بيترو ديلا فيكيا

بيترو ديلا فيكيا ، أو بيترو ديلا فيكيا، أو بيترو فيكيا ، والذي كان يُعرف سابقًا خطأً باسم بيترو موتوني ^{[ 1 ]} (1603 - 8 سبتمبر 1678)، كان فنانًا فينيسيًا متعدد المواهب ، عاش بين أواخر العصر التكلفي وبدايات العصر الباروكي ^{[ 2 ]} . أبدع في العديد من الأساليب الفنية، ورسم لوحات المذابح ، والبورتريهات، والمشاهد اليومية ، والزخارف الغريبة. كما ابتكر محاكاة ساخرة لأعمال كبار الرسامين الإيطاليين في القرن السادس عشر. صمم أيضًا نماذج أولية للفسيفساء، وعمل في ترميم الأعمال الفنية. كان ديلا فيكيا أيضًا خبيرًا فنيًا مرموقًا، وقدم تقييمات دقيقة للأعمال الفنية. قضى معظم حياته في البندقية وضواحيها، باستثناء فترة وجيزة قضاها في روما. ^{[ 3 ]}

حياة بيترو ديلا فيكيا غير موثقة بشكل جيد، والمعلومات المتوفرة عنها ليست موثوقة دائمًا. يُعتقد أنه وُلد في فيتشنزا عام 1603، وهو ابن غاسبارو ديلا فيكيا، الرسام الذي انضم إلى نقابة الرسامين في البندقية . يرجّح بعض مؤرخي الفن أن مسقط رأس الفنان هو البندقية. وقد أُطلق على بيترو ديلا فيكيا خطأً اسم بيترو موتوني نسبةً إلى لويجي لانزي في الطبعة الأولى من كتابه " تاريخ الرسم في إيطاليا " (1796)، حيث خلط بين اسم الفنان واسم مجموعة موتوني التي احتفظت بإحدى لوحاته. فسّر مؤلفون لاحقون عبارة " دي لا فيكيا" (بمعنى "القديم") كلقب، إذ كان الفنان مولعًا بتقليد أساتذة القرن السابق. ^{[ 1 ]} في الواقع، كان بيترو سليل عائلة "دالا فيكيا" البندقية الشهيرة. ^{[ 4 ]}

تصف المصادر المبكرة أليساندرو فاروتاري ، الملقب بـ"إيل بادوفانينو"، بأنه معلمه. وقد أبدى بعض مؤرخي الفن، استنادًا إلى أسس أسلوبية، شكوكًا حول هذه الفترة التي قضاها في التلمذة على يد بادوفانينو في سنواته الأولى. ولا يظهر تأثير أعمال بادوفانينو جليًا إلا بعد عام ١٦٣٥، مما يشير إلى أنه ربما يكون قد عمل معه في مرحلة لاحقة. وتُظهر أقدم أعماله المعروفة تأثرًا واضحًا بكارلو ساراتشيني وتلميذه وزميله جان لوكلير ، وهو ما يُعد مؤشرًا هامًا على أن ديلا فيكيا قد تتلمذ على أيديهما. نظراً لأن أعماله أظهرت لبعض الوقت سمات كارافاجية معينة، يُعتقد أنه قضى بعض الوقت في روما بعد مغادرة لوكلير البندقية في عام 1621 أو 1622. وربما عمل ديلا فيكيا في ورشة بادوفانينو بعد عودته من روما في عام 1625 أو 1626. ومن المرجح أن بادوفانينو، الذي كان أسلوبه متجذراً بقوة في فن البندقية في أوائل القرن السادس عشر، قد لعب دوراً هاماً في غرس اهتمام كبير لدى ديلا فيكيا بفن الرسم في البندقية ومنطقة فينيتو في القرن السادس عشر. ^{[ 3 ]}

تعود أولى الوثائق التي ورد فيها اسم ديلا فيكيا إلى الفترة ما بين ديسمبر 1626 ويناير 1628. وتتعلق هذه الوثائق بدفع ثمن راية صنعها الفنان لأخوية الكرمليين في كنيسة سان ماركو في بوردينوني. وكان عضوًا في نقابة الرسامين في البندقية بين عامي 1629 و1640. وفي عام 1649، تزوج من كلوريندا رينييه (أو كلوريندا رينييري)، ابنة الرسام الفلمنكي نيكولا رينييه (أو رينييري). كان يُعتقد سابقًا أنه تزوجها عام 1626، لكن اكتشاف رخصة زواجهما ووصية كلوريندا مؤخرًا، من قِبل آنيك ليموين المتخصصة في حياة نيكولا رينييه، يكشف أنهما تزوجا عام 1649، وأن كلوريندا وُلدت في الواقع حوالي عام 1629. كانت كلوريندا رينييه رسامة موهوبة، ووُصفت بأنها "امرأة ذات روح عظيمة، وقامة فارعة، وولاء كبير" ( توماسو تيمانزا ، 1738). ^{[ 3 ]} كانت لوكريزيا رينييه، الأخت الكبرى لزوجة ديلا فيكيا، متزوجة من دانيال فان دن ديك ، وهو رسام فلمنكي نشط في شمال إيطاليا. ^{[ 5 ]} قام ديلا فيكيا، مع صهره دانيال فان دن ديك وزوجاتهم، برسم زخارف جدارية في قصر بيزارو في بريغانزيول . ^{[ 6 ]}

مع نهاية ثلاثينيات القرن السابع عشر، رسّخ ديلا فيكيا اسمه كواحد من أبرز رسامي البندقية، لا سيما في مجال الأعمال الدينية. في يناير 1640، كلفه وكلاء سان ماركو دي سوبرا، المسؤولون عن تزيين كاتدرائية سان ماركو ، برسم تصميمين أوليين للفسيفساء. ويبدو أن هذين التصميمين لاقيا استحسانًا كبيرًا، إذ عُيّن ديلا فيكيا لاحقًا "رسام الدوق" في البندقية، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 1674، أي قبل وفاته بأربع سنوات. وبصفته هذه، كان مسؤولاً عن تصميم الفسيفساء الجديدة وترميم الفسيفساء القديمة في الكاتدرائية. ^{[ 3 ]} كما كُلّف ديلا فيكيا بترميم لوحة مذبح مادونا كاستيلفرانكو لجورجوني في الفترة 1643-1644. ^{[ 1 ]}

في أوج مسيرته المهنية، كان ديلا فيكيا معلمًا مرموقًا للغاية، يمتلك ورشة عمل كبيرة يعمل بها العديد من المساعدين. كما افتتح أكاديمية في منزله حيث كانت تُنظم دروس الرسم المباشر. وكان غريغوريو لازاريني أحد تلاميذه، على الأرجح بعد عام 1667 بقليل. وأصبح غريغوريو لازاريني لاحقًا معلمًا لجوفاني باتيستا تيبولو . كما درّس ديلا فيكيا أيضًا دروسًا في نظرية الفن. ^{[ 1 ]}

اشتهر ديلا فيكيا بخبرته الواسعة في الرسومات واللوحات القديمة. وخلال الجزء الأخير من حياته، كان يُستشار مرارًا وتكرارًا من قبل جامعي التحف والتجار، وغالبًا ما كان يُستشار برفقة حماه نيكولا رينييه. وكانت تربطه هو وحماه علاقات تجارية مع باولو ديل سيرا ، الذي كان وكيلًا فنيًا في البندقية لليوبولدو دي ميديشي ، الكاردينال الإيطالي والعالم وراعي الفنون وحاكم سيينا. وكان ماركو بوشيني ، النقاش وتاجر الأعمال الفنية والمؤلف الذي كان من أشد المعجبين بديلا فيكيا، يرافق الفنان غالبًا عندما يُطلب منه تقييم اللوحات بعد عام 1670. ^{[ 1 ]}

كان ديلا فيكيا مقربًا من الدائرة الإنسانية والتحررية المحيطة بأكاديمية المجهولين ، وهي جمعية علمية تضم مثقفين أحرار الفكر، معظمهم من النبلاء، والذين كان لهم تأثير كبير على الحياة الثقافية والسياسية في البندقية في منتصف القرن السابع عشر. ^{[ 7 ]} وقد عكست العديد من مواضيع أعماله الاهتمامات الفكرية لهذه الجمعية البندقية المؤثرة. ^{[ 1 ]} فعلى سبيل المثال، من المرجح أن يكون الطابع الإيروتيكي البارز في لوحة " الزوجان الشابان" مرتبطًا بالتوجهات التحررية للأكاديمية. ^{[ 8 ]}

وُلد ابنه غاسبارو بروسبيرو في 8 مايو 1653، وأصبح رسامًا وموسيقيًا وعالمًا في نظرية الموسيقى ورياضيًا. كما كان لبيترو ديلا فيكيا أربع بنات، توفيت إحداهن في سن مبكرة. ^{[ 1 ]}

توفي ديلا فيكيا في 8 سبتمبر 1678 في البندقية ودُفن في كنيسة سان كانشيانو. ^{[ 1 ]}

كان ديلا فيكيا رسامًا متعدد المواهب غزير الإنتاج، عمل في العديد من الأساليب الفنية، وأبدع لوحات المذابح، والبورتريهات، والمشاهد اليومية، والرسومات الغريبة. اعتمد على مساعدة ورشة عمل كبيرة، مما يفسر غزارة إنتاجه، فضلًا عن كون العديد من أعماله معروفة بنسخ متعددة. وقد حدد تاريخ لوحاته الدينية، لكنه لم يحدد تاريخ أعماله الأخرى، مما يجعل من الصعب فهم تطور الفنان في هذه الأساليب الأخرى. ^{[ 1 ]}

خلال مسيرته الفنية، عمل الفنان في أنماط فنية متنوعة، واستوعب العديد من التأثيرات، بما في ذلك من فنانين معاصرين وفنانين من القرن السابق. ^{[ 9 ]} جمع في أعماله بين ضخامة فن البندقية في القرن السادس عشر، لفنانين مثل تيتيان وتينتوريتو ، والتأثيرات الدرامية لأسلوب الكارافاجيين . [ ^{10 ] وتماشياً} مع أسلوب الباروك البندقي، تميل أعماله إلى المبالغة في تصوير مشاعر الشخصيات. كان هذا الميل إلى المبالغة، حتى الغرائبية منها، جوهرياً في أسلوب ديلا فيكيا الناضج، وكان له تأثير على فنانين آخرين. ^{[ 11 ]} طور الفنان أسلوباً فريداً، تميز بالسعي نحو البراعة الفنية، وغالباً ما صور مواضيع غير مألوفة وباطنية. تفسر هذه السمات الطلب الكبير على أعماله من قبل جامعي التحف البندقية الأكثر تميزاً في عصره. ^{[ 10 ]}

تشمل أقدم أعماله المعروفة لوحتين تمثلان القديس فرنسيس، وتظهر فيهما بوضوح ميول كارافاجيو. تُظهر بعض لوحات هذه الفترة المبكرة تشابهاً مع لوحات فنان مجهول يُرجح أنه من أصل فرنسي، يُعرف باسم "سيد الشموع"، والذي يُمكن التعرف عليه على أنه تروفيم بيغو . يُفترض أنه خلال إقامته المفترضة في روما بين عامي 1621/1622 و1626، ربما كان على اتصال بأتباع كارافاجيو الفرنسيين النشطين في روما، مثل تروفيم بيغو وكلود فينيون . أول عمل مؤرخ لديللا فيكيا هو لوحة الجلجلة في كنيسة سان ليو في البندقية، ويعود تاريخها إلى عام 1633: ولا تزال تُظهر تأثير كارلو ساراتشيني وجان لوكلير، وهما أستاذيه المفترضين. ^{[ 3 ]}

بدأ تأثير برناردو ستروزي يظهر جليًا في أعماله بعد عام 1630. ويتجلى ذلك بوضوح في لوحة " الملاك يقدم جمجمة للقديسة جوستينا"، التي تقف بين القديس يوسف والقديس يوحنا (1640، أكاديمية الفنون الجميلة، البندقية )، والتي رُسمت لكنيسة سان جوستينا . وبين عامي 1640 و1673، رسم ستروزي تصاميم لبعض لوحات الفسيفساء داخل كاتدرائية سان ماركو . وبعد عام 1650، برز اتجاه نحو مزيد من الدراما في أعماله، حيث استلهم من نماذج كارافاجيو التي اتبعها في بداية مسيرته الفنية. وتتجلى ذروة هذا التطور في اللوحتين المتبقيتين من سلسلة اللوحات السبع التي أنجزها الفنان بين عامي 1664 و1674 للدير الثاني لكنيسة اليسوعيين في البندقية. وتصور اللوحتان اهتداء فرانسيس بورجيا (متحف الفنون الجميلة في بريست) وماركو جوسوني في محجر فيرارا (الموقع غير معروف). تتميز لوحاته في القرن السابع عشر بمواضيعها الكئيبة، وتأثيرات الأضواء الشبحية، وانعدام المساحة الخانق في التكوينات، وهي سمات فريدة في فن الرسم الفينيسي ، لا تُضاهى إلا بلوحات مدارس ميلانو ونابولي الكئيبة. بعد هذه المرحلة، بدت لوحاته اللاحقة وكأنها تفتقر إلى الإلهام، ومستنسخة من أعماله السابقة. ^{[ 3 ]} وتكتسب بعض اللوحات التاريخية من هذه الفترة أهمية أكبر، إذ تُظهر ضربات الفرشاة الجريئة والألوان الزاهية المبهرة تأثره بالرسام الفينيسي البارز في القرن السابع عشر، فرانشيسكو مافي ، الذي توفي عام 1660. كما تُظهر أعمال أخرى من فترته اللاحقة تأثره بجيامباتيستا لانجيتي ومجموعة فناني التينبروزي النشطين في البندقية حوالي عام 1660. ^{[ 3 ]}

كان لدى ديلا فيكيا اهتمام ملحوظ بأساتذة البندقية، بمن فيهم تيتيان وجورجوني . ويُرجّح أن هذا الاهتمام قد نما خلال فترة عمله كمساعد في ورشة بادوفانينو. ونظرًا لمهارته في تقليد أعمال جورجوني، أطلق عليه صديقه ماركو بوشيني لقب "سيميا دا زورزون"، أي "قرد جورجوني". وكان جورجوني يُدعى زورزون في اللهجة البندقية. ^{[ 12 ]} ووفقًا لبوشيني، فقد أساء ديلا فيكيا استغلال مهارته في تقليد أساتذة البندقية القدامى. ويروي بوشيني أنه عندما كانت تاجرة الأعمال الفنية فرانشيسكا فونتانا تُجهّز مجموعة للكاردينال ليوبولدو دي ميديشي، أُهديت إليه لوحة "بورتريه ذاتي لجورجوني". وكانت هذه اللوحة في الواقع تقليدًا رسمه ديلا فيكيا انطلاقًا من ملامحه. عندما انكشف الخداع، ادعى ديلا فيكيا أنه كان يحاول فقط محاكاة جورجوني، وأنه أنتج العمل قبل ثلاثين عامًا لحماه نيكولا رينييه. نيكولا رينييه، الذي لم يكن رسامًا فحسب، بل تاجرًا فنيًا أيضًا، هو من باع اللوحة. بعد ثلاثين عامًا، ساد الاعتقاد بأن العمل في الواقع لوحة أصلية لجورجوني. يبدو إذًا أن تقليد ديلا فيكيا يمكن اعتباره في بعض الحالات محاولات لتمرير هذه التقليدات على أنها أعمال أصلية. ^{[ 13 ]} اعتبر صديقه بوشيني هذه التقليدات، التي غالبًا ما نُفذت بأسلوب بارع للغاية، استعراضًا للمهارة الفنية. من بين الفنانين الآخرين الذين قلد ديلا فيكيا وورشة عمله أعمالهم بانتظام: تيتيان، ورومانينو ، وبالما فيكيو ، وباريس بوردوني ، وجاكوبو باسّانو . ^{[ 1 ] [ 14 ]} تُقدّم تقليداته لجورجوني نظرةً ثاقبةً على كيفية استقبال أعمال هذا الفنان في القرن السابع عشر. ويُعتقد أن أعمال ديلا فيكيا التي اتّبعت أسلوب جورجوني لم تكن مبنيةً على مؤلفاتٍ مفقودةٍ لجورجوني، بل كانت إبداعاتٍ أصليةً على غرار أسلوبه. ^{[ 3 ]}

اشتهر ديلا فيكيا بلوحاته للجنود (المعروفين باسم " برافو ") ذوي القبعات العريضة المزينة بالريش، والتي رسم منها نسخًا وتنوعات عديدة. بعض هذه اللوحات تصور جنودًا منفردين، بينما تُظهر أخرى الجنود في مشاهد من الحياة اليومية، مثل قراءة الطالع ولعب النرد، وما إلى ذلك. ^{[ 11 ]} كان للتكرار الهائل لهذه الأعمال التي تصور المحاربين وشخصيات شعبية أخرى، والتي أنتجها ورشته، أثر سلبي على سمعته بعد وفاته. ^{[ 3 ]} لم يقتصر ديلا فيكيا على رسم صور خيالية للجنود، بل رسم أيضًا فلاسفة وصفحات وجواري. تُعد هذه الصور تعبيرًا عن ذوق عصر الباروك الفينيسي في المواضيع غير المألوفة. كما أنها تمثل رد فعل الفنان على صور الرأس التعبيرية ( تروني ) لكارافاجيو ورامبرانت. ^{[ 15 ]}

يوجد حوالي ثماني لوحات لديللا فيكيا تُشكّل فيها المناظر الطبيعية الموضوع الرئيسي. تشمل هذه اللوحات أربع مناظر طبيعية خلابة تُبشّر بأسلوب الروكوكو (موجودة الآن في متحف بيناكوثيكا كويريني-ستامباليا )، ولوحة "المنظر الصخري مع المحاربين" في متحف الإرميتاج. ^{[ 3 ]} وعُرضت لوحتان أخريان للمناظر الطبيعية في مزاد دوروثيوم بتاريخ 20 أكتوبر 2015، ضمن المجموعة رقم 279. رُسمت هاتان اللوحتان بأسلوب تصويري يُذكّر بأسلوب "الجمال الطبيعي" الذي اشتهر به الفنانان تيتيان وجاكوبو باسّانو في أواخر القرن السادس عشر. من المرجح أن اللوحتين لا تُصوّران قصة محددة، بل هما بالأحرى استحضار لريف بري رومانسي، يرتاده محاربون شجعان يرتدون أزياءً خيالية. ^{[ 16 ]}

حافظ ديلا فيكيا على علاقات وثيقة مع أعضاء أكاديمية المجهولين. وانعكست اهتماماتهم الفلسفية في أيقونات بعض لوحاته التي رسمها في خمسينيات وستينيات القرن السابع عشر. ففي بعض أعماله، تناول الأفكار الرياضية والفلسفية والقبالية بجدية، بينما سخر منها في أعمال أخرى من خلال صور مثيرة. فعلى سبيل المثال، في لوحة " رمزية العمارة" (1654، أكاديمية كارارا للفنون الجميلة في بيرغامو )، التي تصور امرأة شبه عارية جاثمة على كتاب على رف، برفقة رجل عجوز وامرأة أخرى شبه عارية يبدو أنهما يتوسلان إليها، يُعبّر ديلا فيكيا عن بعض تلك الأفكار. ^{[ 3 ]}

• ب. أيكما؛ بيترو ديلا فيكيا وتراث عصر النهضة في البندقية ، فلورنسا، 1984

• الوسائط المتعلقة ببيترو ديلا فيكيا على ويكيميديا ​​كومنز