كارافاجيستي

كان الكارافاجيون (أو "الكارافاجيسكيون"؛ المفرد: "كارافاجيستا") أتباعًا أسلوبيًا للرسام الإيطالي كارافاجيو، أحد رواد فن الباروك في أواخر القرن السادس عشر . وكان تأثيره على أسلوب الباروك الجديد، الذي انبثق لاحقًا من أسلوب المانييريزم، عميقًا . لم يُنشئ كارافاجيو ورشة عمل كما فعل معظم الرسامين الآخرين، وبالتالي لم تكن لديه مدرسة لنشر تقنياته. كما أنه لم يُفصح عن منهجه الفلسفي الكامن وراء الفن، وهو الواقعية النفسية التي لا يُمكن استنتاجها إلا من أعماله الباقية. ولكن يُمكن رؤيتها بشكل مباشر أو غير مباشر في أعمال روبنز ، وخوسيب دي ريبيرا ، وبرنيني ، ورامبرانت . اشتهر كارافاجيو في حياته، لكنه طُوي في غياهب النسيان بعد وفاته مباشرة. ونُسبت العديد من لوحاته إلى أتباعه، مثل لوحة "أسر المسيح" ، التي نُسبت إلى الرسام الهولندي جيريت فان هونثورست حتى عام 1990. ^{[ 1 ]}

لم يُعاد اكتشاف أهمية كارافاجيو في تطور الفن الغربي إلا في القرن العشرين. ففي عشرينيات القرن نفسه، أعاد روبرتو لونغي تصنيفه ضمن التراث الأوروبي، قائلاً: "ما كان لريبيرا وفيرمير ولا تور ورامبرانت أن يوجدوا لولاه. وكان فن ديلاكروا وكوربيه ومانيه ليختلف اختلافًا جذريًا". ^{[ 2 ]} وصرح برنارد بيرنسون، صاحب التأثير الكبير ، قائلاً: "باستثناء مايكل أنجلو ، لم يمارس أي رسام إيطالي آخر مثل هذا التأثير". ^{[ 3 ]}

يُرجّح أن روبنز كان من أوائل الفنانين الفلمنكيين الذين تأثروا بكارافاجيو . خلال الفترة من 1600 إلى 1608، أقام روبنز في إيطاليا، حيث استقر في مانتوا في بلاط الدوق فينتشنزو  الأول غونزاغا، ولكنه قضى أيضًا بعض الوقت في روما. خلال إقامته في روما عام 1601، تعرّف على أعمال كارافاجيو. لاحقًا، قام بنسخ لوحة كارافاجيو " دفن المسيح" ، وأوصى راعيه، دوق مانتوا، بشراء لوحة "موت العذراء" ( متحف اللوفر ). بعد عودته إلى أنتويرب، كان لروبنز دورٌ محوري في اقتناء لوحة كارافاجيو " مادونا الوردية" ( متحف تاريخ الفنون، فيينا ) لكنيسة القديس بولس في أنتويرب. ^{[ ٧ ]} خلال إقامته في إيطاليا، وسّع روبنز نطاق اهتمامه بأعمال كارافاجيو ليشمل لوحة "عشاء عمواس" عام ١٦٠٦ في ميلانو ( معروضة في معرض بريرا ) ولوحة "دعوة القديس متى" عام ١٦٠٠ ، بالإضافة إلى أعماله الأحدث في كنيسة سانتا ماريا في فاليتشيلا وبازيليكا سانت أغوستينو . ورغم أن بعض هذا الاهتمام بكارافاجيو انعكس في رسوماته خلال إقامته في إيطاليا، إلا أن أعماله لم تُظهر بوضوح سمات كارافاجيو إلا بعد عودته إلى أنتويرب عام ١٦٠٨، كما في لوحة " قابيل يقتل هابيل " (١٦٠٨-١٦٠٩) ( معروضة في معهد كورتولد للفنون ). مع ذلك، فإن تأثير كارافاجيو على أعمال روبنز كان أقل أهمية من تأثير رافائيل وكوريجيو وباروتشي والفنانين الفينيسيين. ^{[ 8 ]} كما استخدم الفنانون الذين تأثروا بروبن، مثل بيتر فان مول ، وجاسبار دي كراير ، وويليم جاكوب هيرينز ، واقعية صارخة وتناقضات قوية بين الضوء والظل، وهي سمة شائعة في أسلوب كارافاجيستي.

كان أبراهام جانسينز ، المعاصر لروبنز ، رسامًا فلمنكيًا آخر سافر إلى إيطاليا (من عام 1597 إلى عام 1602) حيث اطلع على أعمال كارافاجيو. وتُظهر أعماله بعد عودته إلى أنتويرب تأثره بكارافاجيو. تستمد لوحة "سكالدس وأنتويربيا" التي رسمها عام 1609 قوتها التعبيرية من استخدام التباينات القوية بين الضوء والظل ( الكياروسكورو )، كما كان كارافاجيو رائدًا في هذا المجال. ^{[ 9 ]}

كان الفنانون الفلمنكيون من الجيل الذي تلى روبنز، والذين ظهروا على الساحة الفنية في عشرينيات القرن السابع عشر، الأكثر تأثراً بكارافاجيو. بل يمكن القول إن هناك موجة كارافاجية اجتاحت فلاندرز بين عامي 1620 و1640 تقريباً. ^{[ 10 ]} يُشار إلى هؤلاء الفنانين غالباً باسم كارافاجيستي غنت وكارافاجيستي أنتويرب، نسبةً إلى المدينتين اللتين نشطوا فيهما بشكل رئيسي. مع ذلك، لا يوجد تمييز أسلوبي واضح بين هاتين الحركتين سوى بعض الفروق الفردية. من بين كارافاجيستي غنت، نذكر يان يانسينز ، وميلخيور دي لا مارس، وأنتون فان دن هوفيل . أما قائمة كارافاجيستي أنتويرب فهي أطول بكثير، مما يعكس أهمية هذه المدينة كمركز فني بارز في فلاندرز. من بينهم ثيودور رومبوتس ، وجيرارد سيغرز ، ويان كوسير ، وآدم دي كوستر ، وجاك دي لانج ، ويان فان دالين . في بروج ، رسم جاكوب فان أوست لوحاتٍ تُصوّر الحياة اليومية والتاريخية، مُظهرًا تأثره بأعمال كارافاجيو ومانفريدي اللذين درس أعمالهما في روما. ^{[ 11 ]} غادر بعض الفنانين الفلمنكيين المُتأثرين بكارافاجيو موطنهم إلى إيطاليا، حيث تأثروا بأعمال كارافاجيو وأتباعه، ولم يعودوا إلى ديارهم. هذا هو حال لويس فينسون من بروج، الذي أمضى معظم حياته المهنية في فرنسا بعد إقامته في نابولي وروما. ^{[ 12 ]} مثال آخر على فنان فلمنكي مُتأثر بكارافاجيو هو هندريك دي سومر من لوكيرين أو لوكريستي ، الذي أمضى معظم حياته المهنية في نابولي ، حيث رسم بأسلوب كارافاجي متأثرًا بالرسام الإسباني خوسيه دي ريبيرا . ^{[ 13 ]}

القاسم المشترك بين معظم هؤلاء الفنانين هو زيارتهم لإيطاليا، حيث اطلعوا مباشرةً على أعمال كارافاجيو أو أتباعه الإيطاليين والهولنديين. ويتجلى تأثير كارافاجيو وأتباعه في أعمالهم من خلال استخدامهم لتأثيرات ضوئية درامية وإيماءات معبرة، بالإضافة إلى تناولهم لمواضيع جديدة كالمقامرين المحترفين، والعرافين، وإنكار القديس بطرس، وغيرها. ^{[ 10 ] [ 14 ] [ 15 ]} ركز بعض الفنانين على جوانب محددة من أعمال كارافاجيو. فعلى سبيل المثال، لُقِّب آدم دي كوستر بـ" رسام الليل" ( Pictor Noctium ) نظرًا لتفضيله استخدام التباين الحاد بين النور والظلام، وتكراره لموضوع الشخصيات النصفية المضاءة بشمعة مغطاة. ^{[ 16 ]}

تخلى العديد من هؤلاء الفنانين، مثل رومبوتس وكوسيرز وسيغرز، لاحقاً عن التزامهم الصارم بأسلوب كارافاجيو وموضوعاته، واتجهوا في اتجاهات مختلفة، غالباً تحت تأثير الجيل الأكبر من الفنانين الفلمنكيين الذين كان لهم تأثير مهيمن على الفن الفلمنكي في القرن السابع عشر، أي روبنز وفان ديك . ^{[ 10 ] [ 15 ]}

• أعمال مختارة
• 
  دي كوستر – رجل يغني على ضوء الشموع ، 1620
• 
  رومباوتس - عازف العود ، 1620
• 
  سيغرز – إنكار القديس بطرس ، حوالي عام 1623
• 
  يان يانسينز – التتويج بالشوك ، حوالي 1648-1650
• 
  فان أوست، دعوة القديس متى ، 1641

في العقود الثلاثة الأولى من القرن السابع عشر، سافر بعض الفنانين الكاثوليك من مدينة أوتريخت في الجمهورية الهولندية إلى روما، حيث تأثروا بشدة بأعمال كارافاجيو وأتباعه. وكان أول هؤلاء الفنانين الواصلين هندريك تير بروغن (الذي سُجّل وصوله إلى إيطاليا لأول مرة عام ١٦٠٧)، تبعه لاحقًا جيريت فان هونثورست ، وديرك فان بابورين ، ويان فان بيليرت . وعند عودتهم إلى أوتريخت، ألهمت أعمالهم المستوحاة من كارافاجيو ازدهارًا فنيًا قصير الأمد ولكنه مؤثر، استلهم بشكل غير مباشر في أسلوبه وموضوعاته من أعمال كارافاجيو وأتباعه الإيطاليين. وقد عُرف هذا الأسلوب أو المدرسة الفنية لاحقًا باسم " كارافاجية أوتريخت" . ^{[ 17 ]} انتهى الازدهار القصير لحركة كارافاجيو في أوتريخت حوالي عام 1630، عندما توفي كبار الفنانين، كما في حالة فان بابورين وتيربروغن، أو غيّروا أسلوبهم، مثل تحوّل فان هونثورست إلى رسم البورتريهات والمشاهد التاريخية متأثرًا بالنزعات الفلمنكية التي شاعها روبنز وأتباعه. وفي الجيل التالي ، يمكن ملاحظة تأثيرات كارافاجيو، وإن كانت أقل وضوحًا، في أعمال فيرمير ورامبرانت ولوحات جيريت دو المتخصصة.

• أعمال مختارة
• 
  فان بابورين – المسيح مع إكليل الشوك ، 1623
• 
  فان هونثورست – شركة ميري ، 1623
• 
  فان بيليرت – دعوة القديس متى ، 1625-1630
• 
  تير بروغن – الثنائي ، 1628

كان جان لوكلير من أوائل الفنانين الفرنسيين الذين اتخذوا من روما مرسمًا لهم خلال فترة كارافاجيو ، وقد تتلمذ على يد ساراتشيني في أوائل القرن السابع عشر. أمضى سيمون فويه فترة طويلة في إيطاليا، من عام 1613 إلى 1627. وكان من بين رعاته عائلة باربريني ، وكاسيانو دال بوتسو ، وباولو جيوردانو أورسيني، وفينشنزو جوستينياني . ^{[ 18 ]} كما زار مناطق أخرى في إيطاليا: البندقية ؛ وبولونيا (حيث كانت أكاديمية عائلة كاراتشي )؛ وجنوة (حيث عمل من عام 1620 إلى 1622 لدى أمراء دوريا )؛ ونابولي. استوعب فويه ما رآه وجسده في لوحاته: الإضاءة الدرامية لكارافاجيو؛ والأسلوب الإيطالي المانيريزمي؛ وألوان باولو فيرونيزي وتقنية دي سوتو إن سو أو المنظور المختصر. وفن كاراتشي ، وغويرتشينو ، ولانفرانكو ، وغيدو ريني . أدى نجاح فويه في روما إلى انتخابه رئيسًا لأكاديمية سان لوكا عام 1624. ورغم نجاحه في روما، عاد فويه إلى فرنسا عام 1627. تميز أسلوب فويه الجديد بطابع إيطالي واضح، حيث أدخل أسلوب الباروك الإيطالي إلى فرنسا. ومن بين الفنانين الفرنسيين الآخرين الذين انجذبوا إلى هذا الأسلوب الجديد فالنتين دي بولون ، الذي كان يعيش في روما بحلول عام 1620، ودرس على يد فويه، ثم على يد نيكولا تورنييه، تلميذ بولون لاحقًا .

يُعتقد أن جورج دي لا تور قد سافر إما إلى إيطاليا أو هولندا في بداية مسيرته الفنية. تعكس لوحاته تأثير كارافاجيو، ولكن من المرجح أن هذا التأثير وصل إليه من خلال أتباع كارافاجيو الهولنديين وغيرهم من معاصريه من شمال أوروبا ( الفرنسيين والهولنديين ). ويُقارن لا تور غالبًا بالهولندي هندريك تيربروغن . [ ^{19 ] أما} لويس فينسون ، المعروف أيضًا باسم لودوفيكوس فينسونيوس، فكان رسامًا فلمنكيًا من عصر الباروك، وقد عمل أيضًا في فرنسا.

• أعمال مختارة
• 
  متعصب - جوديث وهولوفرنيس
• 
  بولون – الغشاشون ، 1618–1620
• 
  لا تور – العراف ، 1630
• 
  فويت - العرافة ، 1617
• 
  دي بولوني – عازف العود ، 1626

كان فرانسيسكو ريبالتا من أوائل من تبنّوا أسلوب التينبريزم في إسبانيا . من غير الواضح ما إذا كان قد زار روما أو نابولي مباشرةً ، حيث كان لأسلوب كارافاجيو العديد من المؤيدين، مع أن إسبانيا، بفضل ارتباطها بنابولي، ربما كانت قد تعرّفت على الكارافاجية بحلول أوائل القرن السابع عشر. يُقال إن ابنه خوان ريبالتا ، وفيسنتي كاستيلو، وخوسيه دي ريبيرا كانوا من تلاميذه، مع أنه من المحتمل أن يكون ريبيرا قد اكتسب أسلوب التينبريزم عندما انتقل إلى إيطاليا. اكتسب هذا الأسلوب عددًا من المؤيدين في إسبانيا، وكان له تأثير على رسامي العصر الباروكي أو العصر الذهبي الإسباني، ولا سيما زرباران ، وفيلسكيز، وموريلو . حتى فن رسم الطبيعة الصامتة في إسبانيا، المعروف باسم " بوديجون" ، كان يُرسم غالبًا بأسلوب مماثل صارخ وجاف. وقّع أورازيو بورجياني عريضةً لإنشاء أكاديميةٍ إيطاليةٍ للرسم في إسبانيا، ونفّذ سلسلةً من تسع لوحاتٍ لدير بورتاكويلي في بلد الوليد، حيث لا تزال موجودةً حتى اليوم. كان جيوفاني باتيستا كريشينزي رسامًا ومهندسًا معماريًا إيطاليًا من أوائل العصر الباروكي، نشطًا في روما وإسبانيا، حيث ساهم في تزيين ضريح ملوك إسبانيا في الإسكوريال. برز كفنانٍ خلال عهد البابا بولس الخامس، لكنه انتقل إلى مدريد عام 1617، ومنذ عام 1620، نشط في الإسكوريال. منحه فيليب الثالث ملك إسبانيا لقب ماركيز دي لا توري، فارس سانتياغو. وكان تلميذه بارتولوميو كافاروزي نشطًا في إسبانيا بين عامي 1617 و1619.

• أعمال مختارة
• 
  ريبالتا – المسيح مع الصليب ، 1612
• 
  فيلاسكيز – امرأة عجوز تقلي البيض (الطباخة العجوز) ، 1618
• 
  زورباران – استشهاد القديس سيرابيون ، 1628
• 
  ريبيرا - أبولو ومارسياس ، 1637
• 
  موريلو - عذراء الوردية ، حوالي 1650-1655

• كارافاجيو
• لوحات من كنيسة كونتاريلي

• شخصيات من الواقع. فنانون فرنسيون على غرار كارافاجيو، وجورج دي لا تور، والأخوان لو نين. مؤرشف بتاريخ ٢٧ سبتمبر ٢٠٢٠ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• أورازيو وأرتيميسيا جنتيلسكي ، وهو كتالوج معرض رقمي بالكامل من مكتبات متحف متروبوليتان للفنون، والذي يحتوي على مواد عن كارافاجيستي (انظر الفهرس).
• زورباران ، وهو كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، والذي يحتوي على مواد عن كارافاجيستي (انظر الفهرس).
• Jusepe de Ribera, 1591-1652 ، كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، والذي يحتوي على مواد عن كارافاجيستي (انظر الفهرس).