Giorgione

Giorgio Barbarelli da Castelfranco^[a] (1470s^[1][2] – 17 September 1510),^[3] known as Giorgione,^[b] was an Italian painter of the Venetian school during the High Renaissance, who died in his thirties. He is known for the elusive poetic quality of his work, though only about six surviving paintings are firmly attributed to him.^[4] The uncertainty surrounding the identity and meaning of his work has made Giorgione one of the most mysterious figures in European art.

Together with his younger contemporary Titian, he founded the Venetian school of Italian Renaissance painting, characterised by its use of colour and mood. The school is traditionally contrasted with Florentine painting, which relied on a more linear disegno-led style.

What little is known of Giorgione's life is given in Giorgio Vasari's Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects. He came from the small town of Castelfranco Veneto, 40 km inland from Venice. His name sometimes appears as Zorzo; the variant Giorgione (or Zorzon) may be translated "Big George". It is unclear how early in boyhood he went to Venice, but stylistic evidence supports the statement of Carlo Ridolfi that he served his apprenticeship there under Giovanni Bellini; there he settled and rose to prominence as a master.^[5][6]

تشير الوثائق المعاصرة إلى أن موهبته حظيت بالتقدير مبكراً. ففي عام 1500، عندما كان في العشرينيات من عمره، اختير لرسم صور شخصية للدوق أغوستينو بارباريغو والقائد العسكري كونسالفو فيرانتي. وفي عام 1504، كُلِّف برسم لوحة تذكارية لقائد عسكري آخر، ماتيو كوستانزو، في كاتدرائية مسقط رأسه، كاستيلفرانكو. وفي عام 1507، تلقى، بأمر من مجلس العشرة ، دفعة جزئية مقابل لوحة (موضوعها غير معروف) كان قد كُلِّف برسمها لقاعة الاستقبال في قصر الدوق . في الفترة من 1507 إلى 1508، عمل مع فنانين آخرين من جيله على تزيين واجهة قاعة فونداكو دي تيديسكي (أو قاعة التجار الألمان) التي أعيد بناؤها حديثًا في البندقية بلوحات جدارية، بعد أن أنجز أعمالًا مماثلة على واجهة كازا سورانزو، وكازا غريماني ألي سيرفي، وقصور أخرى في البندقية. لم يتبق من هذا العمل إلا القليل جدًا.

يذكر فاساري لقاءه مع ليوناردو دافنشي بمناسبة زيارة الفنان التوسكاني إلى البندقية عام 1500. وتتفق جميع الروايات على وصف جورجوني بأنه شخص يتمتع بسحر رومانسي مميز، وعاشق عظيم، وموسيقي بارع، عبّر في فنه عن روعة الحياة البندقية في عصره، بجمالها الحسي وخيالها الخصب، الممزوج بحزن شعري. كما تصفه هذه الروايات بأنه حقق في الرسم البندقي تقدماً مماثلاً لما حققه ليوناردو في الرسم التوسكاني قبل أكثر من عشرين عاماً.

كان على صلة وثيقة بتيتيان ؛ فبينما يذكر فاساري أن تيتيان كان تلميذًا لجورجوني، يقول ريدولفي إنهما كانا تلميذين لجوفاني بيليني وعاشا معًا في منزله. ^{[ 7 ]} وقد عملا معًا على لوحات جدارية في فونداكو دي تيديسكي، وأكمل تيتيان بعض لوحات جورجوني على الأقل بعد وفاته، وإن كان تحديد أي منها لا يزال محل جدل.

كما قدّم جورجوني مجموعة جديدة من المواضيع. فإلى جانب اللوحات الجدارية والصور الشخصية، رسم لوحات لا تحكي قصة، سواء أكانت ذات طابع ديني أم كلاسيكي، أو حتى إن ادّعت سرد قصة، فقد تجاهلت الحدث واكتفت بتجسيد مشاعر غنائية أو رومانسية في الشكل واللون، كما قد يجسّدها الموسيقي في أصواته. وبفضل ابتكاره الجريء والموهوب، كان له تأثير بالغ على معاصريه وخلفائه المباشرين في المدرسة الفينيسية، بمن فيهم تيتيان ، وسيباستيانو ديل بيومبو ، وبالما إيل فيكيو ، وإيل كارياني ، وجوليو كامبانيولا (وشقيقه)، وحتى على أستاذه البارز آنذاك، جيوفاني بيليني. وفي البر الرئيسي للبندقية، أثّر أسلوب جورجوني بقوة على مورتو دا فيلتري ، ودومينيكو كابريولو ، ودومينيكو مانشيني .

توفي جورجوني بسبب الطاعون الذي كان مستشريًا آنذاك، في السابع عشر من سبتمبر عام ١٥١٠. ^{[ ٨ ]} كان يُعتقد عمومًا أنه توفي ودُفن في جزيرة بوفليا في بحيرة البندقية، ^{[ ٩ ] [ ١٠ ] [ ١١ ] [ ١٢ ] [ ١٣ ]} لكن وثيقة أرشيفية نُشرت لأول مرة عام ٢٠١١ تُشير إلى أن وفاته كانت في جزيرة لازاريتو نوفو؛ وقد استُخدمت كلتاهما كمكانين ^للحجر الصحي في أوقات الطاعون. ^{[ ١٤ ]} في أكتوبر من عام ١٥١٠، كتبت إيزابيلا ديستي رسالة إلى صديق لها من البندقية، تطلب منه شراء لوحة لجورجوني؛ ويُظهر نص الرسالة أنها كانت على علم بوفاته. والجدير بالذكر أن الرد الذي جاء بعد شهر ذكر أن اللوحة غير قابلة للبيع بأي ثمن.

لا يزال اسمه وأعماله يأسران الأجيال اللاحقة. لكن تحديد ماهية هذا العمل بدقة، من بين روائع عصره ومدرسته الفنية، وتمييزه عن أعمال فنانين آخرين تأثروا به، أمرٌ في غاية الصعوبة. ورغم أنه لم يعد هناك من يؤيد "مدرسة جورجوني" ^{[ 15 ]} التي ادّعت قبل قرن من الزمان أن كل لوحة تقريبًا من تلك الفترة تشبه أسلوب جورجوني، إلا أنه لا يزال هناك، كما في السابق، نقادٌ متشددون يحصرون قائمة اللوحات الموجودة التي يعترفون بأنها من أعمال هذا الفنان في ست لوحات فقط.

رسم جورجوني لمدينته كاستيلفرانكو لوحة "مادونا كاستيلفرانكو" ، وهي لوحة مذبح على شكل حوار مقدس - حيث تجلس العذراء على العرش، ويحيط بها قديسان يشكلان مثلثًا متساوي الأضلاع. وقد أضفى هذا على خلفية المنظر الطبيعي أهميةً تُعدّ ابتكارًا في الفن الفينيسي، وسرعان ما حذا حذوه أستاذه جيوفاني بيليني وغيره. ^{[ 16 ]} بدأ جورجوني باستخدام تقنية التظليل الضوئي الدقيقة المعروفة باسم "سفوماتو" - وهي استخدام دقيق لظلال الألوان لتصوير الضوء والمنظور - في نفس الفترة تقريبًا التي بدأ فيها ليوناردو دافنشي باستخدامها. يبقى من غير الواضح ما إذا كان فاساري محقًا في قوله إنه تعلمها من أعمال ليوناردو، فهو دائمًا ما يحرص على نسبة جميع التطورات إلى مصادر فلورنسية. تنتج تعديلات ليوناردو اللونية الدقيقة عن بقع صغيرة منفصلة من الطلاء، والتي ربما استقاها من تقنيات المخطوطات المزخرفة، وأدخلها لأول مرة في الرسم الزيتي. وقد منحت هذه التعديلات أعمال جورجوني ذلك البريق الساحر للضوء الذي اشتهرت به.

تُعدّ لوحة "فينوس النائمة" الموجودة حاليًا في دريسدن ، العملَ الأبرز والأكثر تميزًا بين جميع أعمال جورجوني الباقية . وقد تعرّف عليها جيوفاني موريللي لأول مرة ، وهي الآن مُسلّم بها عالميًا، باعتبارها اللوحة نفسها التي رآها ماركانتونيو ميشيل ، ثم ريدولفي (مؤرخ سيرته في القرن السابع عشر)، في كازا مارسيلو في البندقية. يُضفي إيقاعٌ نقيٌّ ودقيقٌ للخطوط والملامح لمسةً من الرقيّ على ثراء اللوحة الحسيّ. ويُشكّل انسياب الثوب الأبيض الذي ترقد عليه الإلهة، والمنظر الطبيعيّ المُتوهج الذي يملأ المساحة خلفها، إطارًا متناغمًا لجلالها. يُعدّ استخدام منظر طبيعيّ خارجيّ لتأطير عُريّ ابتكارًا، ولكن إضافةً إلى ذلك، ولزيادة غموضها، فهي مُغطّاةٌ بالنوم، بعيدةٌ عن أيّ تعبيرٍ واعٍ.

يذكر ميشيل أن جورجوني ترك هذه اللوحة غير مكتملة، وأن تيتيان أكمل المنظر الطبيعي، بما فيه تمثال كيوبيد الذي أزالته أعمال الترميم اللاحقة، بعد وفاته. ^{[ 17 ]} تُعدّ هذه اللوحة نموذجًا أوليًا للوحة فينوس أوربينو التي رسمها تيتيان نفسه ، وللوحات أخرى كثيرة لفنانين آخرين من المدرسة؛ لكن لم تحظَ أيٌّ منها بشهرة النموذج الأول. ويُستحضر المفهوم نفسه للجمال المثالي في لوحة جوديث المتأملة، المعروضة في متحف الإرميتاج ، وهي لوحة كبيرة تُظهر خصائص جورجوني المميزة من ثراء الألوان ورومانسية المناظر الطبيعية، وتُبيّن في الوقت نفسه أن الحياة والموت رفيقان لا عدوان.

باستثناء لوحة المذبح واللوحات الجدارية، فإن جميع أعمال جورجوني الباقية عبارة عن لوحات صغيرة صُممت خصيصًا لهواة جمع الأعمال الفنية الأثرياء في البندقية ليحتفظوا بها في منازلهم؛ إذ لا يتجاوز طول معظمها 60  سم في أي من بُعديها. وقد بدأ هذا السوق بالظهور خلال النصف الأخير من القرن الخامس عشر في إيطاليا، وكان أكثر رسوخًا في هولندا ، إلا أن جورجوني كان أول رسام إيطالي بارز يُركز أعماله عليه بهذا القدر - بل إن حجم اللوحات بدأ يزداد بعد وفاته بفترة وجيزة مع ازدهار قصور الرعاة.

تُعتبر لوحة "العاصفة" أول لوحة مناظر طبيعية في تاريخ الرسم الغربي . موضوعها غير واضح، لكن براعتها الفنية جلية. تُصوّر اللوحة رجلاً وامرأة تُرضع طفلها على ضفتي جدول ماء، وسط أنقاض مدينة وعاصفة قادمة. تُتيح الرموز الكثيرة في "العاصفة" تفسيرات متعددة، لكن لا يوجد تفسير مُرضٍ تمامًا. وقد دُحضت النظريات التي تُشير إلى أن اللوحة تتناول الازدواجية (المدينة والريف، الذكر والأنثى) بعد أن أظهرت الأشعة السينية أن الرجل على اليسار في المراحل الأولى من اللوحة كان في الواقع امرأة عارية جالسة. ^{[ 18 ]}

تُعدّ لوحة "الفلاسفة الثلاثة" غامضةً بنفس القدر، ولا يزال نسبها إلى جورجوني محلّ جدل. تقف الشخصيات الثلاث قرب كهفٍ مظلمٍ خالٍ. تُفسَّر أحيانًا على أنها رموزٌ لكهف أفلاطون أو المجوس الثلاثة ، ويبدو أنها غارقةٌ في حالةٍ حالمةٍ نموذجيةٍ لجورجوني، يعززها ضوءٌ ضبابيٌّ يُميّز مناظره الطبيعية الأخرى، مثل " الحفل الرعوي " الموجود الآن في متحف اللوفر . تكشف هذه الأخيرة عن "حبّ الفينيسيين للنسيج"، لأن الرسام "يُجسّد مظهر اللحم والقماش والخشب والحجر وأوراق الشجر بشكلٍ يكاد يكون ملموسًا". ^{[ 19 ]} تخلو اللوحة من الخطوط الحادة، وكثيرًا ما تُقارن معالجتها للمناظر الطبيعية بالشعر الرعوي، ومن هنا جاء العنوان.

أحدث جورجوني وتيتيان الشاب ثورة في فن البورتريه . من الصعب للغاية، بل من المستحيل أحيانًا، التمييز بين أعمال تيتيان المبكرة وأعمال جورجوني. لا تحمل أي من لوحات جورجوني توقيعًا، ولوحة واحدة فقط تحمل تاريخًا موثوقًا: ^{[ 20 ]} بورتريه لورا (1 يونيو 1506)، وهي من أوائل اللوحات التي رُسمت على "الأسلوب الحديث"، وتتميز بالوقار والوضوح والتجسيد الراقي للشخصيات. أما لوحة " بورتريه شاب" الموجودة الآن في برلين ، فهي أكثر إثارة للإعجاب، وقد أشاد بها مؤرخو الفن لما تتميز به من "تعبير دقيق لا يوصف عن السكينة وملامح ثابتة، بالإضافة إلى التأثير المنحوت للظل والتجسيم". ^{[ 19 ]}

قلّما تبدو اللوحات الشخصية المنسوبة إلى جورجوني بمثابة توثيق مباشر لمظهر الشخص الذي طلب رسمها، مع أنه من المحتمل أن يكون الكثير منها كذلك. يمكن قراءة العديد منها كنماذج مصممة للتعبير عن حالة مزاجية أو جو معين، وبالتأكيد يبدو أن العديد من نماذج تقليد رسم البورتريه الذي أسسه جورجوني قد صُممت لهذا الغرض، ولم تُبَع للشخص المرسوم. يصعب بنفس القدر تحديد موضوعات لوحاته الشخصية غير الدينية. ولعل السؤال الأول الذي يطرح نفسه هو ما إذا كان هناك معنى محدد لهذه اللوحات يمكن للبحوث المتقنة أن تأمل في استعادته. يجادل العديد من مؤرخي الفن بأنه لا يوجد معنى محدد: "إن أفضل دليل، ربما، على أن لوحات جورجوني لم تكن غامضة في معناها هو حقيقة أنه على الرغم من اعتماد ابتكاراته الأسلوبية على نطاق واسع، فإن السمة المميزة لجميع اللوحات غير الدينية في البندقية تقريبًا في النصف الأول من القرن السادس عشر هي غياب المحتوى الأدبي أو المعرفي". ^{[ 21 ]}

يعود تاريخ نسب بعض أعمال جورجوني إلى أعماله إلى فترة وجيزة بعد وفاته، حين أكمل فنانون آخرون بعض لوحاته، كما أدت شهرته الواسعة إلى ظهور ادعاءات خاطئة مبكرة جدًا بنسبة أعماله إليه. وتتعلق غالبية الوثائق المتعلقة بلوحات تلك الفترة بتكليفات كبيرة من الكنيسة أو الحكومة؛ أما اللوحات المنزلية الصغيرة التي تشكل الجزء الأكبر من إنتاج جورجوني، فمن غير المرجح أن تُسجل. واستمر فنانون آخرون في العمل بأسلوبه لسنوات، وربما بحلول منتصف القرن، بدأت أعمال تضليلية متعمدة. ^{[ 22 ]}

تأتي الوثائق الأساسية لنسب الأعمال الفنية من جامع التحف الفينيسي ماركانتونيو ميشيل. ففي مذكراته التي تعود إلى الفترة من 1525 إلى 1543، يُنسب ميشيل اثنتي عشرة لوحة ورسمة واحدة إلى جورجوني، وقد أجمع مؤرخو الفن تقريبًا على أن خمسًا من هذه اللوحات هي أعمال باقية: ^{[ 23 ]} العاصفة ، والفلاسفة الثلاثة ، وفينوس النائمة ، والصبي ذو السهم ، ^{[ 24 ]} والراعي ذو الناي (مع أن البعض لا يُجمع على أن الأخيرة من أعمال جورجوني). ويصف ميشيل لوحة الفلاسفة الثلاثة بأنها من عمل سيباستيانو ديل بيومبو، ولوحة فينوس النائمة بأنها من عمل تيتيان (ويُجمع الآن عمومًا على أن تيتيان هو من رسم المنظر الطبيعي). كما يُشير بعض مؤرخي الفن المعاصرين إلى أن تيتيان هو من رسم لوحة الفلاسفة الثلاثة . ولذلك، تُعد لوحة العاصفة هي الوحيدة من بين هذه المجموعة التي يُجمع على أنها من أعمال جورجوني بالكامل. إضافةً إلى ذلك، نادرًا ما يُشكّك في لوحة مذبح كاستيلفرانكو في مسقط رأسه، إن لم يكن أبدًا، وكذلك الأمر بالنسبة لشظايا الجدارية المحطمة من المستودع الألماني. تُعدّ لوحة لورا فيينا العمل الوحيد الذي يحمل اسمه وتاريخه (1506). هذا التاريخ موجود على ظهر اللوحة، وليس بالضرورة أن يكون من رسمه، ولكنه يبدو أنه يعود إلى تلك الفترة. أما اللوحتان المبكرتان في متحف أوفيزي فهما مقبولتان عمومًا.

بعد ذلك، تصبح الأمور أكثر تعقيدًا، كما يتضح من مثال فاساري . ففي الطبعة الأولى من كتابه "الحياة" (1550)، نسب لوحة " المسيح حامل الصليب" إلى جورجوني؛ وفي الطبعة الثانية التي أُنجزت عام 1568، نسب اللوحة، تارةً إلى جورجوني في سيرته الذاتية التي طُبعت عام 1565، وتارةً أخرى إلى تيتيان في سيرته التي طُبعت عام 1567. وقد زار البندقية بين هذين التاريخين، وربما يكون قد حصل على معلومات مختلفة. ^{[ 26 ]} ويتجلى عدم اليقين في التمييز بين لوحة جورجوني ولوحة تيتيان الشاب بوضوح في حالة لوحة " الحفل الرعوي" (أو " العيد الريفي ") في متحف اللوفر ، والتي وُصفت عام 2003 بأنها "ربما أكثر مشاكل نسبة الأعمال الفنية إثارةً للجدل في فن عصر النهضة الإيطالي بأكمله"، ^{[ 27 ]} ولكنها تؤثر على عدد كبير من اللوحات التي يُحتمل أنها من السنوات الأخيرة لجورجوني.

تُعدّ لوحة "الحفل الرعوي" واحدة من مجموعة صغيرة من اللوحات، تشمل لوحة " العذراء والطفل مع القديسين أنطونيوس وروخ" في متحف برادو ، ^{[ 28 ]} والتي تتشابه في أسلوبها إلى حد كبير، ووفقًا لتشارلز هوب، فقد نُسبت "بشكل متزايد إلى تيتيان، ليس بسبب أي تشابه قوي مع أعماله المبكرة التي لا جدال فيها - والتي كان من المؤكد أنها ستُلاحظ من قبل - بقدر ما كان لأنه بدا مرشحًا أقل استبعادًا من جورجوني. لكن لم يتمكن أحد من إنشاء تسلسل متماسك لأعمال تيتيان المبكرة يشمل هذه اللوحات، بطريقة تحظى بتأييد عام، وتتوافق مع الحقائق المعروفة عن مسيرته الفنية. ويُقترح بديلًا أن تُنسب لوحة " الحفل الرعوي" واللوحات الأخرى المشابهة لها إلى فنان ثالث، وهو دومينيكو مانشيني المغمور." ^{[ 29 ]} بينما اعتبر كرو وكافالكاسيل كونشرتو قصر بيتي تحفة جورجوني، لكنهما أسقطا كونشرتو الرعوي من متحف اللوفر ، أعاد ليرموليف كونشرتو الرعوي وادعى بدلاً من ذلك أن كونشرتو بيتي من عمل تيتيان. ^{[ 30 ]}

يُذكر اسم جوليو كامبانيولا أحيانًا ، وهو معروفٌ بأنه النقاش الذي نقل أسلوب جورجوني إلى المطبوعات ، ولكن لم يتم تحديد أيٍّ من لوحاته بشكلٍ قاطع. فعلى سبيل المثال، أهداه الراحل دبليو آر ريريك لوحة " إل ترامونتو" (انظر المعرض)، وهو خيارٌ بديلٌ لعددٍ من الرسومات التي قد تكون من أعمال تيتيان أو جورجوني، ويُنسب إليهما أحيانًا تصميم بعض نقوشه. ^{[ 31 ]}

تُعرف مجموعة من اللوحات من فترة مبكرة في مسيرة جورجوني الفنية القصيرة أحيانًا باسم "مجموعة ألينديل"، نسبةً إلى لوحة ميلاد المسيح (أو لوحة سجود الرعاة ، وهو الوصف الأدق) المعروضة في المعرض الوطني للفنون في واشنطن . تضم هذه المجموعة لوحة أخرى من واشنطن، وهي " العائلة المقدسة" ، ولوحة "سجود المجوس" في المعرض الوطني للفنون في لندن . ^{[ 32 ]} غالبًا ما تُضاف لوحات هذه المجموعة، التي تُوسّع الآن لتشمل لوحة مشابهة جدًا لسجود الرعاة في فيينا، ^{[ 33 ]} وأحيانًا أعمالًا أخرى، إلى أعمال جورجوني، أو تُستبعد منها أحيانًا. ومن المفارقات أن لوحة ميلاد المسيح في ألينديل كانت سببًا في الخلاف في ثلاثينيات القرن العشرين بين اللورد دوفين ، الذي باعها إلى صموئيل كريس على أنها من أعمال جورجوني، وخبيره برنارد بيرنسون ، الذي أصرّ على أنها من أعمال تيتيان المبكرة. لعب بيرنسون دورًا هامًا في تقليص قائمة أعمال جورجوني، حيث لم يتعرف إلا على أقل من عشرين لوحة. ^{[ 34 ]}

تزداد الأمور تعقيداً لأنه لا يمكن تحديد أي رسم على وجه اليقين على أنه من أعمال جورجوني (على الرغم من أن رسماً واحداً في روتردام مقبول على نطاق واسع)، ويتضمن عدد من جوانب الجدال حول تعريف أسلوب جورجوني المتأخر رسومات.

على الرغم من الإشادة الكبيرة التي حظي بها جورجوني من قِبل الكُتّاب المعاصرين، وبقائه اسمًا لامعًا في إيطاليا، إلا أنه تضاءل انتشاره عالميًا، ونُسبت العديد من لوحاته (المحتملة) إلى فنانين آخرين. فعلى سبيل المثال، اعتُبرت لوحة "جوديث" في متحف الإرميتاج لفترة طويلة من أعمال رافائيل ، ولوحة "فينوس" في دريسدن من أعمال تيتيان. وفي أواخر القرن التاسع عشر، بدأت موجة إحياء كبيرة لأعمال جورجوني، وانعكست الموضة الفنية. وعلى الرغم من مرور أكثر من قرن على الجدل، لا يزال الجدل قائمًا. وقد استُبعدت الآن أعداد كبيرة من اللوحات التي نُسبت إلى جورجوني قبل قرن من الزمان، ولا سيما البورتريهات، من أعماله، بل إن النقاش، إن جاز التعبير، أشد ضراوة الآن مما كان عليه آنذاك. ^{[ 35 ]} ويمكن القول إن هناك جبهتين رئيسيتين تُخاض عليهما المعارك: اللوحات التي تضم شخصيات ومناظر طبيعية، والبورتريهات. بحسب ديفيد روزاند في عام 1997، "لقد أدى التعديل الجذري الذي أجراه أليساندرو بالارين على المجموعة ... [كتالوج معرض باريس، 1993، والذي زادها] ... وكذلك ماورو لوكو ... [كتاب ميلانو، 1996] إلى إرباك نقدي جديد." ^{[ 36 ]} وقد أتاحت المعارض الكبرى الأخيرة في فيينا والبندقية عام 2004 وواشنطن عام 2006 لمؤرخي الفن فرصًا إضافية لرؤية الأعمال المتنازع عليها جنبًا إلى جنب (انظر الروابط الخارجية أدناه).

لكن الوضع لا يزال غامضًا؛ ففي عام ٢٠١٢، اشتكى تشارلز هوب قائلًا: "في الواقع، لا توجد اليوم سوى ثلاث لوحات معروفة توجد أدلة مبكرة واضحة وموثوقة على أنها من أعماله. ومع ذلك، يُنسب إليه عمومًا ما بين عشرين وأربعين لوحة. لكن معظم هذه اللوحات... لا تشبه اللوحات الثلاث المذكورة آنفًا. قد يكون بعضها من أعمال جورجوني، لكن في معظم الحالات لا توجد طريقة للتأكد". ^{[ ٣٧ ]}

على الرغم من وفاته في الثلاثينيات من عمره، ترك جورجوني إرثًا خالدًا طوّره تيتيان وفنانو القرن السابع عشر. لم يُخضع جورجوني الخط واللون للهندسة المعمارية، ولا التأثير الفني لعرض عاطفي. ومع ذلك، كتب فاساري: "[جورجوني] درس الرسم [ disegno ] واستمتع به. وفي هذا [أي، disegno ]، فضلته الطبيعة كثيرًا، حتى أنه ... اكتسب لقب ... متفوقًا على جيوفاني وجنتيلي بيليني.... ثم تيتيان، بعد أن رأى أسلوب جورجوني، تخلى عن أسلوب جيامبيلينو [أي، جيوفاني بيليني] ... وانضم إلى أسلوب [جورجوني]...." ^{[ 38 ]}

يمكن القول إن جورجوني كان أول إيطالي يرسم المناظر الطبيعية مع الشخصيات كصور متحركة في إطاراتها الخاصة دون أي غرض ديني أو رمزي أو تاريخي - والأول الذي امتلكت ألوانه تلك الكثافة الشديدة والمتوهجة والذائبة التي سرعان ما أصبحت سمة مميزة لأعمال مدرسة البندقية بأكملها .

• اختبار النار لموسى (1500-1501) - زيت على لوحة، 89 × 72 سم، معرض أوفيزي ، فلورنسا
• حُكم سليمان (1500-1501) - زيت على لوح خشبي، 89 × 72  سم، معرض أوفيزي، فلورنسا
• جوديث (حوالي 1504) - زيت على قماش، منقولة من لوحة خشبية ، 144 × 66.5  سم، متحف الإرميتاج ، سانت بطرسبرغ
• عبادة الرعاة (حوالي 1505-1510) - زيت على لوح خشبي، 90.8 × 110.5  سم، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن
• كاستيلفرانكو مادونا ( مادونا والطفل متوجان بين القديس فرنسيس والقديس نيكاسيوس )؛ ج. 1505 - زيت على خشب، 200 × 152  سم، دومو، كاستيلفرانكو فينيتو
• صورة عروس شابة (لورا) (حوالي 1506)، زيت على خشب، 41 × 33.5  سم، متحف تاريخ الفنون ، فيينا
• العاصفة ( La Zingara e il Soldato ) ( La Zingarella e il Soldato ) (حوالي 1508) - زيت على قماش، 82 × 73  سم، غاليري ديل أكاديميا ، البندقية
• لا فيكيا (امرأة عجوز) (حوالي ١٥٠٨) - زيت على قماش، ٦٨ × ٥٩  سم، غاليري ديل أكاديميا، البندقية
• حفل رعوي (حوالي 1509) يُنسب الآن على نطاق واسع إلى تيتيان - زيت على قماش، 110 × 138  سم، متحف اللوفر ، باريس
• صورة شاب (1508-1510) - زيت على قماش، 72.5 × 54  سم، متحف الفنون الجميلة (بودابست)
• الفلاسفة الثلاثة (1509) - زيت على قماش، متحف تاريخ الفنون ، فيينا
• صورة محارب مع مرافقيه (حوالي 1509) - زيت على قماش، 90 × 73  سم، معرض أوفيزي، فلورنسا
• الزهرة النائمة (حوالي 1510) - زيت على قماش، 108,5 × 175  سم، Gemäldegalerie Alte Meister ، دريسدن
• المغنية المتحمسة (حوالي 1510) - زيت على قماش، 102 × 78  سم، معرض بورغيزي ، روما
• صورة شاب - خشب، 69.4 × 53.5  سم، متحف ألته بيناكوثيك، ميونيخ
• الشاب ذو السهم ( Garçon à la flèche ) (Knabe mit Pfeil) (L'enfant à la flèche) (يُنسب أحيانًا)

• 
  إحدى "مجموعة ألينديل"، وهي قاعدة صغيرة للوحة عبادة المجوس ، لندن
• 
  شاب يحمل سهماً ، (1506؟) متحف تاريخ الفنون ، فيينا
• 
  جوديث ، متحف الإرميتاج
• 
  لا فيكيا ، "العجوز"، أكاديميا. الورقة التي تحملها مكتوب عليها "كول تيمبو" أو "مع مرور الوقت".
• 
  إل ترامونتو ، لندن، لم تكن معروفة إلا قليلاً حتى منتصف القرن العشرين، ولا تزال نسبتها مثيرة للجدل
• 
  بورتريه جوستينياني في برلين (أو بورتريه رجل )، أحد أكثر البورتريهات المنسوبة إليه شيوعًا
• 
  صورة رجل من سان دييغو ، وهي صورة أخرى من بين الصور التي تُنسب إليها بشكل متكرر
• 
  لوحة بودابست لشاب ، متضررة
• 
  صورة رجل نبيل من البندقية ، بريشة جورجوني وتيتيان، 1510 - المعرض الوطني للفنون
• 
  صورة شاب ، منسوبة إلى جورجوني
• 
  صورة شخصية لجيوفاني بورجيريني وتريفوني غابرييلي، قماش، 1509/10، مجموعات لوحات ولاية بافاريا (7452) ^{[ 39 ]}

• تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن ملكًا عامًا : كولفين، سيدني (1911). " جورجوني ". الموسوعة البريطانية . المجلد 12 ( الطبعة الحادية عشرة). الصفحات 31-33 .     
• جولد، سيسيل ، المدارس الإيطالية في القرن السادس عشر ، كتالوجات المعرض الوطني، لندن 1975، رقم ISBN 0-947645-22-5
• موسوعة الفنانين، المجلد 2 ، حرره ويليام إتش تي فوغان، رقم ISBN 0-19-521572-9٢٠٠٠

• ديفيد آلان براون وسيلفيا فيرينو-باغدن، بيليني وجورجوني وتيتيان وعصر النهضة في الرسم الفينيسي ، نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، 2006 (مصاحب لمعرض في المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة، ومتحف تاريخ الفنون ، فيينا).
• جوليو دالفيت وإليزابيث بيتون ، رجل تيتيان ذو القبعة الحمراء ، نيويورك: مجموعة فريك . 2022، ص 44-53.
• اللوحات الكاملة لجورجوني . مقدمة بقلم سيسيل غولد. تعليقات بقلم بيترو زامبيتي. نيويورك: هاري ن. أبرامز. 1968.
• جورجوني. Atti del Convegno internazionale di studio per il quinto Centenario della nascita (كاستيلفرانكو فينيتو 1978) ، كاستيلفرانكو فينيتو، 1979.
• توم نيكولز، غموض جورجوني ، لندن، المملكة المتحدة: كتب رياكشن، 2020.
• سالومون، خافيير ف. بيليني وجورجوني في منزل تاديو كونتاريني . نيويورك: مجموعة فريك ، 2023. كتالوج المعرض في الروابط الخارجية.
• سيلفيا فيرينو باغدن، جورجوني: الأساطير والألغاز ، أستراليا. كات. متحف كونسثيستوريستشس فيينا، فيينا، 2004 (مترجم كـ جورجوني: الأسطورة واللغز ، ميلانو، إيطاليا: سكيرا، 2004).
• سيلفيا فيرينو-باغدن (زئبق)، جورجوني إنتميثيسيرت ، تورنهاوت، بريبولس، 2008.
• Unglaub, Jonathan, “The Concert Champêtre: The Crises of History and the Limits of Pastoral.” Arion , Vol. 5, no. 1 (Spring - Summer, 1997): 46–96.

• فيديو: "جورجوني ومشكلة الإسناد" ، بقلم تشارلز هوب، مراجعة لندن للكتب ، 2016
• جولة: جورجوني وعصر النهضة العليا في البندقية، المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة
• صورة جورجوني على عملة 10 يورو ( أرشيف 31 مارس 2023 على موقع Wayback Machine)
• إعلان وفاة جورجوني ورسمه الأصلي في مكتبة جامعة سيدني
• معرض بيليني وجورجوني في منزل تاديو كونتاريني ، في مجموعة فريك ، من 9 نوفمبر 2023 إلى 4 فبراير 2024. معرض القديس فرنسيس في حالة النشوة (بيليني) والفلاسفة الثلاثة (جورجوني).