أوتو فاغنر

أوتو فاغنر
وُلِدّ
أوتو كولومان فاغنر

( 1841-07-13 )13 يوليو 1841
مات11 أبريل 1918 (1918-04-11)(76 عامًا)
إشغالمهندس معماري
المبانيسد وقفل نوسدورف
محطة قطارات كارلسبلاتز ستادتبان
منزل ماجوليكا
مكتب البريد مبنى بنك الادخار
كنيسة أم شتاينهوف
المشاريعمحطة قطارات مدينة فيينا

أوتو كولومان فاغنر ( الألمانية: [ˈɔto ˈkoːloman ˈvaːɡnɐ] 13 يوليو 1841 - 11 أبريل 1918) كان مهندسًا معماريًا ومصمم أثاث ومخططًاحضريًا. كان عضوًا بارزًا فيانفصال فييناللهندسة المعمارية، التي تأسست عام 1897، وحركةفن الآرت نوفو. تم العثور على العديد من أعماله في مدينته الأمفيينا، وتوضح التطور السريع للهندسة المعمارية خلال تلك الفترة. كانت أعماله المبكرة مستوحاة من الهندسة المعمارية الكلاسيكية. بحلول منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، كان قد صمم بالفعل العديد من المباني فيما أصبح يُعرف باسم أسلوب انفصال فيينا. بدءًا من عام 1898، مع تصميماته لمحطات مترو فيينا، أصبح أسلوبه زهريًا وفنًا جديدًا، مع زخرفة من تصميمكولومان موسر. كانت أعماله اللاحقة، من عام 1906 حتى وفاته عام 1918، ذات أشكال هندسية وزخارف بسيطة، تعبر بوضوح عن وظيفتها. تعتبر أسلافًا للهندسة المعمارية الحديثة.[1]

التعليم والمسيرة المهنية المبكرة

وُلِد فاغنر عام 1841 في بينزينغ ، وهي منطقة في فيينا . كان ابنًا لسوزان (ني فون هيلفنستورفر هوبر) ورودولف سيميون فاغنر، كاتب العدل في المحكمة الملكية المجرية. [2] [3] [4] [5] بدأ دراساته المعمارية عام 1857 في سن السادسة عشرة في معهد فيينا للتكنولوجيا. [6] عندما أنهى دراسته هناك، سافر في عام 1860 إلى برلين ودرس في الأكاديمية الملكية للهندسة المعمارية تحت إشراف كارل فرديناند بوس، وهو كلاسيكي وتلميذ كارل فريدريش شينكل ، زعيم المدرسة الألمانية للهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة والقوطية الجديدة. [7] عاد إلى فيينا في عام 1861 واستمر في تعليمه المعماري في أكاديمية فيينا للفنون الجميلة، تحت إشراف أغسطس سيكارد فون فون سيكاردسبورج وإدوارد فون دير نول، اللذين صمما دار الأوبرا في فيينا الكلاسيكية الجديدة والمعالم المعمارية على طول شارع فيينا رينغشتراسه . [8] في عام 1862، وفي سن 22 عامًا، انضم إلى شركة لودفيج فون فورستر المعمارية ، التي صمم استوديوها الكثير من العمارة الجديدة على طول شارع رينغشتراسه . كان الجزء الأول من حياته المهنية مكرسًا لتحويل هذا الشارع إلى معرض للأنماط القوطية الجديدة وعصر النهضة الجديد والأساليب الكلاسيكية الجديدة. خلال هذه الفترة، التي استمرت حتى حوالي عام 1880، وصف أسلوبه الخاص بأنه "نوع من عصر النهضة الحر".

كان أول مشروع رئيسي حققه هو الكنيس الأرثوذكسي في شارع رومباش في بودابست . تم اختيار تصميمه في مسابقة أقيمت عام 1868، عندما كان يبلغ من العمر سبعة وعشرين عامًا. كانت القاعة المثمنة للكنيس مخفية خلف مبنى من أربعة طوابق يواجه الشارع. كانت القاعة مليئة بالضوء من النوافذ الزجاجية الملونة على الفانوس المثمن أعلاه، والنوافذ الدائرية الكبيرة في كل من الخلجان الثمانية. في الطابق الأول فوق الطابق الأرضي كان هناك معرض مثمن مخصص للنساء. كانت الواجهة مصنوعة من الطوب بألوان مختلفة، وكانت مزينة بمآذن وأبراج ذات مظهر مغربي، بينما تميز الجزء الداخلي بأنماط ملونة من الفسيفساء النحيلة على الجدران والأعمدة المزخرفة للغاية والتي تدعم الأقواس فوق كل من الخلجان. [8]

بدأ في تطوير فلسفته الخاصة في العمارة، استنادًا إلى الحاجة إلى أن تكون المباني، قبل كل شيء، وظيفية. واستمر في تطوير هذه الفكرة طوال حياته المهنية. في عام 1896، كتب في كتابه العمارة الحديثة ، "فقط ما هو عملي يمكن أن يكون جميلاً". [9]

المشاريع المبكرة، والفيلا الأولى لفاغنر (1880)

في ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأ في تشييد المباني وكان هو المهندس المعماري والمستثمر في المشروع، وشارك في الفوائد المالية. في عام 1882، صمم مبنى سكني فاخر في شارع ستاديونجاسي في فيينا، بالقرب من البرلمان وقاعة المدينة. كانت الواجهة مستوحاة من عصر النهضة، لكن التصميم الداخلي صُمم ليكون عمليًا وفخمًا للغاية ومبنيًا بأعلى جودة من المواد المتاحة. سمحت له فوائد هذا المبنى ببناء العديد من المباني السكنية المماثلة. لقد أوضح عقيدته في العلاقة بين الجمال والوظيفة. [10]

كان مشروعه الرئيسي التالي هو المقر الرئيسي لبنك Länderbank في فيينا. فاز بمسابقة التصميم في عام 1882 وبنى المبنى في عامي 1883 و1884. وقد بُني على موقع غير منتظم للغاية، وكان في الغالب بزاوية على الشارع، مما سمح له بأن يكون أكثر إبداعًا. لم تقدم واجهة عصر النهضة المكونة من خمسة طوابق فكرة كبيرة عن تعقيد المبنى خلفها، والذي كان به محاور متباعدة متعددة. يمر الزائر عبر دهليز دائري، ثم ينعطف بزاوية إلى قاعة مركزية نصف دائرية متعددة الطوابق مع فتحة سقف زجاجية، حيث توجد وظيفة البنك. كما استخدم مواد جديدة، مثل enduit lisse، ونوافذ أكبر بكثير مما كانت معتادة في تلك الفترة، وكرر الخطة في كل طابق. وصف لاحقًا نهجه في المبنى: "إن متطلبات الهواء والضوء، والرغبة في ضمان سهولة الدوران والتوجيه داخل المساحة، وخاصة حقيقة أن أنشطة البنك يمكن أن تتطور في اتجاه أو آخر، جعلت من المرغوب فيه أن تكون قادرًا على تحويل مساحات العمل بسهولة". كان من المقرر أن يتبع نفس المفاهيم بعد عشرين عامًا عندما صمم بنك التوفير البريدي في فيينا. [11]

كان المشروع التالي، في عام 1886، هو فيلا فاغنر الأولى، وهو منزل ريفي بناه لنفسه على حافة غابات فيينا. أطلق عليه "حلمه الإيطالي"، وكان يحتوي على عناصر كلاسيكية جديدة مستوحاة من بالاديو . كان محاطًا بحديقة مصممة بعناية لتكمل الهندسة المعمارية. كانت الواجهة الرئيسية بها درج مزدوج يصعد إلى رواق به أعمدة، وهو المدخل إلى الصالون الكبير. تم تزيين الرواق بالحديد المطاوع المنحني والتماثيل وسقف مجوف. في كلا طرفي الفيلا الرئيسية كانت هناك شرفات ذات أعمدة مفتوحة. على جانبي الدرج الرئيسي للمدخل وضع لوحات باللغة اللاتينية توضح بإيجاز فلسفته. على أحد الجانبين، "بدون الفن والحب، لا توجد حياة"؛ وعلى الجانب الآخر، "الضرورة هي سيدة الفن الوحيدة". في عام 1895، عدل المنزل. تم تحويل إحدى الشرفات من حديقة شتوية إلى غرفة بلياردو، مضاءة بنوافذ زجاجية ملونة مزخرفة بالزهور، صممها الرسام أدولف بوم . تم تحويل الشرفة الأخرى إلى مرسمه، مع نوافذ زخرفية ملونة أيضًا. [12]

ظهرت بنايتان أخريان من مبانيه على شوارع فيينا. الأول، الذي اكتمل بناؤه في عام 1887، كان عبارة عن مبنى سكني مكون من ستة طوابق في Universitätsstrase، وكان له واجهة رأسية صارمة مقسمة بأعمدة زخرفية، مقسمة أفقيًا بشرفة من الحديد المطاوع مزخرفة للغاية في الطابق الأول وكورنيش منحوت أسفل السقف، يقسم الواجهة إلى ثلاثة أجزاء مميزة. كان المبنى الثاني هو مبنى Zum Anker في Spiegelgasse، وGraben، الشارع التاريخي في قلب المدينة. يجمع هذا المبنى، الذي اكتمل بناؤه في عام 1894، بين الشقق في الطوابق العليا والمتاجر على مستوى الشارع، والتي تحمل نوافذ عرض كبيرة. في الأعلى كان هناك هيكل زجاجي آخر، مثل المعبد الصغير، والذي يحتوي على استوديو للتصوير الفوتوغرافي. كان مثالاً بارزًا آخر على قدرة فاغنر على تكييف تصميم المبنى بمهارة مع وظائفه العملية. [13]

التخطيط الحضري وفيينامحطة قطار المدينة(1894–1900)

في تسعينيات القرن التاسع عشر، أصبح فاغنر مهتمًا بشكل متزايد بالتخطيط الحضري. كانت فيينا تنمو بسرعة؛ حيث وصل عدد سكانها إلى 1.590.000 نسمة في عام 1898. في عام 1890، قررت حكومة المدينة توسيع نظام النقل الحضري إلى الخارج إلى الأحياء الجديدة. في أبريل 1894، تم تعيين فاغنر مستشارًا فنيًا لخط السكك الحديدية الجديد وتم منحه تدريجيًا مسؤولية تصميم الجسور والجسور والمحطات، بما في ذلك المصاعد واللافتات والإضاءة والديكور. استأجر فاغنر سبعين فنانًا ومصممًا لمحطات النقل الخاصة به، بما في ذلك مصممان شابان أصبحا فيما بعد بارزين جدًا في ولادة العمارة الحديثة، جوزيف ماريا أولبريتش وجوزيف هوفمان . [14]

حددت اللجنة الحكومية المسؤولة عن المشروع أن المباني يجب أن تكون مغطاة بالجص الأبيض، من أجل التوحيد، وأن يكون الطراز عصر النهضة، أيضًا من أجل التوحيد. من خلال العمل ضمن هذه المتطلبات، صمم فاغنر محطات وهياكل أخرى تجمع بين الفائدة والبساطة والأناقة. [15] كانت المحطة الأكثر شهرة التي صممها هي محطة كارلسبلاتز (1894-1899). كان بها جناحان منفصلان، واحد لكل اتجاه، وتم بناؤها بإطار معدني، ومغطاة من الخارج بلوحات رخامية ولوحات جصية في الداخل. كان الجزء الخارجي مغطى بتصميمات بنمط عباد الشمس، والتي تستمر على الواجهة شبه الدائرية. يمنح الزخرفة المذهبة المصممة بعناية المبنى مزيجًا رائعًا من الوظيفة والأناقة. [16]

انفصال فيينا

في عام 1894، أصبح أستاذًا للهندسة المعمارية في أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا ، وأعرب بشكل متزايد عن ضرورة ترك الأشكال التاريخية والرومانسية وراءه وتطوير الواقعية المعمارية ، حيث تم تحديد الشكل من خلال وظيفة المبنى. في عام 1896 نشر كتابًا دراسيًا بعنوان العمارة الحديثة حيث عبر عن أفكاره حول دور المهندس المعماري؛ وكان يستند إلى نص محاضرته الافتتاحية للأكاديمية عام 1894. تضمن أسلوبه استخدام مواد جديدة وأشكال جديدة تعكس حقيقة أن المجتمع نفسه كان يتغير. في كتابه الدراسي، ذكر أن "المهام والآراء البشرية الجديدة تدعو إلى تغيير أو إعادة تشكيل الأشكال الموجودة". كتب في بيانه عن العمارة الحديثة، "يقع على عاتق الفن والفنانين واجب والتزام بتمثيل فترتهم. إن تطبيق جميع الأساليب السابقة هنا وهناك، كما رأينا في العقود القليلة الماضية، لا يمكن أن يكون مستقبل العمارة ... يجب أن تكون واقعية عصرنا موجودة في كل عمل فني حديث الولادة. [17]

في عام 1897، انضم إلى حركة الانفصال في فيينا ، وهي حركة بدأها خمسون فنانًا من فيينا عُرفوا رسميًا باسم جمعية الفنانين التشكيليين النمساويين. ومن بين الأعضاء المؤسسين لها غوستاف كليمت ، أول رئيس لها، وجوزيف ماريا أولبريتش ، وجوزيف هوفمان ، وكولومان موسر . أعلنت حركة الانفصال الحرب على التاريخية والواقعية التي أقرتها أكاديميات الفنون، ودعت إلى إلغاء الحدود بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية والزخرفية للهندسة المعمارية والفن. وقد أعلن أولبريتش، تلميذ فاغنر، هدفها: "لكل عصر فنه الخاص، ولكل فن حريته". وقد أظهر العمل المعماري الأكثر شهرة لحركة الانفصال، مبنى الانفصال لأولبريتش (1897-1898) تأثير فاغنر. [18] ومع ذلك، بعد نجاح أعمال الانفصال في معرض باريس عام 1900، أراد العديد من الأعضاء إنتاج الأثاث وتصميمات الانفصال الأخرى على التوالي، وعارضوا اتجاه الانفصال. [18] وصل الخلاف إلى ذروته في عام 1905، عندما اقترح أحد الرسامين البارزين في الانفصال، كارل مول ، أن يشتري الانفصال معرضًا فنيًا بارزًا في فيينا كمنفذ لفنانين الانفصال. عارض هذا من قبل الفنانين الأكثر تقليدية في المجموعة. تم طرحه للتصويت من قبل أعضاء الانفصال، وهُزم موقف كليمت بصوت واحد. استقال كليمت وفاجنر وموسر وهوفمان على الفور من الانفصال. [19] [ فشل التحقق ]

كان لفاغنر تأثير قوي على تلاميذه في أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا. ضمت "مدرسة فاغنر" [6] جوزيف هوفمان ، وجوزيف ماريا أولبريتش ، وكارل إهن ، وجوزيف بليتشنيك ، وماكس فابياني . وكان رودولف شندلر أحد طلاب فاغنر ، والذي قال "بدأت العمارة الحديثة مع ماكنتوش في اسكتلندا، وأوتو فاغنر في فيينا، ولويس سوليفان في شيكاغو". [6]

مباني Majolika-Haus وLinke Wienzeile (1898-99)

مباني Linke Wienzeile هي ثلاثة مبانٍ سكنية في فيينا، شُيدت في عامي 1898-1899. وأشهرها منزل Majolica، في 40 Linke Wienzeile. واجهته مغطاة بالكامل بالماجوليكا ، أو بلاط الفخار المزجج بتصميمات زهرية ملونة ميزت انفصال فيينا المبكر . تم تصميم التصميم الزهري لواجهته على طراز فن الآرت نوفو من قبل تلميذه Alois Ludwig  [de] . [20] يُعرف المبنى الآخر، Linke Wienzeile 38 ، باسم House with ميداليات بسبب ديكوره من ميداليات الجص المذهبة من قبل تلميذ فاغنر والمتعاون الدائم، Koloman Moser . يتميز السقف، المرئي من بعيد، بالعديد من الرؤوس المنحوتة، والتي تسمى The Criers ، أو The Crying Women بواسطة Othmar Schimkowitz . قدم منحوتات لمعلمين آخرين من معالم انفصال فيينا من تصميم فاغنر، بما في ذلك الملائكة على سطح كنيسة كيرش أم شتاينهوف في فيينا، ومنحوتات لبنك التوفير البريدي النمساوي . تمت إزالة المنحوتات والزخارف الأخرى عندما أصبح الأسلوب خارج الموضة، ولكن تم ترميمها مؤخرًا. [21]

كان لدى فاغنر شقة خاصة به في مبنى ثالث، في 3 Köstlergasse. تميزت بزخارف مستوحاة من المطبوعات الزهرية اليابانية، وأثاث من تصميمه الخاص، لكن أشهر سماتها كانت الحمام. كانت لوحة رخامية على الحائط تدعم رأس الدش، وكان الحوض من الرخام على أرجل من النيكل، وكان حوض الاستحمام من الزجاج، مثبتًا في إطار من النيكل. عرض فاغنر الحمام في معرض باريس العالمي عام 1900. [22]

كنيسة القديس ليوبولد (1902–1907)

بُنيت كنيسة القديس ليوبولد لمرافقة مستشفى للأمراض النفسية جديد كبير تم بناؤه على حافة فيينا. وقد أكمل تصميم المستشفى، لكنه لم يحصل إلا على عمولة للكنيسة. وكان فاغنر قد كتب في وقت سابق دراسة أكاديمية بعنوان " الأسلوب الحديث في بناء الكنائس" وكانت هذه فرصته لاستخدام أفكاره في بناء مبنى.

السمة الرئيسية للكنيسة هي القبة، وكانت الواجهة مغطاة بلوحات رخامية سمكها سنتيمتران، مثبتة بمسامير برؤوس نحاسية. وتم الحفاظ على نفس التصميم الأبيض والذهبي في الداخل. يمكن للكنيسة أن تستوعب ثمانمائة مصلٍ، مع مقاعد لأربعمائة، مقسمة إلى أقسام منفصلة للرجال والنساء وموظفي المستشفى. كان السقف أيضًا أبيضًا، مقسمًا إلى أقسام بخطوط مذهبة. كان المذبح، النقطة المركزية، مغطى بقبة مذهبة تشبه الدانتيل، تتناسب مع القبة العلوية. كانت الأرضية مصنوعة من بلاط أبيض وأسود، ومنحدرة قليلاً، حتى يتمكن أولئك الموجودون في الكنيسة من رؤية المذبح بشكل أفضل. تم تصميم النوافذ الزجاجية الملونة الكبيرة من قبل المتعاون المتكرر لفاغنر، كولومان موسر . كانت واحدة من أوائل وأشهر الأمثلة على هندسة الكنيسة الحديثة. [23]

بنك الادخار البريدي النمساوي (1903–1912)

وفي سنواته الأخيرة، أجرى فاغنر تجارب مستمرة. فجرب مواد جديدة، مثل الألومنيوم، الذي استخدمه في تزيين مدخل مكتب الإرسال في صحيفة دي تسايت في فيينا. وكانت تجربته الأكثر طموحًا هي بنك الادخار البريدي النمساوي (1903-1912)، والذي يُعتبر غالبًا أشهر مبانيه وأكثرها تأثيرًا. وكان هذا البنك المثال الرئيسي لمبدأه القائل بأن الشكل يتبع الوظيفة. وكتب فاغنر: "يجب أن يتوافق كل الإبداع الحديث مع المواد الجديدة والمتطلبات الجديدة لعصرنا، إذا كان من المقرر أن ينسجم مع الإنسان الحديث". [24]

تصور فاغنر المبنى في عام 1903، عندما كان عمره اثنين وستين عامًا، واستمر في العمل فيه حتى اكتمل عندما كان عمره واحد وسبعين عامًا. كان الجزء الخارجي مغطى بألواح رخامية بمسامير زخرفية من الألومنيوم بنمط هندسي بحت. كانت السمات الأكثر بروزًا هي التصميمات الداخلية. كانت غرفة البنك المركزية، حيث كان يوجد أمناء الصندوق، ذات سقف معلق من الفولاذ والزجاج، وأرضية من البلاط الزجاجي. استخدم فاغنر على نطاق واسع مواد جديدة، مثل الألومنيوم، لمقابض الأبواب والشبكات والمصابيح وغيرها من التفاصيل في جميع أنحاء المبنى. لم يكن به أي زخارف؛ تم تصميم كل عنصر ليكون نظيفًا وهندسيًا وعمليًا. صمم الأثاث ليكمل أسلوب العمارة. [25]

الحياة اللاحقة والمشاريع

بحلول عام 1905، وهو العام الذي غادر فيه انفصال فيينا، حقق فاغنر شهرة دولية. في ذلك العام اقترح خطة ضخمة لقصر السلام اقترحها المحسن أندرو كارنيجي لبناء لاهاي، لكن لم يتم تنفيذها أبدًا. واصل إنتاج إصدارات جديدة من كتابه العمارة الحديثة ، وثلاثة مجلدات بعنوان اسكتشات ومشاريع وإنشاءات . نشر سلسلة من الكتب حول موضوعات بما في ذلك هندسة المسرح وهندسة الفنادق، وعملًا مستقبليًا بشكل خاص، "المدينة العظيمة"، نُشر عام 1911، مكرسًا للتخطيط الحضري، موضحًا كيف يجب إدارة توسع المدن الكبرى. شارك في المؤتمر الدولي للهندسة المعمارية في لندن عام 1906، وسافر إلى نيويورك لحضور المؤتمر الدولي للفن الحضري عام 1910. في نفس العام أصبح نائب رئيس أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا. تم تعيينه نائبًا لرئيس اللجنة الدائمة لمؤتمر الفنون الجميلة في باريس عام 1912. في عام 1912 اقترح متحفًا بلديًا حديثًا للغاية لفيينا مخصصًا للإمبراطور فرانز جوزيف. ومع ذلك، فاز أحد طلاب فاغنر السابقين، جوزيف هوفمان ، بالمسابقة النهائية لهذا المبنى . توقف المشروع بسبب اندلاع الحرب العالمية الأولى عام 1914. في عام 1913، أصبح أستاذًا فخريًا في الأكاديمية وتقاعد، لكنه استمر في تدريس الطلاب الذين التحقوا بها قبل تقاعده. [26]

في حين اقترح العديد من المشاريع، لم يتم بناء سوى القليل منها بالفعل. وشملت هذه مستشفى هندسيًا وحديثًا بشكل لافت للنظر لضحايا مرض الذئبة في فيينا (1908). كان آخر مشروع كبير له، مبنى مكون من ثلاثين شقة كبيرة في Neustiftgasse و Döblergasse في فيينا. كان للمبنى واجهة جصية بيضاء حديثة للغاية مع زخرفة هندسية سرية للغاية من السيراميك الأزرق (Döblergasse) وقطع من الزجاج الأسود (Neustifgasse). كان لدى فاغنر شقته الخاصة في الطابق الثاني من مبنى Döblergasse. صمم جميع الأثاث والسجاد والديكور في شقته، بالإضافة إلى المناشف وأدوات الحمام. كما خدم الطابق الأرضي من هذا المبنى كمكاتب للحركة المعمارية Wiener Werkstätte من عام 1912 حتى عام 1932.

فيلا فاغنر الثانية (1912)

كان مشروعه الأخير فيلا فاغنر الثانية في شارع هوتيلبيرج في فيينا. كانت تقع بالقرب من فيلته الأولى، والتي باعها في عام 1911، وفي مرمى بصرها. كانت أصغر بكثير من فيلته السابقة. صُمم المبنى ليكون بسيطًا وعمليًا للغاية، مع أقصى قدر من الضوء، وأقصى قدر من استخدام المواد الجديدة، بما في ذلك الخرسانة المسلحة والإسفلت والفسيفساء الزجاجية والألمنيوم. الفيلا على شكل مكعب، بجدران من الجص الأبيض. عناصر الزخرفة الأساسية للخارج عبارة عن أشرطة من بلاط الزجاج الأزرق في أنماط هندسية. يتم الوصول إلى الباب الأمامي عن طريق درج ضخم إلى الطابق الأول. كانت حجرة الخدم في الطابق السفلي، وكان الطابق الرئيسي مشغولاً بغرفة مفردة كبيرة، كانت بمثابة صالون أو غرفة طعام. بالنسبة للأثاث، اختار العديد من الأعمال التي صممها وصنعها أحد طلابه السابقين، مارسيل كاميرر. كان فاغنر ينوي أن يكون المنزل هو المقر الرئيسي لزوجته بعد وفاته، لكنها توفيت قبله، وباع المنزل في سبتمبر 1916.

توفي فاغنر في 11 أبريل 1918، قبل وقت قصير من نهاية الحرب العالمية الأولى، في شقته في دوبليرغاس في فيينا. [27]

أثاث

غالبًا ما كان فاغنر يصمم الأثاث ليكمل تصميم المبنى. كانت أثاثاته لبنك الادخار البريدي ملحوظة بشكل خاص لبساطتها ووظيفتها، ودمجها بين المواد التقليدية والمواد الجديدة، مثل الألومنيوم

مباني أخرى

من 1860 إلى 1890

من 1890 إلى 1918

المنشورات

  • فاغنر، أوتو (1988). العمارة الحديثة: دليل لطلابه إلى هذا المجال من الفن . ترجمة هاري ف. مالجريف. سانتا مونيكا: مركز جيتي لتاريخ الفن والعلوم الإنسانية. رقم ISBN 0-226-86938-5.

مراجع

  1. ^ أودين، Dictionnaire des Architects ، ص. 536.
  2. ^ سارنيتز 2018، ص 9-10.
  3. ^ سليسين ، سوزان. كلنيل، ستافورد. روزنسزتروتش (25 أكتوبر 1994). Mittel Europe: إعادة اكتشاف أسلوب وتصميم أوروبا الوسطى. ج. بوتر. رقم ISBN 9780517588031تم الاسترجاع بتاريخ 16 يوليو 2012 .
  4. ^ فاغنر، أوتو (1987). جراف، أوتو أنطونيا (المحرر). رسومات أوتو فاغنر الرئيسية: معرض لأرشيف أوتو فاغنر، أكاديمية الفنون الجميلة، فيينا. مركز الرسم . تم الاسترجاع في 16 يوليو 2012 . {{cite book}}: تم تجاهل المعلمة غير المعروفة |agency=( مساعدة )
  5. ^ "أوتو كولومان فاغنر - فيينا 1900". depts.washington.edu . 2003 . تم الاسترجاع في 16 يوليو 2012 .
  6. ^ اي بي سي سارنيتز، أغسطس (2005). أوتو فاغنر: رائد العمارة الحديثة . تاشين. رقم ISBN 3-8228-3647-8.
  7. ^ سارنيتز 2018، ص 10-11.
  8. ^ ab Sarnitz 2018، ص 10.
  9. ^ سارنيتز 2018، ص 11.
  10. ^ سارنيتز 2018، ص 21.
  11. ^ سارنيتز 2018، ص 23.
  12. ^ سارنيتز 2018، ص 26.
  13. ^ سارنيتز 2018، ص 30-31.
  14. ^ فهر بيكر (2015)، ص 348.
  15. ^ سارنيتز 2018، ص 33.
  16. ^ فهر بيكر (2015)، ص 347-348.
  17. ^ مقتبس في Sarnitz, August, Hoffmann (2016), p. 12.
  18. ^ أب فهر بيكر، الفن الحديث (2015)، ص. 336.
  19. ^ "حركة انفصال فيينا". قصة الفن . تم استرجاعه في 9 أغسطس 2019 .
  20. ^ Schacherl, Lillian (1993). Vienna. Prestel guide . Prestel. ص. 124. ISBN 978-3-7913-1236-1.
  21. ^ ميتزجر، Vienne des Années 1900 (2018)، ص. 38.
  22. ^ سارنيتز 2018، ص 50.
  23. ^ سارنيتز 2018، ص 56-60.
  24. ^ فاغنر ، أوتو، Die baukunst unserer Zeit؛ Dem Baukunstjünger ein Führer auf diesem Kunstgebiet الطبعة الرابعة، فيينا (2014). مستشهد به في فهر بيكر (2015)
  25. ^ سارنيتز 2018، ص 63-71.
  26. ^ سارنيتز 2018، ص 70-73.
  27. ^ سارنيتز 2018، ص 85-87.

فهرس

  • أودين، برنارد (1992)، Dictionnaire des Architects (بالفرنسية)، باريس: Seghers، ISBN 2-232-10398-6
  • سارنيتز، أغسطس (2018). أوتو فاغنر (بالفرنسية). كولونيا: تاشن . رقم ISBN 978-3-8365-6432-8.
  • تاشين وأوريليا وباثازار (2016). L’Architecture Moderne de A à Z (باللغة الفرنسية). كولونيا: تاشن. رقم ISBN 978-3-8365-5630-9.

قراءة إضافية

  • مالجريف، هاري، محرر (1993). أوتو فاغنر: تأملات في ثوب الحداثة . سانتا مونيكا: مركز جيتي لتاريخ الفن والعلوم الإنسانية. رقم ISBN 0-89236-257-X.
  • دونكان بيري، ج. (1993). "من التاريخية إلى الواقعية المعمارية: حول بعض مصادر فاغنر". في هاري مالغريف (المحرر). أوتو فاغنر: تأملات في ثوب الحداثة . سانتا مونيكا: مركز جيتي لتاريخ الفن والعلوم الإنسانية. ص 242-278. رقم ISBN 0-89236-257-X.
  • غراف، أوتو أنطونيا (1994). أوتو فاغنر: Das Werk des Architekten 1860–1918 (بالألمانية). فيينا: بولهاو. رقم ISBN 3-205-98224-X.
  • كولب، غونتر (1989). أوتو فاغنر أوند داي وينر شتاتبان (في المانيا). ميونيخ: سكانيج. رقم ISBN 3-89235-029-9.
  • شورسكي، كارل (1981). "شارع رينجستراس وميلاد الحداثة الحضرية". مجلة فيينا في نهاية القرن: السياسة والثقافة . نيويورك: فينتيج بوكس. رقم ISBN 0-394-74478-0.
  • مولر، إيناس (1992). Die Otto Wagner-Synagoge في بودابست (بالألمانية). فيينا: لوكر. رقم ISBN 978-3-85409-200-1.
  • جيريتسيجر، هاينز (1979). أوتو فاغنر، 1841-1989؛ المدينة المتوسعة؛ بداية العمارة الحديثة . نيويورك: ريزولي. ISBN 0-8478-0217-5.
  • أعمال أوتو فاغنر أو أعماله في أرشيف الإنترنت
  • متحف أوتو فاغنر في فيينا
  • صور لعدة مباني فاغنر
  • منزل ماجوليكا في فيينا من تصميم أوتو فاغنر (صور)
  • AEIOU - نظام المعلومات الثقافية الغربية
  • درب النهب السياحي في فيينا ، الغارديان (أخبار العالم)، 21 مايو/أيار 2002.
  • مراسلات أوتو فاغنر 1885-1915، معهد جيتي للأبحاث

كتب رقمية من مجموعة الهندسة المعمارية في AMS Historica، المكتبة الرقمية لجامعة بولونيا .

  • (بالألمانية) Einige Skizzen 1، فيينا، 1905.
  • (بالألمانية) Einige Skizzen 2، فيينا، 1905.
  • (بالألمانية) Einige Skizzen 3، فيينا، 1905.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=أوتو_فاغنر&oldid=1243266632"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate