الرقص في الفلبين

توجد ست قبائل إيغوروتية عرقية لغوية تعيش في المناطق الجبلية في لوزون: قبائل بونتوت ، وإيفوغاو ، وبينغويت، وأبايو ، وكالينغا ، التي احتفظت بالكثير من دياناتها المتعلقة بالأرواح . وتركزت حياتهم على استرضاء آلهتهم والحفاظ على علاقة متناغمة بين الأرواح والبشر. وترتبط الرقصات عادةً بطقوس الحصاد الوفير، والصحة، والدعاء من أجل السلام، والسلامة في الحرب. ^{[ 1 ]}

شعب مورو هم مجموعات عرقية فلبينية مسلمة متنوعة، غالباً ما تكون غير مرتبطة ببعضها البعض . وتتميز معظم رقصاتهم بحركات معقدة لليدين والذراعين، مصحوبة بآلات موسيقية مثل الأغونغ والكولينتانغ . ^{[ 2 ]}

يُعرف السكان الأصليون غير المسلمين في مينداناو مجتمعين باسم شعب لوماد . ومثل شعب إيغوروت ، ما زالوا يحتفظون بالكثير من دياناتهم الروحانية . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

أغلبية سكان الفلبين هم من سكان الجزر المنخفضة الذين اعتنقوا المسيحية. تتأثر رقصاتهم بشكل كبير بالثقافة الإسبانية، مع احتفاظها ببعض السمات المحلية. تتنوع هذه الرقصات بين رقصات الخطوبة، ورقصات المهرجانات ، والرقصات الاستعراضية. تشمل الأزياء التقليدية في هذه الرقصات تنانير "بالينتاواك" و "باتاديونغ" للنساء، وقميص " كاميسا دي تشينو" وسراويل ملونة للرجال. ^{[ 24 ]}

تستند الطقوس الفلبينية إلى الاعتقاد بوجود توازن دقيق بين الإنسان والطبيعة وعالم الأرواح، وأن الطقوس هي الوسيلة لاستعادة هذا التوازن أو تعزيزه أو الحفاظ عليه. فهي توضح مكانتنا في الكون؛ فكل حركة وإيماءة في الرقصة تعبر رمزياً عن دور الإنسان في العالم. وتحتوي الرقصات على سرديات توضح الالتزامات التعاقدية التي تحكم العلاقات بين البشر والطبيعة والأرواح. ولأن هناك أسباباً لا حصر لها لكيفية تسبب البشر في اختلال التوازن أو نسيان مكانتهم في النظام الكوني، فهناك أيضاً طقوس لا حصر لها لتصحيح هذه المخاوف أو معالجتها. لذا، فإن فهم هذه الطقوس وتفسيرها وتصنيفها بشكل أفضل يتطلب النظر في نواياها. تسعى بعض الطقوس إلى تحديد المستقبل، واسترضاء الأرواح، وطلب محاصيل وفيرة، واستحضار الحماية، وشفاء المرضى، وطلب الحظ السعيد والتوجيه والمشورة. يرتبط كل جانب تقريباً من جوانب الحياة الفلبينية بممارسة طقوسية، مما يدل على قيمة الطقوس وانتشارها في الثقافة الشعبية.

تُجسّد الطقوس الفلبينية غالبًا في الرقص، إذ يُعدّ الرقص بالنسبة للفلبينيين أسمى أشكال التعبير الرمزي. فهو يتجاوز اللغة، وينقل المشاعر والذاكرة الجماعية ، ويُعبّر عن الغاية. في هذه الحالة، يُمثّل الرقص التعبير الأساسي عن رسالتهم ومقاصدهم المعقدة. فضلًا عن كونه رقصًا طقسيًا كوسيلة لتقديم طلباتهم للآلهة أو الأرواح، فإنه يُؤكّد أيضًا على الأدوار الاجتماعية في التسلسل الهرمي للقرية. ويُعتبر قادة الرقص سادة الذاكرة الجماعية والمعرفة في القرية، وبالتالي يحظون بأعلى درجات الاحترام والمكانة. ^{[ 33 ]}

تأثرت الطقوس بشكل كبير بالتاريخ الاستعماري العريق، فضلاً عن الجغرافيا الأرخبيلية. ونتيجة لذلك، حافظت كل منطقة جغرافية رئيسية على تقاليد مميزة، بعضها احتفظ بتأثيرات ما قبل الاستعمار، بينما اندمجت أخرى أو تغيرت تمامًا. كان الإسلام متجذرًا بعمق في ثقافة مينداناو قبل وصول المستعمرين الإسبان بزمن طويل، ولم يتأثر في الغالب بوجود السلطات الاستعمارية، فاستمروا في الحفاظ على ممارساتهم الإسلامية الأسطورية. على عكس سكان الأراضي المنخفضة في الفلبين، الذين دمجوا الممارسات المسيحية والكاثوليكية لتشكيل مسيحية شعبية فلبينية فريدة لا تزال تُمارس حتى اليوم. ^{[ 33 ]}

بما أن الطقوس تتخذ في الغالب شكل رقصات، فإنها تستخدم الإيماءات والتراتيل والرموز لاستحضار الأرواح، واستعادة التوازن، أو طلب الشفاعة من أجل المحاصيل، والزواج السعيد، والسلامة في السفر، أو المشورة. وبالتالي، فإن للطقوس جمهورين مستهدفين: الأرواح التي تُستدعى لتهدئة غضبها أو لدعوتها للمشاركة في استعادة التوازن ورعاية البشرية وتوفير احتياجاتها. أما الجمهور الثاني فهم الممارسون أنفسهم. فمن خلال أداء الطقوس، يعكسون وينقلون المعرفة والذاكرة الجماعية للقرية، والتي تراكمت وصُقلت عبر أجيال عديدة. ومن خلال استخدام الإيماءات والرقصات المؤثرة، تُسجل الروايات الرمزية وقيمها ومعتقداتها وتُحفظ من النسيان. إن أداء رقصات الطقوس هو في جوهره فعل استذكار، وتذكير للبشر والأرواح بواجباتهم ومسؤولياتهم في استعادة توازن العالم. وفي الرقصة نفسها، يُذكّر الممارسون بأهمية الماضي، ويُهيّئون أنفسهم لمواجهة التقلبات التي قد يحملها الحاضر والمستقبل. ^{[ 33 ]}

لطالما استلهم الفلبينيون رقصاتهم من الطبيعة والحياة، واعتبروها شكلاً من أشكال التعبير الروحي والاجتماعي. فقد شكلت الطيور والجبال والبحار والمضائق مصدر إلهام للرقصات المحلية. فعلى سبيل المثال، تحاكي رقصة "تينيكلينغ" طيور الجارحة التي تتغذى على الأرز، بينما تُذكّر رقصة "إيتيك-إيتيك" بالبط الذي سُميت باسمه، أما رقصات التودد في كورديليرا فهي مستوحاة من حركات تشبه حركات الصقور.

يؤثر الموقع الجغرافي أيضًا على الحركات المُدمجة في الرقصات. يستمد سكان ماراناو ، وماغوينداناو ، وباغوبو، ومانوبو ، وتيبولي من مينداناو، وتاوسوغ ، وباجاو من سولو ، إلهامهم من الحياة المائية نظرًا لقربهم من المسطحات المائية وعيشهم معظم حياتهم بعيدًا عن الشاطئ. وتُصاحب رقصاتهم أناشيد وأغانٍ وآلات موسيقية مثل الكولينتانغ ، والجونغ ، والجابانغ، والهاغلونغ ، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من الطبول، مما يُظهر شغفهم بالحياة.  

تُستخدم بعض الطقوس كتعبيرات دينية لتكريم الأرواح وطلب البركات في كل جانب من جوانب الحياة، مثل الولادة والمرض والزراعة والحصاد وحتى الموت. يؤمنون بالديواتاس ، أو الأرواح التي تسكن الطبيعة، والتي يمكن استرضاؤها من خلال القرابين والرقص كوسيلة للتواصل مع الروح. ^{[ 34 ]}

كانت الرقصات في فترة ما قبل الاستعمار تهدف بوضوح إلى استرضاء الآلهة وطلب العون من الأرواح، كوسيلة للاحتفال بموسم الحصاد أو الصيد. وقد حاكت رقصاتهم أشكال الحياة وقصص مجتمعهم. علاوة على ذلك، كانت هذه الرقصات ذات طابع طقوسي، إذ عبّرت عن طقوس العبور والأساطير الجماعية للمجتمع وتاريخه. ^{[ 35 ]}

تنتشر في جزر الفلبين البالغ عددها 7641 جزيرة قبائل متنوعة، لكل منها تقاليدها ورقصاتها الفريدة. وقد حافظ شعب الإيغوروت، القادم من جبال لوزون، على معظم رقصاتهم عبر الأجيال، بعد أن قاوموا الاستعمار الإسباني وتأثيراته. تُعبّر رقصاتهم عن حبهم للطبيعة وامتنانهم للآلهة، إذ تُحاكي تصميماتهم الحركية الطبيعة وتجاربهم الحياتية. وكثيراً ما يُحرّك الراقصون أذرعهم كالعصافير ويدقّون بأقدامهم كرمزٍ لاهتزاز الأرض. ^{[ 36 ]}

لقد ساهم المستعمرون الإسبان في تعديل، بل وقيادة، السياسة والاقتصاد في البلاد، ^{[ 37 ]} ويعود ذلك أساسًا إلى الاستعمار الإسباني الذي بدأ في القرن السادس عشر. ورغم امتلاك الشعوب قبل الاستعمار لأنظمة حكم وكتابات وأساطير وتقاليد خاصة بها، فقد أثرت العديد من سمات الثقافة الإسبانية على جوانب مختلفة من الثقافة الفلبينية المعاصرة، بدءًا من الملابس، مثل بارونغ تاغالوغ وتيرنو، وصولًا إلى الدين وحتى الرقصات والموسيقى. ^{[ 38 ]}

كان لدى الفلبينيين قبل الاستعمار مجموعة خاصة بهم من الموسيقى والرقصات قبل وصول المستعمرين الإسبان؛ حيث كانوا يؤدون الرقصات لأسباب مختلفة، من حفلات الزفاف إلى الأعياد الدينية، وحتى استعدادًا للحرب أو احتفالًا بها. ولما أدرك المستعمرون الإسبان أهمية هذه الرقصات للسكان الأصليين، استُخدم الرقص كنشاط اجتماعي هام. ومن أوائل الرقصات التي قدموها رقصات الريغودون، والفرجينيا، واللانسروس؛ وهي رقصات كانت تُؤدى للطبقة العليا وفي الاحتفالات الخاصة. ^{[ 39 ]} وقد تم تهميش أنماط الرقص الفلبينية الأخرى، مثل الكومينتانغ (نوع من الأغاني والرقصات)، ورقصات مثل البامبانغوا (رقصة تتميز بحركاتها الشبيهة بحركات الأسد والتصفيق)، بعد وصول المستعمرين الإسبان. إلا أنها أُعيد ابتكارها لاحقًا بتأثيرات من الرقصات الإسبانية الجديدة، مثل الفاندانغو، واللانسروس، والكوراتشا، والريغودون. ^{[ 40 ]} ومن السمات الأخرى التي أُضيفت عند تبني هذه الرقصات الإسبانية، إضافة عناصر محلية مثل استخدام الخيزران، والمراوح المحلية، والصنوج المصنوعة من جوز الهند أو الصدف. ^{[ 41 ]}

ابتكر الفلبينيون، وخاصةً الأرستقراطيون، نسخهم الخاصة من الرقصات الإسبانية والأوروبية الأخرى، مثل الجوتا والفاندانغو والمازوركا والفالس، التي كانت تُؤدى في تلك الفترة. ^{[ 38 ]} بعد ظهور الفاندانغو، أُعيد ابتكاره ليصبح البانداغو؛ وكذلك الجوتا التي أُعيد ابتكارها في عدة مناطق؛ أما رقصتا كارينوسا وساياو سانتا إيزابيل، فقد استُوحيت خطواتهما من رقصة الفالس الشعبية. ومن الأمثلة الأخرى، كيف أثر إيقاع الجوتا والبولكا على الرقصات التقليدية مثل تينيكلينغ وإيتيك -إيتيك ، المستوحاة بدورها من رقصات جنوب شرق آسيا. كما أُضيفت موسيقى خاصة للرقصات التي لم تكن مصحوبة بموسيقى غربية، كما هو الحال في باندانغو سا إيلاو. ^{[ 37 ]}

نظرًا لأن الرقصات الإسبانية وغيرها من الرقصات الأوروبية كانت لها خطوات أكثر حدة وسرعة، فقد خفف الفلبينيون من هذه الحركات عندما تم إعادة إنشائها. ^{[ 39 ]} الرقصات الأخرى التي تم إنشاؤها خلال فترة التحول إلى الأسبان هي دانزا، جوتا كاجايان، جوتا إيزابيلا، بانتومينا، أباروراي، جوتا مانيلينا، هابانيرا جوفينسيتا، بايباي دي مانيلا، جوتا باراجوا، وباسيو دي إيلويلو. ^{[ 38 ]}

كما هو الحال في الاستعمار الإسباني، جلب الأمريكيون، عام ١٨٩٨، ثقافتهم التجارية والعالمية التي أثرت بدورها على الفلبينيين. وكان المهتمون بالرقص هم الأكثر انجذابًا إلى عادات الرقص والموسيقى المتأثرة بالثقافة الأفريقية. ومع معرفة هؤلاء الراقصين الفلبينيين بالفعل بفن الزرزويلا (السارسويلا)، وهو شكل إسباني من أشكال العروض المسرحية التي تجمع بين الغناء والرقص والكوميديا ​​الموسيقية، ^{[ ٤٢ ]} ازداد اهتمامهم بالفودفيل الأمريكي (البودابيل) أو "العرض المسرحي"، الذي يزخر بالعروض المسرحية وعروض السيرك، ويُذكّر بعروض برودواي الموسيقية. ^{[ 43 ]} أُضيفت رقصات أكثر حيوية إلى هذه الزرزويلا خلال الفترة من الخمسينيات إلى السبعينيات، مثل رقصة الكيك ووك، والباك أند وينغ، ورقصة التنورة، والكلوغ، والتاب، والسوفت شو ^{[ 42 ]} التي كانت أكثر حيوية وذات إيقاع أمريكي، بالإضافة إلى رقصات اجتماعية مثل تشارلستون، وفوكستروت، وبيغ آبل، وون ستيب، وسلو دراغ، ورومبا، ومامبو، وسامبا، وتشا تشا، والتانغو المتأثر بالموسيقى اللاتينية. ^{[ 42 ]} كما أدى هذا النمو في الرقصات المتأثرة بالموسيقى الأمريكية إلى زيادة عدد الملاهي الليلية، مثل ملهى سانتا آنا الليلي، وهو قاعة رقص ضخمة مخصصة لهذه العروض. وشهدت موسيقى الديسكو نموًا ملحوظًا في الثمانينيات. ^{[ 43 ]}

اشتهر جون كوبر بلقب "عميد الفودفيل الفلبيني"، وقد اصطحب معه فنانين آخرين عند قدومه. ومع تزايد النفوذ الأمريكي على الرقص في البلاد، بدأ الفلبينيون بتأسيس فرق رقص خاصة بهم، من بينهم فرق السلفادورز، والروكس، وسامي رودريغيز، ولامبرتو أفيلانا، وخوسيه جينيروسو، على سبيل المثال لا الحصر. ^{[ 42 ]} كما اكتسب الباليه الكلاسيكي الأوروبي شعبية متزايدة بعد انتشار الرقصات الأمريكية. وإلى جانب تأسيس فرقهم الخاصة، وبفضل نظام النقل الجديد والمتطور في البلاد، أصبحت الفلبين قادرة على الانضمام إلى الساحة الدولية، مما أدى إلى استضافة عروض لفرق عالمية مثل فرقة ليليبيوتيانز براقصات الباليه، وسيرك باروفسكي الإمبراطوري الروسي الذي قدم عروضًا لراقصات الباليه. وإلى جانب الفرق العالمية، قدمت مواهب أخرى عروضها، أبرزها آنا بافلوفا عام 1922 التي قدمت عرضًا في دار أوبرا مانيلا الكبرى . بعد ذلك، قدمت المزيد من الفرق العالمية عروضها في الفلبين، وقام بعضها بتدريب راقصين فلبينيين، ومن بينهم مدام لوبوك "لوفا" أداميت التي دربت بعضًا من أوائل راقصي الباليه البارزين الذين أصبحوا أيضًا مصممي رقصات: ليونور أوروسا جوكينجو ، المعروفة بعروض الباليه المستوحاة من الفلكلور (مثل فيليبينسكاس)، وريميديوس "توتوي" دي أوتيزا ، وروزاليا ميرينو سانتوس ، وهي طفلة معجزة اشتهرت بأداء أول رقصة فويتيه في البلاد. ^{[ 43 ]}

إلى جانب صعود الرقصات الأمريكية والباليه الأوروبي، بدأ الرقص الحديث يتشكل خلال هذه الفترة في عروض الفودفيل. زارت روث سانت دينيس وتيد شون ، وهما من مؤسسي الرقص الحديث، مانيلا عام ١٩٢٦. كما قدم راقصون آخرون عروضًا في البلاد، مما أدى إلى تدريب بعض الفلبينيين على هذا النمط من الرقص. ومع تزايد شعبية هذا النمط، واصل الراقصون الفلبينيون دمج عناصر من الفلكلور والمواضيع المحلية. أنتجت أنيتا كين عرض "ماريانغ ماكيلينغ" عام ١٩٣٩، وكان أول عرض باليه فلبيني كامل. ولها أيضًا أعمال أخرى مثل "باليه إعادة البناء"، و"موتيا نغ داغات" (ملهمة البحر)، و"إينولان سا بيستا" (وليمة ملغاة بالمطر)، و"أسوانغ" (مصاص الدماء)، والتي تضمنت جميعها عناصر فلبينية. كما أدخلت ليونور أوروسا-غوكينغكو عناصر محلية في رقصاتها، مثل عرض "نولي دانس سويت" وعرض "فيلبينيسكاس: الحياة الفلبينية، الأساطير، والتراث في الرقص"، الذي مزج بين رقص الباليه والرقصات الشعبية في عرض واحد. وبسبب هذا التوجه، استمر العديد من الكتاب والراقصين الآخرين في ربط هذا النمط الغربي من الرقص بالتأثيرات والزخارف المحلية، بل وحتى التاريخ. ^{[ 43 ]}

حظيت فرقة بايانيهان الفلبينية الوطنية للرقص الشعبي بإشادة واسعة لجهودها في الحفاظ على العديد من الرقصات الشعبية التقليدية المتنوعة المنتشرة في جميع أنحاء الفلبين. وتشتهر الفرقة بعروضها المميزة للرقصات الفلبينية، مثل رقصة تينيكلينغ وسينكيل ، اللتين تتميزان باستخدام أعمدة الخيزران المتشابكة. ^{[ 44 ]}