تروني

تروني ( النطق الهولندي : [ ˈtroːni ]^ⓘ ) هو نوع من الأعمال الفنية فيالعصر الذهبي الهولندي وعصرالباروكالفلمنكييُصوّرتعابير وجهأو أشخاصًا يرتدون أزياءً تقليدية. لم تكن هذه الأعمال تهدف إلى أن تكون صورًا شخصية أوكاريكاتيرات، بل دراسات للتعبير، أو النمط، أو ملامح الوجه، أو شخصية مثيرة للاهتمام مثل رجل أو امرأة مسنّة، أو شابة، أو جندي، أو راعية غنم، أو "شرقي"، أو شخص من عرق معين. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

كان الهدف الرئيسي للفنانين الذين ابتكروا لوحات التروني هو تحقيق تمثيل واقعي للشخصيات وإبراز قدراتهم على خلق الوهم البصري من خلال الاستخدام الحر للألوان، والتباينات الضوئية القوية، أو نظام ألوان مميز. وقد حملت لوحات التروني معاني وقيمًا مختلفة للمشاهدين. جسّدت هذه اللوحات مفاهيم مجردة مثل الزوال والشباب والشيخوخة، ولكنها قد تُستخدم أيضًا كأمثلة إيجابية أو سلبية لصفات إنسانية، مثل الحكمة والقوة والتقوى والحماقة والاندفاع. ^{[ 2 ]} حظيت هذه الأعمال بشعبية كبيرة في هولندا وفلاندرز، وأُنتجت كأعمال مستقلة للسوق الحرة. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

مصطلح "تروني" غير مُعرَّف تعريفًا دقيقًا في أدبيات تاريخ الفن. في اللغة الهولندية خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر، كان "تروني" يُشير إلى "رأس" أو "وجه" أو "تعبير وجهي". وقد يحمل أيضًا دلالة سلبية، إذ يُشير إلى وجه يُثير الخوف أو الاشمئزاز أو السخرية أو التسلية. ولا يزال هذا المعنى للكلمة مُتداولًا في اللغة الهولندية المعاصرة. ويرتبط مصطلح "تروني" بالكلمة الفرنسية الوسطى "trogne" أو "trongne" التي تعني "كوب" أو "خطم". ^{[ 2 ]}

في سياق الفنون البصرية، تُظهر المصادر الأدبية والأرشيفية أن مصطلح "تروني" لم يكن مرتبطًا دائمًا بتصوير الأشخاص. فقد أشارت بعض قوائم الجرد إلى لوحات الطبيعة الصامتة التي تُصوّر الزهور والفواكه باسم " تروني ". وكان المعنى الأكثر شيوعًا هو الوجه أو الهيئة. غالبًا ما كان المصطلح يُشير إلى الرأس بأكمله، حتى إلى تمثال نصفي، وفي حالات استثنائية إلى الجسم بأكمله. يمكن أن يكون التروني ثنائي الأبعاد، ولكنه قد يكون مصنوعًا من الجص أو الحجر. في بعض الأحيان، كان التروني يُمثّل صورة أو تصويرًا لشخص ما، بما في ذلك وجه الله، أو المسيح، أو مريم، أو قديس، أو ملاك. وعلى وجه الخصوص، كان التروني يُشير إلى المظهر المميز لرأس نمط معين، مثل المزارع، أو المتسول، أو المهرج. وفي بعض الأحيان، كان التروني يعني رأسًا أو نموذجًا غريبًا، مثل شخص عجوز قبيح. عندما يُصوّر التروني على أنه وجه فرد أو نمط معين، كان الهدف منه هو التعبير عن المشاعر والشخصية بدقة، ولذلك يجب أن يكون معبرًا. ^{[ ٥ ]} في الاستخدام التاريخي الفني الحديث، يقتصر مصطلح "تروني" عادةً على الشخصيات التي لا يُقصد بها تصوير شخص محدد، لذا فهي شكل من أشكال الرسم النوعي في قالب بورتريه. عادةً ما تكون لوحة تروني عبارة عن رأس أو نصف رأس فقط، إذا كان التركيز على تعبير الوجه، ولكنها غالبًا ما تكون نصفية عند تصويرها بزيٍّ غريب. قد تستند لوحات تروني إلى دراسات من الطبيعة أو تستخدم ملامح أشخاص حقيقيين. كانت اللوحة تُباع عادةً في سوق الفن دون تحديد هوية الشخص المرسوم، ولم يكن الشخص المرسوم هو من يطلبها ويحتفظ بها كما هو الحال مع البورتريهات . أما الشخصيات المجهولة المماثلة التي تُعامل كلوحات تاريخية ، فعادةً ما تُمنح عنوانًا من العالم الكلاسيكي، على سبيل المثال لوحة رامبرانت المعروفة الآن باسم "ساسكيا في دور فلورا" .

بدأ هذا النوع الفني في البلدان المنخفضة في القرن السادس عشر، حيث يُرجّح أنه استُلهم من بعض الرؤوس الغريبة التي رسمها ليوناردو دافنشي. كان ليوناردو رائدًا في رسم الرؤوس الغريبة المزدوجة، حيث وُضع رأسان، عادةً في وضع جانبي، متقابلين لإبراز تنوعهما. وقد تبنى فنانو البلدان المنخفضة هذا الأسلوب المزدوج أيضًا. يُعتقد أن يوهانس ولوكاس فان دوتيكوم قد نقشا في عام 1564 أو 1565، 72 رأسًا نُسبت إلى بيتر برويغل الأكبر، والتي اتبعت هذا الترتيب المزدوج. ^{[ 5 ]}

رأس رجل عجوز وامرأة، بريشة يان فان دي فين

كان هذا النموذج المزدوج لا يزال مستخدماً من قبل بعض الفنانين في القرن السابع عشر. على سبيل المثال، قام الفنان الفلمنكي يان فان دي فين، الذي كان نشطاً في النصف الأول من القرن السابع عشر، برسم عدد من اللوحات التي تجمع بين وجوه مختلفة.

في القرن السادس عشر، ابتكر الرسامون لوحاتٍ تُعرف باسم "تروني"، رسموها من نماذج حية لاستخدامها في رسم شخصيات اللوحات التاريخية الكبيرة. جمع العديد من الفنانين مجموعات من رؤوس الشخصيات كدراسات تحضيرية للوحاتهم، وخاصةً اللوحات التاريخية. ^{[ 6 ]} بحلول عام 1562، أصبحت دراسات الرؤوس المميزة للرسام الفلمنكي فرانس فلوريس شكلاً من أشكال الإنجاز الفني. وبينما كان فلوريس يُعدّ هذه الدراسات لاستخدامه الشخصي ولطلابه ومساعديه في ورشته، فقد رُسم بعضها بوضوح كأعمال فنية مستقلة. تشير ضربات الفرشاة السريعة والمعبرة في هذه اللوحات إلى أنه رسم بعض الرؤوس كدراسات إبداعية مستقلة، وبذلك تُنبئ هذه الدراسات بلوحات "تروني" في القرن السابع عشر. أصبحت هذه الدراسات قطعًا فنية قيّمة لهواة جمع الأعمال الفنية المحليين. تشهد دراسات الرؤوس لفلوريس على ثقافة أنتويرب الفنية الواعية، حيث كانت تُقدّر أكثر لنسبتها الفنية من قيمتها التحضيرية. ^{[ 7 ]}

في القرن السابع عشر، أصبحت دراسات الوجوه فنًا قائمًا بذاته في الجمهورية الهولندية. ومن أهم الأعمال الفنية التي سبقت لوحات التروني، التي أُنتجت في لايدن وهارلم في عشرينيات القرن السابع عشر، دراسات الرؤوس المرسومة والمُلَوَّنة من القرنين السادس عشر والسابع عشر. وكان يان ليفينز أول من بدأ إنتاج التروني في لايدن. فبعد أن رسم لوحاته الخاصة التي تُصوِّر شخصيات من نوعين مختلفين، ولوحات تاريخية بنصف هيئة، حصر ليفينز موضوع اللوحة في تمثيل رأس أو تمثال نصفي. وقد استلهم أسلوبه من دراسات الرؤوس الفلمنكية التي رسمها فنانون كبار مثل روبنز وفان دايك. كما كان ظهور التروني نتيجةً لاختزال التكوينات الأكبر حجمًا واضحًا في أعمال فرانس هالس، وهو رسام من هارلم. ومن أشهر أعمال فرانس هالس لوحات التروني، مثل لوحة " الفتاة الغجرية" . ^{[ ٢ ]} من بين رسامي هارلم الآخرين الذين رسموا لوحات التروني ، بيتر دي غريبر ، وأدريان فان أوستاد ، وفرانشوا إيلو . كانت ممارسة رسم التروني كأعمال فنية مستقلة معروفة جيدًا لدى الرسامين الفلمنكيين. ولا يُستبعد أن يكون نوع التروني كشكل فني مستقل قد ظهر في فلاندرز قبل ظهوره في هولندا. ومن المعروف أن الرسامين الفلمنكيين روبنز، وفان دايك، ويوردانس قد استخدموا دراسات الرؤوس المرسومة في سياقات عمل أكبر. ومع ذلك، فقد كانت بعض هذه الأعمال تهدف أيضًا إلى أن تكون دراسات تعبيرية مستقلة. ^{[ ٨ ]}

انتشر فن التروني وتطور ليصبح شكلاً فنياً مستقلاً حول رامبرانت. كان هناك سوق مربح للتروني في هولندا. ^{[ 6 ]} كان سعر التروني أقل من أسعار أنواع اللوحات الأخرى، مما جعله في متناول جمهور أوسع. ^{[ 2 ]} العديد من نقوش رامبرانت الشخصية هي من نوع التروني، وكذلك لوحاته الشخصية ولوحات ابنه وزوجاته. وُصفت ثلاث لوحات لفيرمير بأنها "تروني" في مزاد ديسيوس عام 1696، وربما شملت لوحة "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" ولوحة " فتاة واشنطن الصغيرة مع الناي" .

كان أدريان بروير فنانًا ناجحًا في هذا النوع الفني، إذ تميّز بموهبة التعبير. وقد أضفى على شخصيات الطبقة الدنيا ملامح إنسانية من خلال إضفاء مشاعر إنسانية واضحة ومعبرة، كالغضب والفرح والألم والسرور. تُظهر لوحته " شاب يصنع وجهًا " (حوالي 1632/1635، المعرض الوطني للفنون ) شابًا يقوم بإيماءة ساخرة تُضفي عليه طابعًا إنسانيًا، مهما بدا غير ودود. وقد زاد استخدام بروير القوي للطلاء في هذه اللوحة، بضربات فرشاته القصيرة والمتواصلة، من التأثير الدرامي. ^{[ 9 ]} غالبًا ما عاد رسامو التروني إلى الموضوع التقليدي المتمثل في رمزية الحواس الخمس، فابتكروا سلسلة من لوحات التروني التي تُصوّر الحواس الخمس. ومن الأمثلة على ذلك لوحة " رجل يزيل ضمادة " للوكاس فرانشوي الأصغر ، التي تُمثّل حاسة اللمس، ولوحة "المدخن" لجوس فان كراسبيك ، التي تُمثّل حاسة التذوق . ^{[ 10 ]}

ترتبط لوحة التروني بلوحة "البورتريه التاريخي" وتتداخل معها إلى حد ما، ^{[ 2 ]} وهي بورتريه لشخص حقيقي على هيئة شخصية أخرى، عادةً ما تكون تاريخية أو أسطورية . وقد تخصص جان دي براي في هذا النوع من اللوحات، وكثيراً ما كانت هذه البورتريهات تُظهر سيدات أرستقراطيات على هيئة شخصيات أسطورية.

• أمثلة على التروني
• 
  يوهانس فيرمير ، فتاة ذات قرط من اللؤلؤ ، حوالي عام 1665
• 
  أدريان بروير ، الشباب يصنعون وجهاً
• 
  رامبرانت ، رجل عجوز يرتدي زيًا عسكريًا
• 
  ميشيل سويرتس ، صورة شاب يحمل قطة (رمزية اللمس)
• 
  لوكاس فرانشوي الأصغر ، رجل يزيل ضمادة، حاسة اللمس

• جوزيف دوكرو – رسام بورتريه فرنسي من القرن الثامن عشر، تميزت أعماله الأقل رسمية باستخدام تعابير متطرفة
• فرانز زافير ميسرشميت – نحات نمساوي اشتهر برؤوسه ذات الطابع المميز.

• هيرشفيلدر، داجمار: Tronie und Porträt in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts . برلين: جبر. مان فيرلاج، 2008. ISBN 978-3-7861-2567-9
• جوتوالد، فرانزيسكا: داس تروني. موستر - دراسة - مايسترويرك. Die Genese einer Gattung der Malerei vom 15. Jahrhundert bis zu Rembrandt ، ميونيخ/برلين: Deutscher Kunstverlag ، 2009. ISBN 978-3-422-06930-5
• هيرشفيلدر، داجمار / كريمبل، ليون (محرران): تروني. Das Gesicht in der Frühen Neuzeit ، برلين: Gebr. مان فيرلاغ، 2013.

• الوسائط المتعلقة بـ Tronies على ويكيميديا ​​كومنز