ريتشارد بوسيت دارت

كان ريتشارد وارن بوسيت-دارت (8 يونيو 1916 - 25 أكتوبر 1992) فنانًا أمريكيًا من رواد التعبيرية التجريدية، اشتهر بكونه أحد مؤسسي مدرسة نيويورك للرسم. ^{[ 1 ] [ 2 ]} وتشمل أعماله الفنية أيضًا الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي الفني.

وُلد ريتشارد بوسيت-دارت في سانت بول ، مينيسوتا ، وانتقل إلى فالهالا، نيويورك عام ١٩١٨. كانت والدته، فلورا لويز بوسيت-دارت (اسمها قبل الزواج دارت)، شاعرة وموسيقية؛ أما والده، ناثانيال ج. بوسيت-دارت (اسمه قبل الزواج بوسيت)، فكان رسامًا ومديرًا فنيًا ومعلمًا وكاتبًا في مجال الفن. ^{[ ٣ ]} جمع والداه اسمي عائلتيهما ليصبح بوسيت-دارت عند زواجهما. بدأ بوسيت-دارت الرسم والتلوين في سن الثامنة، وفي عام ١٩٢٨، ظهر في صورة نشرتها صحيفة نيويورك تايمز تُظهر ريتشارد ووالده يرسمان بورتريهات لبعضهما البعض. التحق بمدرسة سكاربورو ، وبحلول سن المراهقة، كانت لديه آراء راسخة حول الفن التجريدي، فكتب في ورقة بحثية في علم النفس: "كلما كان العمل الفني أعظم، كان أكثر تجريدًا وتجريدًا؛ كلما جسّد التجربة العالمية، وقلّت السمات الشخصية المحددة التي يكشف عنها". ^{[ 4 ]} التحق بكلية بارد عام 1936، لكنه تركها بعد فصل دراسي واحد ليتجه إلى مسار مستقل كفنان في مدينة نيويورك. كانت أولى وظائف بوسيت-دارت المهنية كمساعد للنحات بول مانشيب وسكرتير في استوديو تنقيح الصور الفوتوغرافية الخاص بلين تي. مورغان.

ركز بوسيت-دارت في البداية على نحت الحجر، ثم وسّع نطاق عمله ليشمل البرونز والنحاس المصبوبين. وكان يكنّ تقديرًا كبيرًا لأعمال هنري غوديه-برزيسكا ، الذي تبنى الفن القبلي وقدرته على نقل القوة والغموض من خلال الأشكال ثلاثية الأبعاد. خلال ثلاثينيات القرن العشرين، كان بوسيت-دارت يتردد على المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي ، وأصبح مهتمًا بشدة بالجوانب الشكلية والروحية للفن الأفريقي والأوقيانوسي والأمريكي الأصلي، وخاصة المنحوتات التي أنتجتها ثقافات الهنود الحمر في شمال غرب الولايات المتحدة. وتجسد العديد من لوحاته ومنحوتاته من ثلاثينيات القرن العشرين، مثل " مجموعة المرأة والطائر " ^{[ 5 ]} ( متحف سميثسونيان للفن الأمريكي )، هذه الأشكال الطوطمية والرمزية.

في عام 1938، بدأت بوسيت-دارت صداقة مع المهاجر الأوكراني جون د. غراهام ، الذي قدمت كتاباته إطارًا لفهم أفكار التكعيبيين والسرياليين الأوروبيين الذين عُرضت أعمالهم آنذاك في مدينة نيويورك. كما شجع غراهام الاهتمام بما يُسمى بالأشكال النموذجية "البدائية"، وأنتجت بوسيت-دارت لوحات فنية ذات صور معقدة ومتشابكة ذات أشكال حيوية وهندسية، بالإضافة إلى مئات الرسومات التجريدية والمنمقة لأشكال ورؤوس وحيوانات.

أقام بوسيت-دارت أول معرض فردي له في معرض الفنانين بنيويورك خريف عام ١٩٤١، بعد عام من إنجازه لوحة " الصحراء" (مجموعة متحف الفن الحديث ). ^{[ ٦ ] [ ٧ ]} وفي عام ١٩٤٢، أنجز "السيمفونية رقم ١، المتسامية" ، ^{[ ٨ ]} وهي لوحة ضخمة الحجم، أكبر من أن تُعرض في معرض ماريان ويلارد ، حيث كان من المقرر عرضها. ^{[ ٦ ]} كان هذا العمل أول لوحة جدارية بحجم حامل رسم لفناني مدرسة نيويورك، وقد أثر على أعمال مثل "جدارية" ^{[ ٩ ]} لجاكسون بولوك (١٩٤٣) و "الكبد هو عرف الديك" ^{[ ١٠ ]} لأرشيل غوركي (١٩٤٤). ^{[ ١١ ]} خلال منتصف الأربعينيات، عرض بوسيت-دارت أعماله في معرض هوارد بوتزل "٦٧"، ومعرض بيغي غوغنهايم " فن هذا القرن". وفي عام 1948، انضم إلى معرض بيتي بارسونز ، الذي عرض أعمال مارك روثكو ، وجاكسون بولوك ، وكليفورد ستيل ، وبارنيت نيومان ، وآد راينهارت، وغيرهم من الرسامين الذين ساهموا في تشكيل المبادئ الأساسية لمدرسة نيويورك الفنية. ^{[ 6 ] [ 12 ]}

خلال أربعينيات القرن العشرين، كان مرسم بوسيت-دارت يقع في 436 شارع إيست 56 في مانهاتن، بالقرب من جسر كوينزبورو. وتتميز لوحاته التي رسمها في نهر إيست ريفر، والتي أنجزها في هذا المرسم خلال أواخر الأربعينيات، بتضخيم الخطوط، والذي كان يُنفذ غالبًا من خلال التطبيق المباشر للطلاء من الأنبوب على أسطح متعددة الوسائط تشمل الرمل والطلاء المصبوب وورق الذهب والفضة. ^{[ 13 ]} في عام 1951، انتقل بوسيت-دارت إلى مزرعة في سلواتسبيرغ ، نيويورك، ثم انتقل لاحقًا إلى سافيرن القريبة ، حيث احتفظ بمرسمه لبقية حياته. ^{[ 13 ]} وفي العام نفسه، حصل على زمالة غوغنهايم ^{[ 14 ]} للفنون الجميلة.

خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، خاضت بوسيت-دارت تجارب واسعة النطاق باستخدام أنواع مختلفة من الوسائط والأساليب، متنقلةً بين اللوحات ذات الألوان الكثيفة والأسطح والأشكال المبسطة. فعلى سبيل المثال، تستخدم الأعمال الغنية بالطبقات، والمعروفة باللوحات القوطية والبيزنطية، طبقات سميكة من المعجون وألوانًا زاهية متلألئة لاستحضار زخارف المخطوطات والفسيفساء والنوافذ الزجاجية الملونة. وتُعد لوحة "الوردة المتوحشة" من عام ١٩٥١، الموجودة في مجموعة متحف هونولولو للفنون ، مثالًا على هذه الأعمال ذات المعجون الكثيف . في المقابل، تُعتبر "اللوحات البيضاء" تركيبات أثيرية من خطوط الجرافيت على خلفيات بيضاء متنوعة الألوان.

بدأ بوسيت-دارت، في أواخر خمسينيات القرن العشرين، تجاربه في بناء الأشكال من خلال لمسات لونية صغيرة ومتفرقة، فابتكر لوحات وأعمالاً على الورق تُظهر تركيبات شاملة تُشبه الحقول. وبحلول ستينيات القرن العشرين، ركّز على أعمال ضخمة تتألف من طبقات سميكة من هذه العلامات التعبيرية، مُستحضراً إيحاءات نابضة ومتوهجة للفضاء. وتُظهر لوحاته المعروفة باسم "الهيروغليفية" و"الحضور" و"الإشعاعات" حقولاً كثيفة وهياكل خطية تبرز وتتلاشى بصرياً. أما أعماله في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، فغالباً ما تُظهر أشكالاً كبيرة - كرات وأشكالاً هندسية - تُشكل نقاطاً محورية تُشبه الماندالا. وبينما استخدم بوسيت-دارت طيفاً واسعاً من الألوان الزاهية في لوحاته وأعماله على الورق من ستينيات القرن العشرين وحتى تسعينياته، فقد استكشف أيضاً موضوعات بالأبيض والأسود.

في عام ١٩٥٠، أنجز بوسيت-دارت عدة رسومات لكتاب من تأليف ونشر المحرر ومصمم الكتب ميرل أرميتاج . كان من المقرر في الأصل أن يظهر كتاب "رباعية تاوس في ثلاث حركات" في مجلة "فلير" ، لكن المجلة توقفت عن الصدور قبل نشره. يصف هذا العمل القصير العلاقة المضطربة بين دي إتش لورانس وزوجته فريدا والفنانة دوروثي بريت ومابل دودج ستيرن، وهي راعية ثرية للفنون. تكفل أرميتاج بطباعة ١٦ نسخة بغلاف مقوى من هذا العمل لأصدقائه. ^{[ ١٥ ]} ويبدو أن "رباعية تاوس" هو الكتاب الوحيد الذي رسمه بوسيت-دارت.

عرض بوسيت-دارت أعماله في معرض بيتي بارسونز حتى إغلاقه عام ١٩٨٣، وبذلك تعرف جيلٌ أصغر من الفنانين الذين عرضوا أعمالهم في المعرض على أعماله، بمن فيهم إلسورث كيلي ، وأغنيس مارتن ، وريتشارد تاتل ، وروبرت راوشنبرغ ، وجاك يونغرمان . وفي عام ١٩٦٣، أقام متحف ويتني للفن الأمريكي أول معرض استعادي لأعمال بوسيت-دارت، تلاه معارض أخرى في ويتني عامي ١٩٧٤ و١٩٩٨. وخلال سبعينيات القرن العشرين، عمل بوسيت-دارت في أوروبا، بما في ذلك مدينة أنتيب الفرنسية، حيث ركز على الرسم بالألوان المائية. وفي عام ١٩٩٠، أقيم معرضه الاستعادي الأكثر شمولاً في متحف إنديانابوليس للفنون ، حيث صمم بابًا برونزيًا ضخمًا بقياس ١٠ × ١٠ أقدام، بعنوان "الكاتدرائية" ، ^{[ ١٦ ]} والذي لا يزال معروضًا بشكل دائم. ^{[ ١ ]}

يُعتبر بوسيت-دارت على نطاق واسع أحد رواد التعبيرية التجريدية . تميّز باستقلاليته الشديدة ونفوره من أجواء حانات وسط مدينة نيويورك التي غذّت الشخصيات الفنية لجاكسون بولوك ، وفرانز كلاين ، وويليم دي كونينغ ، وغيرهم. ^{[ 17 ]} ساهم بوسيت-دارت في الخطابات الرئيسية التي شكّلت ظهور مدرسة نيويورك: ففي عام 1948، حضر اجتماعات في مدرسة "موضوعات الفنان" التجريبية؛ وفي عام 1950 شارك في مؤتمر مغلق استمر ثلاثة أيام في ستوديو 35؛ وبعد عام، أُدرج اسمه في المعرض التاريخي " الرسم والنحت التجريدي في أمريكا " في متحف الفن الحديث. في يناير 1951، ظهر في صورة " المتمردون " لنينا لين ، المنشورة في مجلة لايف . ^{[ 3 ]} أصبحت هذه الصورة، التي باتت أيقونية، تُعرّف إلى حد كبير المجموعة الأساسية من التعبيريين التجريديين.

غالبًا ما يُشار إلى أعمال بوسيت-دارت بتوجهها التأملي والروحي، على الرغم من أن الفنان لم يكن منتسبًا إلى أي كيان ديني منظم. ^{[ 3 ]} في محاضرة ألقاها في معهد الاتحاد اللاهوتي في نيويورك في 2 ديسمبر 1952، قال: "تعريفي للدين هو الفن، وتعريفي للفن هو الدين. لا أعتقد أنه يمكن فصل أحدهما عن الآخر بشكل جوهري. الفن والدين هما البنية المتلازمتان والمغامرة الحية للمبدع... الفن ليس مسألة تقنية مثالية؛ إنه حياة الروح." ^{[ 4 ]}

في طفولته، جرب بوسيت-دارت التصوير الفوتوغرافي باستخدام الكاميرات ذات الثقب، وبحلول منتصف الأربعينيات من القرن العشرين، أصبح مصورًا فوتوغرافيًا بارزًا في مجال الفنون الجميلة. ^{[ 1 ]} عُرضت أعماله الفوتوغرافية لأول مرة في معرض بيتي بارسونز عام 1948، وفي عام 1953، فاز بالجائزة الثالثة في مسابقة الصور الدولية التي تنظمها مجلة فوتوغرافي . وشملت معارضه الأخرى معرضًا فرديًا في معرض ويتنبورن بمدينة نيويورك عام 1953، بالإضافة إلى مشاركته في معرض "موهبة ثانية: رسامون ونحاتون مصورون أيضًا" في متحف ألدريتش للفن المعاصر عام 1985.

يركز فن التصوير الفوتوغرافي لبوسيت-دارت بشكل كبير على الصور الشخصية ودراسات الطبيعة. ومن بين الشخصيات البارزة التي صورها: مارك روثكو، وجون د. غراهام، وبيتي بارسونز، وثيودوروس ستاموس ، وبارنيت نيومان، وروبرت فلاهيرتي ، وعازف الكمان ألكسندر "ساشا" شنايدر . تتسم العديد من الصور الشخصية بطابع تجريبي، حيث تستخدم التعريض المزدوج، والتراكب، وغيرها من أساليب معالجة الصور في غرفة التحميض، والتي نفذها بوسيت-دارت بنفسه. أما دراسات الطبيعة، فهي غالبًا ما تكون لقطات مقرّبة لأشكال عضوية، مثل الزهور الدائرية والضوء المنكسر عبر الجليد، والتي تشترك في سمات بصرية مع أعماله الفنية اللاحقة.

كان من بين أوائل طلاب بوسيت-دارت سول ليتر ، الذي جاء إلى نيويورك عام 1946 لدراسة الرسم مع بوسيت-دارت، لكنه انبهر بتصوير الفنان الأكبر سناً، مما دفعه إلى اختيار مهنة التصوير الفوتوغرافي. ^{[ 18 ]}

من عام ١٩٥٠ إلى عام ١٩٦١، درّس بوسيت-دارت الرسم في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية . ثم شغل مناصب في جامعة كولومبيا (١٩٦٧)، وكلية سارة لورانس (١٩٧٠-١٩٧٤)، ورابطة طلاب الفنون (١٩٨٠-١٩٨٥)، وكلية بارد (١٩٨٣-١٩٩٢). ^{[ ١ ]} من بين طلاب بوسيت-دارت البارزين في رابطة طلاب الفنون، كانت الرسامة والنحاتة التوسعية مولي أكرمان، التي أصبحت مساعدته في الاستوديو في سافيرن، بولاية نيويورك، عام ١٩٨٨، والفنانان الصينيان الناشطان آي ويوي وتشانغ هونغتو . درس كريستوفر وول مع بوسيت-دارت في كلية سارة لورانس، ^{[ ١٣ ]} ويتذكر قائلاً: "لقد تقبّل ريتشارد دوره كمعلم، لكنه لم يرغب في تقديم حلول جاهزة لطلابه؛ بل أرادهم أن يبحثوا عن إجاباتهم بأنفسهم. وبدلاً من أن يكون متعصبًا أو مُلقّنًا، شجع الجميع على البحث عن طريقهم الخاص." ^{[ 19 ]}

منذ أيام دراسته الثانوية، كان بوسيت-دارت يؤمن إيمانًا راسخًا بالسلام . ففي عام ١٩٣٥، نشر مقالًا في مجلة المدرسة الثانوية "شجرة الزان " بعنوان "لقد وُصفتُ بالحالم"، داعيًا فيه إلى السلام. وخلال الحرب العالمية الثانية، أصبح بوسيت-دارت معترضًا ضميريًا على الخدمة العسكرية، وأرسل رسائل احتجاجية إلى المسؤولين الحكوميين، ورفض الخضوع لفحص طبي عسكري. ولم يُحاكم على مواقفه أو أفعاله.

تزوج بوسيت-دارت من الشاعرة إيفلين غرايسي في مدينة نيويورك عام 1946. ابنتهما جوانا بوسيت-دارت رسامة تجريدية تعيش وتعمل في مدينة نيويورك. ^{[ 13 ]} ابنه جون بوسيت-دارت موسيقي ومؤسس فرقة بوسيت-دارت الموسيقية . ^{[ 1 ]}

توفي بوسيت-دارت في 25 أكتوبر 1992 في مدينة نيويورك. ^{[ 1 ]} وفي عام 1996، أقيمت معارض لأعماله الفوتوغرافية في معرض زابريسكي في مدينة نيويورك. وفي الفترة 1997-1998، تم تكريمه بمعرض استعادي في متحف متروبوليتان للفنون ، وفي عام 1998، أقام متحف ويتني للفن الأمريكي معرضًا رئيسيًا بعنوان "ريتشارد بوسيت-دارت: الاستوديو الداخلي" ، ضمّ لوحاتٍ أعادت تصميم استوديو الفنان. ^{[ 1 ]} تشمل المعارض الرئيسية الأخرى التي أقيمت بعد وفاته معرضًا متنقلًا لأعمال على الورق نظمه كونراد أوبرهوبر في قاعة شيرن كونستال في فرانكفورت ، ألمانيا (2001)، ومعرضًا استعاديًا مشتركًا في مجموعة بيغي غوغنهايم في البندقية ، إيطاليا، ومتحف سولومون ر. غوغنهايم في مدينة نيويورك (2007)، ومعرض بوسيت-دارت: لوحات بيضاء في الغالب في مجموعة فيليبس في واشنطن العاصمة (2010) الذي أعاد النظر في معرض بيتي بارسونز الأصلي الذي يحمل نفس الاسم. ^{[ 3 ]}

في عام 1965، مُنح بوسيت-دارت درجة الدكتوراه الفخرية في الآداب الإنسانية من كلية بارد ، وفي عام 1981، كُرِّم بجائزة الإنجاز المتميز مدى الحياة في الفن من مؤسسة لويس كومفورت تيفاني . وعرض أعماله في الجناح الرئيسي لبينالي البندقية الأربعين عام 1982.

تأسست مؤسسة ريتشارد بوسيت-دارت عام ٢٠١٣. ^{[ ٢٠ ]} وتمثل معرض بيس تركة ريتشارد بوسيت-دارت . وفي عام ٢٠١٩، أُدرج منزل واستوديو ريتشارد بوسيت-دارت في سافيرن، نيويورك، في السجل الوطني للأماكن التاريخية التابع لدائرة المتنزهات الوطنية الأمريكية. ^{[ ٢١ ] [ ٢٢ ]}

• غوردون، جون، ريتشارد بوسيت-دارت ، نيويورك، متحف ويتني للفن الأمريكي بالتعاون مع براغر، 1963.
• هوبز، روبرت، وجوان كوبلر، ريتشارد بوسيت-دارت ، إنديانابوليس، متحف إنديانابوليس للفنون بالتعاون مع مطبعة جامعة إنديانا، 1990.
• ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية الأمريكية في خمسينيات القرن العشرين: دراسة مصورة، مؤرشفة بتاريخ 29 سبتمبر 2007 على موقع Wayback Machine (دار نشر مدرسة نيويورك، 2003) . رقم ISBN 0-9677994-1-4ص  266-269
• ماريكا هيرسكوفيتش، فنانو مدرسة نيويورك التعبيرية التجريدية، اختيار الفنانين، مؤرشف في 29 سبتمبر 2007 على موقع Wayback Machine (دار نشر مدرسة نيويورك، 2000) . رقم ISBN 0-9677994-0-6ص  16؛ ص  38؛ ص  282-285

• الموقع الرسمي لعقار ريتشارد بوسيت دارت
• مؤسسة ريتشارد بوسيت دارت