرتبة في نمط مُحدد. سمح تطوير مُلحني نوتردام للإيقاع الموسيقي للموسيقى بالتحرر من ارتباطها بالنص. على الرغم من أنه من المعروف أن ليونين ألف الكثير من الأورغانوم ، إلا أن ابتكارات بيروتين، الذي أمضى الكثير من وقته في مراجعة الأورغانوم بورو لليونين، هي التي دفعت أجيالاً من مؤلفي الأورغانوم والموتيت إلى استغلال مبادئ الأنماط الإيقاعية.

مدرسة نوتردام

ازدهرت الحياة الثقافية والفكرية في باريس خلال القرن الثاني عشر، حيث أصبحت جامعة السوربون مؤسسة مرموقة استقطبت العديد من الطلاب، ليس جميعهم فرنسيين. شُيِّدت كاتدرائية نوتردام في جزيرة لا سيتي بين عامي 1163 و1238، وتزامن هذا مع المراحل المختلفة لتطور أسلوب الأورغانون الباريسي . مثّلت كاتدرائية نوتردام وجامعة باريس مركزًا للتأليف الموسيقي وناقلًا للنظرية الموسيقية في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. وبفضل وجود ليونين وبيروتين في مدرسة نوتردام، أصبحت باريس مركزًا للعالم الموسيقي في القرن الثاني عشر. قام ليونين، أستاذ الغناء في نوتردام، بتأليف كتاب " ماغنوس ليبر أورغاني دي غراداي إت أنتيفوناريو" (الكتاب الكبير للأورغانون في الإيقاعات والتراتيل) . كتب ليونين أورغانا دوبلا استنادًا إلى ترانيم موجودة مثل ترنيمة هللويا والترنيمة التدريجية للقداس، وترنيمة الاستجابة وترنيمة بينيديكاموس دومينو لصلاة الغروب ، وذلك للطقوس الليتورجية الرئيسية في الدورة السنوية. وبالنظر إلى الماضي، فقد شكّل هذا العمل حدثًا هامًا، إذ كان أول مشروع واسع النطاق يُنسب إلى ملحن واحد. فهو ليس مجرد تجميع للاستخدام العملي أثناء القداس والصلوات التي تغطي السنة الكنسية، وهو الأول من نوعه، بل إنه يُدخل أيضًا استخدام الأنماط الإيقاعية كمبدأ إبداعي. وبالتالي، عندما تُستخدم كلمة "نمط" أو "مقام" في مناقشة أورغانا مدرسة باريس، فإنها تشير إلى الأنماط الإيقاعية، وليس إلى الأنماط الموسيقية التي تُهيمن على اللحن.

في كتاب ليونين " أورغانا دي غرادا إت أنتيفوناريو"، يظهر شكلان من تقنية الأورغانوم : الأورغانوم النقي والديسكانتوس . تُعدّ " بينيديكاموس دومينو " مثالًا جيدًا على المبادئ المستخدمة. عادةً ما تكون "بينيديكاموس" مقطعية مختلطة - نيوماتية ، حيث تحتوي في الغالب على نغمة واحدة أو ربما نغمتين لكل مقطع لفظي من النص، والتي تُلحّن بأسلوب أورغانوم مزخرف فوق صوت تينور ممتد. أما "دومينو" فهي في شكلها الغريغوري مُلحّنة بأسلوب ميليسماتي بثلاث نغمات أو أكثر لكل مقطع لفظي، وهنا يسير كل من التينور والدوبلوم بأسلوب ديسكانتوس مُلحّن في الأنماط الإيقاعية الستة، ليُختتم بنهاية مزخرفة فوق صوت تينور ممتد. وهكذا، في النصوص الأطول، وبحسب كيفية تلحين الكلمات، تتحول الأجزاء المقطعية (التي لا تحتوي على وصلات وبالتالي فهي غير نمطية) إلى أورغانوم بوروم : حيث يُطيل صوت التينور كل نغمة منفردة من الترتيلة، بينما يُلقي صوت الأورغانوم لحنًا جديدًا مزخرفًا، مكتوبًا في الغالب بوصلات وعلامات مركبة. يبدأ لحن الدوبلوم من حرف ساكن، غالبًا ما يكون الأوكتاف، وأحيانًا يسبقه 7-8 على 1، ويستكشف التفاعل المتناغم مع صوت التينور، وصولًا إلى تغيير في التناغم في نهاية التلحين حيث تُنتج مقطع لفظي آخر بنبرة مختلفة. عندما لا يكون الترتيل الغريغوري مقطعيًا بل يستخدم وصلات وتلحينات، يسير كلا الصوتين في نمط إيقاعي. يُختتم هذا الجزء من الديسكانتوس، عند المقطع الأخير من الكلمة أو العبارة، برابط، حيث يُطيل التينور إما النغمة قبل الأخيرة أو الأخيرة، بينما يعود الدوبلوم إلى إيقاع مزخرف، ليختتم بتناغم. وهكذا، في أورغانوم دوبلوم لليونين، تتناوب هذه الأساليب التأليفية طوال العمل متعدد الأصوات، والذي يُختتم بترنيمة أحادية الصوت للعبارة الأخيرة. وبالتالي، تتناوب ثلاثة أنماط مختلفة في قسم الأورغاناليتير وترتبط وفقًا للنص، تاركةً الجزء الأخير من النص ليُغنى كوراليتير بترنيمة أحادية الصوت. ويُصاغ بيت الترنيمة وفقًا للمبادئ نفسها.

لا تتسم كتابات المؤلفين المعاصرين ذوي الصلة الذين تناولوا الأورغانوم الخاص بمدرسة نوتردام، مثل المؤلف المجهول الرابع ، ويوهانس دي غارلانديا ، ومؤلف مدرسة سانت إيميرام المجهول، وفرانكو من كولونيا ، على سبيل المثال لا الحصر، بالوضوح المطلوب دائمًا. ومع ذلك، يمكن استخلاص معلومات قيّمة من خلال البحث المقارن في كتاباتهم. يُعدّ الأورغانوم النقي (Organum purum) أحد أنماط الأورغانوم الثلاثة ، ويُستخدم في المقاطع التي يكون فيها الترتيل مقطعيًا، وبالتالي لا يكون اللحن الرئيسي (التينور) مقاميًا. بمجرد أن يستخدم الترتيل وصلات صوتية، يصبح اللحن الرئيسي مقاميًا، ويتحول إلى لحن ديسكانت (discant)، وهو الشكل الثاني. أما الشكل الثالث فهو الكوبولا (من اللاتينية: الالتقاء)، والذي يصفه يوهانس دي غارلانديا بأنه "يقع بين الأورغانوم والديسكانت". [ 6 ] ووفقًا لوايت، فهو مقطع انتقالي بين المقاطع المقامية وغير المقامية. يبدو أنه في معظم الحالات، يمكننا أن نأخذ كلام غارلانديا حرفيًا عندما يقول "بين" الأورغانوم والديسكانتو. في الأورغانا دوبلا، تكون الكوبولا مشابهة جدًا لقسم الأورغانوم بوروم القصير ذي النبرة الختامية، ولكن في الأورغانا تريبلا أو كوندكت، يُلاحظ استخدام تدوين غير منتظم. إما أن تُلحق النوتات الأخيرة من الوصلات بعلامة طية تقسم النوتات إلى قيم أصغر، أو تُستخدم سلسلة من علامات السكتة المنفصلة بتتابع متقطع في كلا الجزأين، مما يُنشئ ما يُسمى أيضًا بالهوكيت . يمكن أيضًا العثور على هذه السمات بشكل متكرر في الديسكانتو ثنائي الأجزاء على ختامات خاصة أو تحضير ختام، حيث يُشار إليها أيضًا باسم "الكوبولا". يقول غارلانديا ببساطة: "الكوبولا هي المكان الذي يوجد فيه أي عدد من الخطوط". [ 6 ] مشيرًا إلى علامات الطية أو علامات السكتة. وبالتالي، يمكن تخطيط الأورغانوم دوبلوم على ترنيمة نصية كترديد تدريجي أو استجابة أو بيت من ترنيمة هللويا على النحو التالي:

  • بداية النص مضبوطة على organum: organaliter:
  • organum purum >> copula >>
  • discantus >> copula >>
  • organum purum >> copula >>
  • discantus >> copula >>
  • السطور الختامية للنص الكورالي

في ذخيرة كاتدرائية نوتردام، تُؤدَّى ترنيمة "هللويا" نفسها بالغناء الجماعي فقط في القسم الافتتاحي، قبل " يوبيلوس" ، وهو المقطع الصوتي المطوّل للمقطع الأخير، والذي يُغنّى بالغناء الكورالي، ولذلك فهو غائب عن جميع المخطوطات الأصلية الموجودة. وقد استُخدمت المبادئ العامة المذكورة أعلاه بحرية، كما في "هللويا 5. يوم القداس "، حيث تبدأ كلمة "يوم" بتلحين قصير مُنمّق، مُوظَّف بحكمة كمقطع زخرفي كبير غير مُنمَّط على جميع نغمات التينور على "دي(-يس)"، مع الاحتفاظ بالغناء الهابط لـ "نو(-بيس)" بدلاً من وجود مقطع قصير بالغناء الهابط مباشرة في البداية.

يُعتبر بيروتين "أفضل مؤلف موسيقي للديسكانتوس"، وفقًا لما ذكره طالب إنجليزي مجهول الهوية (Anonymous IV) حوالي عام ١٢٧٥، والذي قدّم بعض المعلومات الواقعية عن أورغانوم باريس ومؤلفيه. وقد طوّر بيروتين الديسكانتوس في أورغانوم ثلاثي الأجزاء (Organum Triplum)، حيث يكون كلا صوتي الأورغانوم في الديسكانتوس. تجدر الإشارة إلى أن الأورغانوم النقي (organum purum) غير ممكن في الأورغانوم ثلاثي الأجزاء، إذ أن جميع الأجزاء الثلاثة ذات طابع موسيقي وتحتاج إلى تنظيمها وفقًا للأنماط الإيقاعية.

بل إن بيروتين ذهب إلى حد تأليف مقطوعتين موسيقيتين رباعيتي الأصوات (كوادروبلا)، هما "Viderunt omnes" و"Sederunt principes"، عُزفتا في كاتدرائية نوتردام عام 1198 في رأس السنة الميلادية، وعام 1199 في عيد القديس ستيفان (يوجد مرسوم من أودون دي سولي ، أسقف باريس، ينص على أداء "أورجانا تريبلا أو كوادروبلا"). وإلى جانب الأورجانا، وسّع بيروتين شكل الترانيم الأكيتانية، التي سُميت فيما بعد "كوندكتوس" . أي كوندكتوس هو مقطوعة موسيقية جديدة مبنية على نصوص جديدة، وتُؤلف دائمًا وفقًا للأنماط الإيقاعية. لحّن بيروتين العديد من نصوص فيليب لو شانسيلييه، بينما تشير بعض النصوص إلى أحداث معاصرة. تُشكل مقطوعات الكوندكتوس ثنائية الأصوات الجزء الأكبر، على الرغم من وجود مقطوعات كوندكتوس لصوت واحد إلى أربعة أصوات. أما مقطوعات الكوندكتوس ثلاثية ورباعية الأصوات، فتُؤلف بالضرورة بأسلوب الديسكانتوس. كما هو الحال في الأورغانا تريبلا، فإن التعامل مع ثلاثة أصوات (أو أربعة) يحول دون الحرية الإيقاعية الموجودة في الدوبلا. في الدونكتوس، يُفرّق بين "كوم ليترا" و"سين ليترا"، أي بين المقاطع النصية والمقاطع اللحنية. قد تتجاوز الأجزاء النصية أحيانًا المقياس النغمي ثم تعود إلى النمط المنتظم في المقطع اللحني. ووفقًا للمؤلف المجهول الرابع، كتب بيروتين عددًا من الجمل البديلة من الأورغانا دوبلا لليونين.

بما أن قسم التينور في الأورجانا دوبلا في المقاطع المنفصلة يسير دائمًا في الوضع الخامس (جميع النغمات الطويلة في مجموعة إيقاعية)، فقد رأى بيروتين، الذي كان جيلًا بعيدًا عن ليونين، أنه من المناسب تحسينها من خلال إدخال أوضاع مختلفة للتينور وخطوط لحنية جديدة للدوبلا، مما يزيد من التنظيم الإيقاعي وتنوع القسم. مع ذلك، في أكبر مجموعة من ذخائر نوتردام (F)، يوجد ما لا يقل عن 462 مقطعًا موسيقيًا (clausulae)، مع تكرار العديد من المقاطع نفسها (Domino, et gaudebit) في إعدادات مختلفة، وفقًا لـ [ 7 ] "مكتوبة بأساليب متنوعة وبكفاءة متفاوتة". كان من الابتكارات الأخرى المقطع الموسيقي (motellus )، الموجود في W2، حيث يُزود الجزء العلوي من قسم الديسكانت بنص جديد، بحيث عندما ينطق التينور مقطعًا واحدًا من الترتيل، ينطق الجزء العلوي عدة مقاطع أو كلمات. على هذا النحو، فإنه يذكرنا بالبروسولاي التي تم تأليفها، والتي استبدلت ميليسما طويلة في الترتيل بكلمات جديدة إضافية. كان هذا أول مثال على غناء نصين مختلفين بتناغم. بدوره، أدى المقطع الموسيقي (motellus) إلى ظهور الموتيت، وهو قطعة موسيقية متعددة النصوص في الديسكانت، والتي أثارت بشكل واضح الكثير من الإبداع حيث سرعان ما أصبحت شكل غزير الإنتاج من أشكال التأليف الموسيقي.

انتشرت نسخ الأورغانا التي أُنشئت في باريس في جميع أنحاء أوروبا. المصادر الرئيسية الثلاثة هي: W1، سانت أندروز، فولفنبوتل 677، أوليم هيلمشتيدت 628؛ وهي النسخة الكبيرة المزخرفة التي صُنعت في فلورنسا، والتي يملكها بييرو دي ميديشي، وهي نسخة بلوتيو 29.1 من مكتبة ميديشيو-لورينزيانا (فرنسا)، وهي النسخة الأكثر شمولاً من بين جميع نسخ المرجع. وأخيرًا، W2، فولفنبوتل 1206، أوليم هيلمشتيدت 1099، والتي جُمعت في وقت لاحق (وتحتوي على أكبر عدد من الموتيتات).

توجد آراء تدعم حرية نسبية في الإيقاع في الأورغانا دوبلا، بينما يرى آخرون أن تفسير الموسيقى يجب أن يكون دائمًا وفقًا للمبادئ المقامية أو الفرانكونية. وقد أصرّ ويلي أبيل وويليام جي. وايت على تفسير مقامي صارم. [ 8 ] [ 7 ] مع أن وايت أقرّ في أطروحته، ولا سيما في الفصل الرابع: "تدوين الأورغانا دوبلا"، بإمكانية وجود حرية نسبية في الأورغانا دوبلا والقيادة أحادية الصوت، إلا أنه قام بتدوين مختارات من كتاب " ماغنوس ليبر أورغاني" لليونين بإيقاع مقامي صارم. جادل أبيل بأن القيم الطويلة للتنافرات (التي تُخالف مبدأ التناغم الأساسي) الناتجة عن الإيقاعات المقامية في أورغانا نوتردام، يُمكن التوفيق بينها وبين مقولة لعدد من منظري العصور الوسطى مفادها أن "العازف الرئيسي يتوقف إذا ظهر تنافر". [ 9 ] ولا تزال النقاشات حول التفسير مستمرة. ومع ذلك، كان وايت يعمل في الخمسينيات من القرن العشرين، [ 7 ] وقد تم استبدال وجهة نظره بأبحاث أحدث: "...لكن وجهة نظر [وايت] التي مفادها أنه يجب نسخ المجموعة الكاملة [من Magnus Liber Organi] وفقًا للأنماط الإيقاعية لم تعد مقبولة" ( بيتر جيفري في دورة التدوين الموسيقي في العصور الوسطى 1100-1450، برينستون).

في نطاق أشكال المؤلفات الموسيقية الموجودة في المخطوطتين الأخيرتين اللتين تحتويان على ذخيرة نوتردام (F و W2)، يمكن التمييز بين نوعين: ما هو (بشكل دقيق) مقام موسيقي وما ليس كذلك. يُعدّ "Organum duplum" بأقسامه "organum purum" ذات التوزيع المقطعي، وأقسام "cum littera" في "conductus" ثنائي الأجزاء، و"copulae" بشكل عام، و"conductus" أحادي الصوت، جزءًا من الذخيرة الموسيقية غير المقام موسيقيًا بشكل دقيق. في الغناء أحادي الصوت، سواء كان ترنيمة أو "conductus simplex" لبيروتين، لا حاجة للخروج عن المعايير الكلاسيكية للإلقاء التي كانت تقليدًا راسخًا في ذلك الوقت، يعود إلى كتاب " De Musica" للقديس أوغسطين . وقد أثبتت الأبحاث المكثفة في تقاليد الترانيم (علم العلامات الغريغوري) وجود طلاقة وتنوع في إيقاع الكلام الإلقائي، وهو ما ينبغي أن يحكم أداء الترانيم أيضًا. تمتد هذه المبادئ إلى المقاطع أو التراكيب غير النمطية بشكل صارم، كصفة متناقضة مع الموسيقى ذات المقاييس.

بما أن الأورغانوم الباريسي متجذر في تقاليد الترانيم الغريغورية، فإنه يصنف ضمن الفن القديم (Ars antiqua) ، والذي يُطلق عليه هذا الاسم في مقابل الفن الجديد (Ars nova) الذي انطلق في أشكال جديدة كانت أصلية بكل معنى الكلمة ولم تعد تستند إلى الترانيم الغريغورية، وبالتالي شكلت قطيعة مع الممارسة الموسيقية القديمة. [ 10 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ اللاتينية : "أداة، آلة، محرك من أي نوع"، بالنسبة للآلات الموسيقية، "أنبوب"، بالنسبة للمحركات الهيدروليكية، "أرغن، أرغن مائي"؛ "أداة، آلة"؛ "آلة موسيقية" من اليونانية : ὄργανον، [ organon ] "أداة، أداة، وسيلة لصنع أو فعل شيء ما" "عضو حسي أو إدراكي"، "آلة موسيقية"، "أداة جراحية"، "عمل أو منتج"، "أداة فلسفية" "أداة أو جدول حسابات". [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

مراجع

  1. ↑ لويس وشورت 1879 .
  2. ↑ لويس 1890 .
  3. ↑ ليدل وسكوت 1940 .
  4. ↑ فولر 1990 ، ص 487.
  5. ↑ وايت 1954 ، ص. 2.
  6. 1 2 يوهانس دي جارلانديا 1972 ، 1:.
  7. 1 2 3 وايت 1954 .
  8. ↑ أبيل 1949 .
  9. ↑ أبيل 1949 ، ص 155.
  10. ↑ أندرسون، جوردون أ. (2001)، "آرس أنتيكا" ، أوكسفورد ميوزيك أونلاين ، مطبعة جامعة أوكسفورد، doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.01356 ، ISBN 978-1-56159-263-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 2025-09-01

مصادر

  • أبيل، ويلي. 1949. "من سانت مارسيال إلى نوتردام". مجلة الجمعية الأمريكية لعلم الموسيقى 2، العدد 3 (الخريف): 145-158.
  • فولر، سارة. 1990. "التعدد الصوتي المبكر". في تاريخ أكسفورد الجديد للموسيقى 2: العصور الوسطى المبكرة حتى عام 1300 ، طبعة منقحة، حررها ريتشارد كروكر وديفيد هايلي ، 485-556. أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1990. ISBN 9780193163294
  • يوهانس دي جارلانديا. 1972. دي مينسورابيلي ميوزيكا ، حرره إريك رايمر، 2 مجلدات. ملحق لـ Archiv für Musikwissenschaft 10–11. فيسبادن: دار نشر فرانز شتاينر.
  • لويس، تشارلتون، تي. 1890. " أورغانوم ". قاموس لاتيني ابتدائي . نيويورك، سينسيناتي، وشيكاغو. شركة الكتاب الأمريكية. الوصول عبر الإنترنت في مكتبة بيرسيوس الرقمية، جامعة تافتس، غريغوري ر. كرين، رئيس التحرير (تم الوصول إليه في 26 ديسمبر 2013).
  • Lewis, Charlton T., and Charles Short. 1879. "Organum" Freund's Latin Dictionary, revised, enlarged, and in great part rewritten by. Charlton T. Lewis, Ph.D. and., LL.D. Oxford. Clarendon Press. 1879. Online access at Perseus Digital Library, Tufts University, Gregory R. Crane, editor-in-chief (Accessed 26 December 2013).
  • Liddell, Henry George, and Robert Scott. 1940. "ὄργανον, τό, (ἔργον, ἔρδω)". A Greek-English Lexicon, revised and augmented throughout by Sir Henry Stuart Jones, with the assistance of Roderick McKenzie. Oxford: Clarendon Press. Online access at Perseus Digital Library, Tufts University, Gregory R. Crane, editor-in-chief (Accessed 26 December 2013).
  • William G. Waite. The Rhythm of Twelfth Century Polyphony. New Haven: Yale University Press, 1954. Second edition 1976. Apart from a selective transcription of the organa dupla by Leonin, this dissertation contains many quotations from the contemporary theorists preceding the transcription. Of particular interest is 'The Notation of Organum Duplum, p. 106–27, from which quotes are taken.

Further reading

  • Various articles, including "Organum", "Musica enchiriadis", "Hucbald", "St Martial" in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
  • "Ad organum faciendum" (ca. 1100) Jay A. Huff, ed. and trans., Ad organum faciendum et Item de organo, Musical Theorists in Translation, vol. 8 Institute of Mediaeval Music, Brooklyn, NY [1963])
  • An Old St. Andrews Music Book (W1, the earlier ms. of Notre Dame Polyphony) J. H. Baxter, 1931
  • Magnus Liber Organi, (F) Pluteo 29.1, Bibliotheca Mediceo-Laurenziana, Firenze, facsimile by Institute of Medieval Music. Brooklyn: Medieval Manuscripts in Reproduction. Vols. 10 and 11, ed. Luther Dittmer.
  • Richard H. Hoppin, Medieval Music. New York: W. W. Norton & Co., 1978. ISBN 0-393-09090-6
  • Magnus Liber Organi, Parisian Liturgical Polyphony from the Twelfth and Thirteenth Centuries, 7 vols., general editor Edward H. Roesner. Monaco: Les Éditions de l'Oiseau-Lyre, 1988–1993.
  • Robert Howe. "The Organa of the Winchester Troper". Music 3H dissertation (double module). Tutor: Dr Fitch. N.p.: University College, n.d.. Consonance, rhythm and the origins of organum (good bibliography here too) (Archive from 27 September 2007; accessed 25 December 2013).
  • روبرت هاو. ملحق لكتاب "أورغانا وينشستر تروبر" : نسخ موسيقية. (أرشيف من 27 سبتمبر 2007؛ تم الوصول إليه في 25 ديسمبر 2013).
  • غوستاف ريس. الموسيقى في العصور الوسطى . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه، رقم ISBN 0-393-09750-1
  • دونالد ج. جروت وكلود ف. باليسكا. تاريخ الموسيقى الغربية . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه، رقم ISBN 0-393-97527-4
  • أوليفر سترنك. قراءات مصدرية في تاريخ الموسيقى . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه، 1950. ISBN 0-393-09742-0
  • كلود ف. باليسكا، محرر. موسيقى إنشيريداس وسكوليكا إنشيريداس . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، 1995.
  • دوم أنسيلم هيوز، محرر. تاريخ أكسفورد الجديد للموسيقى 2: موسيقى العصور الوسطى المبكرة حتى عام 1300. لندن، نيويورك، وتورنتو: مطبعة جامعة أكسفورد، 1954.
  • ريتشارد كروكر وديفيد هايلي (محرران). تاريخ أكسفورد الجديد للموسيقى 2: من أوائل العصور الوسطى إلى عام 1300. أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1990. ISBN 9780193163294