غوستاف كيمت

وُلد غوستاف كليمت في باومغارتن ، بالقرب من فيينا ، في الإمبراطورية النمساوية ، في 14 يوليو 1862. كان الثاني بين سبعة أطفال: ثلاثة أولاد وأربع بنات. كانت والدته، آنا كليمت ( اسمها قبل الزواج  فينستر )، تطمح لأن تصبح عازفة موسيقية. أما والده، إرنست كليمت الأكبر، فكان نقاشًا للذهب من عائلة فلاحية في بوهيميا . ^{[ 4 ] [ 5 ]} أظهر أبناؤه الثلاثة، بمن فيهم شقيقا كليمت الأصغر، إرنست وجورج ، موهبة فنية مبكرة. وقد مثّل أشقاء كليمت أحيانًا نماذج لأعماله المبكرة. ^{[ 6 ]}

عانى والد كليمت كثيرًا في البحث عن عمل، وعاش كليمت في فقر مدقع خلال طفولته. بين عامي 1862 و1884، انتقلت العائلة إلى خمسة عناوين سكنية مختلفة على الأقل، مما اضطرها إلى التنقل بحثًا عن سكن أرخص. تفاقمت معاناة العائلة عام 1874 بوفاة آنا، البالغة من العمر خمس سنوات، بعد صراع طويل مع المرض. في نفس الفترة تقريبًا، أصيبت كلارا، الابنة الكبرى، باضطراب نفسي وهوس بالدين . لم تتعافَ كلارا أبدًا، ويُعتقد أن والدتها عانت من نوبات اكتئاب حادة ومتكررة . ^{[ 7 ]}

تلقى كليمت تعليمه الأساسي في مدرسة بورغيرشول عادية ، حيث لُوحظت موهبته في الرسم بشكلٍ لافت. ^{[ 8 ]} في سن الرابعة عشرة، قُبل في مدرسة فيينا للفنون التطبيقية والحرف، والتي تُعرف الآن بجامعة فيينا للفنون التطبيقية ، حيث درس الرسم المعماري من عام 1876 حتى عام 1883. ^{[ 5 ] [ 9 ]} تتلمذ على يد فرديناند لوفبيرغر ، ثم على يد يوليوس فيكتور بيرغر بعد وفاة لوفبيرغر عام 1881. كان كليمت يُكنّ احترامًا كبيرًا لهانز ماكارت ، أبرز رسامي التاريخ في فيينا آنذاك، وطمح إلى تكرار نجاحه. ^{[ 10 ]} تقبّل كليمت مبادئ التدريب الكلاسيكي بسهولة؛ ويمكن تصنيف أعماله المبكرة على أنها أكاديمية. ^{[ 5 ]} بدأ مسيرته المهنية برسم الجداريات الداخلية والأسقف في المباني العامة الكبيرة. ^{[ 11 ]}

في عام ١٨٧٧، التحق إرنست، شقيق كليمت، والذي سيصبح نقاشًا مثل والدهما، بمدرسة الفنون التطبيقية . وسرعان ما بدأ كليمت وإرنست وصديقهما فرانز فون ماتش ، الذي تعرف عليه كليمت خلال امتحان القبول، العمل معًا. وبحلول عام ١٨٨٠، شكلوا فريقًا أطلقوا عليه اسم "شركة الفنانين" ( Künstlercompagnie ) وحصلوا على العديد من المشاريع. كما ساعدوا أستاذهم في رسم جداريات في متحف تاريخ الفنون في فيينا. ^{[ ٥ ]} رشحهم لوفبيرغر لشركة فيلنر وهيلمر ، وهي شركة فييناوية متخصصة في بناء المسارح، حيث شاركوا معها في العديد من المشاريع، بما في ذلك في فيومي ، ورايشنبرغ ، وكارلسباد ، وبوخارست . ^{[ ١٢ ] [ ١٣ ]}

بعد مغادرة إرنست وكليمت وماتش مدرسة الفنون التطبيقية عام ١٨٨٣، انتقلوا إلى استوديو مشترك في فيينا للعمل معًا على مشاريع فنية متنوعة. شمل هذا العمل رسم صور شخصية للأجداد مستوحاة من نقوش قصر بيليش الملكي الروماني . [ ^{٦ ] في} عام ١٨٨٦، عمل الاستوديو المشترك على تزيين مسرح كارلسباد البلدي، ولا سيما رسم السقف المقبب وستارة المسرح. ^{[ ١٤ ] [ ١٥ ]} في العام نفسه، بدأوا أيضًا العمل على جداريات السقف والجدران المثلثة لدرجي مسرح بورغ في فيينا. تقديرًا لمساهمات كليمت في هذه الجداريات، منحه الإمبراطور فرانز جوزيف الأول، إمبراطور النمسا ، وسام الصليب الذهبي للاستحقاق ، وهو أعلى وسام فني في النمسا، عند اكتمالها عام ١٨٨٨ . ^{[ 5 ] [ 15 ]} كما مُنح عضوية فخرية في جامعة لودفيغ ماكسيميليان في ميونخ وجامعة فيينا . ^{[ 16 ]} قبل هدم مسرح بورغ القديم، كلّف مجلس مدينة فيينا كليمت برسم منظر داخلي له. ساعدته لوحته " جمهور في مسرح بورغ القديم" على اكتساب شهرة بين نخبة مجتمع فيينا، ونال استحسانًا جماهيريًا. في عام 1890، أصبح كليمت أول من يحصل على جائزة القيصر المُستحدثة عن هذا العمل. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

في عام ١٨٩٢، حققت شركة الفنانين (Künstlercompagnie) نجاحًا متواصلًا وانتقلت إلى استوديو أكبر في حي جوزيفشتات . إلا أنه في وقت لاحق من ذلك العام، توفي والد كليمت إثر سكتة دماغية ، ^{[ ١٥ ]} وتوفي شقيقه إرنست بسبب التهاب التامور بعد إصابته بنزلة برد شديدة. ^{[ ١٩ ]} كان لوفاتهما أثر بالغ على كليمت، فتولى المسؤولية المالية عن عائلتيهما. وربما أثر الحزن على رؤية كليمت الفنية، إذ لم ينتج سوى القليل من الأعمال خلال السنوات القليلة التالية. ^{[ ١٩ ]} بعد وفاة إرنست، تدهورت العلاقة المهنية بين كليمت وماتش. ^{[ ٢٠ ]} انتقل ماتش من الاستوديو، واستمر كليمت في العمل فيه بمفرده. ^{[ 21 ]} وسرعان ما سيتجه نحو أسلوب شخصي جديد، يتميز بإدراج " الحقيقة العارية" كشخصية رمزية في بعض أعماله، بما في ذلك اليونان القديمة ومصر (1891)، بالاس أثينا (1898) و "الحقيقة العارية " (1899).

التقى كليمت بمصممة الأزياء النمساوية إميلي لويز فلوغه في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، وهي شقيقة زوجة أخيه هيلين فلوغه، التي ترملت بعد وفاة إرنست. أصبحت إميلي رفيقة حياته، وعلى الرغم من أن علاقتهما كانت حميمة، إلا أنها على الأرجح ظلت أفلاطونية. ^{[ 22 ] [ 23 ]} يعتبر العديد من الباحثين لوحة "القبلة " (1907-1908) صورة لهما كحبيبين. قبل ذلك بخمس سنوات، رسم كليمت عام 1902 لوحة بورتريه كاملة لها بعنوان " بورتريه إميلي فلوغه" . صمم العديد من الأزياء التي أنتجتها وارتدتها في أعماله. ^{[ 24 ]} أقام كليمت علاقات متعددة مع النساء وأنجب ما لا يقل عن أربعة عشر طفلاً. بعد وفاته، تم الاعتراف رسميًا بالحقوق القانونية لأربعة من هؤلاء الأطفال. ^{[ 23 ] [ 25 ]}

الفلسفة (1900-1907) ، والطب (1900-1907)، والفقه (1903، النسخة النهائية 1907)، والتي تلقى كليمت بسببها ردود فعل عنيفة.

عُرضت أعمال كليمت في البداية على فرانز ماتش وحده، لكن بعد رفض رسوماته الأولية، كلّفت اللجنة الاستشارية الفنية التابعة لوزارة التعليم في عام ١٨٩٤ ماتش وكليمت بتزيين القاعة الكبرى لجامعة فيينا. تولّى كليمت تصميم عشر لوحات على جذوع القاعة وثلاث من اللوحات الخمس الكبيرة المعلقة على السقف. مثّلت هذه الأعمال كليات الفلسفة والطب والقانون ، ولذا تُعرف باسم لوحات الكليات . صُمّمت هذه اللوحات، إلى جانب لوحة ماتش " اللاهوت " ، لتؤطر لوحته المركزية "انتصار النور على الظلام" . ^{[ ٢٦ ] [ ٢٠ ]} لم تكتمل لوحات كليمت إلا مع مطلع القرن العشرين، وتعرّضت لانتقادات بسبب مواضيعها وموادها الجريئة، ووُصفت بأنها " إباحية ". ^{[ ٢٧ ]} حوّل كليمت الرمزية والاستعارة التقليدية إلى لغة جديدة أكثر صراحةً في التعبير عن الجنس، وبالتالي أكثر إثارةً للاستياء لدى البعض. ^{[ ٢٧ ]} وجاءت الاحتجاجات العامة من جميع الجهات - السياسية والجمالية والدينية. ونتيجةً لذلك، لم تُعرض اللوحات على سقف القاعة الكبرى. ^{[ أ ]} وكان هذا آخر عملٍ عامٍّ يقبله الفنان. دُمِّرت اللوحات الثلاث جميعها عندما أحرقت القوات الألمانية المنسحبة قصر إمندورف في مايو 1945، ^{[ 28 ] [ 29 ]} إلى جانب عشر لوحات أخرى، من بينها شوبرت على البيانو (1899)، وصديقات (1916/1917)، ووالي (1916)، والموسيقى (1897/1898). ^{[ 30 ] [ 31 ]}

في عام ١٨٩٧، أصبح كليمت أحد الأعضاء المؤسسين ورئيسًا لحركة انفصال فيينا ، ورئيسًا لمجلتها الدورية " فير ساكروم " (الربيع المقدس). وبقي عضوًا في الحركة حتى عام ١٩٠٨. تمثلت أهداف الحركة في توفير معارض للفنانين الشباب غير التقليديين، وعرض أعمال أفضل الفنانين الأجانب في فيينا، ونشر مجلتها الخاصة لعرض أعمال أعضائها. ^{[ ٣٢ ]} لم تُصدر الحركة بيانًا رسميًا ، ولم تسعَ لتشجيع أي أسلوب فني محدد، فقد تعايشت فيها الأساليب الطبيعية والواقعية والرمزية . دعمت الحكومة جهود الحركة ومنحتها عقد إيجار لأرض عامة لإقامة قاعة عرض . كان رمز الحركة هو بالاس أثينا ، إلهة العدالة والحكمة والفنون عند الإغريق، والتي رسم كليمت نسخته الراديكالية منها عام ١٨٩٨. ^{[ ٣٣ ]}

شكّلت لوحته "نودا فيريتاس " (1899) تعبيرًا عن سعيه الحثيث لزعزعة النظام القائم. ^{[ 34 ]} تحمل المرأة ذات الشعر الأحمر، العارية تمامًا، مرآة الحقيقة، بينما يعلوها اقتباسٌ لفريدريك شيلر مكتوبٌ بخطٍّ مُنمّق: "إذا لم تستطع إرضاء الجميع بأفعالك وفنك، فأرضِ القليل فقط. إرضاء الكثيرين أمرٌ سيئ." ^{[ 35 ]} يعتقد المؤرخون أن كليمت، من خلال تضمينه لوحة "نودا فيريتاس"، كان يُدين كلًا من النظام الملكي الهابسبورغي والمجتمع النمساوي، اللذين تجاهلا جميع المشاكل السياسية والاجتماعية في ذلك الوقت. ^{[ 36 ]} في عام 1902، بدافع الاستياء، أراد كليمت تسمية لوحة "السمكة الذهبية" (التي تُظهر فيها امرأة عارية مؤخرتها بشكلٍ مُتباهٍ وخبيث) بـ"إلى منتقديني"، لكن أصدقاءه ثبطوا عزيمته. ^{[ 30 ]}

في عام ١٩٠٢، أنجز كليمت لوحة بيتهوفن الجدارية لمعرض فيينا الرابع عشر للانفصاليين، والذي كان يهدف إلى الاحتفاء بالمؤلف الموسيقي، وتضمن تمثال بيتهوفن الضخم متعدد الألوان للفنان ماكس كلينجر . رُسمت اللوحة الجدارية خصيصًا للمعرض، مباشرةً على الجدران باستخدام مواد خفيفة. بعد انتهاء المعرض، حُفظت اللوحة، إلا أنها لم تُعرض مرة أخرى إلا بعد ترميمها عام ١٩٨٦. يشبه وجه بيتهوفن في اللوحة المؤلف الموسيقي ومدير أوبرا فيينا الحكومية، غوستاف مالر . ^{[ ٣٧ ]}

في عام ١٩٠٥، اشتدت الخلافات داخل حركة الانفصال، وعندما تعرض كارل مول ، المستشار الفني لمعرض ميثكه ، لهجوم من زملائه في الحركة بسبب أعماله، نشأ جدل حاد أدى إلى انقسام داخلي حقيقي، بقيادة كليمت. وفي العام التالي، أسس كليمت مجموعة أطلق عليها اسم " كونستشاو " (معرض الفنون) أو "مجموعة كليمت"، والتي ضمت أيضًا مول وأوتو فاغنر ، إلى جانب فنانين نمساويين بارزين آخرين. ^{[ ٣٨ ]}

خلال هذه الفترة، لم يقتصر كليمت على الأعمال العامة. فابتداءً من أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، كان يقضي عطلاته الصيفية السنوية مع عائلة فلوغه على ضفاف بحيرة أتيرسي ، حيث رسم العديد من مناظره الطبيعية، مثل لوحة "القصر على الماء" . تُعدّ هذه المناظر الطبيعية النوع الفني الوحيد، إلى جانب رسم الشخصيات ، الذي أثار اهتمام كليمت بشكل جدي. ونظرًا لشدة إبداعه، أطلق عليه السكان المحليون لقب " فالدشرات " (شيطان الغابة). ^{[ 39 ]} تتميز لوحات كليمت لأتيرسي بنفس دقة التصميم والأنماط البارزة التي تميز أعماله التي تصور شخصيات. وقد تم تسطيح الفضاء العميق في أعمال أتيرسي بكفاءة عالية إلى مستوى واحد، لدرجة يُعتقد معها أن كليمت رسمها باستخدام تلسكوب. ^{[ 40 ]}

منذ عام 1900، اشتهر غوستاف كليمت بشكل خاص بكونه "رسامًا للنساء". كان يرسم لوحة بورتريه كبيرة الحجم لامرأة واحدة سنويًا تقريبًا، مستخدمًا فيها مبادئ فن الآرت نوفو - التسطيح، والزخرفة، واستخدام ورق الذهب . في الوقت نفسه، كرّس نفسه للرموز وبطلات العهد القديم ، لكنّه حوّله إلى " نساء فاتنات " خطيرات. وقد فسّر كليمت الإيروس والجنس والأنوثة بطرق مختلفة على أنها خطر مغرٍ. ويمكن اعتبار الحياة والحب والموت من أهم المواضيع في أعماله. ^{[ 41 ]} خلال السنوات الأولى من حركة الانفصال الفنية، بدأ كليمت بإدخال ورق الذهب في لوحاته، وهو تطور سيُعرف لاحقًا ببداية ما يُسمى "مرحلته الذهبية". وتُعتبر لوحة "بالاس أثينا" (1898) أقدم أعماله من هذه الفترة، بينما تُعد لوحة "يهوديت الأولى " (1901) مثالًا بارزًا آخر من أعماله المبكرة. تشمل أبرز أعمال هذه الفترة لوحة بورتريه أديل بلوخ باور الأولى (1907)، ولوحة القبلة (1907-1908)، ولوحة ستوكلي الجدارية (1905-1911) . ^{[ 42 ]} تميزت المرحلة الذهبية لكليمت بردود فعل نقدية إيجابية ونجاح مالي كبير.

سافر كليمت في أنحاء أوروبا، لعرض أعماله في المعارض الدولية، لكن رحلاته إلى البندقية ورافينا ، المشهورتين بلوحاتهما الفسيفسائية الرائعة، ألهمته على الأرجح تقنية التذهيب والزخارف البيزنطية . في عام ١٩٠٤، تعاون مع فنانين آخرين في قصر ستوكلي الفخم ، منزل أحد الصناعيين البلجيكيين الأثرياء، والذي يُعدّ من أروع معالم عصر الفن الحديث . تُعتبر إسهامات كليمت في غرفة الطعام، بما في ذلك لوحتي "التحقق" و" التوقع" ، من أروع أعماله الزخرفية، وكما صرّح علنًا: "ربما كانت هذه المرحلة الأخيرة من تطوري في الزخرفة". ^{[ ٤٣ ]}

في عام ١٩٠٥، رسم كليمت لوحة "مراحل حياة المرأة الثلاث" ، التي تصوّر دورة الحياة. كما رسم بورتريه لمارغريت فيتغنشتاين ، شقيقة لودفيغ فيتغنشتاين ، بمناسبة زواجها. ^{[ ٤٤ ]} ثم، بين عامي ١٩٠٧ و١٩٠٩، رسم كليمت خمس لوحات لنساء المجتمع الراقي ملفوفات بالفراء. ويتجلى ولعه الواضح بالأزياء في العديد من الصور الفوتوغرافية لفلوجه وهي تعرض ملابس من تصميمه.

عندما كان كليمت يعمل ويسترخي في منزله، كان يرتدي عادةً صندلاً ورداءً طويلاً دون ملابس داخلية. كانت حياته البسيطة أشبه بحياة المنعزلين، مكرسةً لفنه وعائلته، ولم يكن يهتم إلا قليلاً بحركة الانفصال التي استقال منها هو والعديد من زملائه لاحقاً. كان يتجنب ارتياد المقاهي ، ونادراً ما كان يختلط بالفنانين الآخرين. عادةً ما كانت شهرة كليمت تجلب له الرعاة، وكان بإمكانه أن يكون انتقائياً للغاية. كانت طريقته في الرسم دقيقةً ومتأنيةً للغاية في بعض الأحيان، وكان يتطلب جلسات طويلة من الأشخاص الذين يرسمهم. على الرغم من نشاطه الجنسي، إلا أنه كان يُبقي علاقاته سرية، ويتجنب الفضائح الشخصية.

أقام الفنان علاقات وثيقة مع بعض عملائه، الذين كانوا في الغالب من الطبقة البرجوازية العليا اليهودية المندمجة في المجتمع الفييني . كما حرص على بناء علاقات حميمة، خاصة مع عارضاته من الأوساط الراقية. واعتُبر متقدماً في عصره، لأنه سمح للمرأة بدور فاعل في حياتها الجنسية . ^{[ 45 ]}

لم يكتب كليمت الكثير عن رؤيته أو أساليبه. فقد كان يكتب في الغالب بطاقات بريدية إلى فلوغه، ولم يدون يومياته. وفي كتابة نادرة بعنوان "تعليق على صورة ذاتية غير موجودة"، يقول: "لم أرسم قط صورة ذاتية. أنا أقل اهتمامًا بنفسي كموضوع للرسم من اهتمامي بالآخرين، وخاصة النساء... ليس فيّ شيء مميز. أنا رسام أرسم يومًا بعد يوم من الصباح إلى المساء... من أراد أن يعرف شيئًا عني  ... فعليه أن ينظر بعناية إلى لوحاتي." ^{[ 46 ]}

في عام 1901، كتب هيرمان باهر في خطابه عن كليمت : "كما أن العاشق وحده هو من يستطيع أن يكشف للإنسان معنى الحياة بالنسبة له ويطور أهميتها الداخلية، أشعر بنفس الشيء تجاه هذه اللوحات." ^{[ 47 ]}

في عام ١٩١١، حازت لوحة كليمت " الموت والحياة" على الجائزة الأولى في المعارض العالمية في روما. ثم أعاد العمل عليها في عام ١٩١٥، بما في ذلك تغيير الخلفية من الذهبي إلى الأزرق. ^{[ ٤٨ ]} وفي عام ١٩١٥، توفيت والدة كليمت، آنا. ^{[ ٤٩ ]}

في 11 يناير 1918، أصيب كليمت بجلطة دماغية شلّت جانبه الأيمن، ما استدعى دخوله المستشفى. توفي في فيينا في 6 فبراير عن عمر ناهز 55 عامًا، إثر إصابته بالتهاب رئوي ناجم عن الإنفلونزا الإسبانية . ^{[ 50 ] [ 51 ]} دُفن في مقبرة هيتزينغ في هيتزينغ ، فيينا. ^{[ 52 ]} ترك العديد من لوحاته غير مكتملة . ^{[ 53 ]}

كان كتاب "Das Werk von Gustav Klimt" (بالإنجليزية: The Work of Gustav Klimt ) المنشورَ الوحيدَ الذي تناول أعمال كليمت خلال حياته. ^{[ 54 ]} نُشرت المجموعة الكاملة عام 1918 من قِبَل الناشر النمساوي هوغو هيلر ، الصديق المقرب لكليمت، ويُشار إليها أحيانًا باسم "مجموعة هيلر". وتضمنت خمسين نسخةً مطبوعةً بتقنية الكولوتيب من لوحات كليمت. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

بدأ المشروع عام ١٩٠٨ في غاليري ميثكه ، التي كان يرأسها كارل مول ، والتي كانت الوكيل الحصري لكليمت. بعد معرض كونستشاو فيينا عام ١٩٠٨ ، أنتجت الغاليري مجموعةً للترويج لأعمال كليمت عالميًا، صدرت على خمس دفعات، كل دفعة تضم عشر لوحات، بين عامي ١٩٠٨ و١٩١٤. شارك كليمت بشكلٍ مباشر في اختيار الأعمال والموافقة على جودة النسخ. طُبعت اللوحات في مطبعة البلاط الإمبراطوري الملكي ومطبعة الدولة، في الغالب على ورق صيني مُثبّت على ورق مقوى مصنوع يدويًا. مع ذلك، لم تُنتج الدفعة الخامسة، وبقي مشروع ميثكه غير مكتمل. ^{[ ٥٥ ]}

في عام ١٩١٧، حصل هوغو هيلر على حقوق النشر والمواد المتبقية من تركة غاليري ميثكه لإصدار طبعة جديدة من المجموعة. نُشرت الطبعة عام ١٩١٨ بعنوان " أعمال غوستاف كليمت" وتضمنت مقالات تمهيدية بقلم هيرمان باهر وبيتر ألتنبرغ . صدر ما مجموعه ٣٠٠ نسخة، منها ٧٠ نسخة فاخرة تحمل توقيعات طبق الأصل ورسومات أصلية لكليمت، و٢٣٠ نسخة عادية مرقمة صدرت بدونها. ^{[ ٥٥ ] [ ٥٧ ]} صدرت المطبوعات على خمس دفعات، كل دفعة تضم عشر صفحات، بعضها مطبوع على ورق صيني ومثبت على ورق مصنوع يدويًا. ^{[ ٥٧ ]} تحمل كل صفحة ختمًا ذهبيًا فريدًا ، صممه كليمت جميعها بين عامي ١٩٠٨ و١٩١٤. طُبعت عشر صفحات بالألوان وزُينت بالذهب والفضة. فُقدت أو تشتتت نسخ عديدة من هذه المجموعة الفنية بعد إفلاس هيلر ووفاة كليمت بعد فترة وجيزة من إتمام المشروع. وكان الإمبراطور فرانز جوزيف الأول إمبراطور النمسا أول من اقتنى نسخة منها، كما امتلكها المهندس المعماري الأمريكي فرانك لويد رايت . ولا تزال عدة مجموعات كاملة موجودة في مجموعات خاصة. ^{[ 54 ] [ 56 ]}

صدرت مجموعة "خمسة وعشرون رسمة" ( Fünfundzwanzig Handzeichnungen ) في العام التالي لوفاة كليمت. اتسمت العديد من الرسومات في المجموعة بطابع إيروتيكي، وكانت مثيرة للجدل تمامًا كلوحاته. نُشرت المجموعة في فيينا عام ١٩١٩ بواسطة دار نشر جيلهوفر ورانشبورغ، وتضمنت طبعة من ٥٠٠ نسخة خمسة وعشرين رسمة مطبوعة بتقنية الكولوتيب، أحادية اللون وثنائية اللون، تكاد لا تُفرّق عن الأعمال الأصلية. على الرغم من صدور المجموعة بعد عام من وفاة كليمت، إلا أن بعض مؤرخي الفن يشتبهون في مشاركته في تخطيط الإنتاج نظرًا لدقة الطباعة (إذ أشرف كليمت على إنتاج لوحات " أعمال غوستاف كليمت" ، متأكدًا من أن كل لوحة مطابقة لمواصفاته الدقيقة، وهو مستوى من الجودة تم تطبيقه بشكل مماثل في "خمسة وعشرون رسمة "). احتوت الطبعات العشر الأولى أيضًا على رسمة أصلية لكليمت. ^{[ ٥٨ ]}

تُصوّر العديد من الأعمال الواردة في هذا المجلد مشاهد إباحية لنساء عاريات، بعضهنّ يمارسن العادة السرية بمفردهنّ أو في أحضان مثلية . ^{[ 59 ] [ 60 ]} عندما عُرض عدد من الرسومات الأصلية للجمهور في غاليري ميثكه عام 1910 والمعرض الدولي للمطبوعات والرسومات في فيينا عام 1913، قوبلت بانتقادات من النقاد والمشاهدين الذين لم يتقبلوا رؤية كليمت المعاصرة. مع ذلك، كان هناك جمهور لرسومات كليمت الإباحية، حيث اختار الشاعر الفييني فرانز بلاي خمس عشرة رسمة منها لترجمته لكتاب " حوارات العاهرات " للكاتب الساخر الهيليني لوسيان . أتاح الكتاب، الذي اقتصر على 450 نسخة، لكليمت فرصة عرض هذه التصويرات الأكثر إثارة للنساء، وتجنّب الرقابة بفضل جمهور مؤلف من مجموعة صغيرة من الرعاة الأثرياء (معظمهم من الرجال).

أُلف كتاب "غوستاف كليمت: ما بعد الكارثة" عام ١٩٣١ على يد المحرر ماكس آيسلر، وطُبع في مطبعة الدولة النمساوية، وكان الهدف منه استكمال المجلد الشامل لأعمال غوستاف كليمت . يحتوي المجلد على ثلاثين صورة ملونة بتقنية الطباعة الضوئية (أربعة عشر منها متعددة الألوان)، ويتبع تنسيقًا مشابهًا لما هو موجود في "أعمال غوستاف كليمت" ، مع استبدال الأختام الفريدة التي صممها كليمت بأرقام لوحات محفورة بالذهب. طُبع مئة وخمسون نسخة باللغة الإنجليزية، منها عشرون نسخة (من ١ إلى ٢٠) قُدمت كـ"طبعة فاخرة" مُجلّدة بالجلد المذهب . تحتوي المجموعة على صور تفصيلية من أعمال نُشرت سابقًا (هيجيا من كتاب " طب الجداريات الجامعية "، ١٩٠١؛ وجزء من كتاب "فقه الجداريات الجامعية الثالث "، ١٩٠٣)، بالإضافة إلى اللوحات غير المكتملة ( آدم وحواء ، ومسيرة العروس ).

• 
  قاعة مسرح بورغ القديم ، 1888-1889، متحف فيينا
• 
  بالاس أثينا ، 1898، متحف فيينا
• 
  صورة لسونيا كنيبس ، 1898، بلفيدير
• 
  جوديث الأولى ، 1901، بلفيدير
• 
  الحياة صراع (الفارس الذهبي) ، 1903، متحف آيتشي للفنون
• 
  العصور الثلاثة للمرأة، 1905، جاليريا ناسيونالي دارتي مودرنا
• 
  شجيرات الورد تحت الأشجار ، حوالي عام 1905 ، مجموعة خاصة
• 
  صورة لفريتزا ريدلر ، 1906، بلفيدير
• 
  داناي ، 1907، مجموعة خاصة
• 
  هوب 2 ، 1907-1908، متحف الفن الحديث
• 
  شارع في شلوس كامر بارك ، 1912، بلفيدير
• 
  العذراء ، 1913، المعرض الوطني في براغ
• 
  صديقتان أو صديقتان ، 1916-1917، دُمرت عام 1945
• 
  سيدة تحمل مروحة ، حوالي عام 1917 - حوالي عام 1918 

في عام 1963، بدأ متحف ألبرتينا في فيينا البحث في رسومات غوستاف كليمت. ومنذ ذلك الحين، ارتبط مشروع البحث "غوستاف كليمت: الرسومات" بأنشطة مكثفة في مجال المعارض والنشر.

بين عامي 1980 و1984، نشرت أليس ستروبل فهرسًا شاملاً من ثلاثة مجلدات، يسجل ويصف جميع رسومات غوستاف كليمت المعروفة آنذاك بترتيب زمني. ونُشر مجلد تكميلي إضافي عام 1989. وفي العام التالي، سلمت ستروبل عملها إلى مؤرخة الفن والقيّمة الفنية ماريان بيسانز-براكن ، التي ساعدتها منذ عام 1975 في تحديد وتصنيف الأعمال، والتي تواصل مشروع البحث حتى يومنا هذا. ومنذ عام 1990، أعادت بيسانز-براكن تعريف وتوثيق ومعالجة حوالي 400 رسمة أخرى علميًا. ^{[ 61 ]}

وهذا ما يجعل متحف ألبرتينا فيينا المؤسسة الوحيدة في العالم التي تُجري دراسات علمية وتصنف أعمال الفنان غوستاف كليمت منذ نصف قرن. ويشمل مشروع البحث حاليًا معلومات عن أكثر من 4300 عمل فني له.

• 
  امرأتان عاريتان واقفتان ، حوالي عام 1900 ، متحف سولومون ر. غوغنهايم
• 
  فتاة جالسة على كرسي ، 1904، متحف سولومون ر. غوغنهايم
• 
  صورة امرأة ، حوالي عام 1910 ، المعرض الوطني للفنون في واشنطن
• 
  امرأة جالسة تمارس العادة السرية ، 1913
• 
  فتاة ملتفة على السرير ، حوالي 1916 - حوالي 1917 ، المعرض الوطني للفنون في واشنطن 

أثّر كليمت خلال حياته على فنانين آخرين، مثل الفنان الإيطالي غاليليو تشيني (1873-1956) ^{[ 62 ]} ، أحد رواد أسلوب الحرية، والفنان الإيطالي فيتوريو زيكين (1878-1947) ^{[ 63 ]} . عُرضت أعمال كليمت في بينالي البندقية عام 1910 ، وكان لمعرضه أثرٌ بالغٌ على المشهد الفني في البندقية. وفي هذا السياق، ابتكر زيكين عام 1914 سلسلة اللوحات الزخرفية " ألف ليلة وليلة " ( Le Mille e una Notte ) لغرفة الطعام في فندق تيرمينوس بالبندقية. وتُعتبر هذه السلسلة، المؤلفة من اثنتي عشرة لوحة، والتي تم تفكيكها لاحقًا، من أعظم روائع فن الآرت نوفو في البندقية. ويحتفظ متحف كا بيزارو للفنون بست لوحات منها. ^{[ 64 ] [ 65 ]} في العام نفسه، ابتكر تشيني سلسلة من اللوحات الزخرفية بعنوان " لا بريمافيرا " (" الربيع ") لعرض أعمال النحات الكرواتي إيفان ميستروفيتش (1883-1962) في بينالي البندقية عام 1914. ^{[ 65 ]}

كان لأعمال كليمت تأثير واضح على لوحات إيغون شيلي . ^{[ 66 ]} في عام 1917، طرح شيلي فكرة إنشاء جمعية فنية جديدة، هي "كونست هاله " ( قاعة الفنون )، للمساهمة في إعادة بناء الفنون بعد الحرب العالمية الأولى . وقد أيّد كليمت، وغيره من معاصريه، هذه الفكرة بشدة، إلا أنها فشلت بسبب نقص التمويل. ^{[ 67 ]} ومن بين الفنانين الذين أعادوا تفسير أعمال كليمت الفنان السلوفاكي رودولف فيلا (1932-2015). ^{[ 68 ]}

بحسب الكاتب فرانك ويتفورد: "كليمت فنان مهم بلا شك، بل هو فنان ذو شعبية واسعة ، لكنه في تاريخ الفن فنان غير ذي أهمية تُذكر. فرغم أنه يُلخص في أعماله الكثير عن المجتمع الذي عاش فيه، إلا أن تأثيره في تاريخ الفن كان ضئيلاً للغاية. لذا فهو فنان في مأزق حقيقي." ^{[ 69 ]}

حققت لوحات كليمت بعضًا من أعلى الأسعار المسجلة للأعمال الفنية الفردية. ^{[ 70 ]} على الرغم من أن لوحات كليمت الأصلية نادرًا ما تُعرض في المزادات وتُباع عادةً بملايين الدولارات الأمريكية، فإن أعماله على الورق تظهر في سوق الفن بشكل أكثر تواترًا، وغالبًا ما تُباع بأقل من 100,000 دولار أمريكي . ^{[ 54 ]} اعتبارًا من فبراير 2026 تُدرج قاعدة بيانات سوق الفن "آرت برايس" 81 لوحةً في المزادات، بينما تُدرج 2003 رسوماتٍ وألوانًا مائية. ^{[ 71 ]} بيعت لوحة "امرأة عارية مستلقية تنظر إلى اليسار" ، التي رُسمت بين عامي 1914 و1915، في مزاد سوذبيز بلندن مقابل 505,250 جنيهًا إسترلينيًا عام 2008، وهو أعلى سعر دُفع لرسمةٍ لكليمت. ^{[ 72 ] [ 73 ]} مع ذلك، تجري غالبية تجارة الفن تقليديًا بشكلٍ خاص ^{[ 74 ]} من خلال معارض مثل "وينيرويتر وكولباخر" ، المتخصصة في تجارة الأعمال الأصلية لغوستاف كليمت وإيغون شيلي، والتي تعرضها بانتظام في معارضٍ فردية ومعارض فنية دولية. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

في نوفمبر 2003، بيعت لوحة " لاندهاوس آم أتيرسي" لكليمت مقابل 29,128,000 دولار أمريكي. ^{[ 77 ]} وفي عام 2006، اشترى رونالد لودر لوحة "أديل بلوخ باور الأولى" التي رُسمت عام 1907 لصالح معرض " نوي غاليري" في نيويورك ، وذلك مقابل 135 مليون دولار أمريكي، متجاوزًا بذلك لوحة "الصبي ذو الغليون" لبيكاسو التي رُسمت عام 1905 (والتي بيعت في 5 مايو 2004 مقابل 104 ملايين دولار أمريكي)، لتصبح بذلك أعلى سعر مُعلن عنه للوحة فنية في ذلك الوقت. ^{[ 78 ]}

في 7 أغسطس/آب 2006، أعلنت دار كريستيز للمزادات أنها ستتولى بيع الأعمال الأربعة المتبقية لكليمت، والتي استعادتها ماريا ألتمان وورثتها بعد معركة قانونية طويلة ضد الدولة النمساوية. بيعت لوحة بورتريه أديل بلوخ باور الثانية في مزاد علني في نوفمبر/تشرين الثاني 2006 مقابل 88 مليون دولار أمريكي، لتكون ثالث أغلى قطعة فنية تُباع في مزاد علني آنذاك. ^{[ 79 ] [ 80 ]} وبيعت لوحة شجرة التفاح الأولى ( حوالي 1912 ) مقابل 33 مليون دولار أمريكي، ولوحة غابة البتولا (1903) مقابل 40.3 مليون دولار أمريكي، ^{[ 81 ]} ولوحة منازل في أونتراتش على بحيرة أتيرسي (1916) مقابل 31 مليون دولار أمريكي. وبلغ إجمالي عائدات اللوحات الخمس المستعادة أكثر من 327 مليون دولار أمريكي. ^{[ 82 ]} تم بيع لوحة ليتزلبرغ آم أتيرسي في مزاد علني مقابل 40.4 مليون دولار أمريكي في نوفمبر 2011. ^{[ 83 ]}

بيعت لوحة كليمت الأخيرة، " سيدة مع مروحة " (1918)، في مزاد سوذبيز بلندن بتاريخ 27 يونيو 2023 مقابل 85.3 مليون جنيه إسترليني لمقتنٍ من هونغ كونغ، لتصبح بذلك أغلى عمل فني يُباع في مزاد علني في أوروبا. وقد تجاوز سعر بيعها الرقم القياسي السابق لكليمت في المزادات، والبالغ 104.6 مليون دولار أمريكي، والذي حققه في نوفمبر 2022 في مزاد كريستيز بنيويورك بلوحة " غابة البتولا " (1903) . ^{[ 84 ] [ 85 ]}

في أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، ظهرت لوحة كليمت المبكرة للأمير ويليام ني نورتي داوونا (1897)، التي تصور أمير أوسو من غانا الحالية، عندما أحضر زوجان لوحة قماشية متسخة وغير مؤطرة بشكل جيد تحمل ختم تركة كليمت إلى معرض فينرويتر وكولباخر في فيينا، حيث تم التحقق من صحتها من قبل مؤرخ الفن ألفريد وايدينجر، مؤلف كتالوج كليمت الشامل لعام 2007، باعتبارها عملاً مفقوداً منذ فترة طويلة للفنان. ^{[ 86 ] [ 87 ]} يُعتقد أن اللوحة بقيت في مرسم كليمت حتى أُحيلت من تركته إلى دار مزادات صموئيل كيندي في فيينا عام 1923 بسعر ابتدائي قدره 15,000 كرونة نمساوية . وبحلول عام 1928، سُجّلت اللوحة كملكية لجامعة التحف اليهودية إرنستين كلاين ، التي حوّلت مع زوجها فيليكس مرسم كليمت السابق إلى فيلا قبل أن يفرّ الزوجان من النمسا النازية عام 1938، وبعد ذلك اعتُبرت اللوحة مفقودة لفترة طويلة. ^{[ 86 ] [ 88 ]} بعد تسوية استرداد مع ورثة كلاين، عُرضت اللوحة بعد تنظيفها وترميمها علنًا في معرض تيفاف ماستريخت للفنون في مارس 2025 من قِبل دار مزادات فينرويرثر وكولباخر بسعر طلب قدره 15 مليون يورو، ونوقشت على نطاق واسع باعتبارها حلقة وصل مهمة بين لوحات كليمت الطبيعية المبكرة وأسلوبه الزخرفي اللاحق. ^{[ 86 ] [ 87 ]} رُسمت اللوحة بعد زيارة كليمت وزميله فرانز فون ماتش لمعرض فولكيرشاو ( حديقة حيوانات بشرية إثنوغرافية ) أُقيم عام 1897 في حديقة حيوانات تيرغارتن آم شوتل بفيينا، حيث كان الأمير ويليام ني نورتي داوونا من بين نحو 120 فردًا من مجتمع أوسو من ساحل الذهب ( غانا الحديثة ) عُرضوا أمام حشود غفيرة يوميًا، وهو سياق أثار اهتمامًا نقديًا متجددًا بالمعارض العنصرية التي أُقيمت في أوروبا خلال الحقبة الاستعمارية. ^{[ 87 ] [ 89 ]} في نوفمبر 2025، أمر المدعون العامون في فيينا بمصادرة اللوحة بناءً على طلب السلطات المجرية ، التي زعمت أنها صُدّرت بشكل غير قانوني من المجر، مما أضاف نزاعًا قانونيًا مستمرًا حول قانون التصدير والاسترداد إلى تاريخ مصدرها. ^{[ 90 ] [ 91 ]}

في 18 نوفمبر 2025، بيعت لوحة كليمت " بورتريه إليزابيث ليدرر" (1914-1916)، وهي بورتريه بالحجم الطبيعي لابنة راعييه أوغست وسيرينا ليدرر ، في مزاد سوذبيز بنيويورك من مجموعة وريث مستحضرات التجميل ليونارد لودر مقابل 236.4 مليون دولار أمريكي، بعد منافسة استمرت حوالي 20 دقيقة بين العديد من المزايدين عبر الهاتف، متجاوزة بكثير التقدير الأولي قبل البيع البالغ 150 مليون دولار أمريكي. ^{[ 92 ] [ 93 ]} وقد سجل هذا السعر رقماً قياسياً جديداً في المزادات لأعمال كليمت. كان هذا "رقماً قياسياً لأي عمل فني بيع في دار سوذبيز للمزادات"، ^{[ 94 ]} وكان أعلى سعر دُفع على الإطلاق لعمل فني حديث في مزاد علني، وجعل اللوحة ثاني أغلى عمل فني بيع في مزاد علني، بعد لوحة سالفاتور موندي لليوناردو دافنشي في عام 2017. ^{[ 95 ]} وفي المجموعة من نفس التاريخ، بيع عملان آخران لكليمت بأسعار جعلتهما ثاني ( مرج مزهر ، 86 مليون دولار أمريكي) وثالث ( منحدر غابة في أونتراتش على بحيرة أتيرسي ، 68.3 مليون دولار أمريكي) أعلى نتائج مزادات فنية في عام 2025. ^{[ 96 ]}

في عام ١٩٧٢، قدمت دار أوبرا فيينا الحكومية إنتاجًا جديدًا لأوبرا سالومي ، من تأليف أوسكار وايلد وريتشارد شتراوس ، في ديكور مسرحي مستوحى من أعمال كليمت وأزياء من تصميم يورغن روز . حقق هذا الإنتاج، الذي أخرجه بوليسلاف بارلوغ وقاده لأول مرة كارل بوم ، شعبيةً هائلةً وظل ضمن برنامج العروض لما يقرب من خمسين عامًا. عُرض العمل ٢٦٥ مرة ، وقام بجولة في فلورنسا وواشنطن، ومرتين في اليابان. ^{[ ٩٧ ] [ ٩٨ ]}

في عام ٢٠٠٦، عُرض فيلم نمساوي مستقل عن حياة كليمت، بعنوان "كليمت" ، من بطولة جون مالكوفيتش في دور البطولة. ^{[ ٩٩ ] [ ١٠٠ ]} وفي عام ٢٠١٥، عُرض فيلم "امرأة بالذهب" ، من بطولة هيلين ميرين في دور ماريا ألتمان ، والذي جسّد المعركة القانونية لاستعادة خمس لوحات لكليمت، من بينها لوحة "صورة أديل بلوخ باور الأولى"، التي نهبها النازيون. ^{[ ١٠١ ] [ ١٠٢ ]} استُلهم الفيلم من فيلم "سرقة كليمت" ، وهو فيلم وثائقي صدر عام ٢٠٠٧، وظهرت فيه ماريا ألتمان نفسها. ^{[ ١٠١ ] [ ١٠٣ ]} ومن الأفلام الوثائقية الأخرى التي تناولت هذه المعركة القانونية بشكل بارز: "اغتصاب أوروبا" (٢٠٠٦) و "أمنية أديل" (٢٠٠٨). ^{[ ١٠٤ ]}

في عام 2008، أشار مصمم الأزياء جون غاليانو إلى كليمت كأحد مصادر إلهامه لمجموعة كريستيان ديور للأزياء الراقية لربيع وصيف 2008 ، إلى جانب لوحة جون سينغر سارجنت " صورة مدام إكس" . ^{[ 105 ]} كما استلهم المصمم ألكسندر ماكوين جزئياً من كليمت في مجموعته لعام 2013. ^{[ 106 ]}

كان غوستاف كليمت وأعماله موضوعًا للعديد من العملات التذكارية ^{[ 107 ] [ 108 ]} مثل العملة الذهبية التي تحمل صورة لوحة بقيمة 100 يورو ، والتي أصدرتها دار سك العملة النمساوية في 5 نوفمبر 2003. ويصور وجه العملة كليمت في مرسمه مع لوحتين غير مكتملتين على حاملين. ^{[ 109 ]}

سعت الفنانة الفوتوغرافية الأمريكية تاوني تشاتمون ، المعروفة بصورها لأطفال سود مُغطاة بورق الذهب والطلاء، إلى تصوير شخصيات سوداء بملابس ذهبية براقة مستوحاة من لوحات كليمت الفخمة لنساء فيينا البيض. ^{[ 110 ]} وقد لاحظ نقاد الفن تأثر بعض عناصر لوحة السيدة الأولى ميشيل أوباما ، التي التقطتها إيمي شيرالد عام 2018، بأعمال كليمت، ولا سيما لوحة "صورة أديل بلوخ باور الأولى" . ^{[ 111 ]} وأشار أحد المعلقين إلى التشابه مع الأزياء التي صممتها إميلي لويز فلوغه، ملهمة كليمت . ^{[ 112 ]}

في عام ٢٠١٢، احتفلت فيينا بالذكرى المئوية والخمسين لميلاد غوستاف كليمت ببرنامج معارض شامل في عشرة مواقع على الأقل، تضمن معارض استعادية كبرى في متحف فيينا ، ومتحف ألبرتينا ، ومتحف ليوبولد . كما أقامت مؤسسات أخرى، مثل متحف بيلفيدير ، ومتحف تاريخ الفنون ، ومبنى الانفصال ، ومتحف المسرح ، ومتحف الفنون التطبيقية (MAK) ، ودار الفنانين، عروضًا خاصة تنوعت بين استعراضات شاملة للوحاته ورسوماته، وعروض مُركزة على أعماله التعاونية وتكليفاته المبكرة. وشهد عام الذكرى أيضًا ترميم وافتتاح آخر استوديو لكليمت في فيينا للجمهور ، وافتتاح مركز كليمت في بحيرة أتيرسي ، وهو مركز يُقدم معارض ومؤتمرات وجولات سياحية في المنطقة. ^{[ ١١٣ ]} كما أقامت " نيو غاليري نيويورك " معرضًا بعنوان "الاحتفال بالذكرى المئوية والخمسين" من مايو إلى أغسطس ٢٠١٢، ضم لوحات ورسومات وصورًا فوتوغرافية نادرة. ^{[ 114 ]}

بدأت دار سك العملة النمساوية سلسلة من خمس عملات ذهبية بعنوان "كليمت ونساؤه" بالتزامن مع الذكرى المئوية والخمسين لميلاد كليمت. صدرت أول عملة ذهبية من فئة 50 يورو في 25 يناير 2012، وحملت صورة لكليمت على وجهها وجزءًا من لوحته "أديل بلوخ باور الأولى" . ^{[ 107 ]} أما إصدار عام 2013، الذي يصور تفاصيل من إفريز ستوكلي ، فقد حاز على جائزة عملة العام 2015. ^{[ 115 ] [ 116 ]} واختُتمت السلسلة في عام 2016 بإصدار أشهر أعمال كليمت، " القبلة" . ^{[ 117 ]}

أصدرت النمسا طابعًا تذكاريًا في 14 يوليو 2012، بينما أصدرت سان مارينو مجموعة طوابع تذكارية بطبعة محدودة بلغت 70,000 طابع. ^{[ 118 ] [ 119 ]} كما احتفلت جوجل بهذه المناسبة في اليوم نفسه برسومات مبتكرة (Google Doodle) تُصوّر لوحة " القبلة " لكليمت . ^{[ 120 ] [ 121 ]}

تأسست مؤسسة غوستاف كليمت عام ٢٠١٣ على يد أورسولا أوتشيكي، أرملة غوستاف أوتشيكي ، الابن غير الشرعي لكليمت ، بهدف "حفظ ونشر إرث غوستاف كليمت". عُيّن بيتر واينهاوبل ، المدير الإداري لمتحف ليوبولد ، رئيسًا للمؤسسة. ردًا على ذلك، استقال مدير المتحف، توبياس جي. ناتر ، احتجاجًا على ذلك، مشيرًا إلى ماضي أوتشيكي كمخرجة أفلام دعائية نازية . ^{[ ١٢٢ ]} من بين اللوحات الأربع والرسومات العشر التي تملكها المؤسسة لكليمت، كان أصل لوحة واحدة فقط، وهي " صورة جيرترود لوي" ، محل نزاع. ^{[ ١٢٣ ]} في عام ٢٠١٥، أُعيدت اللوحة والرسومات الخمس، ثم بيعت في مزاد علني، وقُسّمت عائدات البيع بين الورثة والمؤسسة. ^{[ 124 ] [ 125 ]} في عام 2022، أطلقت المؤسسة قاعدة بيانات غوستاف كليمت، وهي بوابة بحثية مفتوحة الوصول عبر الإنترنت توثق أعمال كليمت ووثائقه الشخصية وصوره وحياته ضمن السياق الاجتماعي والسياسي لفيينا حوالي عام 1900. ^{[ 126 ] [ 127 ]}

تعرضت العديد من أعمال كليمت للنهب على يد النازيين خلال الحرب العالمية الثانية، ودُمر عدد منها. ^{[ 128 ]}

في عام 2000، أوصت لجنة حكومية بإعادة لوحة كليمت " سيدة ذات قبعة ووشاح من الريش" ، الموجودة في متحف بلفيدير في فيينا، إلى ورثة العائلة اليهودية التي كانت تمتلكها قبل ضم النمسا النازي . ^{[ 129 ]}

أفادت الإذاعة الوطنية العامة في 17 يناير/كانون الثاني 2006 بأن " هيئة تحكيم وطنية أجبرت المعرض الوطني النمساوي على إعادة خمس لوحات للفنان غوستاف كليمت إلى امرأة مقيمة في لوس أنجلوس ، وريثة عائلة يهودية سُرقت أعمالها الفنية على يد النازيين . وتُقدّر قيمة اللوحات بما لا يقل عن 150 مليون دولار أمريكي." ^{[ 130 ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، بيعت أبرز اللوحات الخمس، وهي لوحة "صورة أديل بلوخ باور الأولى" (المعروفة أيضًا باسم "المرأة الذهبية") التي رُسمت عام 1907، مقابل 135 مليون دولار أمريكي (وهو أعلى سعر دُفع آنذاك للوحة واحدة) إلى جامع الأعمال الفنية رونالد لاودر ، مؤسس معرض "نوي غاليري" في نيويورك ، حيث لا تزال معروضة. ^{[ 131 ] [ 132 ]}

في عام 2009، أعاد متحف لينتوس للفنون في لينز لوحة كليمت "صورة ريا مونك الثالثة" (Frauenbildnis) إلى ورثة أرانكا مونك ، وهي جامعَة أعمال فنية يهودية في فيينا قُتلت في المحرقة . وكانت اللوحة المنهوبة لابنتها. ^{[ 133 ]}

في عام ٢٠٢١، أعلن وزير الثقافة الفرنسي أن لوحة كليمت الوحيدة في المجموعات الوطنية الفرنسية هي من غنائم النازيين، ويجب إعادتها إلى ورثة العائلة اليهودية التي اضطهدها النازيون. ^{[ ١٣٤ ]} كانت لوحة "شجيرات الورد تحت الأشجار" ، التي رُسمت عام ١٩٠٥، مملوكةً لنورا ستياشني ، التي أُجبرت على بيعها قبل أن يقتلها النازيون. ^{[ ١٣٥ ]} وهي معروضة حاليًا في متحف أورسيه الفرنسي ، الذي اشتراها من تاجر الأعمال الفنية السويسري بيتر ناثان عام ١٩٨٠. ^{[ ١٣٦ ]} أما لوحة أخرى لكليمت تُعرف باسم "أشجار التفاح ٢" ، والتي كانت أيضًا من غنائم النازيين، فقد أعادتها السلطات النمساوية عن طريق الخطأ إلى عائلة أخرى، ثم بيعت لاحقًا. اعتبارًا من عام ٢٠١٨، ولا تزال ملكيتها محل نزاع.^{[ 137 ]}

في عام ٢٠٢٣، وافق رونالد لاودر على إعادة شراء لوحة "قبعة الريشة السوداء" لكليمت ، التي كانت ملكًا لإيرين بيران قبل فرارها من النازيين. كان أصل اللوحة غامضًا بعد خروجها من مجموعة بيران، ثم ظهرت مجددًا في شتوتغارت مرتبطة بالنازي فريدريش ويلز . قُتلت والدة بيران وزوجها السابق فيليب على يد النازيين بعد ترحيلهما إلى معسكر اعتقال تيريزينشتات . ^{[ ١٣٨ ] [ ١٣٩ ]}

ومن بين أعمال كليمت الأخرى التي كانت موضع نزاعات حول الملكية بسبب تاريخ النهب النازي، لوحة بيتهوفن الجدارية ، ^{[ 140 ] [ 141 ]} وأفاعي الماء الثانية ، ^{[ 142 ]} والمرج المزهر ^{، [ 143 ]} وصورة جيرترود لوي . ^{[ 144 ]}

• بومر ، أنجليكا (1986)، غوستاف كليمت: النساء ، ترجمة إيوالد ، أوسيرس (  الطبعة الأولى) ، لندن: فايدنفيلد ونيكلسون ، ISBN 9780297790310.
• بيلي، كولين ب.؛ كولينز، جون؛ فيرغو، بيتر؛ براون، إميلي؛ كالير، جين؛ بيسانز-براكن، ماريان (2001)، بيلي، كولين ب. (محرر)، غوستاف كليمت: الحداثة قيد التكوين (كتالوج المعرض)، نيويورك: هاري ن. أبرامز بالتعاون مع المعرض الوطني الكندي، أوتاوا.
• بيسانز-براكن، ماريان؛ كليج، إليزابيث؛ كالير، جين (2018)، كليمت / شيلي: رسومات: رسومات من متحف ألبرتينا، فيينا ، ترجمة فوستر، مايكل (  الطبعة الأولى)، الأكاديمية الملكية للفنون ، ISBN 978-1-910350-94-2
• فيشر، وولفغانغ جي؛ ماك إيوان، دوروثيا (1992)، غوستاف كليمت وإيميلي فلوغه  : فنان وملهمته ، لندن: لوند همفريز ، رقم ISBN 0853316074.
• فليدل ، جوتفريد (1994)، غوستاف كليمت 1862-1918 العالم في شكل أنثى (PDF) ، بينيديكت تاشين ، ISBN 3822802905.
• هودج، سوزي (2014)، غوستاف كليمت: روائع الفن ، فولهام، لندن: دار نشر فليم تري ، رقم ISBN 978-1-80417-706-8
• كينسيلا، إيلين (يناير 2007)، "حمى الذهب" ، ARTnews.
• سابارسكي، سيرج (1983)، غوستاف كليمت: رسومات ، وآخرون، موير بيل ، رقم ISBN 9780918825193.
• وينزل، أنجيلا (2022)، كليمت ، فيرلاغ، ميونيخ / لندن / نيويورك: بريستيل للنشر ، ISBN 978-3-7913-8793-2
• ويتفورد، فرانك (1990)، كليمت ، تيمز وهدسون ، رقم ISBN 9780500202463.