الهندسة المعمارية الحديثة

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 173 صور
الموسوعة الحرة

الهندسة المعمارية الحديثة
أعلى: فيلا سافوي ، فرنسا، من تصميم لو كوربوزييه (1927)؛ مبنى إمباير ستيت ، نيويورك، من تصميم شريف ولامب وهارمون (1931)؛
وسط: قصر بلانالتو ، برازيليا، من تصميم أوسكار نيماير (1960)؛ مصنع فاجوس ، ألمانيا، من تصميم والتر غروبيوس وأدولف ماير (1911-1913)؛
أسفل: شلالات ، بنسلفانيا، من تصميم فرانك لويد رايت (1935)؛ دار أوبرا سيدني ، سيدني، أستراليا، من تصميم يورن أوتزون (1973).
سنوات النشاطعشرينيات القرن العشرين - ثمانينيات القرن العشرين
موقعدولي

العمارة الحديثة ، والتي تسمى أيضًا العمارة الحداثية ، كانت حركة وأسلوبًا معماريًا بارزًا في القرن العشرين، بين فن الآرت ديكو المبكر وحركات ما بعد الحداثة اللاحقة . استندت العمارة الحديثة إلى تقنيات البناء الجديدة والمبتكرة (خاصة استخدام الزجاج والصلب والخرسانة )؛ ومبدأ الوظيفية ( أي أن الشكل يجب أن يتبع الوظيفة )؛ واحتضان البساطة ؛ ورفض الزخرفة . [1]

وفقًا للو كوربوزييه ، فإن جذور الحركة تكمن في أعمال يوجين فيوليت لو دوك ، [2] بينما استوحى ميس فان دير روه بشكل كبير من كارل فريدريش شينكل . [3] [4] ظهرت الحركة في النصف الأول من القرن العشرين وأصبحت مهيمنة بعد الحرب العالمية الثانية حتى ثمانينيات القرن العشرين، عندما تم استبدالها تدريجيًا كأسلوب رئيسي للمباني المؤسسية والشركاتية بالهندسة المعمارية ما بعد الحداثة . [5]

الأصول

نشأت العمارة الحديثة في نهاية القرن التاسع عشر نتيجة للثورات في التكنولوجيا والهندسة ومواد البناء، ومن الرغبة في الانفصال عن الأساليب المعمارية التاريخية واختراع شيء وظيفي وجديد بحت.

جاءت الثورة في المواد أولاً، مع استخدام الحديد الزهر ، والجدران الجافة ، والزجاج المسطح ، والخرسانة المسلحة، لبناء هياكل أقوى وأخف وزناً وأطول. تم اختراع عملية الزجاج المسطح المصبوب في عام 1848، مما سمح بتصنيع نوافذ كبيرة جدًا. كان قصر الكريستال لجوزيف باكستون في المعرض الكبير لعام 1851 مثالاً مبكرًا على بناء الحديد والزجاج المسطح، تلاه في عام 1864 أول حائط ستارة من الزجاج والمعادن . أدت هذه التطورات معًا إلى أول ناطحة سحاب ذات إطار فولاذي، مبنى التأمين على المنازل المكون من عشرة طوابق في شيكاغو، والذي بناه ويليام لو بارون جيني عام 1884 [6] واستند إلى أعمال فيوليت لو دوك.

كان الصناعي الفرنسي فرانسوا كوينيه أول من استخدم الخرسانة المسلحة بالحديد، أي الخرسانة المقواة بقضبان حديدية، كتقنية لبناء المباني. [7] في عام 1853، بنى كوينيه أول هيكل من الخرسانة المسلحة بالحديد، وهو منزل من أربعة طوابق في ضواحي باريس. [7] كانت الخطوة المهمة الأخرى إلى الأمام هي اختراع مصعد الأمان بواسطة إليشا أوتيس ، والذي تم عرضه لأول مرة في معرض كريستال بالاس في نيويورك عام 1854، والذي جعل المباني المكتبية والشقق الشاهقة عملية. [8] كانت الإضاءة الكهربائية تقنية مهمة أخرى للهندسة المعمارية الجديدة، والتي قللت بشكل كبير من خطر الحرائق الكامنة الناجمة عن الغاز في القرن التاسع عشر. [9]

ألهم ظهور مواد وتقنيات جديدة المهندسين المعماريين للانفصال عن النماذج الكلاسيكية الجديدة والانتقائية التي هيمنت على العمارة الأوروبية والأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر، وأبرزها الانتقائية ، والعمارة الفيكتورية والإدواردية ، وأسلوب العمارة الجميلة . [10] وقد حث على هذا الانفصال عن الماضي بشكل خاص من قبل المنظر المعماري والمؤرخ يوجين فيوليت لو دوك . في كتابه Entretiens sur L'Architecture لعام 1872 ، حث على: "استخدام الوسائل والمعرفة التي منحها لنا عصرنا، دون التقاليد الوسيطة التي لم تعد قابلة للتطبيق اليوم، وبهذه الطريقة يمكننا تدشين هندسة معمارية جديدة. لكل وظيفة مادتها؛ ولكل مادة شكلها وزخرفتها." [11] أثر هذا الكتاب على جيل من المهندسين المعماريين، بما في ذلك لويس سوليفان وفيكتور هورتا وهيكتور جيمارد وأنتوني غاودي . [12]

الحداثة المبكرة في أوروبا (1900-1914)

في نهاية القرن التاسع عشر، بدأ عدد قليل من المهندسين المعماريين في تحدي أساليب الفنون الجميلة التقليدية والكلاسيكية الجديدة التي هيمنت على العمارة في أوروبا والولايات المتحدة. كانت مدرسة غلاسكو للفنون (1896-1899) التي صممها تشارلز ريني ماكنتوش ، تتميز بواجهة تهيمن عليها خلجان عمودية كبيرة من النوافذ. [13] تم إطلاق أسلوب فن الآرت نوفو في تسعينيات القرن التاسع عشر بواسطة فيكتور هورتا في بلجيكا وهيكتور جيمارد في فرنسا؛ وقد قدم أنماطًا جديدة من الزخرفة، بناءً على الأشكال النباتية والزهرية. في برشلونة، تصور أنطونيو غاودي العمارة كشكل من أشكال النحت؛ لم يكن لواجهة كاسا باتلو في برشلونة (1904-1907) خطوط مستقيمة؛ كانت مرصعة بفسيفساء ملونة من الحجر والبلاط الخزفي. [14]

بدأ المهندسون المعماريون أيضًا في تجربة مواد وتقنيات جديدة، مما منحهم حرية أكبر لإنشاء أشكال جديدة. في عامي 1903-1904 في باريس، بدأ أوغست بيريه وهنري سوفاج في استخدام الخرسانة المسلحة ، التي كانت تستخدم سابقًا فقط في الهياكل الصناعية، لبناء المباني السكنية. [15] الخرسانة المسلحة، التي يمكن تشكيلها في أي شكل، والتي يمكن أن تخلق مساحات هائلة دون الحاجة إلى أعمدة داعمة، حلت محل الحجر والطوب كمادة أساسية للمهندسين المعماريين الحداثيين. كانت أول مباني الشقق الخرسانية التي صممها بيريه وسوفاج مغطاة ببلاط السيراميك، ولكن في عام 1905 بنى بيريه أول مرآب سيارات خرساني في 51 شارع بونتيو في باريس؛ هنا تُركت الخرسانة عارية، وامتلأت المساحة بين الخرسانة بنوافذ زجاجية. أضاف هنري سوفاج ابتكارًا آخر في البناء في مبنى سكني في شارع فافين في باريس (1912-1914)؛ كان المبنى الخرساني المسلح على شكل درجات، مع كل طابق يتراجع عن الطابق أدناه، مما أدى إلى إنشاء سلسلة من التراسات. بين عامي 1910 و1913، بنى أوغست بيريه مسرح الشانزليزيه ، وهو تحفة فنية من البناء الخرساني المسلح، مع نقوش بارزة على طراز آرت ديكو على الواجهة من تصميم أنطوان بورديل . وبسبب البناء الخرساني، لم تحجب أي أعمدة رؤية المتفرج للمسرح. [16]

كان أوتو فاغنر ، في فيينا، رائدًا آخر للأسلوب الجديد. في كتابه Moderne Architektur (1895)، دعا إلى أسلوب معماري أكثر عقلانية، يعتمد على "الحياة الحديثة". [17] صمم محطة مترو مزخرفة منمقة في كارلسبلاتز في فيينا (1888-1889)، ثم منزل مزخرف على طراز فن الآرت نوفو ، Majolika House (1898)، قبل الانتقال إلى أسلوب أكثر هندسية وبساطة، بدون زخرفة، في بنك التوفير البريدي النمساوي (1904-1906). أعلن فاغنر عن نيته في التعبير عن وظيفة المبنى في مظهره الخارجي. كان الجزء الخارجي المصنوع من الخرسانة المسلحة مغطى بلوحات من الرخام مثبتة بمسامير من الألومنيوم المصقول. كان الجزء الداخلي وظيفيًا بحتًا وبسيطًا، مساحة مفتوحة كبيرة من الفولاذ والزجاج والخرسانة حيث كان الزخرفة الوحيدة هي الهيكل نفسه. [18]

بدأ المهندس المعماري الفييني أدولف لوس أيضًا في إزالة أي زخرفة من مبانيه. كان منزل شتاينر الخاص به في فيينا (1910) مثالاً لما أسماه العمارة العقلانية ؛ كان له واجهة مستطيلة بسيطة من الجص مع نوافذ مربعة ولا زخرفة. انتشرت شهرة الحركة الجديدة، التي عُرفت باسم انفصال فيينا خارج النمسا. قام جوزيف هوفمان ، أحد طلاب فاغنر، ببناء معلم من معالم العمارة الحديثة المبكرة، قصر ستوكليت ، في بروكسل، في الفترة من 1906 إلى 1911. كان هذا المسكن، المبني من الطوب المغطى بالرخام النرويجي، يتألف من كتل هندسية وأجنحة وبرج. كان هناك حوض سباحة كبير أمام المنزل يعكس أشكاله المكعبة. تم تزيين الجزء الداخلي بلوحات لغوستاف كليمت وفنانين آخرين، حتى أن المهندس المعماري صمم ملابس للعائلة لتتناسب مع الهندسة المعمارية. [19]

في ألمانيا، تم إنشاء حركة صناعية حداثية، Deutscher Werkbund (اتحاد العمل الألماني) في ميونيخ عام 1907 من قبل هيرمان موتيسيوس ، وهو معلق معماري بارز. كان هدفها هو الجمع بين المصممين والصناعيين، لإنتاج منتجات عالية الجودة ومصممة جيدًا، وفي هذه العملية اختراع نوع جديد من الهندسة المعمارية. [20] ضمت المنظمة في الأصل اثني عشر معماريًا واثني عشر شركة تجارية، لكنها توسعت بسرعة. ومن بين المهندسين المعماريين بيتر بهرنس ، وثيودور فيشر (الذي شغل منصب أول رئيس لها)، وجوزيف هوفمان وريتشارد رييمرشميد . [21] في عام 1909، صمم بهرنس أحد أقدم المباني الصناعية وأكثرها تأثيرًا على الطراز الحديث، مصنع توربينات AEG ، وهو نصب تذكاري وظيفي من الفولاذ والخرسانة. في الفترة من 1911 إلى 1913، قام أدولف ماير وفالتر غروبيوس ، اللذان عملا لدى بهرنس، ببناء مصنع صناعي ثوري آخر، وهو مصنع فاجوس في ألفيلد آن دير لين، وهو مبنى بدون زخارف حيث كان كل عنصر من عناصر البناء معروضًا. نظمت رابطة العمل معرضًا كبيرًا للتصميم الحديث في كولونيا قبل أسابيع قليلة من اندلاع الحرب العالمية الأولى في أغسطس 1914. بالنسبة لمعرض كولونيا لعام 1914، بنى برونو تاوت جناحًا زجاجيًا ثوريًا. [22]

الحداثة الأمريكية المبكرة (1890-1914)

كان فرانك لويد رايت مهندسًا معماريًا أمريكيًا أصليًا ومستقلًا للغاية رفض أن يُصنف في أي حركة معمارية واحدة. مثل لو كوربوزييه ولودفيج ميس فان دير روه ، لم يكن لديه تدريب معماري رسمي. من عام 1887 إلى عام 1893 عمل في مكتب شيكاغو لويس سوليفان ، الذي كان رائدًا في أول مباني المكاتب ذات الهياكل الفولاذية الطويلة في شيكاغو، والذي صرح الشهير " الشكل يتبع الوظيفة ". [23] شرع رايت في كسر جميع القواعد التقليدية. اشتهر بشكل خاص بمنازل البراري الخاصة به ، بما في ذلك منزل وينسلو في ريفر فورست، إلينوي (1893-1894)؛ منزل آرثر هيرتلي (1902) ومنزل روبي (1909)؛ مساكن هندسية مترامية الأطراف بدون زخارف، بخطوط أفقية قوية تبدو وكأنها تنمو من الأرض، والتي تعكس المساحات المسطحة الواسعة في البراري الأمريكية. كان لمبنى لاركين ( 1904-1906) في بوفالو، نيويورك ، ومعبد الوحدة (1905) في أوك بارك، إلينوي ومعبد الوحدة أشكال أصلية للغاية ولا علاقة لها بالسوابق التاريخية. [24]

ناطحات السحاب المبكرة

في نهاية القرن التاسع عشر، بدأت أولى ناطحات السحاب في الظهور في الولايات المتحدة. كانت استجابة لنقص الأراضي وارتفاع تكلفة العقارات في وسط المدن الأمريكية سريعة النمو، وتوافر التقنيات الجديدة، بما في ذلك الهياكل الفولاذية المقاومة للحريق والتحسينات في مصعد الأمان الذي اخترعه إليشا أوتيس في عام 1852. كان أول "ناطحة سحاب" ذات إطار فولاذي، مبنى التأمين على المنازل في شيكاغو، بارتفاع عشرة طوابق. صممه ويليام لو بارون جيني في عام 1883، وكان لفترة وجيزة أطول مبنى في العالم. بنى لويس سوليفان مبنى جديدًا ضخمًا آخر، مبنى كارسون وبيري وسكوت وشركاه ، في قلب شيكاغو في الفترة من 1904 إلى 1906. وبينما كانت هذه المباني ثورية في إطاراتها الفولاذية وارتفاعها، فقد تم استعارة زخارفها من عمارة عصر النهضة الجديد والقوطية الجديدة والفنون الجميلة . تم الانتهاء من بناء مبنى وولوورث ، الذي صممه كاس جيلبرت ، في عام 1912، وكان أطول مبنى في العالم حتى اكتمال بناء مبنى كرايسلر في عام 1929. كان الهيكل حديثًا تمامًا، لكن الجزء الخارجي منه كان مزينًا بزخارف قوطية جديدة، مع دعامات زخرفية وأقواس وأبراج، مما تسبب في تسميته بـ "كاتدرائية التجارة". [25]

صعود الحداثة في أوروبا وروسيا (1918-1931)

بعد الحرب العالمية الأولى، بدأ صراع طويل الأمد بين المهندسين المعماريين الذين فضلوا الأساليب الأكثر تقليدية للكلاسيكية الجديدة وأسلوب العمارة الجميلة ، والحداثيين، بقيادة لو كوربوزييه وروبرت ماليت ستيفنز في فرنسا، ووالتر غروبيوس ولودفيج ميس فان دير روه في ألمانيا، وكونستانتين ميلنيكوف في الاتحاد السوفييتي الجديد ، الذين أرادوا فقط الأشكال النقية والقضاء على أي زخرفة. قام لويس سوليفان بترويج بديهية الشكل يتبع الوظيفة للتأكيد على أهمية البساطة النفعية في العمارة الحديثة. غالبًا ما كان المهندسون المعماريون في آرت ديكو مثل أوغست بيريه وهنري سوفاج يقدمون حلاً وسطًا بين الاثنين، حيث يجمعون بين الأشكال الحديثة والديكور المنمق.

النمط الدولي (عشرينيات القرن العشرين - سبعينيات القرن العشرين)

كان شارل إدوارد جانريت، المهندس المعماري السويسري الفرنسي الذي أطلق عليه في عام 1920 اسم لو كوربوزييه ، الشخصية المهيمنة في صعود الحداثة في فرنسا . في عام 1920 شارك في تأسيس مجلة تسمى " الروح الجديدة" وروج بقوة للهندسة المعمارية الوظيفية والنقية والخالية من أي زخرفة أو ارتباطات تاريخية. كان أيضًا مناصرًا متحمسًا للتخطيط الحضري الجديد، القائم على المدن المخططة. في عام 1922 قدم تصميمًا لمدينة لثلاثة ملايين شخص، يعيش سكانها في ناطحات سحاب متطابقة يبلغ ارتفاعها ستين طابقًا محاطة بحدائق مفتوحة. صمم منازل معيارية، والتي سيتم إنتاجها بكميات كبيرة على نفس الخطة وتجميعها في كتل سكنية وأحياء ومدن. في عام 1923 نشر "نحو هندسة معمارية"، بشعاره الشهير، "المنزل آلة للعيش فيها". [26] روّج بلا كلل لأفكاره من خلال الشعارات والمقالات والكتب والمؤتمرات والمشاركة في المعارض.

ولتوضيح أفكاره، بنى في عشرينيات القرن العشرين سلسلة من المنازل والفيلات في باريس وحولها. وقد بُنيت جميعها وفقًا لنظام مشترك، يعتمد على استخدام الخرسانة المسلحة، وأبراج الخرسانة المسلحة في الداخل التي تدعم الهيكل، مما يسمح بجدران ستائر زجاجية على الواجهة وخطط أرضية مفتوحة، مستقلة عن الهيكل. كانت دائمًا بيضاء، ولم يكن بها زخارف أو ديكور من الخارج أو الداخل. وكان أشهر هذه المنازل فيلا سافوي ، التي بُنيت في الفترة من 1928 إلى 1931 في ضاحية بواسي الباريسية . صندوق أبيض أنيق ملفوف بشريط من النوافذ الزجاجية حول الواجهة، مع مساحة معيشة مفتوحة على حديقة داخلية وريف حولها، مرتفعة بواسطة صف من الأبراج البيضاء في وسط حديقة كبيرة، أصبح رمزًا للهندسة المعمارية الحديثة. [27]

باوهاوس والاتحاد الألماني للعمل (1919-1933)

ظهرت في ألمانيا حركتان حداثيتان مهمتان بعد الحرب العالمية الأولى، الباوهاوس مدرسة تأسست في فايمار عام 1919 تحت إشراف والتر غروبيوس . كان غروبيوس ابن المهندس المعماري الرسمي للدولة في برلين، الذي درس قبل الحرب مع بيتر بهرنس ، وصمم مصنع توربينات فاجوس الحداثي. كانت الباوهاوس مزيجًا من أكاديمية الفنون قبل الحرب ومدرسة التكنولوجيا. في عام 1926 تم نقلها من فايمار إلى ديساو؛ صمم غروبيوس المدرسة الجديدة ومساكن الطلاب على الطراز الحداثي الجديد الوظيفي البحت الذي كان يشجعه. جمعت المدرسة الحداثيين في جميع المجالات؛ ضمت هيئة التدريس الرسامين الحداثيين فاسيلي كاندنسكي وجوزيف ألبرز وبول كلي والمصمم مارسيل بروير .

أصبح جروبيوس من أهم منظري الحداثة، حيث كتب كتاب "الفكرة والبناء" في عام 1923. وكان من دعاة توحيد المعايير في الهندسة المعمارية، وبناء كتل سكنية مصممة بشكل عقلاني لعمال المصانع. وفي عام 1928، كلفته شركة سيمنز ببناء شقق للعمال في ضواحي برلين، وفي عام 1929 اقترح بناء مجموعات من الأبراج السكنية الرفيعة الشاهقة التي يتراوح ارتفاعها بين ثمانية إلى عشرة طوابق للعمال.

بينما كان جروبيوس نشطًا في الباوهاوس، قاد لودفيج ميس فان دير روه الحركة المعمارية الحديثة في برلين. مستوحى من حركة دي ستيل في هولندا، بنى مجموعات من المنازل الصيفية الخرسانية واقترح مشروعًا لبرج مكاتب زجاجي. أصبح نائب رئيس Werkbund الألماني، وأصبح رئيسًا لـ Bauhaus من عام 1930 إلى عام 1933. اقترح مجموعة واسعة من الخطط الحداثية لإعادة بناء المناطق الحضرية. كان أشهر أعماله الحداثية هو الجناح الألماني للمعرض الدولي لعام 1929 في برشلونة. كان عملاً من الحداثة الخالصة، بجدران زجاجية وخرسانية وخطوط أفقية نظيفة. على الرغم من أنه كان مجرد هيكل مؤقت، وتم هدمه في عام 1930، إلا أنه أصبح، إلى جانب فيلا سافوي للو كوربوزييه ، أحد أشهر معالم العمارة الحديثة. تقف الآن نسخة أعيد بناؤها في الموقع الأصلي في برشلونة. [28]

عندما وصل النازيون إلى السلطة في ألمانيا، اعتبروا الباوهاوس أرض تدريب للشيوعيين، وأغلقوا المدرسة في عام 1933. غادر جروبيوس ألمانيا وذهب إلى إنجلترا، ثم إلى الولايات المتحدة، حيث انضم هو ومارسيل بروير إلى هيئة تدريس كلية الدراسات العليا للتصميم بجامعة هارفارد ، وأصبحا مدرسين لجيل من المهندسين المعماريين الأمريكيين بعد الحرب. في عام 1937 انتقل ميس فان دير روه أيضًا إلى الولايات المتحدة؛ وأصبح أحد أشهر مصممي ناطحات السحاب الأمريكية بعد الحرب. [28]

العمارة التعبيرية (1918-1931)

كانت التعبيرية ، التي ظهرت في ألمانيا بين عامي 1910 و1925، حركة مضادة للهندسة المعمارية الوظيفية البحتة للباوهاوس والوِركبوند. أراد أنصارها، بمن فيهم برونو تاوت وهانز بولزيج وفريتز هوجر وإريك مندلسون ، إنشاء هندسة معمارية شاعرية ومعبرة ومتفائلة. قاتل العديد من المهندسين المعماريين التعبيريين في الحرب العالمية الأولى وأدت تجاربهم، جنبًا إلى جنب مع الاضطرابات السياسية والاجتماعية التي أعقبت الثورة الألمانية عام 1919، إلى نظرة طوباوية وأجندة اشتراكية رومانسية. [29] حدت الظروف الاقتصادية بشدة من عدد اللجان المبنية بين عام 1914 ومنتصف العشرينيات، [30] ونتيجة لذلك، ظلت العديد من المشاريع التعبيرية الأكثر ابتكارًا، بما في ذلك العمارة الألبية لبرونو تاوت وفورمسبيلز لهيرمان فينسترلين ، على الورق. لقد وفرت تصميمات المسرح والأفلام منفذًا آخر للخيال التعبيري، [31] ووفرت دخولًا إضافية للمصممين الذين يحاولون تحدي الأعراف في ظل مناخ اقتصادي قاسٍ. يُعرف نوع معين من التعبيرية باستخدام الطوب (بدلاً من الخرسانة) باسم تعبيرية الطوب .

بدأ إريك مندلسون (الذي لم يحب مصطلح التعبيرية لعمله) حياته المهنية بتصميم الكنائس والصوامع والمصانع التي كانت خيالية للغاية، ولكن بسبب نقص الموارد، لم يتم بناؤها أبدًا. في عام 1920، تمكن أخيرًا من بناء أحد أعماله في مدينة بوتسدام؛ مرصد ومركز أبحاث يسمى أينشتاينيوم ، سمي تكريمًا لألبرت أينشتاين . كان من المفترض أن يتم بناؤه من الخرسانة المسلحة، ولكن بسبب المشاكل الفنية تم بناؤه أخيرًا من مواد تقليدية مغطاة بالجص. فاز شكله النحتي، المختلف تمامًا عن الأشكال المستطيلة الصارمة لباوهاوس، بأولى تكليفاته ببناء دور السينما ومتاجر البيع بالتجزئة في شتوتغارت ونورمبرج وبرلين. كان موسهاوس في برلين نموذجًا مبكرًا للأسلوب الحديث الانسيابي . كان كولومبوسهاوس في بوتسدامر بلاتس في برلين (1931) نموذجًا أوليًا للمباني المكتبية الحديثة التي تلت ذلك. (تم هدمه في عام 1957، لأنه كان يقع في المنطقة بين برلين الشرقية والغربية، حيث تم بناء جدار برلين .) بعد صعود النازيين إلى السلطة، انتقل إلى إنجلترا (1933)، ثم إلى الولايات المتحدة (1941). [32]

كان فريتز هوجر مهندسًا معماريًا تعبيريًا بارزًا آخر في تلك الفترة. تم بناء تشيليهاوس الخاص به كمقر لشركة شحن، وتم تصميمه على غرار سفينة بخارية عملاقة، وهو مبنى مثلث الشكل بقوس مدبب حاد. تم بناؤه من الطوب الداكن، واستخدم أرصفة خارجية للتعبير عن هيكله الرأسي. استعار زخارفه الخارجية من الكاتدرائيات القوطية، وكذلك أروقته الداخلية. كان هانز بولزيج مهندسًا معماريًا تعبيريًا بارزًا آخر. في عام 1919، بنى مسرح جروسبيس ، وهو مسرح ضخم في برلين، يتسع لخمسة آلاف متفرج لمدير المسرح ماكس راينهاردت . تميز بأشكال ممدودة مثل الصواعد المعلقة من قبته العملاقة، وأضواء على أعمدة ضخمة في بهوه. كما بنى مبنى آي جي فاربن ، وهو مقر شركة ضخم، وهو الآن المبنى الرئيسي لجامعة جوته في فرانكفورت. تخصص برونو تاوت في بناء مجمعات سكنية واسعة النطاق لبرلين من الطبقة العاملة. قام ببناء اثني عشر ألف وحدة فردية، في بعض الأحيان في مبانٍ ذات أشكال غير عادية، مثل حدوة الحصان العملاقة. وعلى عكس معظم الحداثيين الآخرين، استخدم ألوانًا خارجية زاهية لإضفاء المزيد من الحياة على مبانيه. وقد أعطى استخدام الطوب الداكن في المشاريع الألمانية لهذا الأسلوب المعين اسمًا، وهو تعبيرية الطوب . [33]

كما ابتعد الفيلسوف والمهندس المعماري والناقد الاجتماعي النمساوي رودولف شتاينر قدر الإمكان عن الأشكال المعمارية التقليدية. ولم يعتمد مبنى جوته الثاني ، الذي بُني عام 1926 بالقرب من بازل بسويسرا وبرج آينشتاين لمندلسون في بوتسدام بألمانيا، على أي نماذج تقليدية، بل كان لهما أشكال أصلية تمامًا.

العمارة البنائية (1919-1931)

بعد الثورة الروسية عام 1917، بدأ الفنانون والمعماريون الطليعيون الروس في البحث عن أسلوب سوفييتي جديد يمكن أن يحل محل الكلاسيكية الجديدة التقليدية. كانت الحركات المعمارية الجديدة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالحركات الأدبية والفنية في تلك الفترة، والمستقبلية للشاعر فلاديمير ماياكوفسكي ، والتفوقية للرسام كازيمير ماليفيتش ، والرايونية الملونة للرسام ميخائيل لاريونوف . كان التصميم الأكثر إثارة للدهشة هو البرج الذي اقترحه الرسام والنحات فلاديمير تاتلين لاجتماع موسكو للأممية الشيوعية الثالثة في عام 1920: اقترح برجين متشابكين من المعدن بارتفاع أربعمائة متر، مع أربعة أحجام هندسية معلقة من الكابلات. تم إطلاق حركة العمارة البنائية الروسية في عام 1921 من قبل مجموعة من الفنانين بقيادة ألكسندر رودشينكو . أعلن بيانهم أن هدفهم هو إيجاد "التعبير الشيوعي عن الهياكل المادية". بدأ المهندسون المعماريون السوفييت في بناء نوادي العمال، والمباني السكنية المشتركة، والمطابخ المشتركة لإطعام الأحياء بأكملها. [34]

كان كونستانتين ميلنيكوف أحد أوائل المعماريين البنائيين البارزين الذين ظهروا في موسكو ، وعدد الأندية العاملة - بما في ذلك نادي عمال روساكوف (1928) - ومنزله المعيشي الخاص، منزل ميلنيكوف (1929) بالقرب من شارع أربات في موسكو. سافر ميلنيكوف إلى باريس في عام 1925 حيث بنى الجناح السوفييتي للمعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة في باريس عام 1925؛ كان عبارة عن بناء عمودي هندسي للغاية من الزجاج والصلب يعبره درج قطري، ويتوج بمطرقة ومنجل. كانت المجموعة الرائدة من المعماريين البنائيين، بقيادة الأخوين فيسنين ومويزي جينزبورج ، تنشر مجلة "الهندسة المعمارية المعاصرة". أنشأت هذه المجموعة العديد من المشاريع البنائية الكبرى في أعقاب الخطة الخمسية الأولى - بما في ذلك محطة دنيبر الكهرومائية الضخمة (1932) - وحاولت البدء في توحيد كتل المعيشة بمبنى ناركومفين في جينزبورج . كما تبنى عدد من المهندسين المعماريين من فترة ما قبل الاتحاد السوفييتي أسلوب البناء. وكان المثال الأكثر شهرة هو ضريح لينين في موسكو (1924)، من تصميم أليكسي شوسيف (1924) [35]

كانت موسكو ولينينجراد من المراكز الرئيسية للعمارة البنائية؛ ومع ذلك، خلال فترة التصنيع، تم تشييد العديد من المباني البنائية في المدن الإقليمية. أعيد بناء المراكز الصناعية الإقليمية، بما في ذلك يكاترينبورغ وخاركوف وإيفانوفو، على الطريقة البنائية؛ وتم إعادة بناء بعض المدن، مثل ماجنيتوجورسك أو زابوريزهيا ( ما يسمى سوكجورود ، أو " المدينة الاشتراكية ").

لقد فقد هذا الأسلوب شعبيته بشكل ملحوظ في ثلاثينيات القرن العشرين، وحل محله الأساليب القومية الأكثر فخامة التي فضلها ستالين. قام المهندسون المعماريون البنائيون وحتى لو كوربوزييه بمشاريع لقصر السوفييت الجديد من عام 1931 إلى عام 1933، لكن الفائز كان مبنى ستاليني مبكرًا على الطراز المسمى ما بعد البنائية . تم بناء آخر مبنى بنائي روسي كبير، من تصميم بوريس يوفان ، لمعرض باريس العالمي (1937)، حيث واجه جناح ألمانيا النازية من قبل المهندس المعماري لهتلر ألبرت سبير . [36]

الموضوعية الجديدة (1920-1933)

إن الموضوعية الجديدة (بالألمانية: Neue Sachlichkeit، والتي تُترجم أحيانًا أيضًا إلى الرصانة الجديدة) هو اسم يُطلق غالبًا على العمارة الحديثة التي نشأت في أوروبا، وخاصة أوروبا الناطقة بالألمانية، في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. كما يُطلق عليها غالبًا اسم Neues Bauen (المبنى الجديد). وقد ظهرت الموضوعية الجديدة في العديد من المدن الألمانية في تلك الفترة، على سبيل المثال في فرانكفورت بمشروعها Neues Frankfurt .

الحداثة تصبح حركة: CIAM (1928)

بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين، أصبحت الحداثة حركة مهمة في أوروبا. بدأت العمارة، التي كانت في السابق وطنية في الغالب، تصبح دولية. سافر المهندسون المعماريون والتقوا ببعضهم البعض وتبادلوا الأفكار. شارك العديد من الحداثيين، بمن فيهم لو كوربوزييه ، في المنافسة على مقر عصبة الأمم في عام 1927. في نفس العام، نظمت Werkbund الألمانية معرضًا معماريًا في Weissenhof Estate Stuttgart . تمت دعوة سبعة عشر من كبار المهندسين المعماريين الحداثيين في أوروبا لتصميم واحد وعشرين منزلاً؛ لعب لو كوربوزييه ولودفيج ميس فان دير روه دورًا رئيسيًا. في عام 1927، اقترح لو كوربوزييه وبيير شارو وآخرون تأسيس مؤتمر دولي لوضع الأساس لأسلوب مشترك. انعقد أول اجتماع للمؤتمر الدولي للعمارة الحديثة (CIAM) في قصر على بحيرة ليمان في سويسرا في الفترة من 26 إلى 28 يونيو 1928. وكان من بين الحاضرين لو كوربوزييه وروبرت ماليت ستيفنز وأوغست بيريه وبيير شارو وتوني جارنييه من فرنسا وفيكتور بورجوا من بلجيكا ووالتر غروبيوس وإريك مندلسون وإرنست ماي ولودفيج ميس فان دير روه من ألمانيا وجوزيف فرانك من النمسا ومارت ستام وجيريت ريتفيلد من هولندا وأدولف لوس من تشيكوسلوفاكيا. تمت دعوة وفد من المهندسين المعماريين السوفييت للحضور، لكنهم لم يتمكنوا من الحصول على تأشيرات. وشمل الأعضاء اللاحقون جوزيب لويس سيرت من إسبانيا وألفار آلتو من فنلندا. لم يحضر أحد من الولايات المتحدة. وفي عام 1930 نظم فيكتور بورجوا اجتماعاً ثانياً في بروكسل حول موضوع "الأساليب العقلانية لمجموعات المساكن". وكان من المقرر عقد اجتماع ثالث حول "المدينة الوظيفية" في موسكو في عام 1932، ولكن الاجتماع ألغي في اللحظة الأخيرة. وبدلاً من ذلك، عقد المندوبون اجتماعهم على متن سفينة سياحية تسافر بين مرسيليا وأثينا. وعلى متن السفينة، صاغوا معاً نصاً حول كيفية تنظيم المدن الحديثة. وكان النص، الذي أطلق عليه ميثاق أثينا، بمثابة "الميثاق الذي يبين كيف ينبغي أن تكون المدن الحديثة".وبعد تحرير كبير من قبل كوربوزييه وآخرين، نُشرت أخيرًا في عام 1957 وأصبحت نصًا مؤثرًا لمخططي المدن في الخمسينيات والستينيات. اجتمعت المجموعة مرة أخرى في باريس عام 1937 لمناقشة الإسكان العام وكان من المقرر أن تجتمع في الولايات المتحدة عام 1939، ولكن الاجتماع أُلغي بسبب الحرب. كان إرث CIAM أسلوبًا ومبدأًا شائعين تقريبًا ساعدا في تحديد العمارة الحديثة في أوروبا والولايات المتحدة بعد الحرب العالمية الثانية. [37]

آرت ديكو

كان أسلوب آرت ديكو المعماري (المسمى في فرنسا بأسلوب مودرن ) حديثًا، لكنه لم يكن حداثيًا؛ فقد كان يتمتع بالعديد من سمات الحداثة، بما في ذلك استخدام الخرسانة المسلحة والزجاج والصلب والكروم، ورفض النماذج التاريخية التقليدية، مثل أسلوب الفنون الجميلة والكلاسيكية الجديدة ؛ ولكن على عكس أساليب الحداثة التي تبناها لو كوربوزييه وميس فان دير روه، فقد استخدم الزخارف والألوان بسخاء. كما استمتع برموز الحداثة؛ ومضات البرق وشروق الشمس والخطوط المتعرجة. بدأ أسلوب آرت ديكو في فرنسا قبل الحرب العالمية الأولى وانتشر في جميع أنحاء أوروبا؛ وفي عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين أصبح أسلوبًا شائعًا للغاية في الولايات المتحدة وأمريكا الجنوبية والهند والصين وأستراليا واليابان. وفي أوروبا، كان أسلوب آرت ديكو شائعًا بشكل خاص في المتاجر الكبرى ودور السينما. وبلغ الأسلوب ذروته في أوروبا في المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة في عام 1925، والذي تضمن أجنحة وديكورات آرت ديكو من عشرين دولة. كان هناك جناحان فقط على الطراز الحديث؛ جناح Esprit Nouveau للو كوربوزييه، الذي مثل فكرته لوحدة سكنية يتم إنتاجها بكميات كبيرة، وجناح الاتحاد السوفييتي، من تصميم كونستانتين ميلنيكوف بأسلوب مستقبلي مبهرج . [38]

تشمل المعالم الفرنسية اللاحقة على طراز آرت ديكو مسرح جراند ريكس السينمائي في باريس، ومتجر لا ساماريتان الذي صممه هنري سوفاج (1926-1928)، ومبنى المجلس الاجتماعي والاقتصادي في باريس (1937-1938) الذي صممه أوغست بيريه ، وقصر طوكيو وقصر شايو ، وكلاهما تم بناؤه بواسطة مجموعات من المهندسين المعماريين لمعرض باريس الدولي للفنون والتقنيات في الحياة الحديثة عام 1937. [39]

فن الآرت ديكو الأمريكي؛ أسلوب ناطحات السحاب (1919–1939)

في أواخر عشرينيات القرن العشرين وأوائل ثلاثينياته، ظهر شكل أمريكي مبهج من فن الآرت ديكو في مبنى كرايسلر ومبنى إمباير ستيت ومركز روكفلر في مدينة نيويورك ومبنى الجارديان في ديترويت. صُممت ناطحات السحاب الأولى في شيكاغو ونيويورك على الطراز القوطي الجديد أو الكلاسيكي الجديد، لكن هذه المباني كانت مختلفة تمامًا؛ فقد جمعت بين المواد والتكنولوجيا الحديثة (الفولاذ المقاوم للصدأ والخرسانة والألمنيوم والفولاذ المطلي بالكروم) مع هندسة فن الآرت ديكو؛ التعرجات المنمقة، ومضات البرق، والنوافير، وشروق الشمس، وفي الجزء العلوي من مبنى كرايسلر، "غرغول" آرت ديكو على شكل زخارف مشعات من الفولاذ المقاوم للصدأ. تم تزيين التصميمات الداخلية لهذه المباني الجديدة، والتي يطلق عليها أحيانًا "كاتدرائيات التجارة"، ببذخ بألوان متناقضة زاهية، مع أنماط هندسية متأثرة بشكل مختلف بالأهرامات المصرية والمايا، وأنماط النسيج الأفريقية، والكاتدرائيات الأوروبية، وقد جرب فرانك لويد رايت نفسه إحياء المايا ، في منزل إنيس ذي الأساس الخرساني على شكل مكعب عام 1924 في لوس أنجلوس. ظهر النمط في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين في جميع المدن الأمريكية الكبرى. تم استخدام النمط في أغلب الأحيان في المباني المكتبية، ولكنه ظهر أيضًا في قصور الأفلام الضخمة التي تم بناؤها في المدن الكبرى عندما تم تقديم الأفلام الصوتية. [40]

أسلوب التبسيط وإدارة الأشغال العامة (1933-1939)

أدى بداية الكساد الأعظم في عام 1929 إلى نهاية العمارة الفخمة المزخرفة على طراز آرت ديكو وتوقف مؤقت لبناء ناطحات السحاب الجديدة. كما جلب أيضًا أسلوبًا جديدًا، يُسمى " Streamline Moderne " أو أحيانًا فقط Streamline. يتميز هذا الأسلوب، الذي تم تصميمه أحيانًا على غرار شكل السفن المحيطية، بزوايا مستديرة وخطوط أفقية قوية وسمات بحرية غالبًا، مثل الهياكل الفوقية والأسوار الفولاذية. ارتبط بالحداثة وخاصة بالنقل؛ غالبًا ما تم استخدام الأسلوب في محطات المطارات الجديدة ومحطات القطارات والحافلات ومحطات الوقود والمطاعم المبنية على طول نظام الطرق السريعة الأمريكي المتنامي. في ثلاثينيات القرن العشرين، لم يتم استخدام الأسلوب في المباني فحسب، بل وفي قاطرات السكك الحديدية، وحتى الثلاجات والمكانس الكهربائية. لقد استعار من التصميم الصناعي وتأثر به. [41]

في الولايات المتحدة، أدى الكساد الأعظم إلى ظهور أسلوب جديد للمباني الحكومية، يُطلق عليه أحيانًا اسم PWA Moderne ، لإدارة الأشغال العامة ، التي أطلقت برامج بناء عملاقة في الولايات المتحدة لتحفيز التوظيف. كان في الأساس عبارة عن عمارة كلاسيكية مجردة من الزخارف، واستُخدمت في المباني الحكومية والفيدرالية، من مكاتب البريد إلى أكبر مبنى مكاتب في العالم في ذلك الوقت، البنتاغون (1941-1943)، والذي بدأ قبل دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية. [42]

الحداثة الأمريكية (1919-1939)

خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، رفض فرانك لويد رايت بشدة الارتباط بأي حركات معمارية. واعتبر أن عمارته فريدة تمامًا ومملوكة له. بين عامي 1916 و1922، انفصل عن أسلوبه السابق في بناء المنازل في البراري وعمل بدلاً من ذلك على بناء منازل مزينة بكتل من الأسمنت المزخرف؛ وقد عُرف هذا باسم "أسلوب المايا"، نسبة إلى أهرامات حضارة المايا القديمة. وقد جرب لفترة من الوقت المساكن المعيارية المنتجة بكميات كبيرة. ووصف عمارته بأنها "أوسونية"، وهي مزيج من الولايات المتحدة الأمريكية و"اليوتوبيا" و"النظام الاجتماعي العضوي". تأثرت أعماله بشدة ببداية الكساد الأعظم الذي بدأ في عام 1929؛ حيث كان لديه عدد أقل من العملاء الأثرياء الذين أرادوا التجربة. بين عامي 1928 و1935، بنى مبنيين فقط: فندق بالقرب من تشاندلر، أريزونا ، وأشهر مساكنه على الإطلاق، وهو Fallingwater (1934-1937)، وهو منزل لقضاء العطلات في بنسلفانيا لإدغار جيه كوفمان. Fallingwater هو هيكل رائع من ألواح خرسانية معلقة فوق شلال، يوحد بشكل مثالي بين الهندسة المعمارية والطبيعة. [43]

صمم المهندس المعماري النمساوي رودولف شندلر ما يمكن تسميته بأول منزل على الطراز الحديث في عام 1922، وهو منزل شندلر. كما ساهم شندلر في الحداثة الأمريكية بتصميمه لمنزل لوفيل بيتش في نيوبورت بيتش . انتقل المهندس المعماري النمساوي ريتشارد نيوترا إلى الولايات المتحدة في عام 1923، وعمل لفترة قصيرة مع فرانك لويد رايت، وسرعان ما أصبح قوة في الهندسة المعمارية الأمريكية من خلال تصميمه الحداثي لنفس العميل، منزل لوفيل هيلث في لوس أنجلوس. كان أبرز عمل معماري لنيوترا هو منزل كوفمان الصحراوي في عام 1946، وصمم مئات المشاريع الأخرى. [44]

معرض باريس الدولي 1937 وعمارة الدكتاتوريين

كان معرض باريس الدولي لعام 1937 في باريس بمثابة نهاية فن الآرت ديكو وأساليب العمارة التي كانت سائدة قبل الحرب. كانت معظم الأجنحة على طراز ديكو الكلاسيكي الجديد، مع أعمدة وزخارف منحوتة. واجهت أجنحة ألمانيا النازية، التي صممها ألبرت سبير ، على الطراز الكلاسيكي الجديد الألماني الذي يعلوه نسر وصليب معقوف، جناح الاتحاد السوفييتي، الذي تعلوه تماثيل ضخمة لعامل وفلاح يحملان مطرقة ومنجل. أما بالنسبة للحداثيين، فقد كان لو كوربوزييه عمليًا، ولكن ليس غير مرئي تمامًا في المعرض؛ فقد شارك في جناح العصر الجديد، لكنه ركز بشكل أساسي على لوحاته. [45] كان الحداثي الوحيد الذي لفت الانتباه هو أحد المتعاونين مع لو كوربوزييه، جوزيب لويس سيرت ، المهندس المعماري الإسباني، الذي كان جناحه للجمهورية الإسبانية الثانية عبارة عن صندوق زجاجي وفولاذي حديث خالص. كان المبنى يعرض بداخله أحدث أعمال المعرض، وهي لوحة "جيرنيكا" للفنان بابلو بيكاسو . وقد دُمر المبنى الأصلي بعد المعرض، ولكن أعيد بناؤه في عام 1992 في برشلونة.

انعكس صعود القومية في ثلاثينيات القرن العشرين في العمارة الفاشية في إيطاليا، والعمارة النازية في ألمانيا، والتي استندت إلى الأساليب الكلاسيكية وصُممت للتعبير عن القوة والعظمة. كانت العمارة النازية، التي صمم الكثير منها ألبرت سبير ، تهدف إلى إبهار المتفرجين بحجمها الضخم. كان أدولف هتلر ينوي تحويل برلين إلى عاصمة أوروبا، أعظم من روما أو باريس. أغلق النازيون مدرسة الباوهاوس، وسرعان ما غادر أبرز المهندسين المعماريين المعاصرين إلى بريطانيا أو الولايات المتحدة. في إيطاليا، رغب بينيتو موسوليني في تقديم نفسه على أنه وريث مجد وإمبراطورية روما القديمة. [46] لم تكن حكومة موسوليني معادية للحداثة مثل النازيين؛ استمرت روح العقلانية الإيطالية في عشرينيات القرن العشرين، مع عمل المهندس المعماري جوزيبي تيراجني . كان منزله في كومو، المقر الرئيسي للحزب الفاشي المحلي، عبارة عن مبنى حديث تمامًا، بأبعاد هندسية (طوله 33.2 مترًا وارتفاعه 16.6 مترًا)، وواجهة رخامية نظيفة، وفناء داخلي مستوحى من عصر النهضة. كان معارضًا لتيراجني هو مارسيلو بياتشيني، وهو مؤيد للعمارة الفاشية الضخمة، والذي أعاد بناء جامعة روما، وصمم الجناح الإيطالي في معرض باريس عام 1937، وخطط لإعادة بناء روما على الطراز الفاشي. [47]

معرض نيويورك العالمي (1939)

  • تريلون وبيريسفير، رمزا المعرض العالمي لعام 1939
    تريلون وبيريسفير، رمزا المعرض العالمي لعام 1939
  • جناح شركة فورد للسيارات، على الطراز العصري المبسط
    جناح شركة فورد للسيارات، على الطراز العصري المبسط
  • تميز جناح RCA ببث تلفزيوني عام مبكر
    تميز جناح RCA ببث تلفزيوني عام مبكر
  • غرفة المعيشة في بيت الزجاج، تظهر كيف ستبدو المنازل في المستقبل
    غرفة المعيشة في بيت الزجاج، تظهر كيف ستبدو المنازل في المستقبل

كان معرض نيويورك العالمي لعام 1939 بمثابة نقطة تحول في العمارة بين فن الآرت ديكو والعمارة الحديثة. كان موضوع المعرض هو عالم الغد ، وكانت رموزه عبارة عن التريليون الهندسي البحت والمنحوتات المحيطية. كان به العديد من المعالم الأثرية لفن الآرت ديكو، مثل جناح فورد على طراز Streamline Moderne ، ولكنه تضمن أيضًا الطراز الدولي الجديد الذي حل محل فن الآرت ديكو باعتباره الطراز السائد بعد الحرب. كانت أجنحة فنلندا، من تصميم ألفار آلتو ، والسويد من تصميم سفين ماركيليوس ، والبرازيل من تصميم أوسكار نيماير ولوسيو كوستا ، تتطلع إلى أسلوب جديد. أصبحوا قادة في حركة الحداثة بعد الحرب. [48]

الحرب العالمية الثانية: الابتكار في زمن الحرب وإعادة الإعمار بعد الحرب (1939-1945)

كانت الحرب العالمية الثانية (1939-1945) وما تلاها عاملاً رئيسيًا في دفع الابتكار في تكنولوجيا البناء، وبالتالي، الاحتمالات المعمارية. [42] [49] أدت المطالب الصناعية في زمن الحرب إلى نقص في الفولاذ ومواد البناء الأخرى، مما أدى إلى اعتماد مواد جديدة، مثل الألومنيوم، جلبت فترة الحرب وما بعد الحرب استخدامًا موسعًا بشكل كبير للمباني الجاهزة ؛ إلى حد كبير للجيش والحكومة. تم إحياء كوخ نيسن المعدني نصف الدائري من الحرب العالمية الأولى باسم كوخ كوونست . شهدت السنوات التي أعقبت الحرب مباشرة تطوير منازل تجريبية جذرية، بما في ذلك منزل لوسترون المصنوع من الفولاذ المطلي بالمينا (1947-1950)، ومنزل ديماكسيون التجريبي المصنوع من الألومنيوم من تصميم باكمنستر فولر . [49] [50]

كان الدمار غير المسبوق الذي أحدثته الحرب عاملاً آخر في صعود العمارة الحديثة. فقد دمرت القصف أجزاء كبيرة من المدن الكبرى، من برلين وطوكيو ودريسدن إلى روتردام وشرق لندن؛ وجميع مدن الموانئ في فرنسا، وخاصة لوهافر وبريست ومرسيليا وشيربورج. وفي الولايات المتحدة، لم يتم تنفيذ سوى القليل من البناء المدني منذ عشرينيات القرن العشرين؛ وكانت هناك حاجة إلى مساكن لملايين الجنود الأميركيين العائدين من الحرب. وقد أدى نقص المساكن بعد الحرب في أوروبا والولايات المتحدة إلى تصميم وبناء مشاريع إسكان ضخمة ممولة من الحكومة، وعادة ما تكون في مراكز المدن الأميركية المتهالكة، وفي ضواحي باريس وغيرها من المدن الأوروبية، حيث كانت الأراضي متاحة.

كان أحد أكبر مشاريع إعادة الإعمار هو مشروع إعادة إعمار وسط مدينة لوهافر، الذي دمره الألمان والقصف الذي شنته قوات الحلفاء في عام 1944؛ حيث تم تدمير 133 هكتارًا من المباني في المركز، مما أدى إلى تدمير 12500 مبنى وترك 40 ألف شخص بلا مأوى. قام المهندس المعماري أوغست بيريه ، وهو رائد في استخدام الخرسانة المسلحة والمواد الجاهزة، بتصميم وبناء مركز جديد تمامًا للمدينة، مع كتل سكنية ومباني ثقافية وتجارية وحكومية. كما قام بترميم المعالم التاريخية عندما أمكن، وبنى كنيسة جديدة، كنيسة القديس يوسف، مع برج يشبه المنارة في المركز لإلهام الأمل. تم إعلان مدينته المعاد بناؤها كموقع للتراث العالمي لليونسكو في عام 2005. [51]

لو كوربوزييه ومدينة راديوز(1947–1952)

بعد فترة وجيزة من الحرب، كلفت الحكومة الفرنسية المهندس المعماري الفرنسي لو كوربوزييه ، الذي كان يبلغ من العمر ستين عامًا تقريبًا ولم يقم ببناء مبنى منذ عشر سنوات، ببناء مبنى سكني جديد في مرسيليا . أطلق عليه اسم Unité d'Habitation في مرسيليا، لكنه أخذ اسم Cité Radieuse (ولاحقًا "Cité du Fada" "مدينة المجانين" باللهجة المرسيلية الفرنسية)، بعد كتابه عن التخطيط الحضري المستقبلي. واتباعًا لمبادئه في التصميم، كان للمبنى إطار خرساني مرفوع فوق الشارع على أبراج. وكان يحتوي على 337 وحدة سكنية دوبلكس، تتناسب مع الإطار مثل قطع اللغز. كل وحدة بها مستويين وتراس صغير. كانت "الشوارع" الداخلية بها متاجر ومدرسة حضانة وخدمات أخرى، وكان سطح التراس المسطح به مضمار للجري وقنوات تهوية ومسرح صغير. صمم لو كوربوزييه الأثاث والسجاد والمصابيح لتتناسب مع المبنى، وكلها وظيفية بحتة؛ كان الزخرف الوحيد عبارة عن اختيار الألوان الداخلية التي أعطاها لو كوربوزييه للسكان. أصبحت وحدة السكن نموذجًا أوليًا لمباني مماثلة في مدن أخرى، سواء في فرنسا أو ألمانيا. جنبًا إلى جنب مع تصميمه العضوي الجذري بنفس القدر لكنيسة نوتردام دو هوت في رونشامب ، دفع هذا العمل كوربوزييه إلى المرتبة الأولى من المهندسين المعماريين المعاصرين بعد الحرب. [52]

الفريق العاشر والمؤتمر الدولي للعمارة الحديثة عام 1953

في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، كلف ميشيل إيكوشارد ، مدير التخطيط الحضري في ظل الحماية الفرنسية في المغرب ، مجموعة جاما ( مجموعة المهندسين المعماريين المحدثين المغاربة ) - والتي ضمت في البداية المهندسين المعماريين إيلي أزاجوري وجورج كانديليس وأليكسيس جوسيك وشدراش وودز - بتصميم مساكن في حي المحمدي في الدار البيضاء والتي وفرت "نسيجًا حيًا ثقافيًا محددًا" للعمال والمهاجرين من الريف . [53] كانت سميراميس ونيد دابيل (هونيكومب) وكاريير سنترال من بين الأمثلة الأولى على هذه الحداثة العامية. [54]

في مؤتمر العمارة الحديثة الدولي لعام 1953 (CIAM)، أعدت ATBAT-Afrique - الفرع الأفريقي لـ Atelier des Bâtisseurs الذي تأسس في عام 1947 من قبل شخصيات بما في ذلك لو كوربوزييه وفلاديمير بوديانسكي وأندريه فوجينسكي - دراسة عن بيدونفيلز في الدار البيضاء بعنوان "موطن لأكبر عدد". [55] زعم المقدمان، جورج كانديليس وميشيل إيكوشارد ، -ضد العقيدة- أن المهندسين المعماريين يجب أن يأخذوا في الاعتبار الثقافة والمناخ المحليين في تصميماتهم. [56] [53] [57] أثار هذا جدالًا كبيرًا بين المهندسين المعماريين الحداثيين في جميع أنحاء العالم وأثار في النهاية انقسامًا وإنشاء فريق 10 . [56] [58] [59] نال نموذج إيكوشارد الذي يبلغ طوله 8 × 8 أمتار في كاريير سنترال شهرة باعتباره رائدًا في هندسة المساكن الجماعية ، [60] [61] على الرغم من أن زميله المغربي إيلي أزاجوري انتقده لكونه أداة للنظام الاستعماري الفرنسي ولتجاهله الضرورة الاقتصادية والاجتماعية التي تجعل المغاربة يعيشون في مساكن عمودية ذات كثافة أعلى. [62]

عمارة الحداثة المتأخرة

مقر ميلم : مثال مبكر للهندسة المعمارية الحديثة المتأخرة.

يُفهم عمومًا أن العمارة الحديثة المتأخرة تشمل المباني المصممة (1968-1980) مع استثناءات. تشمل العمارة الحديثة المباني المصممة بين عامي 1945 وستينيات القرن العشرين. يتميز أسلوب الحداثة المتأخرة بأشكال جريئة وزوايا حادة، أكثر تحديدًا قليلاً من العمارة الوحشية . [63]

الحداثة في الولايات المتحدة بعد الحرب العالمية الثانية (1945-1985)

ظهر النمط الدولي للعمارة في أوروبا، وخاصة في حركة الباوهاوس ، في أواخر عشرينيات القرن العشرين. وفي عام 1932 تم الاعتراف به وإعطائه اسمًا في معرض في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك نظمه المهندس المعماري فيليب جونسون والناقد المعماري هنري راسل هيتشكوك ، وفي الفترة بين عامي 1937 و1941، بعد صعود هتلر والنازيين في ألمانيا، وجد معظم قادة حركة الباوهاوس الألمانية موطنًا جديدًا في الولايات المتحدة، ولعبوا دورًا مهمًا في تطوير العمارة الحديثة الأمريكية.

فرانك لويد رايت ومتحف جوجنهايم

كان فرانك لويد رايت يبلغ من العمر ثمانين عامًا في عام 1947؛ وكان حاضرًا في بداية الحداثة الأمريكية، ورغم أنه رفض قبول انتمائه إلى أي حركة، فقد استمر في لعب دور قيادي حتى نهايتها تقريبًا. كان أحد أكثر مشاريعه أصالة في وقت متأخر هو الحرم الجامعي لكلية فلوريدا الجنوبية في لاكلاند بولاية فلوريدا ، والذي بدأ في عام 1941 واكتمل في عام 1943. صمم تسعة مبانٍ جديدة بأسلوب وصفه بأنه " طفل الشمس ". وكتب أنه أراد أن "ينمو الحرم الجامعي من الأرض إلى النور، طفل الشمس".

أكمل العديد من المشاريع البارزة في الأربعينيات من القرن العشرين، بما في ذلك مقر شركة جونسون واكس وبرج برايس في بارتليسفيل ، أوكلاهوما (1956). المبنى غير عادي لأنه مدعوم بنواة مركزية مكونة من أربعة أعمدة مصاعد؛ بقية المبنى معلق على هذا النواة، مثل أغصان الشجرة. خطط رايت في الأصل للهيكل لمبنى سكني في مدينة نيويورك. تم إلغاء هذا المشروع بسبب الكساد الأعظم ، وقام بتكييف التصميم لشركة خط أنابيب نفط ومعدات في أوكلاهوما. كتب أنه في مدينة نيويورك كان مبناه سيضيع في غابة من المباني الشاهقة، لكنه في أوكلاهوما يقف بمفرده. التصميم غير متماثل؛ كل جانب مختلف.

في عام 1943، كلفه جامع الأعمال الفنية سولومون آر جوجنهايم بتصميم متحف لمجموعته من الفن الحديث. كان تصميمه أصليًا تمامًا؛ مبنى على شكل وعاء مع منحدر حلزوني في الداخل يقود زوار المتحف في جولة صاعدة لفن القرن العشرين. بدأ العمل في عام 1946 ولكن لم يكتمل حتى عام 1959، وهو العام الذي توفي فيه. [48]

والتر جروبيوس ومارسيل بروير

انتقل والتر غروبيوس مؤسس الباوهاوس إلى إنجلترا عام 1934 وقضى هناك ثلاث سنوات قبل أن يدعوه والتر هودنوت من كلية الدراسات العليا للتصميم بجامعة هارفارد إلى الولايات المتحدة ؛ وأصبح غروبيوس رئيسًا لكلية الهندسة المعمارية. وانضم إليه مارسيل بروير الذي عمل معه في الباوهاوس وافتتح مكتبًا في كامبريدج. جذبت شهرة غروبيوس وبروير العديد من الطلاب، الذين أصبحوا هم أنفسهم مهندسين معماريين مشهورين، بما في ذلك إيو مينج بي وفيليب جونسون . لم يتلقيا عمولة مهمة حتى عام 1941، عندما صمما مساكن للعمال في كنسينغتون، بنسلفانيا، بالقرب من بيتسبرغ. في عام 1945، ارتبط غروبيوس وبروير بمجموعة من المهندسين المعماريين الأصغر سناً تحت اسم TAC ( The Architects Collaborative ). ومن بين أعمالهم البارزة بناء كلية الدراسات العليا للتصميم بجامعة هارفارد ، والسفارة الأمريكية في أثينا (1956-1957)، والمقر الرئيسي لشركة بان أمريكان إيروايز في نيويورك (1958-1963). [64]

لودفيج ميس فان دير روه

وصف لودفيج ميس فان دير روه هندسته المعمارية بالمقولة الشهيرة "الأقل هو الأكثر". بصفته مديرًا لمدرسة الهندسة المعمارية لما يسمى الآن معهد إلينوي للتكنولوجيا من عام 1939 إلى عام 1956، جعل ميس (كما كان معروفًا عمومًا) شيكاغو المدينة الرائدة في الحداثة الأمريكية في سنوات ما بعد الحرب. قام ببناء مباني جديدة للمعهد على الطراز الحديث، مبنيين سكنيين شاهقين على طريق ليكشور (1948-1951)، أصبحا نموذجين لأبراج شاهقة في جميع أنحاء البلاد. وشملت الأعمال الرئيسية الأخرى منزل فارنسورث في بلانو، إلينوي (1945-1951)، وهو صندوق زجاجي أفقي بسيط كان له تأثير هائل على الهندسة المعمارية السكنية الأمريكية. كما وضع مركز مؤتمرات شيكاغو (1952-1954) وقاعة كراون في معهد إلينوي للتكنولوجيا (1950-1956)، ومبنى سيجرام في مدينة نيويورك (1954-1958) معيارًا جديدًا للنقاء والأناقة. استنادًا إلى أعمدة الجرانيت، تم إعطاء الجدران الزجاجية والفولاذية الناعمة لمسة من اللون من خلال استخدام عوارض برونزية اللون في الهيكل. عاد إلى ألمانيا في الفترة من 1962 إلى 1968 لبناء المعرض الوطني الجديد في برلين. ومن بين طلابه وأتباعه فيليب جونسون ، وإيرو سارينن ، الذي تأثر عمله بشكل كبير بأفكاره. [65]

ريتشارد نيوترا وتشارلز وراي ايمز

من بين المهندسين المعماريين السكنيين المؤثرين في الأسلوب الجديد في الولايات المتحدة ريتشارد نيوترا وتشارلز وراي إيمز . كان العمل الأكثر شهرة لإيمز هو منزل إيمز في باسيفيك باليساديس ، كاليفورنيا، (1949) تشارلز إيمز بالتعاون مع إيرو سارينن. يتكون من هيكلين، سكن المهندس المعماري واستوديوه، متصلين على شكل حرف L. يتكون المنزل، المتأثر بالهندسة المعمارية اليابانية، من ألواح شفافة وشفافة منظمة في أحجام بسيطة، غالبًا باستخدام مواد طبيعية، مدعومة بإطار فولاذي. تم تجميع إطار المنزل في ستة عشر ساعة بواسطة خمسة عمال. أضاء مبانيه بألواح من الألوان النقية. [66]

واصل ريتشارد نيوترا بناء منازل مؤثرة في لوس أنجلوس، مستخدمًا موضوع الصندوق البسيط. محت العديد من هذه المنازل خط التمييز بين المساحات الداخلية والخارجية بجدران من الزجاج المسطح. [67] كان منزل كونستانس بيركنز الذي بناه نيوترا في باسادينا، كاليفورنيا (1962) إعادة فحص للمسكن العائلي المتواضع. تم بناؤه من مواد غير مكلفة - الخشب والجص والزجاج - وتم الانتهاء منه بتكلفة تقل قليلاً عن 18000 دولار. قام نيوترا بتوسيع المنزل إلى الأبعاد المادية لصاحبته، وهي امرأة صغيرة. يتميز ببركة عاكسة تتعرج تحت الجدران الزجاجية للمنزل. كان أحد أكثر مباني نيوترا غرابة هو Shepherd's Grove في Garden Grove، كاليفورنيا ، والذي يتميز بموقف سيارات مجاور حيث يمكن للمصلين متابعة الخدمة دون مغادرة سياراتهم.

سكيدمور، أوينجز وميريل ووالاس ك. هاريسون

تم إنتاج العديد من المباني الحديثة البارزة في سنوات ما بعد الحرب من قبل وكالتين معماريتين عملاقتين، جمعتا فرقًا كبيرة من المصممين لمشاريع معقدة للغاية. تأسست شركة Skidmore, Owings & Merrill في شيكاغو عام 1936 بواسطة Louis Skidmore و Nathaniel Owings ، وانضم إليها في عام 1939 المهندس John Merrill ، وسرعان ما أصبحت تحت اسم SOM. كان أول مشروع كبير لها هو مختبر Oak Ridge الوطني في أوك ريدج بولاية تينيسي ، المنشأة الحكومية العملاقة التي أنتجت البلوتونيوم لأول أسلحة نووية. في عام 1964، كان لدى الشركة ثمانية عشر "مالكًا شريكًا"، و54 "مشاركًا مشاركًا"، و750 مهندسًا معماريًا وفنيًا ومصممًا ومصمم ديكور ومهندسًا معماريًا للمناظر الطبيعية. استوحى أسلوبهم إلى حد كبير من أعمال لودفيج ميس فان دير روه ، وسرعان ما احتلت مبانيهم مكانة كبيرة في أفق مدينة نيويورك، بما في ذلك مانهاتن هاوس (1950-1951)، وليفر هاوس (1951-1952) ومبنى شركة مانوفاكتشرز تراست (1954). تشمل المباني اللاحقة للشركة مكتبة بينيكي في جامعة ييل (1963)، وبرج ويليس ، المعروف سابقًا باسم برج سيرز في شيكاغو (1973) ومركز التجارة العالمي في مدينة نيويورك (2013)، والذي حل محل المبنى الذي دمر في الهجوم الإرهابي في 11 سبتمبر 2001. [68]

لعب والاس هاريسون دورًا رئيسيًا في التاريخ المعماري الحديث لنيويورك؛ بصفته المستشار المعماري لعائلة روكفلر ، ساعد في تصميم مركز روكفلر ، وهو المشروع المعماري الرئيسي على طراز آرت ديكو في ثلاثينيات القرن العشرين. كان يشرف على المهندس المعماري لمعرض نيويورك العالمي لعام 1939، وكان مع شريكه ماكس أبراموفيتز هو الباني والمهندس المعماري الرئيسي للمقر الرئيسي للأمم المتحدة ؛ ترأس هاريسون لجنة من المهندسين المعماريين الدوليين، والتي ضمت أوسكار نيماير (الذي أنتج الخطة الأصلية التي وافقت عليها اللجنة) ولو كوربوزييه . ومن بين المباني البارزة الأخرى في نيويورك التي صممها هاريسون وشركته دار الأوبرا متروبوليتان ، والخطة الرئيسية لمركز لينكولن ، ومطار جون إف كينيدي الدولي . [69]

فيليب جونسون

كان فيليب جونسون (1906-2005) واحدًا من أصغر الشخصيات الرئيسية وآخرها في العمارة الحديثة الأمريكية. تدرب في هارفارد مع والتر غروبيوس، ثم كان مديرًا لقسم العمارة والتصميم الحديث في متحف متروبوليتان للفنون من عام 1946 إلى عام 1954. في عام 1947، نشر كتابًا عن لودفيج ميس فان دير روه ، وفي عام 1953 صمم مسكنه الخاص، البيت الزجاجي في نيو كانان، كونيتيكت بأسلوب مستوحى من منزل ميس فارنسورث . بدءًا من عام 1955، بدأ في السير في اتجاهه الخاص، وانتقل تدريجيًا نحو التعبيرية بتصميمات ابتعدت بشكل متزايد عن أرثوذكسية العمارة الحديثة. كان انقطاعه النهائي والحاسم عن العمارة الحديثة هو مبنى AT&T (المعروف لاحقًا باسم برج سوني)، والآن 550 ماديسون أفينيو في مدينة نيويورك، (1979) ناطحة سحاب حداثية في الأساس تم تغييرها تمامًا بإضافة جملون مكسور بفتحة دائرية. يُعتبر هذا المبنى بشكل عام بمثابة بداية العمارة ما بعد الحداثة في الولايات المتحدة. [69]

إيرو سارينن

كان إيرو سارينن (1910-1961) ابن إيلييل سارينن ، المهندس المعماري الفنلندي الأكثر شهرة في فترة فن الآرت نوفو، والذي هاجر إلى الولايات المتحدة في عام 1923، عندما كان إيرو في الثالثة عشرة من عمره. درس الفن والنحت في الأكاديمية حيث كان والده يدرس، ثم في أكاديمية Académie de la Grande Chaumière في باريس قبل دراسة الهندسة المعمارية في جامعة ييل. كانت تصميماته المعمارية أشبه بقطع النحت الضخمة أكثر من المباني الحديثة التقليدية؛ فقد انفصل عن الصناديق الأنيقة المستوحاة من ميس فان دير روه واستخدم بدلاً من ذلك المنحنيات الكاسحة والمكافئات، مثل أجنحة الطيور. في عام 1948، تصور فكرة نصب تذكاري في سانت لويس بولاية ميسوري على شكل قوس مكافئ يبلغ ارتفاعه 192 مترًا، مصنوعًا من الفولاذ المقاوم للصدأ (1948). ثم صمم المركز التقني لشركة جنرال موتورز في وارن بولاية ميشيغان (1949-1955)، وهو عبارة عن صندوق زجاجي حديث على طراز ميس فان دير روه، ثم تبعه مركز أبحاث آي بي إم في يوركتاون بولاية فرجينيا (1957-1961). وكانت أعماله التالية بمثابة تحول كبير في الأسلوب؛ أنتج تصميمًا نحتيًا لافتًا للنظر بشكل خاص لحلبة إنغالز في نيو هافن بولاية كونيتيكت (1956-1959)، وهي حلبة للتزلج على الجليد بسقف مكافئ معلق من الكابلات، والتي كانت بمثابة نموذج أولي للعمل التالي والأكثر شهرة، محطة TWA في مطار جون إف كينيدي في نيويورك (1956-1962). كانت نيته المعلنة هي تصميم مبنى مميز لا يُنسى، وأيضًا مبنى من شأنه أن يجذب الإثارة الخاصة للركاب قبل الرحلة. ينقسم الهيكل إلى أربعة أقبية مكافئة من الخرسانة البيضاء، والتي تشبه معًا طائرًا على الأرض يقف للطيران. يحتوي كل من أقبية السقف المنحنية الأربعة على جانبين متصلين بأعمدة على شكل Y خارج الهيكل مباشرةً. يتم رفع إحدى زوايا كل قذيفة قليلاً، والأخرى متصلة بمركز الهيكل. يرتبط السقف بالأرض بجدران ستارة زجاجية. تم تصميم جميع التفاصيل داخل المبنى، بما في ذلك المقاعد والعدادات والسلالم المتحركة والساعات، بنفس الأسلوب. [70]

لويس كاهن

كان لويس كان (1901-1974) مهندسًا معماريًا أمريكيًا آخر ابتعد عن نموذج ميس فان دير روه للصندوق الزجاجي، وغيره من عقائد الأسلوب الدولي السائد. استعار من مجموعة واسعة من الأساليب والتعبيرات، بما في ذلك الكلاسيكية الجديدة. كان أستاذًا للهندسة المعمارية في جامعة ييل من عام 1947 إلى عام 1957، حيث كان من بين طلابه إيرو سارينن . من عام 1957 حتى وفاته كان أستاذًا للهندسة المعمارية في جامعة بنسلفانيا . أثرت أعماله وأفكاره على فيليب جونسون ومينورو ياماساكي وإدوارد دوريل ستون حيث انتقلوا نحو أسلوب أكثر كلاسيكية جديدة. على عكس ميس ، لم يحاول أن يجعل مبانيه تبدو خفيفة؛ لقد بنى بشكل أساسي من الخرسانة والطوب، وجعل مبانيه تبدو ضخمة ومتينة. استقى من مجموعة واسعة من المصادر المختلفة؛ استوحى خان تصميم أبراج مختبرات ريتشاردز للأبحاث الطبية من هندسة مدن عصر النهضة التي رآها في إيطاليا كمهندس معماري مقيم في الأكاديمية الأمريكية بروما عام 1950. تشمل المباني البارزة التي صممها خان في الولايات المتحدة الكنيسة الوحدوية الأولى في روتشستر ، نيويورك (1962)؛ ومتحف كيمبال للفنون في فورت وورث ، تكساس (1966-1972). باتباع مثال لو كوربوزييه وتصميمه للمباني الحكومية في شانديغار ، عاصمة ولاية هاريانا والبنجاب في الهند، صمم خان مبنى جاتيو سانجشاد بهابان (مبنى الجمعية الوطنية) في دكا ، بنغلاديش (1962-1974)، عندما نالت تلك الدولة استقلالها عن باكستان. كان هذا آخر عمل لخان. [71]

اي ام بي

كان آي إم باي (1917-2019) شخصية بارزة في أواخر الحداثة وبداية العمارة ما بعد الحداثة . ولد في الصين وتلقى تعليمه في الولايات المتحدة، ودرس الهندسة المعمارية في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا . بينما كانت مدرسة الهندسة المعمارية هناك لا تزال تدرب على أسلوب الهندسة المعمارية للفنون الجميلة ، اكتشف باي كتابات لو كوربوزييه ، وكان لزيارة لو كوربوزييه لمدة يومين إلى الحرم الجامعي في عام 1935 تأثير كبير على أفكار باي عن الهندسة المعمارية. في أواخر الثلاثينيات، انتقل إلى كلية الدراسات العليا للتصميم بجامعة هارفارد ، حيث درس مع والتر غروبيوس ومارسيل بروير وأصبح منخرطًا بعمق في الحداثة. [72] بعد الحرب عمل في مشاريع كبيرة لمطور العقارات في نيويورك ويليام زيكيندورف ، قبل أن ينفصل ويبدأ شركته الخاصة. كان أحد أول المباني التي صممتها شركته هو المبنى الأخضر في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. بينما كانت الواجهة الحديثة النظيفة موضع إعجاب، إلا أن المبنى طور مشكلة غير متوقعة؛ وقد أدى ذلك إلى خلق تأثير نفق الرياح، وفي حالة الرياح القوية لم يكن من الممكن فتح الأبواب. واضطر باي إلى بناء نفق حتى يتمكن الزوار من دخول المبنى أثناء الرياح العاتية.

بين عامي 1963 و1967، صمم باي مختبر ميسا التابع للمركز الوطني لأبحاث الغلاف الجوي خارج بولدر، كولورادو ، في منطقة مفتوحة عند سفوح جبال روكي. اختلف المشروع عن أعمال باي الحضرية السابقة؛ حيث كان من المقرر أن يقام في منطقة مفتوحة عند سفوح جبال روكي . كان تصميمه بمثابة انحراف مذهل عن الحداثة التقليدية؛ حيث بدا وكأنه منحوت من جانب الجبل. [73]

في منطقة الحداثة المتأخرة، تجاوزت المتاحف الفنية ناطحات السحاب باعتبارها المشاريع المعمارية الأكثر شهرة؛ فقد قدمت إمكانيات أكبر للابتكار في الشكل ومزيد من الوضوح. أثبت باي نفسه بتصميمه لمتحف هربرت ف. جونسون للفنون في جامعة كورنيل في إيثاكا، نيويورك (1973)، والذي حظي بالثناء لاستخدامه الخيالي لمساحة صغيرة، واحترامه للمناظر الطبيعية والمباني الأخرى المحيطة به. أدى هذا إلى تكليف أحد أهم مشاريع المتاحف في تلك الفترة، الجناح الشرقي الجديد للمعرض الوطني للفنون في واشنطن، والذي اكتمل في عام 1978، وإلى مشروع آخر من أشهر مشاريع باي، وهو الهرم عند مدخل متحف اللوفر في باريس (1983-1989). اختار باي الهرم باعتباره الشكل الذي يتناغم بشكل أفضل مع أشكال عصر النهضة والعصر الكلاسيكي الجديد لمتحف اللوفر التاريخي، وكذلك لارتباطاته بنابليون ومعركة الأهرامات . كل وجه من وجوه الهرم مدعوم بـ 128 عارضة من الفولاذ المقاوم للصدأ، تدعم 675 لوحًا من الزجاج، كل منها يبلغ طوله 2.9 مترًا وعرضه 1.9 مترًا (9 أقدام و6 بوصات وعرضه 6 أقدام و3 بوصات). [74]

فضل الرحمن خان

في عام 1955، عمل لدى شركة الهندسة المعمارية سكيدمور، أوينجز وميريل (SOM)، وبدأ العمل في شيكاغو. أصبح شريكًا في عام 1966. عمل بقية حياته جنبًا إلى جنب مع المهندس المعماري بروس جراهام. [75] قدم خان أساليب ومفاهيم التصميم للاستخدام الفعال للمواد في هندسة المباني. كان أول مبنى له يستخدم هيكل الأنبوب هو مبنى شقق تشيستنات دي ويت . [76] خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، اشتهر بتصميماته لمركز جون هانكوك المكون من 100 طابق في شيكاغو ، والذي كان أول مبنى يستخدم تصميم الأنبوب المدعم، وبرج سيرز المكون من 110 طوابق، والذي أعيدت تسميته منذ ذلك الحين ببرج ويليس ، أطول مبنى في العالم من عام 1973 حتى عام 1998، والذي كان أول مبنى يستخدم تصميم الأنبوب المؤطر.

كان يعتقد أن المهندسين بحاجة إلى منظور أوسع للحياة، قائلاً: "لا ينبغي للإنسان الفني أن يضيع في تكنولوجيته الخاصة؛ يجب أن يكون قادرًا على تقدير الحياة، والحياة هي الفن والدراما والموسيقى والأهم من ذلك، الناس". تحتفظ مكتبات رايرسون وبيرنهام في معهد شيكاغو للفنون بأوراق خان الشخصية، والتي كانت معظمها في مكتبه وقت وفاته . تتضمن مجموعة فضل خان مخطوطات ورسومات وأشرطة كاسيت صوتية وشرائح ومواد أخرى تتعلق بعمله.

لا يزال العمل الرائد الذي قام به خان في تطوير أنظمة البناء الشاهقة يستخدم حتى اليوم كنقطة انطلاق عند النظر في خيارات التصميم للمباني الشاهقة. منذ ذلك الحين، تم استخدام الهياكل الأنبوبية في العديد من ناطحات السحاب، بما في ذلك بناء مركز التجارة العالمي ، ومركز أون ، وأبراج بتروناس ، ومبنى جين ماو ، وبرج بنك الصين ومعظم المباني الأخرى التي يزيد ارتفاعها عن 40 طابقًا والتي تم بناؤها منذ ستينيات القرن العشرين. كما يتضح التأثير القوي لتصميم الهياكل الأنبوبية في أطول ناطحة سحاب في العالم حاليًا، برج خليفة في دبي . وفقًا لستيفن بيلي من صحيفة ديلي تلغراف :

لقد اخترع خان طريقة جديدة لبناء المباني الشاهقة... وهكذا ابتكر فضل خان ناطحة السحاب غير التقليدية. فعكس منطق الإطار الفولاذي، وقرر أن الغلاف الخارجي للمبنى يمكن أن يكون الهيكل نفسه ـ إذا ما تم استخدام ما يكفي من العوارض والإطارات والدعامات. وهذا جعل المباني أخف وزناً. وكان "الأنبوب المجمع" يعني أن المباني لم تعد بحاجة إلى أن تبدو على شكل صندوق: بل يمكن أن تتحول إلى منحوتات. وكانت رؤية خان المذهلة ـ التي ذكرها أوباما في خطابه بجامعة القاهرة العام الماضي ـ سبباً في تغيير كل من الاقتصاد والشكل العام للمباني الشاهقة. كما جعلت برج خليفة ممكناً: فبالنسبة المئوية، يستخدم البرج ربما نصف الفولاذ الذي يستخدم في بناء مبنى إمباير ستيت.... إن برج خليفة هو التعبير الأسمى عن فلسفته الجريئة في التصميم خفيف الوزن. [77]

مينورو ياماساكي

في الولايات المتحدة، وجد مينورو ياماساكي نجاحًا مستقلاً كبيرًا في تنفيذ حلول هندسية فريدة لمشاكل معقدة آنذاك، بما في ذلك المساحة التي تشغلها أعمدة المصاعد في كل طابق، والتعامل مع خوفه الشخصي من المرتفعات. خلال هذه الفترة، أنشأ عددًا من المباني المكتبية التي أدت إلى تصميمه المبتكر لأبراج مركز التجارة العالمي التي يبلغ ارتفاعها 1360 قدمًا (410 مترًا) في عام 1964، والتي بدأ بناؤها في 21 مارس 1966. [78] تم الانتهاء من أول الأبراج في عام 1970. [79] تتميز العديد من مبانيه بتفاصيل سطحية مستوحاة من الأقواس المدببة للهندسة المعمارية القوطية ، وتستخدم نوافذ عمودية ضيقة للغاية. نشأ هذا النمط ذو النوافذ الضيقة من خوفه الشخصي من المرتفعات . [80] كان أحد تحديات التصميم الخاصة بتصميم مركز التجارة العالمي يتعلق بفعالية نظام المصعد، والذي كان فريدًا من نوعه في العالم. قام ياماساكي بدمج أسرع المصاعد في ذلك الوقت، حيث كانت تعمل بسرعة 1700 قدم في الدقيقة. بدلاً من وضع عمود مصعد تقليدي كبير في قلب كل برج، ابتكر ياماساكي نظام " Skylobby " الخاص بالبرجين التوأمين. أنشأ تصميم Skylobby ثلاثة أنظمة مصاعد منفصلة ومتصلة تخدم قطاعات مختلفة من المبنى، اعتمادًا على الطابق الذي تم اختياره، مما يوفر حوالي 70٪ من المساحة المستخدمة للعمود التقليدي. تم استخدام المساحة الموفرة بعد ذلك لمساحة المكاتب. [81] بالإضافة إلى هذه الإنجازات، صمم أيضًا مشروع إسكان Pruitt-Igoe، وهو أكبر مشروع إسكان تم بناؤه على الإطلاق في الولايات المتحدة، والذي تم هدمه بالكامل في عام 1976 بسبب ظروف السوق السيئة والحالة المتداعية للمباني نفسها. بشكل منفصل، صمم أيضًا أبراج Century Plaza و One Woodward Avenue، من بين 63 مشروعًا آخر طوره خلال حياته المهنية.

الحداثة في أوروبا بعد الحرب العالمية الثانية (1945-1975)

في فرنسا، ظل لو كوربوزييه أبرز المعماريين، رغم أنه بنى عددًا قليلًا من المباني هناك. وكان أبرز أعماله المتأخرة دير سانت ماري دي لا توريت في إيفو سور لاربريسل. كان الدير، الذي بُني من الخرسانة الخام، بسيطًا وخاليًا من الزخارف، مستوحى من الأديرة التي زارها في العصور الوسطى في رحلته الأولى إلى إيطاليا. [82]

في بريطانيا، شملت الشخصيات الرئيسية في الحداثة ويلز كوتس (1895-1958)، و FRS يورك (1906-1962)، وجيمس ستيرلينج (1926-1992)، ودينيس لاسدون (1914-2001). أشهر أعمال لاسدون هو المسرح الوطني الملكي (1967-1976) على الضفة الجنوبية لنهر التيمز. وقد أثار شكله الخرساني الخام والكتلي استياء المحافظين البريطانيين؛ وقد شبهه تشارلز الثالث ملك المملكة المتحدة بمحطة للطاقة النووية.

في بلجيكا ، كان تشارلز فاندنهوف (من مواليد 1927) أحد الشخصيات البارزة، حيث قام ببناء سلسلة مهمة من المباني لمركز المستشفى الجامعي في لييج . وقد تطرق عمله اللاحق إلى إعادة التفكير الملون في الأساليب التاريخية، مثل الهندسة المعمارية البالادية. [83]

في فنلندا، كان المهندس المعماري الأكثر تأثيرًا هو ألفار آلتو ، الذي قام بتكييف نسخته من الحداثة مع المناظر الطبيعية والضوء والمواد في الشمال، وخاصة استخدام الخشب. بعد الحرب العالمية الثانية، قام بتدريس الهندسة المعمارية في الولايات المتحدة. في الدنمارك، كان آرن جاكوبسن هو الأكثر شهرة بين الحداثيين، الذي صمم الأثاث بالإضافة إلى المباني ذات النسب الدقيقة.

في إيطاليا، كان أبرز الحداثيين هو جيو بونتي ، الذي عمل كثيرًا مع مهندس الإنشاءات بيير لويجي نيرفي ، المتخصص في الخرسانة المسلحة. ابتكر نيرفي عوارض خرسانية بطول استثنائي، خمسة وعشرون مترًا، مما سمح بمرونة أكبر في الأشكال وارتفاعات أكبر. كان تصميمهم الأكثر شهرة هو مبنى بيريللي في ميلانو (1958-1960)، والذي ظل لعقود من الزمان أطول مبنى في إيطاليا. [84]

كان المهندس المعماري الكاتالوني جوزيب لويس سيرت هو أشهر المعماريين الإسبان المعاصرين ، وقد حقق نجاحًا كبيرًا في إسبانيا وفرنسا والولايات المتحدة. وفي بداية حياته المهنية، عمل لفترة تحت قيادة لو كوربوزييه، وصمم الجناح الإسباني لمعرض باريس عام 1937. ومن أعماله اللاحقة البارزة مؤسسة مايت في سان بول دي بروفانس، فرنسا (1964)، ومركز هارفارد للعلوم في كامبريدج، ماساتشوستس. كما شغل منصب عميد الهندسة المعمارية في كلية هارفارد للتصميم .

ومن بين الحداثيين الألمان البارزين يوهانس كران ، الذي لعب دورًا مهمًا في إعادة بناء المدن الألمانية بعد الحرب العالمية الثانية، وبنى العديد من المتاحف والكنائس المهمة، ولا سيما سانت مارتن، إيدشتاين ، والتي جمعت ببراعة بين البناء الحجري والخرسانة والزجاج. ومن بين المهندسين المعماريين النمساويين الرائدين من هذا الطراز جوستاف بيشل ، الذي تضمنت أعماله اللاحقة مركز الفن والمعارض التابع للجمهورية الفيدرالية الألمانية في بون، ألمانيا (1989).

الحداثة الاستوائية

الحداثة الاستوائية ، أو الحداثة الاستوائية هي أسلوب معماري يدمج مبادئ العمارة الحديثة مع التقاليد العامية الاستوائية ، ظهر في منتصف القرن العشرين. يستخدم المصطلح لوصف العمارة الحديثة في مناطق مختلفة من العالم، بما في ذلك أمريكا اللاتينية وآسيا وأفريقيا، كما هو مفصل أدناه. تكيف المهندسون المعماريون مع الظروف المحلية باستخدام ميزات شجعت على الحماية من أشعة الشمس القاسية (مثل التظليل الشمسي) وشجعت تدفق النسائم المبردة عبر المباني (من خلال الممرات الضيقة). [85] يزعم البعض أن الأسلوب نشأ في "الظروف الحارة والرطبة" في غرب إفريقيا في الأربعينيات. [86] تشمل الميزات النموذجية الشاشات الهندسية. قدم ماكسويل فراي وجين درو ، من مدرسة الهندسة المعمارية للجمعية المعمارية في لندن، المملكة المتحدة، مساهمات مهمة في البحث والممارسة في أسلوب الحداثة الاستوائية، بعد تأسيس مدرسة الدراسات الاستوائية في الجمعية المعمارية. وفي حديثه عن تبني الحداثة في غانا بعد الاستقلال، يقول البروفيسور أولا أوكوكو ، إن "أولئك الذين شاركوا في تطوير الحداثة الاستوائية كانوا في الواقع يعملون كعملاء للمستعمرات في ذلك الوقت". [87]

أمريكا اللاتينية

يصف مؤرخو العمارة أحيانًا الحداثة في أمريكا اللاتينية بـ " الحداثة الاستوائية ". ويعكس هذا أن المهندسين المعماريين قاموا بتكييف الحداثة مع المناخ الاستوائي وكذلك السياقات الاجتماعية والسياسية لأمريكا اللاتينية. [88]

أصبحت البرازيل واجهة للهندسة المعمارية الحديثة في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين من خلال أعمال لوسيو كوستا (1902-1998) وأوسكار نيماير (1907-2012). تولى كوستا زمام المبادرة وتعاون نيماير في وزارة التعليم والصحة في ريو دي جانيرو (1936-1943) والجناح البرازيلي في المعرض العالمي لعام 1939 في نيويورك. بعد الحرب، تصور نيماير، جنبًا إلى جنب مع لو كوربوزييه، شكل مقر الأمم المتحدة الذي بناه والتر هاريسون.

كان لوسيو كوستا أيضًا مسؤولًا بشكل عام عن خطة المشروع الحداثي الأكثر جرأة في البرازيل؛ إنشاء العاصمة الجديدة، برازيليا ، التي تم بناؤها بين عامي 1956 و1961. وضع كوستا الخطة العامة، الموضوعة على شكل صليب، مع المباني الحكومية الرئيسية في الوسط. كان نيماير مسؤولاً عن تصميم المباني الحكومية، بما في ذلك قصر الرئيس؛ الجمعية الوطنية، المكونة من برجين لفرعي الهيئة التشريعية وقاعتين للاجتماعات، واحدة بقبة والأخرى بقبة مقلوبة. بنى نيماير أيضًا الكاتدرائية، وثماني عشرة وزارة، وكتل سكنية عملاقة، كل منها مصمم لثلاثة آلاف ساكن، ولكل منها مدرستها ومتاجرها وكنيستها. تم استخدام الحداثة كمبدأ معماري وكمبدأ توجيهي لتنظيم المجتمع، كما تم استكشافه في المدينة الحداثية . [89]

بعد الانقلاب العسكري في البرازيل عام 1964، انتقل نيماير إلى فرنسا، حيث صمم المقر الحداثي للحزب الشيوعي الفرنسي في باريس (1965-1980)، وهو نموذج مصغر لخطته للأمم المتحدة. [90]

كما شهدت المكسيك حركة حداثية بارزة. ومن الشخصيات المهمة فيليكس كانديلا، المولود في إسبانيا، والذي هاجر إلى المكسيك عام 1939؛ وتخصص في الهياكل الخرسانية بأشكال مكافئة غير عادية. ومن الشخصيات المهمة الأخرى ماريو باني ، الذي صمم المعهد الوطني للموسيقى في مدينة مكسيكو (1949)، وتوري إنسيجنيا (1988)؛ كما لعب باني دورًا فعالاً في بناء جامعة مدينة مكسيكو الجديدة في الخمسينيات من القرن الماضي، إلى جانب خوان أوجورمان ، ويوجينيو بيشارد ، وإنريكي ديل مورال . كان برج لاتينوأمريكانا ، الذي صممه أوغوستو إتش ألفاريز ، أحد أقدم ناطحات السحاب الحداثية في مدينة مكسيكو (1956)؛ وقد صمد بنجاح في وجه زلزال مدينة مكسيكو عام 1985 ، الذي دمر العديد من المباني الأخرى في وسط المدينة. صمم بيدرو راميريز فاسكيز ورافائيل ميجاريس الاستاد الأوليمبي لدورة الألعاب الأوليمبية لعام 1968، وصمم أنطوني بيري وكانديلا قصر الرياضة. وكان لويس باراجان شخصية مؤثرة أخرى في الحداثة المكسيكية؛ حيث يبدو مسكنه واستوديوه الخرساني الخام في مدينة مكسيكو وكأنه مبنى محصن من الخارج، بينما يتميز من الداخل ببساطة كبيرة في الشكل والألوان النقية والضوء الطبيعي الوفير، وأحد علاماته المميزة، سلم بدون درابزين. فاز بجائزة بريتزكر للهندسة المعمارية في عام 1980، وتم إعلان المنزل كموقع للتراث العالمي لليونسكو في عام 2004. [91]

آسيا وأستراليا

عانت اليابان، مثل أوروبا، من نقص هائل في المساكن بعد الحرب، بسبب قصف العديد من المدن. كان لا بد من استبدال 4.2 مليون وحدة سكنية. جمع المهندسون المعماريون اليابانيون بين الأساليب والتقنيات التقليدية والحديثة. كان أحد أبرز المعماريين اليابانيين الحداثيين هو كونيو مايكاوا (1905-1986)، الذي عمل لدى لو كوربوزييه في باريس حتى عام 1930. كان منزله في طوكيو معلمًا مبكرًا للحداثة اليابانية، حيث جمع بين الأسلوب التقليدي والأفكار التي اكتسبها من العمل مع لو كوربوزييه. تشمل مبانيه البارزة قاعات الحفلات الموسيقية في طوكيو وكيوتو والبيت الدولي لليابان في طوكيو، وكلها على الطراز الحداثي الخالص.

عمل كينزو تانج (1913-2005) في استوديو كونيو مايكاوا من عام 1938 حتى عام 1945 قبل أن يفتتح شركته المعمارية الخاصة. وكان أول مشروع رئيسي له هو متحف هيروشيما التذكاري للسلام . وقد صمم العديد من المباني المكتبية والمراكز الثقافية البارزة. المباني المكتبية، بالإضافة إلى صالة الألعاب الرياضية الوطنية يويوجي لدورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1964 في طوكيو. تتميز الصالة الرياضية، المبنية من الخرسانة، بسقف معلق فوق الملعب على كابلات فولاذية.

عمل المهندس المعماري الدنماركي يورن أوتزون (1918-2008) لفترة وجيزة مع ألفار آلتو ، ودرس أعمال لو كوربوزييه، وسافر إلى الولايات المتحدة لمقابلة فرانك لويد رايت . في عام 1957، صمم أحد أكثر المباني الحديثة شهرة في العالم؛ دار أوبرا سيدني . وهو معروف بخصائص مبانيه النحتية وعلاقتها بالمناظر الطبيعية. تشبه القواقع الخرسانية الخمس للهيكل أصداف البحر على الشاطئ. بدأ المشروع في عام 1957، وواجه صعوبات فنية كبيرة في صنع القواقع وضبط الصوتيات بشكل صحيح. استقال أوتزون في عام 1966، ولم يتم الانتهاء من دار الأوبرا حتى عام 1973، بعد عشر سنوات من الموعد المقرر لإكمالها. [92]

في الهند، تم الترويج للعمارة الحديثة من قبل الدولة ما بعد الاستعمارية في عهد رئيس الوزراء جواهر لال نهرو ، وأبرزها دعوة لو كوربوزييه لتصميم مدينة شانديغار . [85] على الرغم من أن نهرو دعا إلى أن يكون الشباب الهنود جزءًا من فريق تصميم لو كوربوزييه من أجل صقل مهاراتهم أثناء بناء مدينتهم، إلا أن الفريق لم يتضمن سوى مهندسة معمارية هندية واحدة، يولي تشودري . [85] يشمل المهندسون المعماريون الحداثيون الهنود المهمون أيضًا بي في دوشي وتشارلز كوريا وراج ريوال وأتشيوت كانفيندي وحبيب رحمن . [ بحاجة لمصدر ] دار الكثير من النقاش حول العمارة الحديثة في مجلة MARG . [ بحاجة لمصدر ] في سريلانكا، كان جيفري باوا رائدًا للحداثة الاستوائية . [93] كانت مينيت دي سيلفا مهندسة معمارية حداثية سريلانكية مهمة. [ بحاجة لمصدر ]

تُعد الهندسة المعمارية في فترة ما بعد الاستقلال في باكستان مزيجًا من الأساليب المعمارية الإسلامية والحديثة مع تأثيرات من التصميمات المعمارية المغولية والهندية الإسلامية والدولية. كانت فترة الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين فترة ذات أهمية معمارية. يعود تاريخ ضريح جناح ومنارة باكستان وباب خيبر ومنارة القمة الإسلامية ومسجد فيصل إلى هذه الفترة.

أفريقيا

تعتبر العمارة الحديثة في غانا أيضًا جزءًا من الحداثة الاستوائية . [85] [87]

كان من بين المهندسين المعماريين الحداثيين البارزين في المغرب إيلي أزاجوري وجان فرانسوا زيفاكو . [53]

تشتهر أسمرة ، عاصمة إريتريا ، بهندستها المعمارية الحديثة التي يعود تاريخها إلى فترة الاستعمار الإيطالي. [94] [95]

الحفظ

تم تصنيف العديد من الأعمال أو المجموعات المعمارية الحديثة من قبل اليونسكو كمواقع للتراث العالمي . بالإضافة إلى التجارب المبكرة المرتبطة بالفن الحديث، تتضمن هذه عددًا من الهياكل المذكورة أعلاه في هذه المقالة: منزل ريتفيلد شرودر في أوتريخت، وهياكل الباوهاوس في فايمار وديساو وبيرناو ، وعقارات الإسكان الحديثة في برلين ، والمدينة البيضاء في تل أبيب ، ومدينة أسمرة ، ومدينة برازيليا ، ومدينة جامعة UNAM في مكسيكو سيتي ومدينة جامعة كاراكاس في فنزويلا، ودار الأوبرا في سيدني ، وقاعة المئوية في فروتسواف، إلى جانب أعمال مختارة من لو كوربورسييه وفرانك لويد رايت .

تعمل المنظمات الخاصة مثل Docomomo International وصندوق الآثار العالمي وشبكة الحفاظ على الماضي القريب على حماية وتوثيق العمارة الحديثة المعرضة للخطر. في عام 2006، أطلق صندوق الآثار العالمي برنامج الحداثة في خطر ، وهو برنامج للدفاع عن التراث والحفاظ عليه. تعمل منظمة MAMMA على توثيق وحفظ العمارة الحديثة في المغرب. [96]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "ما هي العمارة الحديثة؟". المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين . تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2018 .
  2. ^ فروسارت ، روسيلا (2011). الطليعية والتقاليد في فنون الديكور في فرنسا. محاضرات نقدية لـ Guillaume Janneau (بالفرنسية). مرسيليا: جامعة بروفانس - إيكس مرسيليا. ص. 73.
  3. ^ “6.12. كارل فريدريش شينكل وأكاديمية باواكاديمي”. 28 يونيو 2020.
  4. ^ “Mies & Schinkel: Das Vorbild Schinkels im Werk Mies van der Rohes – Deutsche Digitale Bibliothek”.
  5. ^ تيتز 1999، ص 6-10.
  6. ^ بوني 2012، ص 42-43.
  7. ^ من "فرانسوا كوينيه | باني منزل فرنسي". الموسوعة البريطانية .
  8. ^ بوني 2012، ص 42.
  9. ^ بوني 2012، ص 16.
  10. ^ كراوتش، كريستوفر. 2000. "الحداثة في تصميم الفن والعمارة"، نيويورك: مطبعة سانت مارتينز. رقم ISBN 0-312-21830-3 (قماش) رقم ISBN 0-312-21832-X (غلاف ورقي)  
  11. ^ فيوليت لو دوك، Entretiens sur Architecture
  12. ^ بويون 1985، ص 24.
  13. ^ بوني 2012، ص 27.
  14. ^ بوني 2012، ص 33.
  15. ^ بواسون 2009، ص 318-319.
  16. ^ بواسون 2009، ص 318.
  17. ^ أوتو فاغنر، العمارة الحديثة: دليل لطلابه في هذا المجال من الفن، 1895، ترجمة هاري فرانسيس مالغريف، منشورات جيتي، 1988، ISBN 0226869393 
  18. ^ بوني 2012، ص 36.
  19. ^ بوني 2012، ص 38.
  20. ^ لوسيوس بوركهارت (1987). The Werkbund . ؟ : مطبعة هايبريون. ISBN. فريدريك جيه شوارتز (1996). The Werkbund: Design Theory and Mass Culture Before the First World War . نيو هافن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. ISBN.
  21. ^ مارك جارزومبيك . "جوزيف أوغست لوكس: مروّج لرابطة العمل ومؤرخ لحداثة مفقودة"، مجلة جمعية مؤرخي العمارة 63/1 (يونيو 2004): 202-219.
  22. ^ تيتز 1999، ص 19.
  23. ^ تيتز 1999، ص 16.
  24. ^ بوني 2012، ص 62-63.
  25. ^ بورشارد وبوش-براون 1966، ص 83.
  26. ^ لو كوربوزييه، Vers une architecture”، (1923)، طبعة Flammarion (1995)، الصفحات من الثامن عشر إلى التاسع عشر
  27. ^ بوني 2012، ص 83.
  28. ^ ab Bony 2012، ص 93-95.
  29. ^ جينكس، ص 59
  30. ^ شارب، ص 68
  31. ^ بيهنت، ص 163
  32. ^ بوني 2012، ص 95.
  33. ^ تيتز 1999، ص 26-27.
  34. ^ بوني 2012، ص 86-87.
  35. ^ "أليكسي شوسيف (1873–1949)". 29 مارس 2014. تم الاسترجاع في 16 أغسطس 2015 .
  36. ^ أودوفيتشكي-سيلب، دانيلو (1 يناير 2012). "مواجهة جناح هتلر: استخدامات الحداثة في الجناح السوفييتي في معرض باريس الدولي عام 1937". مجلة التاريخ المعاصر . 47 (1): 13-47. doi :10.1177/0022009411422369. ISSN  0022-0094. S2CID  159546579.
  37. ^ بوني 2012، ص 84-85.
  38. ^ أنواس، فيكتور، آرت ديكو (1992)، هاري ن. أبرامز، ISBN 0810919265 
  39. ^ بواسون، ميشيل، 1000 Immeubles et Monuments de Paris (2009)، Parigramme، الصفحات 318–319 و300-01
  40. ^ دنكان 1988.
  41. ^ دوتشر 2014، ص 204.
  42. ^ "النمو والكفاءة والحداثة" (PDF) . إدارة الخدمات العامة الأمريكية. 2006 [2003]. ص. 27. مؤرشف من الأصل (PDF) في 31 مارس 2011. تم الاسترجاع في 31 مارس 2011 .
  43. ^ بوني 2012، ص 99.
  44. ^ Ho, Vivien (21 أكتوبر 2020) تحفة معمارية حديثة اشتهر بها سليم آرونز للبيع مقابل 25 مليون دولار. تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2020
  45. ^ مجلة 2015، ص 216.
  46. ^ فرامبتون، كينيث (1980). العمارة الحديثة: تاريخ نقدي (الطبعة الثالثة). تيمز وهدسون. ص 210-218. ISBN 0-500-20257-5.
  47. ^ بوني 2012، ص 120-121.
  48. ^ ab Bony 2012، ص 128.
  49. ^ ab Jester, Thomas C., ed. (1995). Twentieth-Century Building Materials . McGraw-Hill. ص 41-42، 48-49. ISBN 0-07-032573-1.
  50. ^ جستر، توماس سي، محرر (1995). مواد البناء في القرن العشرين . ماكجرو هيل. ص 259. رقم ISBN 0-07-032573-1.
  51. ^ بوني 2012، ص 140-141.
  52. ^ مجلة 2015، ص 152-163.
  53. ^ اي بي سي الدهماني، إيمان؛ المومني، لحبيب؛ مسيلل، المهدي (2019). خريطة الدار البيضاء الحديثة . ترجمة بوريم، إيان. الدار البيضاء : مجموعة ماما . رقم ISBN 978-9920-9339-0-2.
  54. ^ "تكيفات الحداثة العامية في الدار البيضاء" . تم استرجاعه في 15 أبريل 2020 .
  55. ^ "TEAM 10". www.team10online.org . تم الاسترجاع في 17 أبريل 2020 .
  56. ^ "شبكة جاما | منزل نموذجي". transculturalmodernism.org . تم الاسترجاع في 18 أكتوبر 2019 .
  57. ^ "TEAM 10". www.team10online.org . تم الاسترجاع في 17 أبريل 2020 .
  58. ^ Pedret, Annie. "TEAM 10 Introduction". www.team10online.org . تم الاسترجاع في 18 أكتوبر 2019 .
  59. ^ شناوي، عزيزة (2 نوفمبر 2010). "نزع الطابع السياسي عن مجموعة جاما: الطعن في الحداثة في المغرب". في لو، دوانفانج (محرر). الحداثة في العالم الثالث: العمارة والتنمية والهوية . روتليدج. ISBN 9781136895487.
  60. ^ “الموئل الجماعي المتوسطي وديناميكية المساحات المفتوحة”. resohab.univ-paris1.fr . تم الاسترجاع في 18 أبريل 2020 .
  61. ^ فابريزي، ماريابرونا (7 ديسمبر 2016). "فهم الشبكة /1: التخطيط والبناء لميشيل إيكوشارد..." SOCKS . تم الاسترجاع في 18 أبريل 2020 .
  62. ^ الشاوني ، عزيزة (3 يوليو 2014). "مقابلة مع إيلي أزاغوري". مجلة التعليم المعماري . 68 (2): 210-216. دوى :10.1080/10464883.2014.943632. ردمك  1046-4883. S2CID  112234517.
  63. ^ توهي، ماكس (4 يونيو 2019). "العمارة الحديثة والمتأخرة: الدليل النهائي". Curbed . تم الاسترجاع في 27 يناير 2022 .
  64. ^ بوني 2012، ص 120.
  65. ^ بوني 2012، ص 129.
  66. ^ بوني 2012، ص 135.
  67. ^ [1] تم أرشفته في 21 يوليو 2011 على موقع Wayback Machine
  68. ^ بوني 2012، ص 132-133.
  69. ^ ab Bony 2012، ص 132.
  70. ^ بوني 2012، ص 171-172.
  71. ^ بوني 2012، ص 149.
  72. ^ بوم 2000، ص 36.
  73. ^ بوم 2000، ص 59.
  74. ^ بوني 2012، ص 210.
  75. ^ "أوباما يذكر فضل الرحمن خان". المراقب المسلم . 19 يونيو 2009. مؤرشف من الأصل في 19 يونيو 2013. اطلع عليه بتاريخ 11 أكتوبر 2011 .
  76. ^ بيكر، ويليام ف. (2001). "الابتكار البنيوي" (PDF) . المباني الشاهقة والمساكن الحضرية: المدن في الألفية الثالثة . نيويورك: سبون برس. ص 481-493. ISBN 0-415-23241-4. تم أرشفة النسخة الأصلية (PDF) في 2 فبراير 2014.
  77. ^ بايلي، ستيفن (5 يناير 2010). "برج دبي: قمة الغرور الجديدة" . ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2022. تم الاسترجاع 26 فبراير 2010 .
  78. ^ كلمة سعادة ريتشارد جيه هيوز ، المؤتمر الصحفي الذي عقده مركز التجارة العالمي، فندق هيلتون نيويورك، 18 يناير 1964.
  79. ^ "تاريخ برجي التوأم". هيئة ميناء نيويورك ونيوجيرسي . تم استرجاعه في 12 ديسمبر 2014 .
  80. ^ جيمس، جلانز؛ ليبتون، إيريك (2003). مدينة في السماء: صعود وسقوط مركز التجارة العالمي. ماكميلان. ص. 109. ISBN 978-0-8050-7428-4.
  81. ^ تصريحات لي ك. جافي، المؤتمر الصحفي الذي عقد في مركز التجارة العالمي، فندق هيلتون نيويورك، 18 يناير 1964.
  82. ^ مجلة 2015، ص 164-165.
  83. ^ بوني 2012، ص 162.
  84. ^ بوني 2012، ص 164-165.
  85. ^ abcd Moore, Rowan (3 March 2024). "Tropical Modernism review – a complex story of power, freedom, craft… and cows". The Observer . ISSN  0029-7712 . تم الاسترجاع في 3 مايو 2024 .
  86. ^ "الحداثة الاستوائية: العمارة والاستقلال - معرض في متحف فيكتوريا وألبرت جنوب كنسينغتون · متحف فيكتوريا وألبرت " . تم الاسترجاع في 3 مايو 2024 .
  87. ^ ab Bridgeman, Nile (21 March 2024). "مراجعة: الحداثة الاستوائية في متحف فيكتوريا وألبرت". مجلة المهندسين المعماريين . تم الاسترجاع في 3 مايو 2024 .
  88. ^ موراوسكي، إيريكا (2016). تصميم الوجهات: الهندسة المعمارية للفنادق، والتخطيط الحضري، والسياحة الأمريكية في بورتوريكو وكوبا (أطروحة دكتوراه). جامعة إلينوي في شيكاغو. ص 169-170. hdl :10027/19131.
  89. ^ جيمس، هولستون (1989). المدينة الحديثة: نقد أنثروبولوجي لبرازيليا . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 9780226349794. OCLC  19722338.
  90. ^ بوني 2012، ص 165-167.
  91. ^ بوني 2012، ص 166.
  92. ^ بوني 2012، ص 157.
  93. ^ "تصميم البلدية | Commune Post". communedesign.com . تم الاسترجاع في 3 مايو 2024 .
  94. ^ مارك بيرنز إرث غير عادي للحفاظ على مدينة أفريقية 8 فبراير 2012 مدن الأطلسي
  95. ^ "عاصمة إريتريا أسمرة تدخل قائمة التراث العالمي". 8 يوليو 2017. تم استرجاعه في 8 يوليو 2017 .
  96. ^ معلومات (28 أكتوبر 2019). "الهندسة المعمارية: الدار البيضاء tient sa carte Moderne – Infomédiaire" (بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 19 مايو 2020 .

فهرس

  • بوم، جيرو فون (2000). محادثات مع آي إم بي: الضوء هو المفتاح . ميونيخ: بريستل. رقم الكتاب المعياري الدولي 3-7913-2176-5.
  • بوني ، آن (2012). العمارة الحديثة (بالفرنسية). لاروس. رقم ISBN 978-2-03-587641-6.
  • بوالون ، جان بول (1985). جورنال دي لارت نوفو (بالفرنسية). باريس: سكيرا. رقم ISBN 2-605-00069-9.
  • بورشارد، جون؛ بوش-براون، ألبرت (1966). عمارة أمريكا- تاريخ اجتماعي وثقافي . أتلانتيك، ليتل وبراون.
  • كونرادز، أولريش، محرر (1971). برامج وبيانات عن العمارة في القرن العشرين . ترجمة بولوك، مايكل. بوسطن، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 9780262530309. OCLC  959124824.
  • كولكوهون، آلان، العمارة الحديثة، تاريخ الفن في أكسفورد، مطبعة جامعة أكسفورد، 2002، ISBN 0192842269 
  • دنكان، أليستير (1988). آرت ديكو . تيمز آند هدسون. ISBN 2-87811-003-X.
  • دوشر، روبرت (2014). La Charactéristique des Styles (بالفرنسية). فلاماريون. رقم ISBN 978-2-0813-4383-2.
  • جوديديو، فيليب (2016). ورشة بناء البيانو رينزو (بالفرنسية). تاشين. رقم ISBN 978-3-8365-3637-0.
  • جورنال، جيليميت موريل (2015). لو كوربوزييه- بناء الحياة الحديثة (بالفرنسية). طبعات التراث: مركز النصب التذكارية الوطنية. رقم ISBN 978-2-7577-0419-6.
  • مورغنثالر، هانز رودولف، معنى العمارة الحديثة: ضرورتها الداخلية وقراءتها المتعاطفة، دار أشجيت للنشر المحدودة، 2015، رقم ISBN 1472453018 . 
  • لو كوربوزييه (1925). L'Art Decoratif d'aujourdhui (بالفرنسية). جي كريس وآخرون ISBN 2-700-30312-1.
  • لو كوربوزييه (1923). تستخدم الآيات الهندسة المعمارية (بالفرنسية). فلاماريون (1995). رقم ISBN 978-2-0812-1744-7.
  • بواسون، ميشيل (2009). 1000 Imeubles et Monuments de Paris (بالفرنسية). باريغرام. رقم ISBN 978-2-84096-539-8.
  • تاشين وأوريليا وبالثازار (2016). L’Architecture Moderne de A à Z (باللغة الفرنسية). المكتبة العالمية. رقم ISBN 978-3-8365-5630-9.
  • تيتز، يورجن (1999). قصة العمارة في القرن العشرين . كونيمان. ISBN 3-8290-2045-7.
  • فون بوم، جيرو (2000).حوارات مع آي إم بي: الضوء هو المفتاح. بريستل. ISBN 3-7913-21765.

قراءة إضافية

  • الولايات المتحدة الأمريكية: العمارة الحديثة في التاريخ طلب نسخة PDF – ResearchGate
    • تتناول المقالة بالتفصيل المساهمين الرئيسيين الأصليين في العمارة الحديثة.
  • فايفر، بروس بروكس. فرانك لويد رايت، 1867-1959: البناء من أجل الديمقراطية. تاشن، 2021.
    • تتطرق هذه المقالة بالتفصيل إلى فرانك لويد رايت ومساهماته في الهندسة المعمارية الحديثة وما ركز عليه ليكون جزءًا من الهندسة المعمارية الحديثة.
  • "ما هي العمارة الحديثة؟" منطقة هاموند التاريخية.
    • تتناول المقالة تفاصيل أصل العمارة الحديثة وما يشكل العمارة الحديثة.
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بالعمارة الحداثية .
  • هاريسون، ستيوارت (20 نوفمبر 2019). "معرض الحداثة في جنوب أستراليا دراسة في التواضع". ArchitectureAU . مراجعة المعرض الحداثة والعمارة الحديثة في جنوب أستراليا: 1934-1977 . تم الاسترجاع في 17 أبريل 2021 .
  • ستة مصممين للمباني يعيدون تعريف العمارة الحديثة، تقرير إذاعي وإنترنتي صدر في أبريل/نيسان 2011 عن الخدمة الإنجليزية الخاصة لإذاعة صوت أميركا .
  • العمارة والحداثة
  • طبعة "الحفاظ على المباني الحديثة" من مجلة AIA Architect
  • Brussels50s60s.be, Overview of the architecture of the 1950s and 1960s in Brussels
  • A Grand Design: The Toronto City Hall Design Competition Modernist designs from the 1958 international competition
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Modern_architecture&oldid=1254816084"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate