معهد كاليفورنيا للفنون

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة
معهد كاليفورنيا للفنون
شعار معهد كاليفورنيا للفنون
اسم اخر
معهد كاليفورنيا للفنون
الاسم السابق
  • معهد لوس أنجلوس للموسيقى (1883-1961) معهد شوينارد للفنون (1921-1961)
يكتب مدرسة فنية خاصة
مقرر1883 ؛ منذ 141 سنة ( 1883 )
المؤسسونإميلي فالنتين، نيلبرت شوينارد ، والت ديزني ، روي أو ديزني ، لولو ماي فون هاجن
الاعتماد[1] واسك
الوقف213.8 مليون دولار (2022) [2]
رئيسرافي راجان
الطاقم الأكاديمي
400 (خريف 2019)
الموظفين الإداريين
262 (خريف 2019)
طلاب1,353 (خريف 2023)
طلاب جامعيون1,025 (خريف 2019)
طلاب الدراسات العليا492 (خريف 2019)
6 (خريف 2019)
عنوان
24700 طريق ماكبين
,
سانتا كلاريتا
,
كاليفورنيا
,
الولايات المتحدة

34°23′34″N 118°34′02″W / 34.3928°N 118.5673°W / 34.3928; -118.5673
حرم الجامعةضاحية، 60 فدانًا (24 هكتارًا)
موقع إلكترونيكالارتس.إيدو

معهد كاليفورنيا للفنون ( CalArts ) هو مدرسة فنية خاصة في سانتا كلاريتا، كاليفورنيا . تم تأسيسه في عام 1961 كأول مؤسسة لمنح الدرجات العلمية للتعليم العالي في الولايات المتحدة، تم إنشاؤها خصيصًا لطلاب الفنون البصرية والأدائية. يقدم درجات البكالوريوس في الفنون الجميلة ، وماجستير الفنون الجميلة ، وماجستير الآداب، ودكتوراه في الفنون الموسيقية من خلال مدارسه الستة: الفن، والدراسات النقدية، والرقص، والأفلام/الفيديو، والموسيقى، والمسرح. [3]

تم تصور المدرسة لأول مرة من قبل العديد من المحسنين في أوائل الستينيات بما في ذلك نيلبرت شوينارد ، والت ديزني ، ولولو فون هاجن، وثورنتون لاد. [4] [5] يطور طلاب معهد كاليفورنيا للفنون أعمالهم الخاصة، والتي يحتفظون بالسيطرة عليها وحقوق الطبع والنشر، في جو ورشة عمل.

تاريخ

معهد كاليفورنيا للفنون

تأسست CalArts في الأصل في عام 1961، كدمج بين معهد شوينارد للفنون (تأسس عام 1921) ومعهد لوس أنجلوس للموسيقى (تأسس عام 1883). [6] كانت كلتا المؤسستين القائمتين سابقًا تمران بصعوبات مالية، وكان مؤسس معهد الفنون، نيلبرت شوينارد ، يعاني من مرض عضال. كان والت ديزني صديقًا قديمًا لكل من شوينارد ولولو ماي فون هاجن، رئيسة المعهد الموسيقي، واكتشف ودرب العديد من فناني الاستوديو الخاص به في المدرستين (بما في ذلك ماري بلير وموريس نوبل وبعض أعضاء فرقة Nine Old Men ، من بين آخرين). للحفاظ على المهمة التعليمية للمدرستين على قيد الحياة، تم تنسيق اندماج وتوسيع المؤسستين؛ وهي العملية التي استمرت بعد وفاة والت في عام 1966. [7] وانضم إليه في هذا الجهد شقيقه روي أو. ديزني ، ونيلبرت تشوينارد، ولولو ماي فون هاجن، وثورنتون لاد (لاد وكيلسي، المهندسون المعماريون).

بدون والت، قام المؤسسون المتبقون بتجميع فريق وخططوا لإنشاء معهد كاليفورنيا للفنون كمدرسة تكون بمثابة وجهة، مثل ديزني لاند، لتكون مدرسة مغذية لمختلف الصناعات الفنية. [8] لقيادة هذا المشروع، قاموا بتعيين روبرت دبليو كوريجان كأول رئيس للمعهد.

ضم مجلس الأمناء الأصلي في معهد كاليفورنيا للفنون نيلبرت تشوينارد، ولولو ماي فون هاجن، وهاريسون برايس ، ورويال كلارك ، وروبرت دبليو كوريجان ، وروي إي ديزني ، وروي أو ديزني ، ومنتج الأفلام ز. واين جريفين، وإتش آر هالدمان ، ورالف هيتزل (نائب رئيس جمعية الأفلام الأمريكية آنذاك )، وتشاك جونز ، ورونالد ميلر، وميلارد شيتس ، والمحامي ماينارد تول، والمحامي لوثر ريس مار، [9] والمدير التنفيذي للبنك جي روبرت تروكس جونيور، وجيري ويكسلر ، وميريديث ويلسون ، وبيتر ماكبين، وسكوت نيوهول (من نسل هنري نيوهول )، والسيدة روزويل جيلباتريك ، والسيدة جيه إل هورشلر. [10]

في عام 1965، تأسست جمعية الخريجين كمنظمة منفصلة. وكان أعضاء مجلس الإدارة المؤسسون البالغ عددهم 12 هم ماري كوستا ، وإديث هيد ، وجيل ستورم ، ومارك ديفيس ، وتوني دوكيت ، وهارولد جريف ، وجون هينش ، وتشاك جونز ، وهنري مانشيني ، ومارتي بايتش ، ونيلسون ريدل ، وميلارد شيتس .

تم وضع حجر الأساس للحرم الجامعي الحالي لمعهد كاليفورنيا للفنون في 3 مايو 1969، كجزء من الخطة الرئيسية لمجتمع مخطط جديد في وادي سانتا كلاريتا في لوس أنجلوس. ومع ذلك، تعطل بناء الحرم الجامعي الجديد بسبب الأمطار الغزيرة ونقص العمالة وزلزال سيلمار في عام 1971. ونتيجة لذلك، بدأ الحرم الجامعي المشترك الأول للمعهد في أكاديمية فيلا كابريني السابقة (الآن موطن جامعة وودبيري ) في يوليو 1970. انتقل معهد كاليفورنيا للفنون إلى حرمه الجامعي الجديد في فالنسيا ، والتي أصبحت الآن جزءًا من مدينة سانتا كلاريتا، كاليفورنيا ، في نوفمبر 1971.

قام رئيس معهد كاليفورنيا للفنون المؤسس كوريجان، والذي كان عميدًا مؤسسًا لكلية الفنون في جامعة نيويورك ، بطرد جميع الفنانين تقريبًا الذين قاموا بالتدريس في شوينارد والمعهد الموسيقي في محاولته لإعادة تشكيل معهد كاليفورنيا للفنون وفقًا لرؤيته الجديدة. كما قام بتعيين زميله الأكاديمي هربرت بلاو ليكون العميد المؤسس لكلية المسرح والرقص، وليشغل منصب أول رئيس للمعهد. ثم قام بلاو وكوريجان بتعيين أكاديميين آخرين لتأسيس المجالات الأكاديمية الأصلية، بما في ذلك ميل باول (عميد كلية الموسيقى)، وبول براش (عميد كلية الفنون)، وألكسندر ماكيندريك (عميد كلية السينما)، وموريس ر. شتاين (مدير الدراسات النقدية)، وريتشارد فارسون (عميد كلية التصميم)، بالإضافة إلى أعضاء هيئة تدريس مؤثرين آخرين مثل ستيفان فون هوني، وآلان كابرو ، وبيلا لويتزكي ، ومايكل آشر ، وجولز إنجل ، وجون بالديساري ، وجودي شيكاغو ، ورافي شانكار ، وماكس كوزلوف ، وميريام شابيرو ، ودوجلاس هوبلر ، ومورتون سوبوتنيك ، ونورمان م. كلاين ، ونام جون بايك ، ومعظمهم جاءوا من منظور الثقافة المضادة والطليعية . [11]

احتفظ كوريجان بمنصبه حتى عام 1972، عندما طُرد وحل محله عضو مجلس الإدارة آنذاك ويليام إس لوند، صهر والت ديزني، عندما اقترب المعهد من الإفلاس. [12] كانت الفترة بين عامي 1972 و1975 غير مستقرة ماليًا للغاية، واضطر لوند إلى إجراء تخفيضات تشغيلية كبيرة، بما في ذلك تسريح العمال، وإيقاف بعض برامج الدرجات العلمية، وإلغاء كلية التصميم، من أجل إبقاء المعهد على قيد الحياة.

في عام 1975، عُيِّن روبرت جيه فيتزباتريك رئيسًا لمعهد كاليفورنيا للفنون. وخلال فترة رئاسته، زاد عدد المسجلين في المعهد واستقر، وجدد اعتماده، وأضاف برامج جديدة أصبح معروفًا بها عالميًا اليوم، بما في ذلك برامج الرسوم المتحركة للشخصيات والجاز. وأثناء توليه منصب الرئيس، عمل فيتزباتريك أيضًا كمدير لمهرجان الفنون الأوليمبي لعام 1984. ثم أسس مهرجان لوس أنجلوس، الذي نشأ مباشرة من عائدات الألعاب الأوليمبية لعام 1984. بعد عام 1984، نسق جون أوردر (مساعد الرئيس/رئيس الأركان) عمليات المعهد إلى حد كبير بالشراكة مع القادة الآخرين. في عام 1987، استقال فيتزباتريك من منصبه كرئيس لتولي منصب رئيس يوروديزني ( ديزني لاند باريس الآن ) في باريس، فرنسا.

خلال البحث عن رئيس من عام 1987 إلى 1988، شغل نيكولاس إنجلاند، عميد كلية الموسيقى آنذاك، منصب الرئيس بالإنابة. وفي خريف عام 1988، تم تعيين ستيفن د. لافين ، مساعد مدير برنامج الفنون والعلوم الإنسانية في مؤسسة روكفلر ، رئيسًا. وخلال فترة توليه منصبه، واصل لافين زيادة التسجيل دون توسيع الحرم الجامعي بشكل كبير، وأضاف مسرح روي وإيدنا ديزني كال آرتس ، وهو جزء من مشروع قاعة والت ديزني للحفلات الموسيقية الجديدة في مركز لوس أنجلوس للموسيقى ، إلى عمليات المعهد.

أدار لافين زلزال نورثريدج عام 1994 الذي أدى إلى إغلاق المبنى الرئيسي في فالنسيا في بداية الفصل الدراسي الربيعي. أقيمت الفصول الدراسية في خيام حفلات مستأجرة على أرض مساحتها 60 فدانًا، وكانت أماكن التدريس البديلة متناثرة على بعد أميال حول مقاطعة لوس أنجلوس. تم وضع علامة حمراء على المبنى ولم يُسمح باستخدامه حتى يتم إجراء إصلاحات بملايين الدولارات. قدمت وكالة إدارة الطوارئ الفيدرالية الجزء الأكبر من المساعدة المالية للسماح بإجراء إصلاحات أساسية بسبب النشاط الزلزالي، مع تبرعات خاصة تسمح بالتجديدات الجمالية لبعض المساحات في المبنى، الذي تم افتتاحه مرة أخرى خلال الفصل الدراسي الخريفي لعام 1994.

في عام 1994 أيضًا، أنشأ هيرب ألبرت ، وهو موسيقي محترف ومعجب بالمعهد، جوائز ألبرت في الفنون بالتعاون مع معهد كاليفورنيا للفنون ومؤسسة هيرب ألبرت. توفر المؤسسة التمويل للجوائز والأنشطة ذات الصلة. يختار أعضاء هيئة التدريس بالمعهد في مجالات السينما/الوسائط الجديدة والفنون البصرية والمسرح والرقص والموسيقى فنانين في مجالاتهم لترشيح فنان فردي معروف بإبداعه في الوسيط المعطى. يتمتع الحاصلون على الجائزة بإقامة فنان زائر في معهد كاليفورنيا للفنون، وتوجيه الطلاب، وأحيانًا عرض أعمالهم الأولى في REDCAT. في عام 2008، أطلق معهد كاليفورنيا للفنون على مدرسة الموسيقى اسم ألبرت، تقديراً لدعمه المستمر.

في 24 يونيو 2015، أعلن لافين أنه سيتنحى عن منصبه كرئيس في مايو 2017، بعد 29 عامًا في المنصب. [13] بعد بحث دام 18 شهرًا شمل أكثر من 500 مرشح، أعلن رئيس مجلس الإدارة تيم ديزني ومجلس أمناء معهد كاليفورنيا للفنون في 13 ديسمبر 2016، أن رافي إس. راجان ، [14] عميد كلية الفنون في جامعة ولاية نيويورك في بيرتشيس ، تم اختياره بالإجماع كرئيس، ليبدأ في يونيو 2017. [15]

على مر السنين، طور المعهد مختبرات تجريبية متعددة التخصصات مثل مركز التجارب في الفن والمعلومات والتكنولوجيا، ومركز الوسائط المتكاملة، ومركز الأداء الجديد في معهد كاليفورنيا للفنون ، ومركز كوتسن للعرائس والفنون. وتستمر بعض هذه المختبرات التجريبية حتى يومنا هذا.

الأكاديميون

تقدم CalArts درجات جامعية ودراسات عليا مختلفة في برامج مرتبطة بالموسيقى والفن والرقص والأفلام والرسوم المتحركة والمسرح والكتابة وتجمع بينهما. يتلقى الطلاب تدريبًا مهنيًا مكثفًا في مجال تطلعاتهم الإبداعية دون أن يتم إلقاؤهم في نمط صارم. يركز المعهد بشكل عام على الممارسات الفنية التجريبية ومتعددة التخصصات والمعاصرة، وتتمثل مهمته المعلنة في تمكين الفنانين المحترفين في المستقبل، الفنانين الذين سيغيرون العالم من خلال الممارسة الفنية. [16] مع وضع هذه الأهداف في مكانها، يشجع المعهد الطلاب على إدراك تعقيد الأسئلة السياسية والاجتماعية والجمالية والرد عليها بحكم مستقل مستنير. [ بحاجة لمصدر ]

قبول

تتطلب كل البرامج داخل المعهد من المتقدمين إرسال بيان الفنان ، بالإضافة إلى ملف أعمال أو اختبار أداء للنظر في القبول. لم يطلب المعهد مطلقًا من المتقدمين درجات اختبار SAT أو أي اختبار آخر، ولا يعتبر متوسط ​​درجات المتقدمين جزءًا من عملية القبول دون موافقة المتقدم.

2019 [17] 2018 [18] 2017
المتقدمين 4,033 4,431 2,265
يعترف 1,238 1200 545
معدل القبول 30.7% 27.1% 24.1%
مسجل 529 523 235

التصور والتأسيس

جاء المفهوم الأولي وراء النهج متعدد التخصصات لـ CalArts من فكرة ريتشارد فاغنر عن Gesamtkunstwerk ("العمل الفني الكامل")، والتي كان والت ديزني نفسه مغرمًا بها واستكشفها في مجموعة متنوعة من الأشكال، بدءًا من الاستوديو الخاص به، ثم لاحقًا في دمج CalArts. بدأ بفيلم Fantasia (1940)، حيث تعاون الرسامون المتحركون والراقصون والملحنون والفنانون على حد سواء. في عام 1952، تأسست شركة Walt Disney Imagineering ، حيث شكل ديزني فريقًا من الفنانين بما في ذلك هربرت رايمان وكين أوبراين وكولين كامبل ومارك ديفيس وآل بيرتينو وواثيل روجرز وماري بلير وتي هي وبلين جيبسون وخافيير أتينسيو وكلود كوتس وييل جرايسي . كان يعتقد أن نفس المفهوم الذي طور WDI يمكن تطبيقه أيضًا على بيئة جامعية، حيث يتعرض طلاب الفنون من وسائل الإعلام المختلفة ويستكشفون مجموعة واسعة من الاتجاهات الإبداعية. [19]

المدارس

تشمل المدارس في CalArts ما يلي: [20]

  • مدرسة الفنون
  • مدرسة الدراسات النقدية
  • مدرسة شارون ديزني لوند للرقص
  • مدرسة السينما والفيديو
  • مدرسة هيرب ألبرت للموسيقى
  • مدرسة المسرح

المرافق البارزة

مدرسة هيرب ألبرت للموسيقى في معهد كاليفورنيا للفنون
المبنى الأكاديمي الرئيسي

أ113

A113 هو فصل دراسي في CalArts حيث تم تأسيس برنامج الرسوم المتحركة للشخصيات (الذي كان يسمى آنذاك برنامج الرسوم المتحركة لشركة ديزني) في الأصل. وقد أدرج العديد من خريجي CalArts إشارات إليه في أعمالهم (وليس فقط الرسوم المتحركة) تكريمًا لهذا الفصل الدراسي وCalArts.

وسط مدينة لوس أنجلوس

في عام 2003، قامت مؤسسة كاليفورنيا للفنون ببناء مسرح ومعرض فني في وسط مدينة لوس أنجلوس يسمى REDCAT ، وهو مسرح روي وإيدنا ديزني التابع لمؤسسة كاليفورنيا للفنون كجزء من قاعة حفلات والت ديزني في مركز لوس أنجلوس للموسيقى .

استوديوهات جون بالديساري للفنون

في عام 2013، افتتحت كلية كاليفورنيا للفنون استوديوهات جون بالديساري للفنون، والتي بلغت تكلفتها 3.1 مليون دولار، وتضم مساحة تبلغ حوالي 7000 قدم مربع لطلاب الماجستير في الفنون ودورات البرنامج. بالإضافة إلى الديون، تم جمع التمويل للاستوديوهات جزئيًا من خلال بيع الأعمال الفنية التي تبرع بها خريجو كلية الفنون، الذين تم تسمية كل استوديو باسمهم. [21]

خريجون بارزون وأعضاء هيئة تدريس وشهادات فخرية

جائزة ألبرت في الفنون

تأسست جائزة ألبرت للفنون في عام 1994 من قبل مؤسسة هيرب ألبرت ومعهد كاليفورنيا للفنون. يمنح المعهد سنويًا زمالة بقيمة 75000 دولار أمريكي بدون أي شروط لخمسة فنانين في مجالات الرقص والأفلام والفيديو والموسيقى والمسرح والفنون البصرية. يحصل الفائزون على إقامة في معهد كاليفورنيا للفنون خلال العام الدراسي التالي.

نتائج الطلاب

وفقًا لـ College Scorecard ، يبلغ معدل التخرج في Calarts 65% مع متوسط ​​دخل في عامي 2020 و2021 للخريجين الذين تخرجوا في عامي 2010 و2011 كان 41120 دولارًا. [22] بينما ذكرت مجلة Times Higher Education البريطانية أن الراتب بعد 10 سنوات من التخرج هو 35500 دولار. [23]

تقدر مراكز التعليم والقوى العاملة أن العائد على الاستثمار بعد 10 سنوات من التخرج بدرجة البكالوريوس من معهد كاليفورنيا للفنون هو -80.000 دولار؛ ومع ذلك، يرتفع هذا المقياس إلى 630.000 دولار بعد 40 عامًا من التخرج. [24]

الاستقبال والتراث

في عام 2011، صنفت مجلة نيوزويك / ديلي بيست معهد كاليفورنيا للفنون كأفضل مدرسة للطلاب المهتمين بالفنون. ولم يكن التصنيف يهدف إلى تقييم أفضل مدرسة في البلاد، بل كان يهدف إلى تقييم الحرم الجامعي الذي يوفر أجواء فنية استثنائية. [25] [26] [27]

تظهر مدارس CalArts المتنوعة باستمرار في قوائم العشرة الأوائل لأفضل المدارس في الفن والأفلام والرسوم المتحركة والمسرح والموسيقى والرقص في منشورات مثل US News و New York Times و The Hollywood Reporter و Variety والعديد من المنشورات الإخبارية والتجارية الأخرى. لا تعكس أي كلية أو جامعة أخرى في العالم مثل هذه السمعة العالية عبر كامل نطاق العديد من الصناعات الفنية والإبداعية. [28] [29] [30]

صناعة الرسوم المتحركة

وجد العديد من الطلاب الذين التحقوا ببرامج الرسوم المتحركة في CalArts عملاً في استوديوهات Walt Disney Animation ، وواصل العديد منهم مسيرتهم المهنية الناجحة في Disney و Pixar واستوديوهات الرسوم المتحركة الأخرى. في فبراير 2014، سلطت مجلة Vanity Fair الضوء على نجاح خريجي الرسوم المتحركة في CalArts في السبعينيات وقدمت نبذة مختصرة عن العديد منهم (بما في ذلك جيري ريس وجون لاسيتر وتيم بيرتون وجون مسكر وبراد بيرد وجاري تروسديل وكيرك وايز وهنري سيليك ونانسي بيمان ) في مقال مُصوَّر بصورة جماعية التقطتها المصور آني ليبوفيتز داخل الفصل الدراسي A113 . [31]

في أواخر الثمانينيات، اتصلت مجموعة من طلاب الرسوم المتحركة في معهد كاليفورنيا للفنون بمخرج الرسوم المتحركة رالف باكشي . وبينما كان في طور الانتقال إلى نيويورك، أقنعوه بالبقاء في لوس أنجلوس لمواصلة إنتاج الرسوم المتحركة للبالغين . [32] ثم حصل باكشي على حقوق إنتاج شخصية الرسوم المتحركة مايتي ماوس . بناءً على طلب باكشي، ذهب توم مينتون وجون كريكفالوسي إلى حرم معهد كاليفورنيا للفنون لتجنيد أفضل المواهب من المجموعة الأخيرة من الخريجين. لقد وظفوا جيف بيدجون وريتش مور وكارول هوليداي وأندرو ستانتون ونيت كانفر للعمل في المسلسل التلفزيوني الجديد آنذاك مايتي ماوس: المغامرات الجديدة . [33]

في إحدى المقابلات، انتقد كريج "سبايك" ديكر من مهرجان سبايك ومايك للرسوم المتحركة الجوانب التجارية للمدرسة، قائلًا "الكثير من رسامي الرسوم المتحركة يخرجون من معهد كاليفورنيا للفنون - يمكن أن يكونوا غزيرين الإنتاج، ولكن بعد ذلك يصبحون مملوكين لشركة ديزني أو لشخص آخر، وهم يرسمون الزعانف على حورية البحر الصغيرة . لن ترى إمكاناتهم الكاملة أبدًا." [34]

فن

خلال السنوات التكوينية لمدرسة الفنون، قاد العديد من الفنانين المدرسين معسكرات مختلفة من الحركات. كان المعسكران الرئيسيان هما طلاب المفاهيمية ، الذين قادهم جون بالداسيري، ومعسكر التدفق، الذي قاده آلان كابرو. كان نهج كابرو للفن استمرارًا لفترة عمله في جامعة روتجرز . وشملت الحركات الأخرى الضوء والفضاء ، والتي كانت وثيقة الصلة بالفنانين المرتبطين بمعرض فيروس في منطقة لوس أنجلوس الكبرى. في عام 1972، استضافت كالارتس معرضًا يسمى The Last Plastics Show ، والذي نظمه الفنانون أعضاء هيئة التدريس جودي شيكاغو ودوج إيدج بالإضافة إلى ديواين فالنتين . [35] وشمل هذا المعرض فنانين مثل كارول كارومباس ورون كوبر ورونالد ديفيس وفريد ​​إيفرسلي وكريج كوفمان وليندا ليفي وإد موسيس وباربرا تي سميث وفاسا ميهيتش . [36]

في السيرة الذاتية " الولد الشرير: حياتي على القماش وخارجه" التي كتبها خريج معهد كاليفورنيا للفنون إريك فيشل ، يصف تجربته كطالب قائلاً: "كان لدى معهد كاليفورنيا للفنون فكرة ضيقة للغاية عن الجديد. كان الابتكار من أجل الابتكار في حد ذاته، وهو مستقبل لا يتضمن الماضي ولكن بدون أساس، وبدون تقنيات أو فهم أعمق للتاريخ، ستنطلق في هذه الاستكشافات الجامحة وتنتهي إلى إعادة اختراع العجلة. وبعد ذلك ستتعرض للانتقاد بسبب ذلك".

انتقد ناقد الفن ديف هيكي برنامج الفن في معهد كاليفورنيا للفنون من خلال اقتراح أن تنوع المراجع التي يتعرض لها الطلاب يقتصر على مجموعة معينة من الآلهة. وذكر "يمكنني الذهاب إلى معهد كاليفورنيا للفنون وسؤالهم عما إذا كانوا يعرفون من هو جون ويسلي ، وسوف يقولون، هاه؟ ما الخطاب الذي يشارك فيه؟ أنا في عالم الفن فقط بقدر ما توجد أشياء مثيرة للاهتمام بالنسبة لي للكتابة عنها. عندما يتوقف ذلك، أو عندما أتوقف عن تلقي عروض لكتابة أشياء، سأنسحب". [37] بالإضافة إلى ذلك، ذكر هيكي استخدام الطلاب للتخصيص في برامج مثل معهد كاليفورنيا للفنون. في هذا، أشار إلى برنامج VH1 Pop-Up Video ، حيث ذكر "يجب أن يحصل المبدعان تاد لو وودي تومسون على درجات الماجستير الفخرية في الفنون الجميلة عن [Pop Up Video]، لأن طلاب الدراسات العليا في جميع أنحاء العالم يحصلون على شهادات لهذا النوع من الأشياء - سرقة (أو كما يقولون في مدرسة الفنون، "الاستيلاء") على صور البوب ​​​​المبتذلة والخربشة فوقها على طريقة الجد مارسيل. العرض، الذي لن يكون غريبًا على شاشة في معرض مظلم في CalArts [...]". [38]

في مقالة الرأي التي نشرتها صحيفة لوس أنجلوس ويكلي تحت عنوان "الأطفال ليسوا على ما يرام: هل التعليم المفرط يقتل الفنانين الشباب؟" في عام 2005، كتب أمين المعرض آرون روز عن اتجاه ملحوظ لاحظه في أرقى مدارس الفنون في لوس أنجلوس وبرامج الماجستير في الفنون الجميلة، بما في ذلك معهد كاليفورنيا للفنون. ويستخدم مثال سوبر سونيك، "وهو معرض ضخم ... يعرض أعمال طلاب الماجستير في الفنون الجميلة من برامج مرموقة في المنطقة مثل معهد كاليفورنيا للفنون، ومركز الفنون، وجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، إلخ". وفي ملاحظته للمعرض، قال: "... لقد تركتني الأعمال خالية في الغالب وباستثناءات قليلة بدت وكأنها ليست أكثر من إعادة صياغة لأفكار مفاهيمية تم استخراجها منذ سنوات". وتابع قائلاً: "تضم هذه المؤسسات مواهب مذهلة (من بينهم مايك كيلي وجون بالديساري). وتتدفق جحافل من الشباب المبدعين إلى مدينتنا [لوس أنجلوس] كل عام للعمل جنبًا إلى جنب مع أبطالهم وتنمية مواهبهم على أمل النجاح كفنانين". ويواصل القول "لكن ما يحدث في كثير من الأحيان في مثل هذه المواقف هو أننا نجد فنانين شبابًا يقلدون ببساطة معلميهم، بدلاً من اكتشاف وصقل جمالياتهم ووجهات نظرهم حول العالم والمجتمع وأنفسهم. في بداية مسيرة الفنان، يجب ألا تكمن القوة في عمله في تقنيته أو معرفته بتاريخ الفن أو النظرية أو الفطنة التجارية، بل في ما يجب على المرء أن يقوله". [39]

تقول الموسيقية وخريجة معهد كاليفورنيا للفنون أرييل بينك في مقابلة لها "على عكس مدارس الفنون الأخرى، لم يركزوا على مهارات من أي نوع، أو نظرية ألوان محددة أو أي شيء من هذا القبيل. لقد كانوا مدرسة الفنون الوحيدة التي ركزت تمامًا على تعليم الفنانين عن سوق الفن. كانوا يحاولون صنع داميان هيرست التالي . إنهم يحاولون صنع جيف كون التالي . هؤلاء الرجال لا يحتاجون إلى معرفة كيفية الرسم أو التخطيط." [40]

موسيقى

انضم خريجو معهد كاليفورنيا للفنون إلى فرق بوب ناجحة أو بدأوا في تأسيسها، بما في ذلك: Maryama ، و Tranquility Bass ، و The Belle Brigade ، و The Weirdos ، وThe Swords of Fatima / Buko Pan Guerra، و Bedroom Walls ، و Dawn of Midi ، و Dirtwire ، و The Rippingtons ، و Fitz and the Tantrums ، و Fol Chen ، وLondon After Midnight ، و No Doubt ، و Mission of Burma ، وRadio Vago ، و Oingo Boingo ، و Acetone ، وLiars ، و Suburban Lawns ، و The Mae Shi ، وThe Suburbs ، و Touché Amoré ، و Ozomatli .

على المستوى الفردي، لم يلتحق داني إلفمان وغرانت لي فيليبس رسميًا بمعهد كاليفورنيا للفنون، لكنهما شاركا في دورات الموسيقى العالمية في المعهد. وقد نال إلفمان لاحقًا التقدير لعمله في التلحين مع خريج معهد كاليفورنيا للفنون تيم بيرتون، وواصل فيليبس مسيرته المهنية في مجال الموسيقى.

صرح ثورستون مور وكيم جوردون، أعضاء فرقة Sonic Youth ، في مقابلة مع VH1 عن فرقة Liars ، والتي يعتبر أنجوس أندرو وجوليان جروس من نجوم CalArts. كانت تصريحات مور الأولية: "هناك عالم كامل من الشباب الذين [يعتقدون] أن كل شيء مسموح به. ما يفعله Liars الآن مجنون تمامًا. لقد رأيتهم الليلة الماضية وكان رائعًا حقًا. إنه حقًا خارج عن المألوف". ثم صرح جوردون "لست مجنونًا بالطريقة التي تبدو بها أغنية They Were Wrong, So We Drowned لفرقة Liars. الأمر أشبه بـ "كيف يمكننا أن نجعلها منخفضة الجودة؟" لكنني أعتقد أن المحتوى جيد حقًا". في إشارة إلى CalArts وبيان جوردون، صرح مور أخيرًا "إنهم أطفال فنيون. لقد خرجوا من CalArts وهذا هو نوع الحساسية التي لديك عندما تخرج من هذا النوع من الأماكن". [41] ومن المثير للاهتمام أن شريك مور جوردون التحق بكلية أوتيس للفنون والتصميم ، وهي نفسها خريجة مدرسة فنية. في مقابلة أجريت عام 2005، ناقش مور كتاب جاك جولدشتاين ومافيا كال آرتس ومحادثته مع جوردون بعد قراءة الكتاب. أثناء محادثتهما، سأل مور جوردون لماذا اختارت الالتحاق بكلية أوتيس للفنون والتصميم بدلاً من كال آرتس، وهي المدرسة التي كانت ترغب دائمًا في الالتحاق بها منذ نشأتها في لوس أنجلوس. أوضحت جوردون أنها غير قادرة على تحمل الرسوم الدراسية المرتفعة في كال آرتس. ومضت مور مؤكدة أن الكتاب لم يذكر الجدوى الاقتصادية للالتحاق بكلية كال آرتس وأن هذا الحاجز المالي يمكن أن يخلق انقسامًا بين أولئك الذين يستطيعون تحمل تكاليف التعليم الفني الأكاديمي المرموق وأولئك الذين يسعون إلى الفن بأنفسهم. [42]

مسرح

في كتابه "بقاء الأغنياء" ، وصف دوغلاس راشكوف ، وهو منظّر إعلامي وخريج برنامج الماجستير في الفنون الجميلة، وقته عندما كان طالبًا مسرحيًا في معهد كاليفورنيا للفنون. فقد رأى المعهد كمؤسسة تقدم العديد من الفرص للتعاون بين التخصصات المختلفة؛ ومع ذلك، وعلى الرغم من الأجواء الإبداعية، كانت مدرسة المسرح متجذرة في التقاليد، ملتزمة بالنهج الكلاسيكي للدراما مع التركيز على الأزمة والذروة والحل.

كان لدى راشكوف، المتأثر بالمسرح التجريبي في السبعينيات والثمانينيات (أي الأحداث ، فلوكسوس )، منظور مختلف للمسرح. كان راشكوف يؤمن بطمس الخط الفاصل بين المؤدي والجمهور، وتساءل عن نموذج المسرح التقليدي، الذي اعتبره يفرض شعورًا بالحتمية ويؤكد النظام القائم. ورأى في ذلك دعاية ثقافية، تخلق المشاكل في الفصل الأول وتحلها في الفصل الأخير.

بالإضافة إلى عدم رضاه عن نموذج المسرح التقليدي، كان راشكوف منزعجًا من التكلفة العالية للإنتاجات المسرحية. بعد حضور عرض أوبرا بريشت Threepenny في مسرح أهمنسون في عام 1989، وملاحظة التكلفة العالية لأرخص تذكرة، قرر ترك المسرح لصالح الإنترنت. كان يعتقد أن التفاعل والمنصات الرقمية، مثل الويب وقصص النص التشعبي، ستوفر للمستخدمين مسارات متعددة والحرية في اختيار مغامراتهم الخاصة. حتى في ألعاب الفيديو ذات الأهداف الواضحة (مثل سوبر ماريو وورلد أوف ووركرافت )، يمكن للاعبين أن يستمدوا الرضا من استكشاف عالم اللعبة بدلاً من التركيز فقط على تحقيق أهداف القصة الرسمية.

الجدل

اكتسب مصطلح "أسلوب كال آرتس" المهين شهرة في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين لوصف أسلوب الرسوم المتحركة الذي يُزعم أنه مفرط الاستخدام على القنوات التلفزيونية الأمريكية الشهيرة مثل Cartoon Network و Disney Channel . يُقال إن المصطلح كان مستخدمًا في صناعة الرسوم المتحركة منذ أوائل التسعينيات؛ [43] يُنسب انتشاره خارج الصناعة إلى الرسام المتحرك جون كريكفالوسي . في منشور مدونة تم حذفه الآن من عام 2010 حول فيلم The Iron Giant ، انتقد كريكفالوسي ما رآه من رسامين متحركين شباب ينسخون دون وعي جوانب سطحية من أعمال رسامي الرسوم المتحركة المحترمين (على وجه التحديد، أفلام ديزني من أواخر الخمسينيات إلى السبعينيات) دون تعلم مهارات الرسوم المتحركة الأساسية. [44] مع تقدم العقد، أصبح المصطلح يشير إلى جمالية رسوم متحركة مختلفة عن تلك التي وصفها كريكفالوسي. [43] تشمل الأعمال التي قيل أنها تجسد هذه النسخة من "أسلوب CalArts" Adventure Time و Gravity Falls و Over the Garden Wall ، والتي كانت من خريجي CalArts Pendleton Ward و Alex Hirsch و Pat McHale على التوالي، ولكن أيضًا أعمال العديد من رسامي الرسوم المتحركة غير التابعين لـ CalArts، مثل Steven Universe لـ Rebecca Sugar و The Amazing World of Gumball لـ Ben Bocquelet و Rick and Morty لـ Justin Roiland و Dan Harmon و Turning Red المرشح لجائزة الأوسكار لـ Domee Shi ، إلخ . [43]

يزعم المنتقدون أنه نظرًا لأهمية CalArts للرسوم المتحركة الأمريكية، فإنها غالبًا ما تلهم أنماطًا أخرى من الرسوم التوضيحية. [43] شكك الرسام المتحرك الأمريكي روب رينزيتي في استخدام المصطلح، [45] قائلاً إنه تم تطبيقه على نطاق واسع لدرجة أنه لا معنى له وظيفيًا كنقد، وبدلاً من ذلك فهو مجرد تسمية . قال آدم موتو ، المنتج التنفيذي لـ Adventure Time ، أيضًا إن المصطلح يبسط عملية تصميم الرسوم المتحركة بشكل مفرط، وهو غامض للغاية. [46] كتبت جافيا بيكر وايتلو على The Daily Dot أن العديد من محبي الرسوم المتحركة الذين يسخرون من "أسلوب CalArts" يفعلون ذلك فقط عندما يرتبط بعروض تبدو وكأنها تروج، في آرائهم، لثقافة Tumblr التي تفضل الآراء التقدمية . [47]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "معهد كاليفورنيا للفنون". رابطة المدارس والكليات الغربية . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2024 .
  2. ^ اعتبارًا من 30 يونيو 2022. التقرير السنوي (التقرير).
  3. ^ "الأكاديميون". CalArts . مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2019. تم الاسترجاع 29 يونيو 2019 .
  4. ^ راشكوف، دوغلاس (1995). فيروس الإعلام: أجندات خفية في الثقافة الشعبية . دار بالانتين للنشر . ص. 102. رقم ISBN 0-345-39774-6.
  5. ^ "الخط الزمني". CalArts . 2017. مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2019. تم الاسترجاع 29 يونيو 2019 .
  6. ^ "CalArts: History". مؤرشف من الأصل في 2013-10-11 . تم الاسترجاع في 2013-10-05 .
  7. ^ "جذور معهد كاليفورنيا للفنون". لوس أنجلوس تايمز . 29 أبريل 1990. مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2012. تم الاسترجاع في 18 مارس 2012 .
  8. ^ "مقابلة مع توم لوسون، عميد كلية كال آرتس للفنون، يناير 2007". مؤرشف من الأصل في 2013-05-10 . تم الاسترجاع في 2012-03-19 .
  9. ^ "نعي لوثر ريس مار: اطلع على نعي لوثر مار من خلال Daily Pilot". Legacy.com . مؤرشف من الأصل في 2019-01-01 . تم الاسترجاع في 2018-12-31 .
  10. ^ "برنامج: CalArts Groundbreaking". مؤرشف من الأصل في 2018-07-21 . تم الاسترجاع في 2018-07-21 .
  11. ^ "روبرت بينيديتي-خطاب قبول جائزة الإنجاز المهني". مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2012. استرجاع 26 أكتوبر 2011 .
  12. ^ وارتون، ديفيد (15 أبريل 1990). "تقليد التقليد-لا-يُدان". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2014. تم الاسترجاع في 17 مارس 2012 .
  13. ^ "رئيس معهد كاليفورنيا للفنون ستيفن د. لافين يتنحى في ربيع عام 2017". لوس أنجلوس تايمز . 2014-06-24. مؤرشف من الأصل في 2020-02-18 . تم الاسترجاع 2020-04-16 .
  14. ^ "تقديم الرئيس القادم في معهد كاليفورنيا للفنون - رافي راجان". تقديم الرئيس القادم في معهد كاليفورنيا للفنون . مؤرشف من الأصل في 2016-12-16 . تم الاسترجاع في 2016-12-15 .
  15. ^ ميراندا، كارولينا أ. (14 ديسمبر 2016). "كال آرتس تعين رافي راجان رئيسًا، أول أمريكي آسيوي يتم تعيينه في المنصب". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 2016-12-14 . تم الاسترجاع في 2016-12-15 .
  16. ^ "CalArts Mission". مؤرشف من الأصل في 2017-06-30.
  17. ^ "حقائق وأرقام". مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2020. اطلع عليه بتاريخ 11 يناير 2020 .
  18. ^ "حقائق وأرقام". مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2019. اطلع عليه بتاريخ 29 سبتمبر 2019 .
  19. ^ "ميلاد تدريب الرسوم المتحركة". مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2004. استرجاع 26 نوفمبر 2006 .
  20. ^ "الأكاديميون". CalArts .
  21. ^ ديفيد نج (29 نوفمبر 2013)، معهد كاليفورنيا للفنون يطلق اسم جون بالديساري على مبنى الاستوديو الفني الجديد المؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2014، على موقع واي باك مشين لوس أنجلوس تايمز .
  22. ^ "College Scorecard". collegescorecard.ed.gov . تم الاسترجاع في 2024-02-05 .
  23. ^ "معهد كاليفورنيا للفنون". Times Higher Education (THE) . 2021-10-19 . تم الاسترجاع في 2024-02-08 .
  24. ^ "محاولة أولى في تحديد العائد على الاستثمار: تصنيف 4500 كلية". CEW Georgetown . تم الاسترجاع في 2024-02-08 .
  25. ^ Ziemba, Christine N. (مارس 2014). "Newsweek/Daily Beast Ranks CalArts as Nation's Most 'Artistic' College". CalArts 24700 . مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2014 . تم الاسترجاع في 3 سبتمبر 2014 .
  26. ^ Ng, David (أغسطس 2011). "CalArts named top school for arts-minded students". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2014. تم الاسترجاع في 3 سبتمبر 2014 .
  27. ^ ""CalArts @ Moma"، موقع CalArts F/V على الويب". مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2006.
  28. ^ "أفضل كليات الفنون الجميلة".
  29. ^ جالوبو، ميا (2022-08-05). "أفضل 25 مدرسة سينمائية أمريكية لعام 2022، مرتبة". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 2023-01-06 .
  30. ^ تشابمان، كارين إيدلسون، نيك كليمنت، ليا بيكارد، ويلسون؛ إيدلسون، كارين؛ كليمنت، نيك؛ بيكارد، ليا؛ تشابمان، ويلسون (2022-04-28). "أفضل 30 مدرسة للسينما في أمريكا الشمالية". فارايتي . تم الاسترجاع في 2023-01-06 .{{cite web}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  31. ^ كاشنر، سام (فبراير 2014). "الطبقة التي زأرت". فانيتي فير . مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2014. استرجاع 6 أبريل 2014 .
  32. ^ وارتون، ديفيد (27 يوليو 1988). "Ralph Bakshi Works Still Getting People Animated". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2014. تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2014 .
  33. ^ هيل، سكوت (5 يناير 2010). "سؤال وجواب: عملاق الرسوم المتحركة جون كريكفالوسي يشيد بعودة مايتي ماوس". Wired . مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 5 مارس 2017 .
  34. ^ Timberg, Scott (فبراير 2002). "Don Hertzfeldt is the most inventive underground animator in America. Will he ever make his peace with Hollywood?". New Times LA . مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2015 . تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2014 .
  35. ^ Woo, Kirby Michelle (2017). "Jack Goldstein in Los Angeles". academicworks.cuny.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1339&context=hc_sas_etds . تم الاسترجاع في 12 يناير 2020 .
  36. ^ "JThe last plastics show. March 14 – April 15, [1972]". مؤرشف من الأصل في 27 يناير 2020 . تم الاسترجاع 26 يناير 2020 .
  37. ^ إيدلشتاين، ليو. "أسئلة إلى ديف هيكي من ليو إيدلشتاين". مجلة باتافيزيقيا . تم الاسترجاع في 8 أبريل 2022 .
  38. ^ فاول، سارة. "العزف على ""الجيتار الهوائي"". صالون . تم الاسترجاع في 8 أبريل 2022 .
  39. ^ روز، آرون (27 أكتوبر 2005). "الأطفال ليسوا على ما يرام". LA Weekly . مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2014. تم الاسترجاع في 3 سبتمبر 2014 .
  40. ^ "مقابلة: أرييل بينك". أكاديمية ريد بول للموسيقى اليومية . سبتمبر 2017. مؤرشف من الأصل في 2019-04-19 . تم الاسترجاع 2019-05-05 .
  41. ^ Bottomley, C. (مايو 2004). "Sonic Youth: Medicine For Your Ear". VH1. مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2011. تم الاسترجاع في 9 مارس 2015 .
  42. ^ أرشيف فيلم اللقطات الخام. ثورستون مور وكيم جوردون (فيديو). أرشيف فيلم اللقطات الخام . تم الاسترجاع في 5 مارس 2023 .
  43. ^ abcd Mayer, John (13 يناير 2020). "الغضب من إعادة تشغيل Thundercats على Cartoon Network لجأ إلى إهانة غريبة قديمة: "أسلوب CalArts". Polygon . مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2020 . تم الاسترجاع في 13 يناير 2020 .
  44. ^ Kricfalusi, John (12 يناير 2010). "The Cal Arts Style". John K Stuff . مؤرشف من الأصل في 16 يوليو 2019 . تم الاسترجاع في 7 يونيو 2021 .
  45. ^ Renzetti, Rob (19 مايو 2018). "أوافق بنسبة 1000%. يعود مصطلح "أسلوب CalArts" كمصطلح للسخرية إلى أوائل التسعينيات وكان موجهًا ضد العديد من العروض التي شاركت فيها. وقد تم استخدامه ضد العديد من العروض ذات النطاق الواسع من التصميم لدرجة أنه لا يعني حقًا أكثر من "لا أحبه"". تويتر . مؤرشف من الأصل في 2018-05-20 . تم الاسترجاع 4 يناير 2021 .
  46. ^ فرانك، أليجرا (3 سبتمبر 2018). "منتج مسلسل وقت المغامرة لا يرى النهاية كنهاية سعيدة". بوليجون . مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع 13 يناير 2020 .
  47. ^ Baker-Whitelaw, Gavia (21 مايو 2018). "لماذا يغضب البالغون من مسلسل "ThunderCats" الجديد". The Daily Dot . مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2020. تم الاسترجاع في 13 يناير 2020 .
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على الوسائط المتعلقة بـمعهد كاليفورنيا للفنون .
  • الموقع الرسمي
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=معهد_كاليفورنيا_للفنون&oldid=1245078482"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate