دادا

تاريخ الفن الفرنسي
ملخص فئات
الفترات التاريخية
ما قبل التاريخ العصور الوسطى قوطي نهضة القرن السابع عشر القرن الثامن عشر القرن التاسع عشر القرن العشرين
فنانين فرنسيين
الفنانون (ترتيب زمني) الفنانون – الرسامون النحاتون – المهندسون المعماريون المصورين
موضوعي
الحركات الفنية (ترتيب زمني) الحركات الفنية (الفئة) الصالونات والأكاديميات المتاحف الفنية الفرنسية
الحركات
الانطباعية – التكعيبية دادا – السريالية مدرسة باريس
انظر أيضا
بوابة فرنسا بوابة الفنون البصرية تاريخ الفن الغربي
ف ت هـ

دادا ( / ˈdɑːdɑː / ) أو الدادائية هي حركة فنية مناهضة للمؤسسة تطورت في عام 1915 في سياق الحرب العظمى والحركة المناهضة للفن السابقة . وشملت المراكز المبكرة للدادائية زيورخ وبرلين. وفي غضون بضع سنوات، انتشرت الحركة إلى مدينة نيويورك ومجموعة متنوعة من المراكز الفنية في أوروبا وآسيا. ^{[2] [3] [4] [5]}

تحت مظلة الحركة، استخدم الناس مجموعة واسعة من الأشكال الفنية للاحتجاج على منطق وعقلانية وجماليات الرأسمالية الحديثة والحرب الحديثة . ولتطوير احتجاجهم، كان الفنانون يميلون إلى استخدام الهراء واللاعقلانية والحساسية المناهضة للبرجوازية . ^{[6] [7] [8]} بدأ فن الحركة في المقام الأول كفن أداء ^{[9] ، لكنه امتد في النهاية إلى الوسائط المرئية} والأدبية والصوتية، بما في ذلك الكولاج والشعر الصوتي والكتابة المقطوعة والنحت. عبر الفنانون الدادائيون عن استيائهم من العنف والحرب والقومية وحافظوا على التقارب السياسي مع السياسة الراديكالية في السياسة اليسارية واليسارية المتطرفة . [ ^{10] [11] [12] [13]} لم يكن للحركة أسلوب فني مشترك ، على الرغم من أن معظم الفنانين أبدوا اهتمامًا بجماليات الآلة . ^[14]

لا يوجد إجماع حول أصل اسم الحركة؛ تقول القصة الشائعة أن الفنان ريتشارد هولسنبيك أدخل سكينًا ورقيًا عشوائيًا في أحد القواميس، حيث هبط على "دادا"، وهو مصطلح فرنسي لحصان الهواية . ^{[15] يلاحظ آخرون أنه يوحي بالكلمات الأولى للطفل، مما يثير طفولية وعبثية جذبت المجموعة. لا يزال آخرون يتكهنون بأنه ربما تم اختياره لاستحضار معنى مماثل (أو لا معنى على الإطلاق) في أي لغة، مما يعكس} عالمية الحركة . ^[16]

تعود جذور حركة دادا إلى طليعة ما قبل الحرب. صاغ مارسيل دوشامب مصطلح الفن المضاد ، وهو سلف حركة دادا، حوالي عام 1913 لوصف الأعمال التي تتحدى التعريفات المقبولة للفن. ^{[17] كان} التكعيبية وتطور فن الكولاج والفن التجريدي من شأنه أن يُعلم انفصال الحركة عن قيود الواقع والاتفاقية. كان عمل الشعراء الفرنسيين والمستقبليين الإيطاليين والتعبيريين الألمان من شأنه أن يؤثر على رفض دادا للارتباط بين الكلمات والمعنى. ^[18] يمكن وصف أعمال مثل Ubu Roi (1896) لألفريد جاري وباليه Parade (1916-1917) لإريك ساتي بأنها أعمال بروتو دادائية. ^[19] تم جمع مبادئ حركة دادا لأول مرة في بيان دادا لهوجو بول في عام 1916. يُنظر إلى بول على أنه مؤسس حركة دادا. ^[20]

تضمنت حركة الدادائية التجمعات العامة والمظاهرات ونشر المجلات الفنية والأدبية . كانت التغطية العاطفية للفن والسياسة والثقافة مواضيع نوقشت غالبًا في مجموعة متنوعة من وسائل الإعلام. وشملت الشخصيات الرئيسية في الحركة جان أرب ويوهانس بادر وهوجو بول ومارسيل دوشامب وماكس إرنست وإلسا فون فرايتاج-لورينجهوفن وجورج جروس وراؤول هاوسمان وجون هارتفيلد وإيمي هينينجز وهانا هوش وريتشارد هولسنبيك وفرانسيس بيكابيا ومان راي وهانز ريختر وكورت شفيترز وصوفي تايوبر -أرب وتريستان تزارا وبياتريس وود ، من بين آخرين. أثرت الحركة على الأساليب اللاحقة مثل حركات الموسيقى الطليعية وموسيقى وسط المدينة ، والمجموعات بما في ذلك السريالية والواقعية الجديدة والفن الشعبي وفلوكسوس . [ ^21]

This overview section duplicates the intended purpose of the article's lead section, which should provide an overview of the subject. Please merge it with the introduction, move its content to other sections, or retitle the section to give it a clear scope. (June 2022)

كانت حركة دادا حركة دولية غير رسمية، شارك فيها مشاركون من أوروبا وأميركا الشمالية. وتتوافق بدايات حركة دادا مع اندلاع الحرب العالمية الأولى. وبالنسبة للعديد من المشاركين، كانت الحركة احتجاجًا ضد المصالح القومية والاستعمارية البرجوازية ، التي اعتقد العديد من الدادائيين أنها السبب الجذري للحرب، وضد التوافق الثقافي والفكري - في الفن وعلى نطاق أوسع في المجتمع - الذي يتوافق مع الحرب. ^[22]

كانت الدوائر الطليعية خارج فرنسا على علم بالتطورات الباريسية قبل الحرب. فقد شاهدوا (أو شاركوا في) المعارض التكعيبية التي أقيمت في Galeries Dalmau ، برشلونة (1912)، Galerie Der Sturm في برلين (1912)، معرض Armory Show في نيويورك (1913)، SVU Mánes في براغ (1914)، والعديد من معارض Jack of Diamonds في موسكو وفي Moderne Kunstkring ، أمستردام (بين عامي 1911 و1915). تطورت المستقبلية استجابة لأعمال فنانين مختلفين. ثم جمعت دادا بين هذه الأساليب لاحقًا. ^{[18] [23]}

اعتقد العديد من الدادائيين أن "العقل" و"المنطق" في المجتمع الرأسمالي البرجوازي قد قادا الناس إلى الحرب. وقد عبروا عن رفضهم لتلك الأيديولوجية في التعبير الفني الذي بدا وكأنه يرفض المنطق ويحتضن الفوضى واللاعقلانية . [ ^{7] [8]} على سبيل المثال، تذكر جورج جروز لاحقًا أن فنه الدادائي كان يهدف إلى الاحتجاج "ضد عالم الدمار المتبادل هذا". ^[7]

وفقًا لهانز ريختر، لم تكن الدادا فنًا: بل كانت " ضد الفن ". ^[22] تمثل الدادا عكس كل ما يمثله الفن. فعندما كان الفن معنيًا بالجماليات التقليدية ، تجاهلت الدادا الجماليات. وإذا كان الفن يهدف إلى جذب الحساسيات، فإن الدادا كانت تهدف إلى الإساءة.

بالإضافة إلى ذلك، حاول الدادا أن يعكس الإدراك البشري والطبيعة الفوضوية للمجتمع. أعلن تريستان تزارا ، "كل شيء هو دادا أيضًا. احذروا من الدادا. إن معاداة الدادا مرض: سرقة الذات، الحالة الطبيعية للإنسان، هي دادا. لكن الدادا الحقيقيين هم ضد الدادا". ^[24]

كما عبر هوغو بول عن ذلك بقوله: "بالنسبة لنا، الفن ليس غاية في حد ذاته... ولكنه فرصة للإدراك الحقيقي والنقد للأزمنة التي نعيش فيها". ^[25]

صرح أحد النقاد في مجلة American Art News في ذلك الوقت أن "فلسفة الدادا هي أكثر الأشياء مرضًا وشللا وتدميرًا على الإطلاق والتي نشأت في دماغ الإنسان". وصف مؤرخو الفن الدادا بأنها، إلى حد كبير، "رد فعل على ما رآه العديد من هؤلاء الفنانين على أنه ليس أكثر من مشهد مجنون من القتل الجماعي". ^[26]

وبعد سنوات، وصف فنانو الدادا الحركة بأنها "ظاهرة انفجرت في خضم الأزمة الاقتصادية والأخلاقية التي أعقبت الحرب العالمية الثانية، ومنقذ ووحش من شأنه أن يدمر كل شيء في طريقه... [كان] عملاً منهجيًا من التدمير وإحباط المعنويات... وفي النهاية لم يعد سوى عمل من أعمال التدنيس". ^[26]

اقتباس من كتاب "لغة المعرفة الفنية" لدونا بود ،

نشأت حركة دادا نتيجة لردود الفعل السلبية تجاه أهوال الحرب العالمية الأولى . وقد بدأت هذه الحركة الدولية من قبل مجموعة من الفنانين والشعراء المرتبطين بكباريه فولتير في زيورخ. رفضت حركة دادا العقل والمنطق، وفضلت الهراء واللاعقلانية والحدس. أصل اسم دادا غير واضح؛ يعتقد البعض أنه كلمة لا معنى لها. ويزعم آخرون أنها نشأت من الاستخدام المتكرر للفنانين الرومانيين تريستان تزارا ومارسيل جانكو لكلمتي "دا، دا"، والتي تعني "نعم، نعم" باللغة الرومانية. تقول نظرية أخرى أن اسم "دادا" جاء أثناء اجتماع للمجموعة عندما أشارت سكين ورقية عالقة في قاموس فرنسي ألماني إلى "دادا"، وهي كلمة فرنسية تعني "حصان الهواية ". ^[8]

شملت الحركة في المقام الأول الفنون البصرية ، والأدب ، والشعر ، والبيانات الفنية ، ونظرية الفن ، والمسرح ، والتصميم الجرافيكي ، وركزت سياساتها المناهضة للحرب من خلال رفض المعايير السائدة في الفن من خلال الأعمال الثقافية المناهضة للفن.

كانت إبداعات دوشامب وبيكابيا ومان راي وآخرين بين عامي 1915 و1917 بعيدة كل البعد عن مصطلح دادا في ذلك الوقت، وأصبح مصطلح " دادا نيويورك " يُنظَر إليه باعتباره اختراعًا لاحقًا لدوشامب. وفي بداية عشرينيات القرن العشرين ازدهر مصطلح دادا في أوروبا بمساعدة دوشامب وبيكابيا، اللذين عادا من نيويورك. ومع ذلك، ادعى دادائيون مثل تزارا وريختر الأسبقية الأوروبية. ويشير مؤرخ الفن ديفيد هوبكنز إلى:

ولكن من عجيب المفارقات أن أنشطة دوشامب الأخيرة في نيويورك، إلى جانب مؤامرات بيكابيا، أعادت صياغة تاريخ دادا. ففي نهاية المطاف، انشغل مؤرخو دادا الأوروبيون ـ وفي المقام الأول ريختر، وتزارا، وهويلسينبيك ـ بإثبات تفوق زيورخ وبرلين في تأسيس دادا، ولكن ثبت أن دوشامب كان الأكثر تألقاً من الناحية الاستراتيجية في التلاعب بنسب هذا التشكيل الطليعي، وتحويل دادا نيويورك ببراعة من مجرد وافد متأخر إلى قوة مبدعة. ^[27]

نشأت حركة دادا في فترة من الحركات الفنية والأدبية مثل المستقبلية والتكعيبية والتعبيرية ؛ والتي تركزت بشكل رئيسي في إيطاليا وفرنسا وألمانيا على التوالي، في تلك السنوات. ومع ذلك، على عكس الحركات السابقة، تمكنت دادا من تأسيس قاعدة عريضة من الدعم، مما أدى إلى ظهور حركة كانت دولية النطاق. كان أتباعها متمركزين في مدن في جميع أنحاء العالم بما في ذلك نيويورك وزيوريخ وبرلين وباريس وغيرها. كانت هناك اختلافات إقليمية مثل التركيز على الأدب في زيوريخ والاحتجاج السياسي في برلين. ^[28]

نشر الدادائيون البارزون بيانات، لكن الحركة كانت منظمة بشكل فضفاض ولم يكن هناك تسلسل هرمي مركزي. في 14 يوليو 1916، أنشأ بول بيان دادا الرائد . كتب تسارا بيان دادا ثانيًا، ^{[29] [30]} يُعتبر قراءة دادا مهمة، نُشرت في عام 1918. ^[31] عبر بيان تسارا عن مفهوم "الاشمئزاز الدادائي" - التناقض الضمني في الأعمال الطليعية بين النقد وتأكيد الواقع الحديث. في المنظور الدادائي، يُعتبر الفن والثقافة الحديثان نوعًا من التقديس حيث يتم اختيار أشياء الاستهلاك (بما في ذلك الأنظمة الفكرية المنظمة مثل الفلسفة والأخلاق)، تمامًا مثل تفضيل الكعكة أو الكرز، لملء الفراغ. ^[32]

كانت الصدمة والفضيحة التي أشعلتها الحركة متعمدة؛ فقد حُظِرت المجلات الدادائية وأُغلِقَت معارضها. بل إن بعض الفنانين واجهوا السجن. وكانت هذه الاستفزازات جزءًا من الترفيه، ولكن بمرور الوقت، تجاوزت توقعات الجمهور في النهاية قدرة الحركة على تقديم ما تريده. ومع بدء "الضحك الساخر" المعروف للفنانين في الخروج من الجمهور، بدأت استفزازات الدادائيين تفقد تأثيرها. كانت الدادائية حركة نشطة خلال سنوات الاضطرابات السياسية منذ عام 1916 عندما كانت الدول الأوروبية منخرطة بنشاط في الحرب العالمية الأولى، والتي مهدت نهايتها في عام 1918 الطريق لنظام سياسي جديد. ^[33]

هناك بعض الخلاف حول أصل حركة دادا. يُقبَل عمومًا من قبل معظم مؤرخي الفن وأولئك الذين عاشوا خلال هذه الفترة على أن الحركة قد تعرفت على Cabaret Voltaire (الموجود داخل بار Holländische Meierei في زيورخ) الذي شارك في تأسيسه الشاعر ومغني الكباريه Emmy Hennings و Hugo Ball . ^[34] تقترح بعض المصادر أصلًا رومانيًا، بحجة أن دادا كانت فرعًا من تقليد فني نابض بالحياة انتقل إلى سويسرا عندما استقرت مجموعة من الفنانين الحداثيين اليهود ، بما في ذلك Tristan Tzara و Marcel Janco و Arthur Segal في زيورخ. قبل الحرب العالمية الأولى، كان هناك فن مماثل موجود بالفعل في بوخارست ومدن أخرى في أوروبا الشرقية؛ ومن المرجح أن يكون المحفز لحركة دادا هو وصول فنانين مثل Tzara و Janco إلى زيورخ. ^[35]

كان اسم Cabaret Voltaire إشارة إلى الفيلسوف الفرنسي فولتير ، الذي سخرت روايته كانديد من العقائد الدينية والفلسفية في ذلك الوقت. حضر ليلة الافتتاح Ball و Tzara و Jean Arp و Janco. بدأ هؤلاء الفنانون إلى جانب آخرين مثل Sophie Taeuber و Richard Huelsenbeck و Hans Richter في تقديم عروض في Cabaret Voltaire واستخدام الفن للتعبير عن اشمئزازهم من الحرب والاهتمامات التي ألهمتها.

بعد مغادرة ألمانيا ورومانيا أثناء الحرب العالمية الأولى ، وصل الفنانون إلى سويسرا المحايدة سياسياً. استخدموا التجريد لمحاربة الأفكار الاجتماعية والسياسية والثقافية في ذلك الوقت. استخدموا فن الصدمة والاستفزاز و" الإفراط في الفودفيل " لتقويض الاتفاقيات التي اعتقدوا أنها تسببت في الحرب العظمى. ^[36] اعتقد الدادائيون أن هذه الأفكار كانت نتيجة ثانوية للمجتمع البرجوازي الذي كان غير مبالٍ لدرجة أنه شن حربًا ضد نفسه بدلاً من تحدي الوضع الراهن : ^[37]

لقد فقدنا الثقة في ثقافتنا. كان لا بد من هدم كل شيء. كان علينا أن نبدأ من جديد بعد أن سقط كل شيء . في Cabaret Voltaire بدأنا بصدمة الفطرة السليمة والرأي العام والتعليم والمؤسسات والمتاحف والذوق الرفيع، باختصار، النظام السائد بأكمله.

—  مارسيل جانكو ^[38]

قال بول إن تصميمات أقنعة وأزياء جانكو، المستوحاة من الفن الشعبي الروماني، جعلت "رعب عصرنا، والخلفية المشلولة للأحداث" مرئية. ^[36] وفقًا لبول، كانت العروض مصحوبة بـ "أوركسترا بالاليكا تعزف أغاني شعبية ممتعة". غالبًا ما كانت الطبول غير المنتظمة والجاز شائعة في تجمعات دادا، متأثرة بالموسيقى الأفريقية . ^{[39] [40]}

بعد إغلاق الملهى، انتقلت أنشطة الدادا إلى معرض جديد، وغادر هوغو بول إلى برن. بدأ تسارا حملة لا هوادة فيها لنشر أفكار الدادا. قصف الفنانين والكتاب الفرنسيين والإيطاليين بالرسائل، وسرعان ما برز كزعيم دادا واستراتيجي ماهر. أعيد افتتاح ملهى فولتير، ولا يزال في نفس المكان في شارع Spiegelgasse 1 في نيدردورف.

نشرت دادا زيورخ، بقيادة تزارا، مجلة دادا الفنية والأدبية بداية من يوليو 1917، بخمس طبعات من زيورخ والاثنتين الأخيرتين من باريس.

أنشأ فنانون آخرون، مثل أندريه بريتون وفيليب سوبولت ، "مجموعات أدبية للمساعدة في توسيع تأثير دادا". ^[41]

بعد انتهاء القتال في الحرب العالمية الأولى بهدنة نوفمبر 1918، عاد معظم الدادائيين في زيورخ إلى بلدانهم الأصلية، وبدأ بعضهم في ممارسة أنشطة الدادائية في مدن أخرى. وظل آخرون، مثل السويسرية الأصل صوفي تايوبر ، في زيورخ حتى عشرينيات القرن العشرين.

"كانت برلين مدينة مليئة بالجوع الشديد، حيث تحول الغضب الخفي إلى شهوة لا حدود لها للمال، وركزت عقول الرجال بشكل متزايد على أسئلة الوجود العاري... كان الخوف في عظام الجميع" - ريتشارد هولسنبيك

نشر راؤول هاوسمان ، الذي ساعد في تأسيس حركة دادا في برلين، بيانه السينمائي التركيبي للرسم في عام 1918 حيث هاجم التعبيرية ونقاد الفن الذين روجوا لها. يتم تصور دادا على النقيض من أشكال الفن، مثل التعبيرية، التي تروق للحالات العاطفية للمشاهدين: "استغلال ما يسمى بأصداء الروح". في تصور هاوسمان لدادا، فإن التقنيات الجديدة لإنشاء الفن من شأنها أن تفتح الأبواب لاستكشاف دوافع فنية جديدة. سمح الاستخدام المجزأ لمحفزات العالم الحقيقي بالتعبير عن الواقع الذي كان مختلفًا جذريًا عن أشكال الفن الأخرى: ^[42]

إن دمية طفل ملقاة أو قطعة قماش زاهية الألوان هي تعبيرات أكثر ضرورة من تعبيرات حمار يسعى إلى تخليد نفسه بالزيوت في صالونات محدودة.

—  راؤول هاوسمان

لم تكن الجماعات في ألمانيا مناهضة للفن بقوة مثل الجماعات الأخرى. كان نشاطهم وفنهم أكثر سياسية واجتماعية، مع بيانات ودعاية تآكلية، وسخرية، ومظاهرات عامة وأنشطة سياسية صريحة. كان للبيئة السياسية المكثفة والممزقة بالحرب في برلين تأثير كبير على أفكار الدادائيين في برلين. وعلى العكس من ذلك، أدى البعد الجغرافي لنيويورك عن الحرب إلى ظهور طبيعتها الأكثر نظرية وأقل سياسية. ^[43] وفقًا لهانز ريختر ، وهو دادائي كان في برلين ولكنه "بعيدًا عن المشاركة النشطة في دادا برلين"، فإن العديد من الخصائص المميزة لحركة الدادائي هناك تشمل: "عنصرها السياسي واكتشافاتها التقنية في الرسم والأدب"؛ "طاقة لا تنضب"؛ "الحرية العقلية التي تضمنت إلغاء كل شيء"؛ و"الأعضاء المخمورين بقوتهم الخاصة بطريقة لا علاقة لها بالعالم الحقيقي"، والذين "سيحولون تمردهم حتى ضد بعضهم البعض". ^[44]

في فبراير 1918، بينما كانت الحرب العظمى تقترب من ذروتها، ألقى هولسنبيك أول خطاب دادي له في برلين، وأصدر بيان دادي في وقت لاحق من العام. بعد ثورة أكتوبر في روسيا ، التي كانت خارج الحرب بحلول ذلك الوقت، استخدم هانا هوش وجورج جروز دادا للتعبير عن التعاطف الشيوعي. طور جروز، جنبًا إلى جنب مع جون هارتفيلد وهوش وهاوسمان، تقنية المونتاج الفوتوغرافي خلال هذه الفترة. كان يوهانس بادر ، أوبردادا غير المقيد، "المخل" للعمل المباشر لحركة برلين وفقًا لهانز ريختر ويُنسب إليه الفضل في إنشاء أول مجمعات عملاقة، وفقًا لراؤول هاوسمان .

بعد الحرب، نشر الفنانون سلسلة من المجلات السياسية قصيرة العمر وأقاموا أول معرض دادا الدولي ، "أعظم مشروع تصوره دادائيو برلين حتى الآن"، في صيف عام 1920. ^[45] بالإضافة إلى أعمال الأعضاء الرئيسيين في دادا برلين - جروس، راؤول هاوسمان ، هانا هوش ، يوهانس بادر ، هولسنبيك وهارتفيلد - شمل المعرض أيضًا أعمال أوتو ديكس ، فرانسيس بيكابيا ، جان أرب، ماكس إرنست ، رودولف شليشتر ، يوهانس بارغيلد وآخرين. ^[45] في المجموع، تم عرض أكثر من 200 عمل، محاطة بشعارات تحريضية، انتهى بعضها أيضًا إلى الكتابة على جدران معرض Entartete Kunst النازي في عام 1937. وعلى الرغم من أسعار التذاكر المرتفعة، فقد خسر المعرض المال، مع تسجيل بيع واحد فقط. ^[46]

نشرت مجموعة برلين دوريات مثل نادي دادا ، ودير دادا ، وكل رجل كرة قدم خاصة به ، ودادا ألماناش . كما أسسوا حزبًا سياسيًا، وهو المجلس المركزي للدادائيين من أجل الثورة العالمية .

في كولونيا ، أطلق إرنست وبارغيلد وآرب معرضًا مثيرًا للجدل للدادائية في عام 1920 والذي ركز على الهراء والمشاعر المعادية للبرجوازية. أقيم معرض كولونيا الربيعي المبكر في حانة، وكان يتطلب من المشاركين المرور أمام المراحيض أثناء قراءة الشعر الفاحش من قبل امرأة ترتدي ثوب المناولة . أغلقت الشرطة المعرض بدعوى الفحش، ولكن أعيد فتحه عندما أسقطت التهم. ^[47]

مثل زيورخ، كانت مدينة نيويورك ملاذًا للكتاب والفنانين من الحرب العالمية الأولى. بعد وقت قصير من وصولهم من فرنسا في عام 1915، التقى مارسيل دوشامب وفرانسيس بيكابيا بالفنان الأمريكي مان راي . وبحلول عام 1916 أصبح الثلاثة مركزًا للأنشطة الراديكالية المناهضة للفن في الولايات المتحدة. وسرعان ما انضمت إليهم الأمريكية بياتريس وود ، التي كانت تدرس في فرنسا، إلى جانب إلسا فون فرايتاج لورينجهوفن . كما كان آرثر كرافان ، الذي فر من التجنيد الإجباري في فرنسا، في نيويورك لبعض الوقت. تركز الكثير من نشاطهم في معرض ألفريد شتيجليتز ، 291 ، ومنزل والتر ولويز أرينسبيرج .

أطلق سكان نيويورك، على الرغم من عدم تنظيمهم بشكل خاص، على أنشطتهم اسم دادا، لكنهم لم يصدروا بيانات. أصدروا تحديات للفن والثقافة من خلال منشورات مثل The Blind Man و Rongwrong و New York Dada حيث انتقدوا الأساس التقليدي للفن المتحفي . افتقرت دادا نيويورك إلى خيبة الأمل التي اتسمت بها دادا الأوروبية وكانت مدفوعة بدلاً من ذلك بحس السخرية والفكاهة. في كتابه Adventures in the arts: informal chapters on artisters, voudeville and poets، أدرج مارسدن هارتلي مقالاً عن "أهمية أن تكون "دادا"  .

خلال هذا الوقت، بدأ دوشامب في عرض " الأشياء الجاهزة " (الأشياء اليومية التي تم العثور عليها أو شراؤها وأعلنت أنها فن) مثل رف الزجاجات، وكان نشطًا في جمعية الفنانين المستقلين . في عام 1917، قدم النافورة الشهيرة الآن ، وهي مرحاض يحمل توقيع آر. موت، إلى معرض جمعية الفنانين المستقلين لكنهم رفضوا القطعة. في البداية كانت النافورة موضوعًا للازدراء داخل مجتمع الفنون، ومنذ ذلك الحين أصبحت تقريبًا قديسة من قبل البعض ^[48] كواحدة من أكثر أعمال النحت الحداثية شهرة. صوت خبراء عالم الفن الذين استطلعت آراءهم رعاة جائزة تيرنر لعام 2004 ، جن جوردون، على أنها "العمل الأكثر تأثيرًا في الفن الحديث". ^{[48] [49]}

كما تشير وثائق المنح الدراسية الحديثة، لا يزال العمل مثيرًا للجدل. أشار دوشامب في رسالة إلى أخته عام 1917 إلى أن صديقة كانت متورطة بشكل مركزي في تصور هذا العمل: "أرسلت لي إحدى صديقاتي التي تبنت الاسم المستعار ريتشارد موت مبولة من الخزف كمنحوتة". ^[50] تتوافق القطعة مع الجماليات البرازية لجارة دوشامب، البارونة إلسا فون فرايتاج لورينجهوفن . ^[51] في محاولة "لتكريم روح دادا"، أحدث فنان أداء يُدعى بيير بينونشيلي شقًا في نسخة طبق الأصل من النافورة بمطرقة في يناير 2006؛ كما تبول عليها في عام 1993.

ربطت رحلات بيكابيا بين مجموعات نيويورك وزيوريخ وباريس خلال الفترة الدادائية. كما نشر لمدة سبع سنوات مجلة الدادائية رقم 391 في برشلونة ومدينة نيويورك وزيوريخ وباريس من عام 1917 إلى عام 1924.

بحلول عام 1921، انتقل معظم اللاعبين الأصليين إلى باريس حيث شهدت حركة الدادا آخر تجسيد رئيسي لها.

كان الطليعة الفرنسية على اطلاع دائم بأنشطة دادا في زيورخ من خلال الاتصالات المنتظمة من تريستان تزارا (الذي يعني اسمه المستعار "حزين في البلاد"، وهو الاسم الذي اختاره للاحتجاج على معاملة اليهود في موطنه رومانيا)، والذي كان يتبادل الرسائل والقصائد والمجلات مع غيوم أبولينير ، وأندريه بريتون ، وماكس جاكوب ، وكليمنت بانسيرز ، وغيرهم من الكتاب والنقاد والفنانين الفرنسيين.

كانت باريس بلا شك عاصمة الموسيقى الكلاسيكية في العالم منذ ظهور الانطباعية الموسيقية في أواخر القرن التاسع عشر. تعاون أحد ممارسيها، إريك ساتي ، مع بيكاسو وكوكتو في باليه مجنون فاضح يسمى باراد . تم تقديمه لأول مرة من قبل فرقة Ballets Russes في عام 1917، ونجح في خلق فضيحة ولكن بطريقة مختلفة عن Le Sacre du printemps لسترافينسكي قبل خمس سنوات تقريبًا. كان هذا باليه يسخر بوضوح من نفسه، وهو شيء من الواضح أن رعاة الباليه التقليديين لديهم مشاكل خطيرة معه.

لقد ازدهرت حركة دادا في باريس في عام 1920 عندما اجتمع العديد من المؤسسين هناك. وبإلهام من تزارا، سرعان ما أصدرت حركة دادا في باريس بيانات، ونظمت مظاهرات، وأقامت عروضًا مسرحية، وأنتجت عددًا من المجلات (ظهرت حركة دادا في النسختين الأخيرتين من مجلة دادا ، وكتاب آكلي لحوم البشر ، والأدب في عدة طبعات). ^[52]

كان أول عرض لفن الدادا أمام الجمهور الباريسي في صالون المستقلين عام 1921. عرض جان كروتي أعمالاً مرتبطة بالدادائية بما في ذلك عمل بعنوان Explicatif يحمل كلمة Tabu . في نفس العام، قدم تسارا مسرحيته الدادائية The Gas Heart وسط صيحات السخرية من الجمهور. وعندما أعيد تقديمها في عام 1923 في إنتاج أكثر احترافية، أثارت المسرحية أعمال شغب في المسرح (بدأها أندريه بريتون ) والتي بشرت بالانقسام داخل الحركة التي أنتجت السريالية . كانت آخر محاولة لتزارا في الدراما الدادائية هي " المأساة الساخرة " Handkerchief of Clouds في عام 1924.

في هولندا، تركزت حركة الدادا بشكل أساسي حول ثيو فان دوسبرغ ، المعروف بتأسيس حركة دي ستيل والمجلة التي تحمل الاسم نفسه. ركز فان دوسبرغ بشكل أساسي على الشعر، وشمل قصائد للعديد من كتاب الدادا المعروفين في دي ستيل مثل هوغو بول وهانز أرب وكورت شفيترز . أصبح فان دوسبرغ وثييس رينسيما  [هولندا] (صانع عربات نقل وفنان في دراشتن ) أصدقاء لشفيترز، ونظموا معًا ما يسمى بحملة الدادا الهولندية في عام 1923، حيث روّج فان دوسبرغ لمنشور عن الدادا (بعنوان ما هي الدادا؟ )، وقرأ شفيترز قصائده، وعرض فيلموس هوزار دمية راقصة ميكانيكية، وعزفت نيللي فان دوسبرغ (زوجة ثيو) مؤلفات طليعية على البيانو.

كتب فان دوسبرغ شعر دادا بنفسه في مجلة De Stijl ، وإن كان تحت اسم مستعار، IK Bonset، والذي لم يتم الكشف عنه إلا بعد وفاته في عام 1931. كما نشر "بالتعاون" مع IK Bonset، مجلة دادا هولندية قصيرة العمر تسمى Mécano (1922-1923). وكان الهولندي الآخر الذي حدده K. Schippers في دراسته للحركة في هولندا ^[53] هو مصمم الطباعة في جرونينجن HN Werkman ، الذي كان على اتصال بفان دوسبرغ وشفيترز أثناء تحرير مجلته الخاصة، The Next Call (1923-1926). وكان فنانان آخران ذكرهما Schippers من مواليد ألمانيا واستقرا في النهاية في هولندا. وهما أوتو فان ريس، الذي شارك في المعارض الحدية في مقهى فولتير في زيورخ، وبول سيتروين .

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Dada" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (March 2020) (Learn how and when to remove this message)

على الرغم من أن حركة دادا نفسها لم تكن معروفة في جورجيا حتى عام 1920 على الأقل، إلا أنه من عام 1917 حتى عام 1921 أطلقت مجموعة من الشعراء على أنفسهم اسم "Le Degré 41" أو "Le Degré Quarante et Un" (بالإنجليزية، "الدرجة 41") (في إشارة إلى خط عرض تبليسي ، جورجيا وإلى درجة حرارة مئوية للحمى المرتفعة [تساوي 105.8 فهرنهايت]) منظمة على غرار حركة دادا. كانت الشخصية الأكثر أهمية في هذه المجموعة هي إيليا زدانيفيتش، الذي تعكس تصميماته الطباعية الجذرية بصريًا منشورات حركة دادا. ^{[54] [55]}

بعد هروبه إلى باريس عام 1921، تعاون مع الدادائيين في المنشورات والأحداث. على سبيل المثال، عندما مُنع تريستان تزارا من عقد ندوات في مسرح ميشيل عام 1923، حجز إليازد المكان نيابة عنه لعرض " أمسية القلب الملتحي "، وصمم المنشور. ^[56]

في يوغوسلافيا ، إلى جانب حركة الفن الجديدة زينيتسم ، كان هناك نشاط دادا كبير بين عامي 1920 و1922، أداره بشكل أساسي دراجان أليكسيتش وشمل أعمال ميهايلو إس. بتروف، وليبومير ميتشيتش، وبرانكو في بولجانسكي. ^[57] استخدم أليكسيتش مصطلح "يوغو دادا" ومن المعروف أنه كان على اتصال براؤول هاوسمان ، وكورت شفيترز ، وتريستان تزارا . ^{[58] [59]}

قوبلت حركة دادا في إيطاليا، التي كان مقرها في مانتوفا ، باشمئزاز وفشلت في إحداث تأثير كبير في عالم الفن. نشرت مجلة لفترة قصيرة وأقامت معرضًا في روما، يضم لوحات ومقتبسات من تريستان تزارا ومقاطع أصلية مثل "دادا الحقيقي ضد دادا". كان أحد أعضاء هذه المجموعة هو يوليوس إيفولا ، الذي أصبح فيما بعد عالمًا بارزًا في علم السحر ، بالإضافة إلى كونه فيلسوفًا يمينيًا. ^[60]

إحدى المجموعات الدادائية البارزة في اليابان كانت مافو ، التي أسسها تومويوشي موراياما في يوليو 1923 ، وانضم إليها لاحقًا تاتسو أوكادا ياناس ماسامو . ومن بين الفنانين البارزين الآخرين جون تسوجي وإيسوكي يوشيوكي وشينكيتشي تاكاهاشي وكاتوي كيتاسونو .

في سلسلة Ultra Series من إنتاج Tsuburaya Productions ، استوحى كائن فضائي يُدعى دادا إلهامه من حركة الدادائية، حيث ظهرت هذه الشخصية لأول مرة في الحلقة 28 من سلسلة توكوساتسو عام 1966 ، Ultraman ، وقد صممها فنان الشخصيات تورو ناريتا . تصميم دادا أحادي اللون في المقام الأول، ويتميز بخطوط حادة عديدة وخطوط سوداء وبيضاء متناوبة، في إشارة إلى الحركة، وعلى وجه الخصوص، إلى أنماط رقعة الشطرنج والغو . في 19 مايو 2016، احتفالاً بالذكرى المئوية للدادائية في طوكيو، تمت دعوة Ultra Monster لمقابلة السفير السويسري أورس بوتشر. ^{[61] [62]}

يمكن اعتبار البوتو ، وهو شكل رقص ياباني نشأ في عام 1959، مرتبطًا بشكل مباشر بروح حركة دادا، حيث تأثر تاتسومي هيجيكاتا ، أحد مؤسسي البوتو، "في وقت مبكر من حياته المهنية بالدادائية". ^[63]

كانت حركة دادا في حد ذاتها غير معروفة نسبيًا في روسيا، ومع ذلك، كان الفن الطليعي منتشرًا على نطاق واسع بسبب الأجندة الثورية للبلاشفة . اكتسبت مجموعة نيشيفوكي  [ru] الأدبية التي تتقاسم المثل العليا الدادائية ^[64] سمعة سيئة بعد أن اقترح أحد أعضائها أن يذهب فلاديمير ماياكوفسكي إلى "بامبوشكا" (بامياتنيك بوشكينا - نصب بوشكين ) في "تفيربول" ( شارع تفيرسكوي ) لتنظيف أحذية أي شخص يرغب في ذلك، بعد أن أعلن ماياكوفسكي أنه سيطهر الأدب الروسي. ^[64] لمزيد من المعلومات حول تأثير الدادائية على الفن الطليعي الروسي ، انظر كتاب دادا الروسية 1914-1924 . ^[64]

غالبًا ما يتم تجاهل الحديث عن الفنانات اللاتي ابتكرن وألهمن الفن والفنانين على حد سواء عند مناقشة تاريخ وأسس حركة دادا، ومن الضروري تسليط الضوء على الفنانات اللاتي ابتكرن وألهمن الفن والفنانين على حد سواء. كانت هؤلاء النساء في كثير من الأحيان في علاقات أفلاطونية أو رومانسية مع الدادائيين الذكور المذكورين أعلاه ولكن نادرًا ما يتم ذكرهن بعد الروابط النسبية. ومع ذلك، قدمت كل فنانة مساهمات حيوية للحركة. ومن بين الإشارات البارزة الأخرى التي لا تشمل الفنانين أدناه: سوزان دوشامب وإلسا فون فرايتاج لورينجهوفن وإيمي هينينجز وبياتريس وود وكلارا تيس وإيلا بيرجمان ميشيل .

تعتبر هانا هوش من برلين الدادائية الوحيدة في برلين في وقت الحركة. ^[65] خلال هذا الوقت، كانت في علاقة مع راؤول هاوسمان الذي كان أيضًا فنانًا داديًا. لقد وجهت نفس المناهضة للحرب والمناهضة للحكومة ( جمهورية فايمار ) في أعمالها ولكنها جلبت عدسة نسوية للموضوعات. مع أعمالها في المقام الأول من الكولاج والمونتاج الفوتوغرافي، غالبًا ما استخدمت وضعًا دقيقًا أو عناوين مفصلة للإشارة إلى الطرق المعادية للنساء التي عوملت بها هي والنساء الأخريات. ^[65]

كانت صوفي تايوبر-آرب فنانة ومعلمة وراقصة سويسرية أنتجت أنواعًا مختلفة من الفنون الجميلة والقطع اليدوية. أثناء زواجها من جان أرب الدادي ، اشتهرت تايوبر-آرب في مجتمع الدادا برقصها الأدائي. وعلى هذا النحو، عملت مع مصمم الرقصات رودولف فون لابان وكتب لها تريستان تارزا مهاراتها في الرقص.

اشتهرت مينا لوي المولودة في لندن بنشاطها في القطاع الأدبي في مشهد دادا في نيويورك. فقد أمضت وقتًا في كتابة الشعر وإنشاء مجلات دادا والتمثيل والكتابة في المسرحيات. كما ساهمت في الكتابة لمجلة دادا The Blind Man و Rongwrong لمارسيل دوشامب .

استخدم الدادائيون الصدمة والعدمية والسلبية والمفارقة والعشوائية والقوى اللاواعية ومناهضة القانون لتقويض التقاليد الراسخة في أعقاب الحرب العظمى. اقترح بيان تزارا لعام 1920 قص الكلمات من الصحيفة واختيار أجزاء عشوائية لكتابة الشعر، وهي العملية التي يصبح فيها الكون المتزامن نفسه عاملًا نشطًا في خلق الفن. ستكون القصيدة المكتوبة باستخدام هذه التقنية "ثمرة" للكلمات المقصوصة من المقالة. ^[66]

في الفنون الأدبية، ركز الدادائيون على الشعر، وخاصة ما يسمى بالشعر الصوتي الذي اخترعه هوغو بول . هاجمت قصائد الدادائيين المفاهيم التقليدية للشعر، بما في ذلك البنية والنظام، فضلاً عن التفاعل بين الصوت ومعنى اللغة. بالنسبة للدادائيين، فإن النظام الحالي الذي يتم من خلاله التعبير عن المعلومات يحرم اللغة من كرامتها. إن تفكيك اللغة والاتفاقيات الشعرية هي محاولات دادائية لاستعادة اللغة إلى شكلها الأكثر نقاءً وبراءة: "من خلال هذه القصائد الصوتية، أردنا الاستغناء عن لغة جعلتها الصحافة مهجورة ومستحيلة". ^[67]

كانت القصائد المتزامنة (أو القصائد المتزامنة ) تُلقى من قبل مجموعة من المتحدثين الذين أنتجوا بشكل جماعي مجموعة من الأصوات الفوضوية والمربكة. تعتبر هذه القصائد مظاهر للحداثة بما في ذلك الإعلان والتكنولوجيا والصراع. على عكس الحركات مثل التعبيرية، لم تتخذ الدادائية وجهة نظر سلبية للحداثة والحياة الحضرية. يُعتبر العالم الحضري الفوضوي والمستقبلي أرضًا طبيعية تفتح أفكارًا جديدة للحياة والفن. ^[68]

لم تقتصر حركة دادا على الفنون البصرية والأدبية؛ بل امتد تأثيرها إلى الصوت والموسيقى. وقد مارست هذه الحركات تأثيرًا شاملاً على موسيقى القرن العشرين، وخاصة على ملحني منتصف القرن الطليعيين المقيمين في نيويورك - ومن بينهم إدغار فاريس وستيفان وولب وجون كيج ومورتون فيلدمان. ^{[69] طور} كيرت شفيترز ما أسماه قصائد الصوت ، بينما قام فرانسيس بيكابيا وجورج ريبمونت ديسين بتأليف موسيقى دادا التي عُرضت في مهرجان دادا في باريس في 26 مايو 1920. ^[70] كتب ملحنون آخرون مثل إروين شولهوف وهانز هوسر وألبرتو سافينيو موسيقى دادا ، ^[71] بينما تعاون أعضاء فرقة Les Six مع أعضاء حركة دادا وأدوا أعمالهم في تجمعات دادا. كما تعامل إريك ساتي مع أفكار دادا خلال مسيرته المهنية. ^[70]

على الرغم من أن الحركة كانت واسعة النطاق، إلا أنها كانت غير مستقرة. بحلول عام 1924 في باريس، اندمجت حركة دادا مع السريالية، وانتقل الفنانون إلى أفكار وحركات أخرى، بما في ذلك السريالية والواقعية الاجتماعية وأشكال أخرى من الحداثة . يزعم بعض المنظرين أن دادا كانت في الواقع بداية الفن ما بعد الحداثي . ^[72]

بحلول فجر الحرب العالمية الثانية ، هاجر العديد من الدادائيين الأوروبيين إلى الولايات المتحدة. مات بعضهم ( أوتو فرويندليش ، والتر سيرنر ) في معسكرات الموت تحت حكم أدولف هتلر ، الذي اضطهد بنشاط ذلك النوع من " الفن المنحط " الذي اعتبره يمثله الدادائي. أصبحت الحركة أقل نشاطًا حيث أدى التفاؤل بعد الحرب إلى تطوير حركات جديدة في الفن والأدب.

دادا هي مؤثرة ومرجعية معروفة للعديد من الحركات المناهضة للفن والسياسية والثقافية، بما في ذلك الحركة الدولية الوضعية ومجموعات التشويش الثقافي مثل جمعية الكاكوفوني . بعد تفككها في يوليو 2012، أصدرت فرقة البوب ​​الأناركية تشومباوامبا بيانًا قارنت فيه إرثها بإرث حركة دادا الفنية. ^[73]

في الوقت نفسه الذي كان فيه الدادائيون في زيورخ يصنعون الضجيج والعروض في كباريه فولتير ، كان لينين يخطط لخططه الثورية لروسيا في شقة قريبة. استخدم توم ستوبارد هذه المصادفة كفرضية لمسرحيته Travesties (1974)، والتي تضم Tzara وLenin و James Joyce كشخصيات. تخيل الكاتب الفرنسي دومينيك نوجيز لينين كعضو في جماعة دادا في مسرحيته الساخرة Lénine Dada (1989).

سقط المبنى السابق لكاباريه فولتير في حالة سيئة حتى احتلته من يناير إلى مارس 2002 مجموعة أعلنت نفسها دادائية جديدة بقيادة مارك ديفو . ^[74] ضمت المجموعة جان ثيلر وإنجو جيزيندانر وأيانا كالوجار وليني لي ودان جونز. بعد إخلائهم، تم تحويل المساحة إلى متحف مخصص لتاريخ دادا. بقيت أعمال لي وجونز على جدران المتحف الجديد.

وقد تناولت العديد من المعارض الاستعادية البارزة تأثير حركة دادا على الفن والمجتمع. ففي عام 1967، أقيم معرض استعادي كبير لحركة دادا في باريس. وفي عام 2006، أقام متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك معرضًا لحركة دادا بالشراكة مع المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ومركز بومبيدو في باريس. وأصدرت شركة LTM عددًا كبيرًا من التسجيلات الصوتية المتعلقة بحركة دادا، بما في ذلك مقابلات مع فنانين مثل Tzara وPicabia وSchwitters وArp وHuelsenbeck، بالإضافة إلى ذخيرة موسيقية تشمل Satie وRibemont-Dessaignes وPicabia وNelly van Doesburg. ^[75]

أعلن الموسيقي فرانك زابا نفسه من أتباع الحركة الدادائية بعد أن علم بالحركة:

في الأيام الأولى، لم أكن أعرف حتى كيف أطلق على الأشياء التي تتكون منها حياتي. يمكنك أن تتخيل مدى سعادتي عندما اكتشفت أن شخصًا ما في بلد بعيد لديه نفس الفكرة - واسم لطيف ومختصر لها. ^[76]

تبنى ديفيد بوي أسلوب ويليام إس بورو في كتابة كلمات الأغاني، واعترف كيرت كوبين أيضًا باستخدام هذه الطريقة في العديد من كلمات أغاني نيرفانا، بما في ذلك أغنية "In Bloom". ^[77]

كما طمس الدادائية الخط الفاصل بين الفنون الأدبية والبصرية:

كانت حركة دادا بمثابة الأساس للفن التجريدي والشعر الصوتي، ونقطة انطلاق لفن الأداء، ومقدمة لما بعد الحداثة ، وتأثير على فن البوب ، واحتفال بالفن المضاد الذي تم تبنيه لاحقًا للاستخدامات الأناركية السياسية في الستينيات والحركة التي أرست الأساس للسريالية . [ ^78]

قلد الدادائيون التقنيات التي تطورت أثناء الحركة التكعيبية من خلال لصق قطع من الورق المقطوع، لكنهم وسعوا فنهم ليشمل أشياء مثل تذاكر النقل والخرائط والأغلفة البلاستيكية وما إلى ذلك لتصوير جوانب الحياة، بدلاً من تمثيل الأشياء التي يُنظر إليها على أنها طبيعة ساكنة. كما اخترعوا تقنية " الكولاج العشوائي "، والتي تنطوي على إسقاط قصاصات ورق ممزقة على ورقة أكبر ثم لصق القطع أينما هبطت.

إن تقنية التقطيع هي امتداد للكولاج إلى الكلمات نفسها، ويصفها تريستان تزارا في بيان دادا: ^[79]

استخدم الدادائيون - "المونتور" (الميكانيكيون) - المقص والغراء بدلاً من فرش الرسم والدهانات للتعبير عن آرائهم في الحياة الحديثة من خلال الصور التي تقدمها وسائل الإعلام. استخدم التصوير الفوتوغرافي المركب، وهو أحد أشكال تقنية الكولاج، صورًا حقيقية أو نسخًا طبق الأصل من الصور المطبوعة في الصحافة. ​​في كولونيا، استخدم ماكس إيرنست صورًا من الحرب العالمية الأولى لتوضيح رسائل الدمار الذي خلفته الحرب. ^[80] على الرغم من تجميع الصور الفوتوغرافية المركبة في برلين، مثل المحركات، إلا أن العلاقات (أو عدمها) بين العناصر المتباينة كانت بلاغية أكثر منها حقيقية. ^[81]

كانت هذه التجميعات عبارة عن أشكال ثلاثية الأبعاد من فن الكولاج - تجميع الأشياء اليومية لإنتاج قطع عمل ذات معنى أو لا معنى لها (بالنسبة للحرب) بما في ذلك أشياء الحرب والقمامة. تم تثبيت الأشياء بالمسامير أو البراغي أو تثبيتها معًا بطرق مختلفة. يمكن رؤية التجميعات بشكل دائري أو تعليقها على الحائط. ^[82]

بدأ مارسيل دوشامب في النظر إلى الأشياء المصنعة في مجموعته باعتبارها أشياء فنية، والتي أطلق عليها " الأشياء الجاهزة ". كان يضيف توقيعات وعناوين إلى بعضها، ويحولها إلى أعمال فنية أطلق عليها "الأشياء الجاهزة بمساعدة" أو "الأشياء الجاهزة المصححة". كتب دوشامب: "كانت إحدى السمات المهمة هي الجملة القصيرة التي كنت أنقشها أحيانًا على "الأشياء الجاهزة". كانت هذه الجملة، بدلاً من وصف الشيء مثل العنوان، تهدف إلى حمل عقل المتفرج نحو مناطق أخرى أكثر لفظية. في بعض الأحيان كنت أضيف تفاصيل رسومية للعرض والتي من أجل إشباع رغبتي في التكرار، كانت تسمى "الأشياء الجاهزة بمساعدة " . " ^[83] أحد الأمثلة على أعمال دوشامب الجاهزة هو المرحاض الذي تم قلبه على ظهره، ووقع عليه "R. Mutt"، بعنوان Fountain ، وتم تقديمه إلى معرض جمعية الفنانين المستقلين في ذلك العام، على الرغم من أنه لم يُعرض.

تبنى العديد من الفنانين الشباب في أمريكا النظريات والأفكار التي تبناها دوشامب. وكان روبرت راوشينبيرج على وجه الخصوص متأثرًا جدًا بالدادائية وكان يميل إلى استخدام الأشياء الموجودة في أعماله الكولاجية كوسيلة لذوبان الحدود بين الثقافة العالية والمنخفضة. ^[84]

• التدخل الفني
• دادا جلوب
• قائمة الدادائيين
• إبتعد عن البرجوازية
• يحدث
• غير متماسكة
• الفن المتجاوز
• الدمار كان من نصيب بياتريس ، تاريخ بقلم جيد ريسولا
• كوركور

مصادر

• إلجر، ديتمار  [دي] (2004). أوتا جروسينيك  [دي] (محرر). الدادية . تاشين. ردمك 9783822829462 . 
• جاميل، إيرين (2002). البارونة إلسا: الجنس والدادا والحداثة اليومية . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا.
• جوفانوف، ياسنا (1999). إزالة الغموض: Dadaizam na jugoslovenskim prostorima . نوفي ساد: الفاصلة العليا.
• ماذرويل، روبرت (1951). رسامو وشعراء الدادا؛ مختارات . نيويورك: ويتنبورن، شولتز. OCLC  1906000.
• لانتز، آندي؛ هيتريك، جاي؛ كريبل، سابين؛ ياربورو، تينا؛ أركينو، سارة؛ دونكين، هازل؛ أندرو، نيل (2016). "دادائية". موسوعة روتليدج للحداثة . لندن: روتليدج. doi :10.4324/9781135000356-remo26-1. ISBN 978-1-135-00035-6.

• 1968: ألمانيا-دادا: أبجدية الدادائية الألمانية على يوتيوب ، فيلم وثائقي من إنتاج Universal Education، قدمته شركة Kartes Video Communications، مدته 56 دقيقة
• 1971: DADA "Archives du XXe siècle" على YouTube، إصدار منتج لجان خوسيه مارشان، تم إنتاجه بواسطة فيليب كولين وهيوبرت كناب، تم نشر هذا الفيلم الوثائقي لأول مرة على RTF في 28.03.1971، 267 دقيقة.
• 2016: داس برينزيب دادا ، فيلم وثائقي لمارينا رومجانزيوا  [دي] ، راديو سويسرا وفيرنسيهين ( Sternstunde Kunst  [دي] )، 52 دقيقة (بالألمانية)
• تاريخ حركة فن الدادا 2016 - "دادا في جولة" على يوتيوب، مجموعة برونو للفنون بالتعاون مع Cabaret Voltaire & Art Stage Singapore 2016، 27 دقيقة

• دليل دادا، المراجع، التسلسل الزمني، ملفات تعريف الفنانين، الأماكن، التقنيات، الاستقبال
• الأرشيف الدولي للدادائية، جامعة أيوا، الدوريات الدادية المبكرة، المسح الضوئي عبر الإنترنت للمنشورات
• دادارت، التاريخ، الببليوغرافيا، الوثائق، والأخبار
• تسجيلات صوتية دادا في LTM
• نيويورك دادا (مجلة)، مارسيل دوشامب ومان راي، أبريل 1921 محفوظ في 2022-05-19 على موقع واي باك مشين ، مكتبة كاندنسكي، مركز بومبيدو (الوصول عبر الإنترنت)
• كونستهاوس زيورخ، واحدة من أكبر مجموعات دادا في العالم
• "تاريخ موجز للدادائية"، مجلة سميثسونيان
• مقدمة عن الدادا، أكاديمية خان للفنون 1010
• معرض دادا 2006 بالمعرض الوطني للفنون
• منشورات دادازمية كاملة النصوص من هاثي تراست على الإنترنت
• مجموعة: "دادا ودادا الجديدة" من متحف جامعة ميشيغان للفنون
• دادا - مسرحية من إخراج جيمس ويليامز

البيانات

• نص بيان دادا لهوجو بول عام 1916
• نص بيان دادا لتريستان تزارا عام 1918
• مقتطفات من بيان الدادائية لتريستان تزارا (1918) ومحاضرة عن الدادائية (1922)
• سبعة بيانات دادا لتريستان تزارا