الحبل بلا دنس (إل جريكو، توليدو)

لوحة "عذراء الحبل بلا دنس" هي لوحة رسمها إل غريكو ، تُصوّر هذه اللحظة الخالدة . بدأ العمل عليها عام ١٦٠٧ واكتمل عام ١٦١٣. وهي مملوكة لكنيسة سان نيكولاس دي باري في طليطلة، إسبانيا، ولكنها معروضة في متحف سانتا كروز في طليطلة، إسبانيا.

انغمس إل غريكو في عصر النهضة الإيطالية خلال إقامته في البندقية وروما ، مما أتاح له تجربة تقنيات التلوين والرسم المتضادة ^{[ 1 ]} من حيث الحجم. بعد ذلك، انتقل إل غريكو إلى طليطلة عام 1577، وشكّلت هذه الخطوة بداية دوره المحوري في حركة النهضة الإسبانية . ترك وراءه في إيطاليا حلقة من الأفراد ذوي التفكير المماثل، معظمهم من العلماء والفنانين، الذين شاركوه الاعتقاد بأن الفنان الحقيقي هو من يتجاوز الحرفية الأساسية إلى عالم الخيال الفني. ^{[ 2 ]} مع ذلك، لم يتردد صدى هذه الأيديولوجية الإيطالية المشتركة ومعاملة الفنانين في طليطلة بإسبانيا. ^{[ 3 ]}

سعى إل غريكو، أملاً في أن يصبح فناناً مرموقاً وذا مكانة مرموقة في إسبانيا، إلى نيل تقدير الملك فيليب الثاني . وكان من شأن الرعاية الملكية أن تضمن له انتقالاً آمناً إلى إسبانيا، وربما ساعدته على الانتقال إلى مدينة كبرى مثل مدريد . إلا أنه، وبعد سلسلة من النزاعات القانونية حول ما اعتبره إل غريكو أجراً غير كافٍ مقابل عمله، فشل الفنان الكريتي في الحصول على موافقة الملك فيليب. ^{[ 3 ]}

ونتيجةً لذلك، بقي إل غريكو في طليطلة لبقية حياته، حيث لاقى ترحيبًا حارًا من معاصريه. وكان من بين هؤلاء المعاصرين الواعظ والشاعر الإسباني هورتينسيو فيليكس بارافيتشينو ، الذي قال: "منحته كريت الحياة وفن الرسم، ومنحته طليطلة وطنًا أفضل، حيث بدأ من خلال الموت في تحقيق الخلود". ^{[ 2 ]} وإلى جانب التقدير الذي حظي به إل غريكو من معاصريه، حقق أيضًا نجاحًا في مسيرته الفنية؛ فبين عامي 1581 و1585، ازداد الطلب على أعماله الدينية من قبل رعاته بشكل سريع. ^{[ 4 ]} وكان بإمكان زبائنه الاختيار من بين نماذج قليلة، غالبًا ما تكون نسخًا مصغرة من أعماله، والتي كان يقوم بتعديلها لتناسب أذواقهم.

أصبح إل غريكو لاحقًا مديرًا لورشة عمل متخصصة في صناعة الهياكل المعمارية أو الإطارات الخاصة بالكاتدرائيات. وشهدت الفترة من 1597 إلى 1607 ازدهارًا كبيرًا له ولورشته، حيث حصل على العديد من الطلبات وأنتج أعمالًا فنية عديدة. وعلى الرغم من إقامته في طليطلة، فقد أتاح له ذلك الحصول على مشاريع مهمة ساهمت في الارتقاء بمسيرته الفنية وسمعته بما يتناسب مع طموحاته. ^{[ 5 ]}

من الواضح أن الفنان حرص على أن يركز نظر المشاهد على العذراء مريم. ^{[ 5 ]} رُسمت هذه اللوحة للمذبح الرئيسي في كنيسة أوبالي، سان فيسنتي، توليدو، وكانت بمثابة القطعة المركزية الرئيسية، ورافقتها لوحة زيارة العذراء . ومن اللوحات الأخرى التي يُحتمل أنها كانت مصاحبة لها، لوحتا القديس بطرس والقديس إيلديفونسو. ^{[ 5 ]} وكما في النسخة السابقة، أضاف إل غريكو عدة عناصر تُنسب إلى مريم العذراء، مثل الزهور كالورود والزنابق، ونافورة من الماء الصافي، وحديقة مسوّرة. وهنا نرى منظرًا إضافيًا لمدينة توليدو في أسفل يسار اللوحة. ولإضفاء جو من القداسة، صوّر إل غريكو التوهج الخارق للطبيعة للشمس والقمر في آن واحد. وعند مقارنة اللوحتين، يظهر الفارق الزمني في إنتاجهما جليًا في كيفية تضخيم إل غريكو لتفضيلاته الأسلوبية. في أواخر مسيرته الفنية، تطور أسلوبه ليُهمل النسب، والحجم، والمنظور الجوي، والتشريح الواقعي، ومزج الألوان. ^{[ 5 ]} أصبحت شخصياته طويلة بشكل ملحوظ، وتتمتع بلون بشرة أثيري شبحي. تتناقض هذه التفاصيل مع الطبيعة الصامتة الزهرية الواقعية التي تُرسم أمامها، لتُعبّر عن التحول من الدنيوي إلى الإلهي.

تماشياً مع تدريبه في البندقية، وتفضيله الذي عارض تركيز شمال إيطاليا على التصميم على حساب اللون، كان إل غريكو يؤمن بأن اللون المستخدم في العمل الفني أهم من شكله. تتضمن أعماله في سنواته الأخيرة تصويراتٍ لشخصياتٍ ذات طابعٍ مسرحي أكثر منه وصفي. وبدون مبالغة، نجح إل غريكو في إيصال مشاعر الحزن في لوحاته الدينية. ويتجلى ميله إلى إطالة الشخصيات بوضوح في لوحات المذابح. فعند إتمامه لوحة "عذراء الحبل بلا دنس"، طلب إل غريكو إطالة اللوحة حتى لا يؤثر ذلك على طول تمثال العذراء.

على الرغم من الانتقادات التي واجهها إل غريكو طوال مسيرته الفنية، وخاصة في سنواته الأخيرة، فقد لاقت أعماله إعجابًا واسعًا وألهمت ابتكارات فنانين منذ القرن التاسع عشر فصاعدًا. بدءًا من فنانين مثل أوجين ديلاكروا وإدوارد مانيه ، الذين انجذبوا إلى استخدامه للألوان وتعبيراته، استمر هذا التناغم الإبداعي حتى القرن العشرين. أصبح مزجه للفضاء والأشكال التي تشغله أسلوبًا تصويريًا استخدمه لاحقًا فنانون معاصرون مثل بول سيزان وبابلو بيكاسو . أدى ذلك إلى اعتبار إل غريكو رائدًا للمدرسة التعبيرية والتكعيبية . تأثر الرمزيون بالتعبير التصويري المتحفظ الذي صوره الفنان القديم في لوحاته، واستلهموا منه أعمالهم. أما الأديبان راينر ماريا ريلكه ونيكوس كازانتزاكيس ، فقد أثار فضولهما الطابع الغامض الذي أشيع (بحسب بعض الباحثين) أن إل غريكو كان مسكونًا به ، بالإضافة إلى الأعمال الفنية التي أنتجها . كُتبت مجموعة من الأعمال الشعرية لريلكه ( رحلة مريم الأولى والثانية، 1913) بعد أن شاهد الشاعر لوحة العذراء الطاهرة . ^{[ 6 ]} كما تأثر فنانون معاصرون، مثل كايسا جونسون ، في استخدامها المحدد للوحة العذراء الطاهرة كأساس لأعمالها، بهذا الفنان الذي عاش في القرنين السادس عشر والسابع عشر.

• قائمة أعمال إل جريكو