بول سيزان

بول سيزان
سيزان في عام 1899
وُلِدّ	( 1839-01-19 )19 يناير 1839 آكس أون بروفانس ، فرنسا
مات	22 أكتوبر 1906 (1906-10-22)(67 عامًا) آكس أون بروفانس، فرنسا
مكان الراحة	مقبرة سان بيير
جنسية	فرنسي
تعليم	الأكاديمية السويسرية لجامعة إيكس مرسيليا
معروف بـ	تلوين
عمل جدير بالملاحظة	مونت سانت فيكتوار (1885–1906) أبوثيوز دي ديلاكروا (1890–1894) ريدو كروشون وكومبوتييه (1893–94) لاعبو الورق (1890–1895) السباحون (1898–1905) هرم الجماجم (حوالي 1901)
حركة	الانطباعية ، ما بعد الانطباعية
إمضاء

بول سيزان ( / seɪˈzæn / say- ZAN ، المملكة المتحدة أيضًا / sɪˈzæn / siz - AN ، الولايات المتحدة أيضًا / seɪˈzɑːn / say - ZAHN ؛ [ ^1] [ ^2] الفرنسية: [ pɔl sezan ] ؛ 19 يناير 1839 - 22 أكتوبر 1906 ) كان رسامًا فرنسيًا من مدرسة ما بعد الانطباعية، قدم عمله أساليب جديدة للتمثيل وأثر على الحركات الفنية الطليعية في أوائل القرن العشرين، وقد شكل عمله الجسر بين الانطباعية في أواخر القرن التاسع عشر والتكعيبية في أوائل القرن العشرين .

في حين تأثرت أعماله المبكرة بالرومانسية - مثل اللوحات الجدارية في منزل جاس دي بوفان الريفي - والواقعية ، توصل سيزان إلى لغة تصويرية جديدة من خلال الفحص المكثف لأشكال التعبير الانطباعية. لقد غيّر الأساليب التقليدية للمنظور وكسر القواعد الراسخة للفن الأكاديمي من خلال التأكيد على البنية الأساسية للأشياء في التركيب والصفات الشكلية للفن. سعى سيزان إلى تجديد أساليب التصميم التقليدية على أساس مبادئ مساحة اللون الانطباعية وتعديل اللون.

تتميز ضربات فرشاة سيزان المتكررة والاستكشافية في كثير من الأحيان بكونها مميزة للغاية ويمكن التعرف عليها بوضوح. فقد استخدم مستويات من الألوان وضربات فرشاة صغيرة تتراكم لتشكل حقولاً معقدة. وتنقل اللوحات دراسة سيزان المكثفة لموضوعاته.

أثارت لوحاته في البداية عدم الفهم والسخرية في نقد الفن المعاصر. وحتى أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، كان زملاؤه الفنانون مثل كاميل بيسارو وتاجر الأعمال الفنية ومالك المعرض أمبرواز فولارد هم من اكتشفوا أعمال سيزان وكانوا من بين أول من اشتروا لوحاته.

في عام 1895، افتتح فولارد أول معرض فردي في معرضه بباريس، مما أدى إلى فحص أوسع لأعمال سيزان. ^[3] ويقال إن كل من هنري ماتيس وبابلو بيكاسو قد صرحا بأن سيزان "هو والدنا جميعًا".

وُلِد بول سيزان في 19 يناير 1839 في 28 شارع الأوبرا في آكس أون بروفانس ، ^[4] وهو ابن صانع القبعات والمصرفي لاحقًا لويس أوغست سيزان وآنا إليزابيث أونورين أوبيرت. تزوج والداه في 29 يناير 1844، بعد ولادة بول، وشقيقته ماري في عام 1841. ولدت شقيقته الصغرى روز في يونيو 1854. جاءت عائلة سيزان من بلدية سان سوفور (هوتس ألب، أوكسيتانيا ). في 22 فبراير، تم تعميده في كنيسة مادلين ، مع جدته وعمه لويس كعرّابين، ^{[4] [5] [6] [7]} وأصبح كاثوليكيًا متدينًا في وقت لاحق من حياته. ^[8] كان والده، لويس أوغست سيزان (1798-1886)، ^[9] من مواليد سان زاكاري ( فار )، ^[10] أحد المؤسسين المشاركين لشركة مصرفية (بنك سيزان وكاباسول) التي ازدهرت طوال حياة الفنان، مما وفر له الأمن المالي الذي لم يكن متاحًا لمعظم معاصريه، مما أدى في النهاية إلى ميراث كبير. ^[11]

كانت والدته، آن إليزابيث هونورين أوبيرت (1814-1897)، ^[12] "مفعمة بالحيوية ورومانسية، لكنها سريعة الانفعال". ^[13] ومن خلالها استمد سيزان تصوره ورؤيته للحياة. ^[13] وكان لديه أيضًا شقيقتان أصغر منه سنًا، ماري وروز، وكان يذهب معهما إلى مدرسة ابتدائية كل يوم. ^{[4] [14]}

في سن العاشرة، التحق سيزان بمدرسة القديس يوسف في إيكس. ^[15] وكان زملاء الدراسة هم النحات اللاحق فيليب سولاري وهنري جاسكيه، والد الكاتب يواكيم جاسكيه ، الذي نشر كتابه سيزان عام 1921، وهو شهادة على حياة الفنان. في عام 1852، التحق سيزان بكلية بوربون في إيكس ^[16] (الآن كلية مينيت)، حيث أصبح صديقًا لإميل زولا ، الذي كان في فصل أقل تقدمًا، ^{[11] [14]} بالإضافة إلى بابتيستين بيل - ثلاثة أصدقاء أصبحوا معروفين باسم "Les Trois Inséparables" (الثلاثة لا ينفصلون). ^{[17] ربما كان هذا هو} الوقت الأكثر راحة في حياته حيث كان الأصدقاء يسبحون ويصطادون على ضفاف القوس . لقد ناقشوا الفن وقرأوا هوميروس وفيرجيل وتدربوا على كتابة قصائدهم الخاصة. كان سيزان يكتب أشعاره غالبًا باللغة اللاتينية. وحثه زولا على أخذ الشعر على محمل الجد، لكن سيزان اعتبره مجرد هواية. ^[18] وبقي هناك لمدة ست سنوات، رغم أنه كان في العامين الأخيرين دارسًا نهاريًا. ^[19] في عام 1857، بدأ في الالتحاق بمدرسة الرسم البلدية الحرة في إيكس، حيث درس الرسم تحت إشراف جوزيف جيبرت، الراهب الإسباني. ^[20]

بناءً على طلب والده المستبد، الذي كان يرى في ابنه تقليديًا وريثًا لبنكه سيزان وكاباسول، التحق بول سيزان بكلية الحقوق بجامعة آكس أون بروفانس في عام 1859 وحضر محاضرات لدراسة الفقه . أمضى عامين في دراساته غير المحبوبة، لكنه أهملها بشكل متزايد وفضل تكريس نفسه لتمارين الرسم وكتابة القصائد. منذ عام 1859، أخذ سيزان دورات مسائية في مدرسة التصميم في آكس أون بروفانس، التي كانت موجودة في متحف الفن في آكس، متحف جرانيت . كان معلمه الرسام الأكاديمي جوزيف جيبرت (1806-1884). في أغسطس 1859 فاز بالجائزة الثانية في دورة دراسات الشكل هناك. ^[21]

اشترى والده عقار Jas de Bouffan (بيت الريح) في نفس العام. أصبح هذا المسكن الباروكي المهجور جزئيًا للحاكم الإقليمي السابق فيما بعد منزل الرسام ومكان عمله لفترة طويلة. ^{[22] [23]} كان المبنى والأشجار القديمة في حديقة العقار من بين الموضوعات المفضلة للفنان. في عام 1860، حصل سيزان على إذن لرسم جدران غرفة الرسم، وأنشأ جداريات كبيرة الحجم للفصول الأربعة: الربيع والصيف والخريف والشتاء (اليوم في Petit Palais في باريس)، والتي وقع عليها سيزان ساخرًا باسم إنجرس ، الذي لم يقدر أعماله. يرجع تاريخ الصورة الشتوية أيضًا إلى عام 1811، في إشارة إلى لوحة إنجرس جوبيتر وتيتيس ، التي رسمت في ذلك الوقت وتعرض في متحف جرانيت. ^[24]

في عام 1861، قرر سيزان أن يتخلى عن تردده ويتبعه إلى باريس، وذلك على الرغم من اعتراضات والده المصرفي. وفي عام 1861، قرر سيزان أن يلتزم بمواصلة تطويره الفني، وغادر مدينة إيكس إلى باريس. وقد شجعه على اتخاذ هذا القرار بشدة زولا، الذي كان يعيش بالفعل في العاصمة في ذلك الوقت، وحث سيزان على التخلي عن تردده واتباعه هناك. وفي النهاية، تصالح والده مع سيزان ودعم اختياره لمهنته، بشرط أن يبدأ مسارًا دراسيًا منتظمًا، بعد أن فقد الأمل في العثور على بول كخليفة له في مجال الأعمال المصرفية. وفي وقت لاحق، تلقى سيزان ميراثًا قدره 400000 فرنك من والده، مما خلصه من كل الهموم المالية. ^[25]

انتقل سيزان إلى باريس في أبريل 1861. لم تتحقق الآمال الكبيرة التي وضعها في باريس، حيث تقدم بطلب إلى مدرسة الفنون الجميلة وتم رفضه. التحق بالأكاديمية السويسرية المجانية ، حيث تمكن من تكريس نفسه للرسم الحي. هناك التقى بكاميل بيسارو ، الذي يكبره بعشر سنوات، وأشيل إمبيرير من مسقط رأسه في آكس. غالبًا ما كان ينسخ في متحف اللوفر من أعمال أساتذة قدامى مثل مايكل أنجلو وروبنز وتيتيان . لكن المدينة ظلت غريبة عنه، وسرعان ما فكر في العودة إلى آكس أون بروفانس.

في البداية، كانت الصداقة التي نشأت في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر بين بيسارو وسيزان عبارة عن صداقة بين أستاذ وتلميذ، حيث مارس بيسارو تأثيرًا تكوينيًا على الفنان الأصغر سنًا. وعلى مدار العقد التالي، أدت رحلاتهما معًا لرسم المناظر الطبيعية، في لوفيسيان وبونتواز ، إلى علاقة عمل تعاونية بين متساويين.

لقد اهتزت ثقة زولا في مستقبل سيزان. ففي يونيو كتب إلى صديق طفولتهما بيل: "لا يزال بول الرجل الممتاز والغريب الذي عرفته في المدرسة. ولإثبات أنه لم يفقد أيًا من أصالته، كل ما عليّ أن أخبرك به هو أنه بمجرد وصوله إلى هنا تحدث عن العودة". ^[26] رسم سيزان صورة لزولا طلبها زولا لتشجيع صديقه، لكن سيزان لم يكن راضيًا عن النتيجة ودمر الصورة. في سبتمبر 1861، خاب أمل سيزان بسبب رفضه في المدرسة، وعاد إلى آكس أون بروفانس وعمل مرة أخرى في بنك والده. ^[24]

في أواخر خريف عام 1862 انتقل مرة أخرى إلى باريس. أمّن والده مستوى معيشته بمبلغ شهري يزيد عن 150 فرنكًا. رفضته مدرسة الفنون الجميلة التقليدية مرة أخرى. التحق سيزان مرة أخرى بالأكاديمية السويسرية، التي روجت للواقعية . خلال هذا الوقت تعرف على العديد من الفنانين الشباب، بعد بيسارو أيضًا كلود مونيه وبيير أوغست رينوار وألفريد سيسلي .

وعلى النقيض من الحياة الفنية الرسمية في فرنسا، كان سيزان تحت تأثير غوستاف كوربيه وأوجين ديلاكروا ، اللذين سعيا إلى تجديد الفن وطالبا بتصوير الواقع الخالي من الزخرفة. وأطلق أتباع كوربيه على أنفسهم اسم "الواقعيين" واتبعوا مبدأه Il faut encanailler l'art ("يجب على المرء أن يرمي الفن في الحضيض")، الذي صاغه في وقت مبكر من عام 1849، والذي يعني أنه يجب إنزال الفن من ارتفاعه المثالي ليصبح مسألة حياة يومية. وقد قطع إدوار مانيه نهائيًا مع الرسم التاريخي، ولم يهتم بالملاحظة التحليلية، بل بإعادة إنتاج إدراكه الذاتي وتحرير الكائن التصويري من الأعباء الرمزية.

أثار استبعاد أعمال مانيه وبيسارو ومونيه من الصالون الرسمي، صالون باريس ، في عام 1863 غضبًا كبيرًا بين الفنانين لدرجة أن نابليون الثالث أنشأ " صالون المرفوضين " بجوار الصالون الرسمي. عُرضت لوحات سيزان في أول معرض لصالون المرفوضين في عام 1863. رفض الصالون عروض سيزان كل عام من عام 1864 إلى عام 1869. استمر في تقديم أعمال إلى الصالون حتى عام 1882. في ذلك العام أصبح صديقه الفنان أنطوان جيليميه عضوًا في لجنة تحكيم الصالون. نظرًا لأن كل عضو في لجنة التحكيم كان له امتياز عرض صورة لأحد طلابه، فقد قدم سيزان على أنه طالبه وضمن مشاركته الأولى في الصالون. عرض لوحة Portrait de MLA ، والتي ربما كانت صورة للويس أوغست سيزان، والد الفنان وهو يقرأ "L'Événement" ، عام 1866 ( المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة)، ^[27] على الرغم من تعليق اللوحة في مكان ضعيف الإضاءة في الصف العلوي من قاعة منعزلة ولم تحظ بأي اهتمام. كانت هذه أول وآخر مشاركة ناجحة له في الصالون. ^{[28] [29]}

في عام 2022، تم اكتشاف صورة شخصية أسفل الطبيعة الصامتة التي تعود إلى عام 1865 مع الخبز والبيض عندما لاحظت سيرينا أوري، كبيرة أمناء الحفظ في متحف سينسيناتي للفنون ، أنماطًا غير عادية في التشققات أثناء إزالة اللوحة من معرض كانت مدرجة فيه وفحصها بحثًا عن متطلبات صيانة محتملة، و"حدسًا" قامت بتصويرها بالأشعة السينية . ^[30] نظرًا لأن سيزان لم يؤرخ سوى عدد قليل من اللوحات، يُعتقد أنها أقدم صورة مؤرخة بشكل قاطع للفنان. ^[31] يعتقد أمناء المتحف أنها على الأرجح صورة ذاتية؛ إذا كان الأمر كذلك، فقد تكون أيضًا واحدة من أقدم صور الفنان، الذي كان في العشرينات من عمره في العام الذي رسم فيه الطبيعة الصامتة. ^[30]

في صيف عام 1865، عاد سيزان إلى إيكس. نُشرت رواية زولا الأولى " اعتراف كلود" ، والتي أهداها إلى أصدقاء طفولته سيزان وبيل. في خريف عام 1866، أنجز سيزان سلسلة كاملة من اللوحات باستخدام تقنية سكين اللوحة ، وكانت في الأساس صورًا طبيعية وصورًا شخصية. قضى معظم عام 1867 في باريس والنصف الثاني من عام 1868 في إيكس. في بداية عام 1869 عاد إلى باريس والتقى بمساعدة مجلد الكتب ماري هورتنس فيكيت ، التي كانت أصغر منه بأحد عشر عامًا، في الأكاديمية السويسرية ^[32]

في 31 مايو 1870، كان سيزان أفضل رجل في حفل زفاف زولا في باريس. أثناء الحرب الفرنسية البروسية ، عاش سيزان وهورتنس فيكيت في قرية الصيد ليستاك بالقرب من مرسيليا ، والتي زارها سيزان لاحقًا ورسمها كثيرًا، حيث أذهلته أجواء البحر الأبيض المتوسط ​​في المكان. تجنب التجنيد الإجباري للخدمة العسكرية. على الرغم من أن سيزان قد تم إدانته باعتباره هاربًا في يناير 1871، إلا أنه تمكن من الاختباء. لا توجد تفاصيل أخرى معروفة حيث أن الوثائق من هذه الفترة مفقودة. ^[33]

بعد سحق كومونة باريس عاد الزوجان إلى باريس في مايو 1871. وُلد بول فيلس ، ابن بول سيزان وهورتنس فيكيت في 4 يناير 1872. كانت والدة سيزان تُبقي على حفلة في المناسبات العائلية، لكن والده لم يُخبر بهورتنس خوفًا من المخاطرة بغضبه وحتى لا يفقد المخصصات المالية التي أعطاها له والده ليعيش كفنان. تلقى الفنان من والده مخصصًا شهريًا قدره 100 فرنك. ^[34]

عندما لجأ صديق سيزان، الرسام المقعد أكيلي إمبيرير ، إلى العائلة في باريس عام 1872 بسبب الضائقة المالية، سرعان ما ترك صديقه، لكن "[...] كان ذلك ضروريًا، وإلا لما كنت قد نجوت من مصير الآخرين. لقد وجدته هنا مهجورًا من الجميع. [...] لم يعد يُذكر زولا وسولاري وكل الآخرين. إنه أغرب رجل يمكن تخيله". ^[35]

من أواخر عام 1872 إلى عام 1874، عاش سيزان مع هورتنس وابنهما بول في أوفير سور أواز ، حيث التقى بالطبيب وعاشق الفن بول غاشيت ، الذي أصبح فيما بعد طبيب الرسام فينسنت فان جوخ . كان غاشيت أيضًا رسامًا هاويًا طموحًا وجعل استوديو خاصته متاحًا لسيزان.

في عام 1872، قبل سيزان دعوة من صديقه بيسارو للعمل في بونتواز في وادي واز. وباعتباره فنانًا حساسًا، أصبح بيسارو مرشدًا لسيزان الخجول والانفعالي، حيث تمكن من إقناعه بالابتعاد عن الألوان الداكنة، ونصحه بأن "يرسم دائمًا بالألوان الأساسية الثلاثة (الأحمر والأصفر والأزرق) وانحرافاتها المباشرة"، والامتناع عن رسم الخطوط العريضة وتحديد الأشكال من خلال تدرج قيم النغمات اللونية. شعر سيزان أن تقنية الانطباعية تقربه من هدفه واستمع إلى نصيحة صديقه. ذكر بيسارو لاحقًا: "كنا دائمًا معًا، لكن كل واحد منا ما زال يحتفظ بما يهم بمفرده: مشاعره الخاصة". ^[35]

لم يجد الرسامون الشباب في باريس أي دعم لأعمالهم في صالون باريس، ولذلك تبنوا خطة كلود مونيه لإقامة معرضهم الخاص، والتي تم وضعها في عام 1867. وفي الفترة من 15 أبريل إلى 15 مايو 1874، أقيم أول معرض جماعي لجمعية الفنانين والرسامين والنحاتين والنقاشين ، والتي عُرفت فيما بعد باسم الانطباعيين . ويشتق هذا الاسم من عنوان اللوحة المعروضة Impression soleil levant لمونيه. وفي المجلة الساخرة Le Charivari ، وصف الناقد لويس لوروي المجموعة بأنها "انطباعية" وبالتالي ابتكر المصطلح لهذه الحركة الفنية الجديدة. وكان مكان المعرض هو استوديو المصور نادار في شارع كابوسين.

دفع بيسارو بمشاركة سيزان على الرغم من مخاوف بعض الأعضاء الذين خشوا أن تضر لوحات سيزان الجريئة بالمعرض. تأثر سيزان بأسلوبهم لكن علاقاته الاجتماعية معهم كانت غير كفؤة - بدا وقحًا وخجولًا وغاضبًا ومُصابًا بالاكتئاب. بالإضافة إلى سيزان، عرض رينوار ومونيه وألفريد سيسلي وبيرث موريسو وإدغار ديغا وبيسارو، من بين آخرين. رفض مانيه المشاركة، بالنسبة له كان سيزان "بنّاءً يرسم بملعقة". ^[36] تسبب سيزان على وجه الخصوص في ضجة كبيرة، وأثار السخط والسخرية من النقاد بلوحاته مثل المناظر الطبيعية بالقرب من أوفير وأولمبيا الحديثة . ^[37] في لوحة أوليمبيا الحديثة ، والتي ابتكرها سيزان كمقتبس من لوحة مانيه عام 1863 أوليمبيا ، والتي تعرضت للازدراء كثيرًا، سعى سيزان إلى تصوير أكثر دراماتيكية، وبالإضافة إلى العاهرة والخادمة، أظهر أيضًا الخاطب، الذي يُعتقد أن شخصيته صورة ذاتية. ^[38]

أثبت المعرض فشله المالي؛ فقد أظهرت الحسابات النهائية عجزًا يزيد عن 180 فرنكًا لكل من الفنانين المشاركين. كانت لوحة "منزل الرجل المشنوق" لسيزان واحدة من اللوحات القليلة التي أمكن بيعها. اشتراها جامع التحف الكونت دوريا مقابل 300 فرنك. ^[39]

في عام 1875، التقى سيزان بمفتش الجمارك وجامع الأعمال الفنية فيكتور شوكيه ، الذي اشترى، بوساطة رينوار، ثلاثة من أعماله وأصبح جامعه الأكثر ولاءً، وقد وفرت له عمولاته بعض الإغاثة المالية. لم يشارك سيزان في المعرض الثاني للمجموعة، لكنه قدم بدلاً من ذلك 16 من أعماله في المعرض الثالث في عام 1877، والذي بدوره أثار انتقادات كبيرة. قال الناقد لويس لوروي عن صورة سيزان لشوكيه: "هذا الرأس الغريب المظهر، بلون الحذاء القديم قد يسبب صدمة [للمرأة الحامل] ويسبب حمى صفراء في ثمرة رحمها قبل دخولها إلى العالم". ^[40] كانت هذه هي المرة الأخيرة التي عرض فيها مع الانطباعيين. ^[41] كان راعي آخر هو تاجر الدهانات جوليان "الأب" تانجوي ، الذي دعم الرسامين الشباب من خلال تزويدهم بالطلاء والقماش مقابل اللوحات.

في مارس 1878، اكتشف والد سيزان العلاقة الخفية منذ فترة طويلة مع هورتنس وابنهما غير الشرعي بول من خلال رسالة غير مدروسة من فيكتور شوكيه. ثم خفض الفاتورة الشهرية إلى النصف، ودخل سيزان في فترة متوترة ماليًا حيث كان عليه أن يطلب المساعدة من زولا. ^[42] ولكن في سبتمبر، رضخ وقرر أن يعطيه 400 فرنك لعائلته. استمر سيزان في الهجرة بين منطقة باريس وبروفانس حتى بنى لويس أوغست استوديو له في منزله، باستيد دو جاس دي بوفان ، في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر. كان هذا في الطابق العلوي، وتم توفير نافذة موسعة، مما يسمح بدخول الضوء الشمالي ولكنه يقطع خط الأفاريز؛ لا تزال هذه الميزة قائمة. استقر سيزان في مسكنه في ليستاك. قام بالرسم مع رينوار هناك في عام 1882 وقام بزيارة رينوار ومونيه في عام 1883. ^[43]

في عام 1881 عمل سيزان في بونتواز مع بول غوغان وبيسارو؛ عاد سيزان إلى إيكس في نهاية العام. واتهم غوغان لاحقًا بسرقة "إحساسه الصغير" منه وأن غوغان، من ناحية أخرى، لم يرسم إلا لوحات صينية . ^[44] في ربيع عام 1882، عمل سيزان مع رينوار في إيكس - ولأول مرة - في ليستاك ، وهي قرية صيد صغيرة بالقرب من مرسيليا ، والتي زارها أيضًا في عامي 1883 و1888. كانت إحدى أول إقامتين هي خليج مرسيليا كما شوهد من ليستاك . ^[45] خلال خريف عام 1885 والأشهر التي تلت ذلك، أقام سيزان في جاردان ، وهي بلدة صغيرة على قمة تل بالقرب من إيكس أون بروفانس، حيث أنتج العديد من اللوحات التي كانت أشكالها المتعددة الأوجه تتنبأ بالفعل بالأسلوب التكعيبي .

كانت العلاقة الودية الطويلة التي جمعت بين سيزان وإميل زولا قد أصبحت أكثر بعدًا الآن. ففي عام 1878، أنشأ الكاتب الناجح الحضري منزلًا صيفيًا فاخرًا في ميدان بالقرب من أوفير، حيث زاره سيزان مرارًا وتكرارًا في الأعوام من 1879 إلى 1882 وفي عام 1885؛ لكن أسلوب حياة صديقه الباذخ جعل سيزان، الذي عاش حياة متواضعة، مدركًا لنقصه وتسبب في شكه في نفسه. ^[46]

في مارس 1886، نشر زولا، الذي اعتبر صديق الطفولة فاشلاً، روايته المفتاحية L'Œuvre من سلسلة روايات روجون ماكوارت ، والتي لم يحقق بطلها الرسام كلود لانتييه أهدافه وانتحر. ومن أجل التأكيد بشكل أكبر على أوجه التشابه بين الخيال والسيرة الذاتية، وضع زولا الكاتب الناجح ساندوز جنبًا إلى جنب مع الرسام لانتييه في عمله. كان مونيه وإدموند دي جونكور يميلان إلى رؤية إدوارد مانيه في الرسام الخيالي الموصوف، لكن سيزان وجد نفسه منعكسًا في العديد من التفاصيل. شكره رسميًا لإرسال العمل الذي يُفترض أنه مرتبط به. لفترة طويلة كان يُعتقد أن الاتصال بين صديقي الطفولة انقطع إلى الأبد. ^{[47] [48]} تم اكتشاف رسائل مؤخرًا تدحض هذا. تُظهر رسالة من عام 1887 أن صداقتهما استمرت لبعض الوقت على الأقل بعد ذلك. ^{[49] [50]}

في 28 أبريل 1886، تزوج بول سيزان وهورتنس فيكيت في إيكس بحضور والديه. لم يتم إضفاء الشرعية على الارتباط بهورتنس بدافع الحب، حيث انقطعت علاقتهما منذ فترة طويلة. كان سيزان خجولًا من النساء وخائفًا من لمسهن، وهي الصدمة التي نشأت من طفولته عندما ركله أحد زملائه في الفصل من الخلف على الدرج باعترافه. ^[51] بدلاً من ذلك، كان الزواج يهدف إلى تأمين حقوق الابن بول البالغ من العمر أربعة عشر عامًا، والذي أحبه سيزان كثيرًا، باعتباره ابنًا شرعيًا. في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، استقرت عائلة سيزان في إقامتها في بروفانس حيث بقوا، باستثناء إقامات قصيرة في الخارج، منذ ذلك الحين. تعكس هذه الخطوة استقلالًا جديدًا عن الانطباعيين المتمركزين في باريس وتفضيلًا واضحًا للجنوب، تربة سيزان الأصلية. كان لشقيق هورتنس منزل يطل على جبل سانت فيكتوار في ليستاك. وتُعرف أحيانًا سلسلة من اللوحات التي تصور هذا الجبل من عام 1880 إلى عام 1883 ولوحات أخرى لجاردان من عام 1885 إلى عام 1888 باسم "الفترة البنّاءة". ^[52]

على الرغم من العلاقة المتوترة، كانت هورتنس هي الشخصية التي صورها سيزان في أغلب الأحيان. من أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر إلى أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، عُرفت 26 لوحة لهورتنس. لقد تحملت الجلسات الشاقة بلا حراك وصبر. في أكتوبر 1886، بعد وفاة والده، ورثت والدته وأخواته ممتلكاته، والتي تضمنت عقار جاس دي بوفان، بحيث أصبح الوضع المالي لسيزان أسهل بكثير. قال في وقت لاحق: "كان والدي رجلاً لامعًا، لقد ترك لي دخلاً قدره 25000 فرنك". ^[53] بحلول عام 1888، كانت العائلة في القصر السابق، جاس دي بوفان، وهو منزل كبير وأراضي مع مباني خارجية، مما وفر راحة جديدة. اعتبارًا من عام 2001 ^[تحديث]، أصبح هذا المنزل، بأرضه المخفضة كثيرًا، مملوكًا للمدينة الآن وكان مفتوحًا للجمهور على أساس مقيد. ^[54]

عاش سيزان في باريس وبشكل متزايد في إيكس بدون عائلته. زاره رينوار هناك في يناير 1888 وعملوا معًا في استوديو جاس دي بوفان. في عام 1890، أصيب سيزان بمرض السكري ؛ جعل المرض من الصعب عليه التعامل مع زملائه من البشر. أمضى سيزان بضعة أشهر في سويسرا معها وابنه بول على أمل استقرار العلاقة المضطربة مع هورتنس. فشلت المحاولة، لذلك عاد إلى بروفانس، وذهبت هورتنس وبول فيلس إلى باريس. دفعت الحاجة المالية هورتنس للعودة إلى بروفانس ولكن في مساكن منفصلة. انتقل سيزان للعيش مع والدته وأخته. في عام 1891 تحول إلى الكاثوليكية. ^[55]

في نفس العام عرض ثلاثة من أعماله في مجموعة Les XX في بروكسل. كانت Société des Vingt، اختصارًا Les XX أو Les Vingt، جمعية تأسست حوالي عام 1883 من قبل فنانين بلجيكيين أو فنانين يعيشون في بلجيكا، بما في ذلك Fernand Khnopff و Théo van Rysselberghe و James Ensor والأشقاء Anna و Eugène Boch .

في مايو 1895 حضر معرض مونيه في معرض دوران رويل مع بيسارو. كان متحمسًا ولكن لاحقًا، وبشكل ملحوظ، حدد عام 1868 باعتباره أقوى فترة لمونيه، عندما تأثر أكثر بكوربيه. مع زميله الطالب من الأكاديمية السويسرية، أشيل إمبيرير، ذهب سيزان إلى المنطقة المحيطة بقرية لو ثولونيت ، حيث عاش في "شاتو نوير"، الذي يقع على جبل سانت فيكتوار . غالبًا ما كان يتخذ الجبال كموضوع في لوحاته. استأجر كوخًا في مقلع بيبيموس القريب؛ أصبح بيبيموس دافعًا آخر للوحاته.

افتتح أمبرواز فولارد ، صاحب معرض طموح، أول معرض فردي لسيزان في نوفمبر 1895. في معرضه، عرض مجموعة مختارة من 50 من حوالي 150 عملاً أرسلها له سيزان كحزمة. التقى فولارد بديجو ورينوار في عام 1894 عندما كان يعرض مجموعة من أعمال مانيه في متجره الصغير، وتبادلا أعمال مانيه بأعمالهما الخاصة معه. كما أقام فولارد علاقات مع بيير بونارد وإدوارد فويلارد ، وفي نفس العام تاجر الدهانات الشهير بير تانجوي . عندما توفي تانجوي، تمكن فولارد من شراء أعمال ثلاثة فنانين ما زالوا غير معروفين في ذلك الوقت: سيزان وغوغان وفان جوخ. كان أول مشترٍ للوحة لسيزان هو مونيه، تلاه زملاء مثل ديجا ورينوار وبيسارو وجامعي الفن في وقت لاحق. ارتفعت أسعار أعمال سيزان مائة ضعف، واستفاد فولارد، كما هو الحال دائمًا، من أسهمه. ^[56]

في عام 1897، تم شراء لوحة لسيزان بواسطة متحف لأول مرة. حصل هوجو فون تشودي على لوحة المناظر الطبيعية لسيزان The Mill on the Couleuvre بالقرب من بونتواز في معرض Durand-Ruel لصالح المعرض الوطني في برلين .

توفيت والدة سيزان في الخامس والعشرين من أكتوبر عام 1897. وفي نوفمبر عام 1899، وبإصرار من أخته، باع سيزان العقار المهجور "جاس دي بوفان" وانتقل إلى شقة صغيرة في المدينة في 23 شارع بوليجون في آكس أون بروفانس؛ ولم يتمكن من تحقيق خطة شراء عقار "شاتو نوار". فاستأجر مدبرة منزل، السيدة بريمون، لرعايته حتى وفاته.

وفي الوقت نفسه، استمر سوق الفن في التفاعل بشكل إيجابي مع أعمال سيزان؛ فقد كتب بيسارو من باريس في يونيو 1899 عن مزاد مجموعة شوكيه من تركته: "تتضمن هذه المجموعة اثنين وثلاثين لوحة لسيزان من الدرجة الأولى [...]. وستحقق لوحات سيزان أسعارًا مرتفعة للغاية، وقد تم تقديرها بالفعل بما يتراوح بين أربعة وخمسة آلاف فرنك". وفي هذا المزاد، تم تحقيق أسعار السوق للوحات سيزان لأول مرة، لكنها كانت لا تزال "أقل بكثير من أسعار لوحات مانيه أو مونيه أو رينوار". ^[57]

في عام 1901، عرض موريس دينيس لوحته الكبيرة Hommage à Cézanne التي رسمها عام 1900 في باريس وبروكسل. موضوع الصورة هو معرض أمبرواز فولارد، الذي يعرض لوحة - لوحة سيزان " طبيعة صامتة مع وعاء من الفاكهة " - التي كانت مملوكة سابقًا لبول غوغان . حصل الكاتب أندريه جيد على Hommage à Cézanne وأعطاها لمتحف لوكسمبورغ في عام 1928. وهي موجودة حاليًا في متحف أورسيه، باريس. من بين الأشخاص المصورين: أوديلون ريدون في المقدمة على اليسار، يستمع إلى بول سيروزييه مقابله. كما يظهر من اليسار إلى اليمين إدوارد فويلارد، والناقد أندريه ميليريو مرتديًا قبعة عالية، وفولارد خلف الحامل، وموريس دينيس، وبول رانسون ، وكير كزافييه روسيل ، وبيير بونارد مع غليون، وعلى أقصى اليمين مارث دينيس، زوجة الرسام. ^[58]

في عام 1901، حصل سيزان على قطعة أرض شمال مدينة آكس أون بروفانس على طول طريق Chemin des Lauves، وهو طريق منعزل على بعض الأراضي المرتفعة، حيث بنى استوديو الخاص به على Chemin des Lauves في عام 1902 وفقًا لاحتياجاته ( Atelier de Cézanne ، مفتوح للجمهور الآن). انتقل إلى هناك في عام 1903. بالنسبة للوحات كبيرة الحجم مثل The Bathers ، التي أنشأها في استوديو Les Lauves، كان لديه فجوة طويلة وضيقة في الحائط مبنية بحيث يمكن للضوء الطبيعي أن يتدفق من خلالها. في ذلك العام توفي زولا، تاركًا سيزان في حداد على الرغم من الاغتراب. تدهورت صحته مع تقدمه في السن. بالإضافة إلى مرض السكري، عانى من الاكتئاب، والذي تجلى في انعدام الثقة المتزايد في زملائه البشر إلى حد أوهام الاضطهاد.

وعلى الرغم من تزايد شهرة الفنان، فقد صدرت بيانات صحفية بغيضة وتلقى العديد من رسائل التهديد. ^[59] لم تحظ لوحات سيزان بقبول جيد بين البرجوازية الصغيرة في إيكس. في عام 1903، زار هنري روشفورت مزاد اللوحات التي كانت بحوزة زولا ونشر في 9 مارس 1903 في L'Intransigeant مقالاً شديد الانتقاد بعنوان "حب القبيح". ^[60] يصف روشفورت كيف أصيب المتفرجون بنوبات ضحك، عندما رأوا لوحات "انطباعي فائق يدعى سيزان". ^[60] كان الجمهور في إيكس غاضبًا، ولعدة أيام، ظهرت نسخ من L'Intransigeant على حصيرة باب سيزان مع رسائل تطلب منه مغادرة المدينة "لقد أهانها". ^[61] قال سيزان العجوز لسائقه: "أنا لا أفهم العالم والعالم لا يفهمني، لذلك انسحبت من العالم". ^[62] عندما أودع سيزان وصيته لدى كاتب العدل في سبتمبر 1902، استبعد زوجته هورتنس من الميراث وأعلن ابنه بول الوريث الوحيد. ويقال إن هورتنس أحرقت تذكارات والدته. ^[63]

في عام 1903، عرض أعماله لأول مرة في صالون الخريف الذي تم إنشاؤه حديثًا. زاره الرسام ومنظر الفن إميل برنارد لأول مرة لمدة شهر في فبراير 1904 ونشر مقالاً عن الرسام في مجلة L'Occident في يوليو. كان سيزان يعمل آنذاك على طبيعة صامتة من Vanitas بثلاث جماجم على سجادة شرقية. أفاد برنارد أن هذه اللوحة تغيرت لونها وشكلها كل يوم أثناء إقامته، على الرغم من أنها بدت مكتملة منذ اليوم الأول. اعتبر هذا العمل لاحقًا إرث سيزان ولخصه: "حقًا، كانت طريقة عمله انعكاسًا بفرشاة في يده". ^[64] في الطبيعة الصامتة memento mori التي أنشأها عدة مرات، كان الاكتئاب المتزايد لسيزان بسبب الشيخوخة واضحًا، والذي تردد صداه في رسائله منذ عام 1896 بتعليقات مثل "بدأت الحياة تصبح رتيبة مميتة بالنسبة لي". ^[64] استمر تبادل الرسائل مع برنارد حتى وفاة سيزان؛ حيث نشر مذكراته لأول مرة بعنوان Souvenirs sur Paul Cézanne في مجلة Mercure de France عام 1907، وفي عام 1912 ظهرت المذكرات في شكل كتاب.

من 15 أكتوبر إلى 15 نوفمبر 1904، تم تأثيث غرفة كاملة من صالون الخريف بأعمال سيزان. في عام 1905، أقيم معرض في لندن، حيث عُرضت أعماله أيضًا؛ عرض جاليري فولارد أعماله في يونيو، وتبعه صالون الخريف بدوره من 19 أكتوبر إلى 25 نوفمبر بعشر لوحات. زار مؤرخ الفن والراعي كارل إرنست أوستهاوس ، الذي أسس متحف فولكوانج في عام 1902، سيزان في 13 أبريل 1906 على أمل أن يتمكن من شراء لوحة للفنان. ربما التقطت زوجته جيرترود آخر صورة لسيزان. ^[65] وصف أوستهاوس زيارته في عمله زيارة إلى سيزان ، الذي نُشر في نفس العام.

وعلى الرغم من النجاحات اللاحقة، لم يكن سيزان قادرًا إلا على تحقيق أهدافه. ففي الخامس من سبتمبر/أيلول 1906، كتب إلى ابنه بول: "أخيرًا، أود أن أخبرك أنني كرسام أصبحت أكثر قدرة على رؤية الطبيعة، ولكن من الصعب جدًا بالنسبة لي دائمًا إدراك مشاعري. لا أستطيع الوصول إلى الكثافة التي تتكشف أمام حواسي، ولا أمتلك ذلك الثراء الرائع للألوان الذي يحيي الطبيعة". ^[66]

في 15 أكتوبر 1906، وقع سيزان في عاصفة أثناء عمله في الحقل. ^[67] وبعد العمل لمدة ساعتين قرر العودة إلى المنزل؛ ولكن في الطريق انهار وفقد وعيه. أخذه سائق عربة غسيل مارة إلى المنزل. ^[67] وبسبب انخفاض حرارة الجسم ، أصيب بالتهاب رئوي حاد . فركت مدبرة منزله القديمة ذراعيه وساقيه لاستعادة الدورة الدموية؛ ونتيجة لذلك، استعاد وعيه. ^[67] في اليوم التالي، خرج سيزان إلى الحديقة ^[68] للعمل على لوحته الأخيرة، صورة البستاني فاليير ، وكتب رسالة غير صبورة إلى تاجر الدهانات الخاص به، يشكو فيها من التأخير في تسليم الطلاء، ولكن في وقت لاحق أغمي عليه. اتصل فاليير الذي كان يعمل معه طلبًا للمساعدة؛ تم وضعه في السرير، ولم يتركه أبدًا. ^[67] تلقت زوجته هورتنس وابنه بول برقية من مدبرة المنزل، لكنهما كانا متأخرين جدًا. توفي بعد بضعة أيام، في 22 أكتوبر 1906 ^[67] بسبب الالتهاب الرئوي عن عمر يناهز 67 عامًا، ودُفن في مقبرة سان بيير في مسقط رأسه في آكس أون بروفانس. ^[69]

تم تعريف فترات مختلفة في عمل وحياة سيزان. ^[70]

تأثرت الفترة "المظلمة" المبكرة لسيزان بأعمال الرومانسية الفرنسية والواقعية المبكرة . وكان من النماذج يوجين ديلاكروا وغوستاف كوربيه . تتميز لوحاته بتطبيق كثيف للطلاء، وتباين عالٍ، ودرجات داكنة مع ظلال واضحة، واستخدام الأسود النقي ودرجات أخرى مختلطة بالأسود والبني والرمادي والأزرق البروسي؛ في بعض الأحيان تتم إضافة بضع نقاط بيضاء أو ضربات فرشاة خضراء وحمراء لتفتيح وتنشيط رتابة أحادية اللون. ^[71] موضوعات لوحاته من هذه الفترة هي صور لأفراد الأسرة أو محتوى شيطاني-إيروتيكي، حيث تذكرنا بتجاربه المؤلمة. وهي تختلف بشكل حاد عن الألوان المائية والرسومات السابقة له في École Spéciale de dessin في Aix-en-Provence في عام 1859، وعنف التعبير فيها يتناقض مع أعماله اللاحقة. ^[72]

في عامي 1866 و1867، مستوحى من مثال كوربيه، رسم سيزان سلسلة من اللوحات بسكين الرسم . أطلق لاحقًا على هذه الأعمال، التي كانت في الغالب صورًا شخصية، اسم une couillarde ("كلمة فظة للرجولة المتكلفة"). ^{[73] كتب} لورانس جوينج أن مرحلة سكين الرسم لسيزان "لم تكن اختراعًا للتعبيرية الحديثة فحسب ، على الرغم من أنها كانت كذلك بالمصادفة؛ ظهرت فكرة الفن باعتباره قذفًا عاطفيًا لأول مرة في هذه اللحظة". ^[73]

من بين لوحات كويارد سلسلة من صور عمه دومينيك حيث حقق سيزان أسلوبًا "موحدًا مثلما كانت الانطباعية مجزأة". ^[74] تتضمن الأعمال اللاحقة من الفترة المظلمة العديد من الموضوعات المثيرة أو العنيفة، مثل " ارتداء النساء " ( حوالي عام  1867 )، و"الاختطاف" ( حوالي عام  1867 )، و "القتل" ( حوالي عام  1867-1868 )، والتي تصور رجلاً يطعن امرأة مثبتة بواسطة شريكته الأنثى. ^[75]

عاش كاميل بيسارو في بونتواز . هناك وفي أوفير، رسم هو وسيزان المناظر الطبيعية معًا. لفترة طويلة بعد ذلك، وصف سيزان نفسه بأنه تلميذ بيسارو، مشيرًا إليه باسم "الله الآب"، وكذلك قال: "نحن جميعًا ننحدر من بيسارو". ^[76] تحت تأثير بيسارو، بدأ سيزان في التخلي عن الألوان الداكنة وأصبحت لوحاته أكثر إشراقًا، ^[77] واستخدم الآن لوحة ألوان تعتمد بحتة على النغمات الأساسية، الأصفر والأحمر والأزرق. وبذلك، انفصل عن أسلوبه في تطبيق الطلاء الثقيل والمفرط في كثير من الأحيان واعتمد تقنية الرسم الفضفاضة لنماذجه، والتي تتكون من ضربات الفرشاة الموضوعة جنبًا إلى جنب.

تراجعت في هذه السنوات الصور الشخصية والتراكيب التصويرية. ثم أنتج سيزان بعد ذلك لوحات مناظر طبيعية تم فيها إلغاء الفضاء العميق الوهمي بشكل أكثر وضوحًا. لا يزال يُنظر إلى "الأشياء" على أنها أحجام ويتم تقليصها إلى أشكالها الهندسية الأساسية. يتم نقل طريقة التصميم هذه إلى منطقة الصورة بأكملها. الآن تتعامل الإيماءة التصويرية مع "المسافة" بطريقة مماثلة لـ "الأشياء" نفسها، مما يعطي انطباعًا بتأثير المسافة الطويلة. بهذه الطريقة، ترك سيزان الفضاء التصويري التقليدي من ناحية، ولكن من ناحية أخرى واجه الانطباع المذاب للأعمال التصويرية الانطباعية.

"ثم جاءت ""فترة التوليف""، حيث انفصل سيزان تمامًا عن أسلوب الانطباعية في الرسم. فقد عمل على تثبيت الأشكال من خلال تطبيق الطلاء قطريًا على السطح، وتخلص من التمثيل المنظوري لخلق عمق الصورة ووجه انتباهه إلى توازن التركيب. وخلال هذه الفترة، ابتكر بشكل متزايد لوحات المناظر الطبيعية والشخصيات. وفي رسالة إلى صديقه يواكيم جاسكيه كتب: ""الأسطح الملونة، الأسطح دائمًا! المكان الملون حيث ترتجف روح الأسطح، والدفء المنشوري، ولقاء الأسطح في ضوء الشمس. أنا أصمم أسطحي بظلالي على لوحة الألوان، افهمني! [...] يجب أن تكون المناطق مرئية بوضوح. بالتأكيد [...] ولكن يجب توزيعها بشكل صحيح، ويجب أن تتدفق إلى بعضها البعض. يجب أن يلعب كل شيء معًا ومع ذلك يخلق تناقضات. الأمر كله يتعلق بالحجم!"" ^[71]

إن الطبيعة الصامتة التي رسمها سيزان في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر تشكل محوراً آخر لعمله. فقد امتنع عن تقديم الزخارف في منظور خطي، وصوَّرها بدلاً من ذلك بالأبعاد التي كانت منطقية بالنسبة له من حيث التكوين؛ على سبيل المثال، يمكن تكبير حجم ثمرة الكمثرى من أجل تحقيق التوازن الداخلي والتكوين المثير. وقد بنى ترتيباته في الاستوديو. وبالإضافة إلى الفاكهة، هناك أباريق وأواني وأطباق، وأحيانًا طبق بوتو، غالبًا ما يكون محاطًا بغطاء أبيض منتفخ يضفي على الموضوع ثراءً باروكيًا. فليست الأشياء هي التي يجب أن تجذب الانتباه، بل ترتيب الأشكال والألوان على السطح.

طور سيزان التكوين من خلال وضع نقاط فردية من الطلاء على القماش، والتي يتراكم منها شكل وحجم الكائن تدريجيًا. يتطلب تحقيق التوازن بين هذه البقع من اللون على القماش عملية بطيئة، لذلك غالبًا ما عمل سيزان على لوحة لفترة طويلة. ^[78] في البداية، كان يصور أفراد الأسرة أو الأصدقاء فقط، سمح الوضع المالي الأفضل لسيزان له بتعيين نموذج محترف، شاب إيطالي يدعى مايكل أنجلو دي روزا، للوحة الصبي ذو السترة الحمراء (1888-1890)، إحدى أشهر لوحاته. تم تمثيل دي روزا في أربع لوحات ولوحتين مائيتين. ^[79]

تتميز العديد من أعماله اللاحقة، والتي يطلق عليها "الفترة الغنائية"، مثل دورة المستحمين، بالتحول إلى شخصيات تم اختراعها بحرية في المناظر الطبيعية؛ أنتج سيزان حوالي 140 لوحة ورسمًا حول موضوع مشاهد الاستحمام. يمكنك أن تجد هنا إعجابه بالرسم الكلاسيكي، الذي يسعى إلى توحيد الإنسان والطبيعة في وئام في ألحان أركاديا الرعوية. في السنوات السبع الماضية، أنتج ثلاث نسخ كبيرة الحجم من المستحمين العظماء (Les Grandes Baigneuses) ، وكان العمل الذي يبلغ حجمه 208 × 249 سم المعروض في فيلادلفيا هو الأكبر. كان سيزان مهتمًا بالتكوين والتفاعل بين الأشكال والألوان والطبيعة والشخصيات. بالنسبة للوحاته في هذا الوقت، استخدم الرسومات والصور الفوتوغرافية كقوالب، لأنه لم يكن يحب وجود نماذج عارية. ^[80]

رسم سيزان خمس نسخ من لوحة "لاعبو الورق" في عامي 1890 و1895، حيث تم تمثيل نفس الشخص في أشكال مختلفة. وفي لوحة " لاعبو الورق " ، استخدم سيزان المزارعين والعمال اليوميين الذين عملوا في الحقول بالقرب من جاس دي بوفان كنماذج. وهي ليست صورًا من نوع معين ، حتى لو كانت تعرض مشاهد من الحياة اليومية؛ فالزخرفة مبنية وفقًا لقوانين صارمة تتعلق باللون والشكل.

كانت المنطقة المحيطة بجبل سانت فيكتوار واحدة من أهم الموضوعات التي تناولها في سنواته الأخيرة. ومن نقطة مراقبة فوق مرسمه ، الذي أطلق عليه فيما بعد اسم Terrain des Paintres، رسم عدة مناظر للجبل. وكانت الملاحظة الدقيقة للطبيعة شرطًا أساسيًا لرسم سيزان: "من أجل رسم المناظر الطبيعية بشكل صحيح، يجب علي أولاً التعرف على الطبقات الجيولوجية". ^[81] وفي المجموع، رسم أكثر من 30 لوحة زيتية و45 لوحة مائية للجبال، وكتب إلى صديق في تسعينيات القرن التاسع عشر "الفن هو تناغم موازٍ للطبيعة". ^[82]

كان سيزان مهتمًا بشكل أساسي بالرسم بالألوان المائية في أعماله الأخيرة، حيث أدرك أن التطبيق المحدد لطريقته يمكن أن يكون واضحًا بشكل خاص في هذه الوسيلة. كان للألوان المائية المتأخرة أيضًا تأثير على لوحاته الزيتية، على سبيل المثال في الدراسة مع المستحمين (1902-1906)، حيث يبدو أن التصوير المليء بـ "المساحات الفارغة" المحاطة بالألوان مكتملًا. ^[83] أكد الرسام والناقد الفني روجر فراي على هذا في منشور سيزان الرائد سيزان: دراسة لتطوره من عام 1927 أنه بعد عام 1885 كان لتقنية الألوان المائية تأثير قوي على لوحاته بالألوان الزيتية. أصبحت الألوان المائية في دراسة فولارد عن سيزان عام 1914 وفي محفظة الصور لجوليوس ماير-جرايف التي تم تحريرها عام 1918 بعشر نسخ طبق الأصل تعتمد على الألوان المائية معروفة لمجموعة أكبر من الأطراف المهتمة. ^[84] لا توجد سوى دراسات قلم الرصاص ذات الألوان الفاتحة، والتي ظهرت أحيانًا في ألبومات الرسم، بجوار الأعمال الملونة بعناية. العديد من الألوان المائية تعادل الإنجازات على القماش وتشكل مجموعة مستقلة من الأعمال. من حيث الموضوع، تهيمن الألوان المائية للمناظر الطبيعية، تليها لوحات الشخصيات والطبيعة الصامتة، في حين أن الصور الشخصية، على النقيض من اللوحات والرسومات، نادرة. ^[85]

غالبًا ما كانت أعمال سيزان المبكرة معنية بالشخصية في المناظر الطبيعية، وتضمنت العديد من اللوحات لمجموعات من الشخصيات الكبيرة والثقيلة في المناظر الطبيعية، والتي تم رسمها بشكل خيالي. في وقت لاحق من حياته المهنية، أصبح أكثر اهتمامًا بالعمل من خلال الملاحظة المباشرة وطور تدريجيًا أسلوبًا خفيفًا وخفيفًا في الرسم. ومع ذلك، في أعمال سيزان الناضجة، هناك تطور لأسلوب متماسك للرسم، يكاد يكون معماريًا. طوال حياته، كافح لتطوير ملاحظة أصيلة للعالم المرئي بأكثر الطرق دقة لتمثيله في الطلاء والتي تمكن من العثور عليها. ولهذه الغاية، قام بتنظيم كل ما يدركه هيكليًا في أشكال ومستويات لونية بسيطة. أكد تصريحه "أريد أن أجعل من الانطباعية شيئًا صلبًا ودائمًا مثل الفن في المتاحف"، ^[86] وزعمه أنه كان يعيد خلق بوسان "بعد الطبيعة" على رغبته في توحيد ملاحظة الطبيعة مع ثبات التكوين الكلاسيكي.

وكما كان الحال مع الأساتذة القدامى، كان أساس الرسم عند سيزان هو الرسم، ولكن الشرط المسبق لكل عمل كان التبعية للموضوع، أو العين أو المظهر النقي: "يجب أن تكون كل نوايا الرسام صامتة. يجب أن يسكت كل أصوات التحيز. انسى! انسى! اخلق الصمت! كن صدى مثاليًا. [...] تنعكس المناظر الطبيعية، تصبح إنسانية، تفكر في داخلي. [...] أتسلق معها إلى جذور العالم. نحن ننبت إثارة رقيقة تسيطر علي ومن جذور هذه الإثارة يرتفع العصير، اللون. لقد ولدت في العالم الحقيقي. أرى! [...] من أجل رسم ذلك، يجب استخدام الحرفة، ولكن حرفة متواضعة تطيع ومستعدة للنقل دون وعي." ^[87]

بالإضافة إلى اللوحات الزيتية والألوان المائية، ترك سيزان وراءه مجموعة كبيرة من أكثر من 1200 رسم، والتي كانت مخبأة في خزائن ومجلدات الاستوديو أثناء حياته ولم تبدأ في إثارة اهتمام هواة الجمع إلا في ثلاثينيات القرن العشرين. تشكل هذه الرسومات المادة المستخدمة في أعماله وتظهر رسومات تفصيلية وملاحظات وآثارًا لمراحل سيزان التي يصعب أحيانًا فك رموزها في طريقه إلى تحقيق الصورة. كانت مهمتها، المرتبطة بعملية إنشاء العمل المعني، هي إعطاء الهيكل العام وتسميات الأشياء داخل الكائن التصويري. حتى في سن الشيخوخة، كانت الصور الشخصية ورسومات الشخصيات تُصنع بناءً على نماذج من المنحوتات العتيقة واللوحات الباروكية من متحف اللوفر ، مما أعطاه وضوحًا بشأن عزل الظواهر البلاستيكية. لذلك، كان اللونان الأسود والأبيض للرسومات شرطًا أساسيًا لتصميمات الألوان لسيزان. ^[88]

كان بول سيزان أول فنان بدأ في تحليل الأشياء إلى أشكال هندسية بسيطة. في رسالته التي يُستشهد بها كثيرًا في 15 أبريل 1904 إلى الرسام ومنظر الفن إميل برنارد، الذي التقى سيزان في سنواته الأخيرة، كتب: "تعامل مع الطبيعة وفقًا للأسطوانة والكرة والمخروط وضع الكل في منظور، مثل هذا بحيث يؤدي كل جانب من جوانب الجسم أو السطح إلى نقطة مركزية [...]" ^[89] أدرك سيزان أفكاره التصويرية في لوحات مونتاني سانت فيكتوار وطبيعته الصامتة. في مفهومه التصويري، يُفهم حتى الجبل على أنه تراكب للأشكال والمساحات والهياكل التي ترتفع فوق الأرض. ^[71]

كتب إميل برنارد عن طريقة سيزان غير العادية في العمل: "لقد بدأ بأجزاء الظل وبنقطة واحدة، ثم وضع عليها نقطة ثانية أكبر، ثم نقطة ثالثة، حتى غطت كل هذه الظلال بعضها البعض، وشكلت الكائن بتلوينها. عندها أدركت أن قانون الانسجام كان يوجه عمله وأن هذه التعديلات لها اتجاه محدد مسبقًا في ذهنه". ^[90] في هذا الاتجاه المحدد مسبقًا، يكمن السر الحقيقي للرسم بالنسبة لسيزان في سياق الانسجام ووهم العمق. بالنسبة للمقتني كارل إرنست أوستهاوس، أكد سيزان في 13 أبريل 1906 أثناء زيارته إلى إيكس أن الشيء الرئيسي في الصورة هو التقاء المسافة. يجب أن يعبر اللون عن كل قفزة في الأعماق. ^[91]

كان سيزان مهتمًا بتبسيط الأشكال الطبيعية إلى أساسياتها الهندسية: أراد "معالجة الطبيعة من حيث الأسطوانة والكرة والمخروط" ^[92] (يمكن تصور جذع الشجرة على أنه أسطوانة، أو تفاحة أو برتقالة على أنها كرة، على سبيل المثال). بالإضافة إلى ذلك، فإن رغبة سيزان في التقاط حقيقة الإدراك دفعته إلى استكشاف الرؤية الثنائية بيانياً ^{[ بحاجة لمصدر ]} ، وتقديم تصورات بصرية مختلفة قليلاً ولكنها متزامنة لنفس الظاهرة لتزويد المشاهد بتجربة جمالية ذات عمق مختلف عن تلك التي كانت في المثل العليا السابقة للمنظور ، وخاصة منظور النقطة الواحدة . نشأ اهتمامه بالطرق الجديدة لنمذجة الفضاء والحجم من هوس التصوير المجسم في عصره ومن قراءة نظرية بيركل للإدراك المكاني لهيبوليت تاين . ^{[93] [94]} دفعت ابتكارات سيزان النقاد إلى اقتراح تفسيرات متنوعة مثل شبكية العين المريضة ، ^[95] والرؤية النقية، ^[96] وتأثير السكك الحديدية البخارية . ^[97]

كان سيزان يفضل استخدام هذه المصطلحات عند وصف عملية الرسم لديه. أولاً، هناك "الدافع"، والذي لم يكن يقصد به المفهوم التمثيلي للصورة فحسب، بل كان يقصد به أيضًا الدافع وراء عمله الدؤوب في الملاحظة والرسم. لذا فإن "التوجه نحو الدافع" ، كما أطلق على نهجه في العمل، يعني الدخول في علاقة مع كائن خارجي يحرك الفنان داخليًا ولا بد من ترجمته إلى صورة.

إن الإحساس هو مصطلح آخر أساسي في قاموس سيزان. فهو يقصد بالإدراك البصري أولاً وقبل كل شيء "الانطباع"، أي الحافز الحسي البصري المنبعث من الشيء. وفي الوقت نفسه، يشمل هذا الإدراك العاطفة باعتبارها رد فعل نفسي لما يُدرَك. ولم يضع سيزان صراحة الشيء الذي يصوره في مركز جهوده التصويرية، بل الإحساس: "إن الرسم من الطبيعة لا يعني نسخ الشيء، بل يعني إدراك أحاسيسه". وكان الوسيط الذي يتوسط بين الأشياء والأحاسيس هو اللون، وإن كان سيزان قد ترك المجال مفتوحاً إلى أي مدى ينشأ اللون من الأشياء أو يكون تجريداً لرؤيته.

استخدم سيزان المصطلح الثالث "الإنجاز" لوصف النشاط التصويري الفعلي، والذي كان يخشى أن يفشل حتى النهاية. كان لا بد من "إنجاز" العديد من الأشياء في نفس الوقت: أولاً الدافع بكل تنوعه، ثم المشاعر التي أثارها الدافع في نفسه، وأخيرًا اللوحة نفسها، والتي يمكن أن يؤدي تحقيقها إلى تسليط الضوء على "الإنجازات" الأخرى. وبالتالي فإن "الرسم" يعني السماح لتلك الحركات المتعارضة من الأخذ والعطاء، و"الانطباع" و"التعبير" بالاندماج في بعضها البعض في لفتة واحدة. ^[98] أصبح "الإنجاز في الفن" مفهومًا رئيسيًا في تفكير سيزان وأدائه.

إن التواريخ الأطول أحيانًا للإبداع في كتالوجات أعمال سيزان لا تشير دائمًا إلى أنه لا يمكن توضيح التأريخ الدقيق، حتى لو كان سيزان نادرًا ما يؤرخ لوحاته، خاصة أنه عمل على بعض اللوحات لأشهر إن لم يكن لسنوات قبل أن يرضى عن النتيجة. ^[99] اعتبر الفنان نفسه العديد من لوحاته غير مكتملة، لأن الرسم كان عملية لا تنتهي بالنسبة له.

تبين أن فهرسة أعمال سيزان مهمة صعبة. قام أمبرواز فولارد بأول محاولة، وهي ألبوم صور متعدد المجلدات، مشابه لكتالوجه الخاص بأعمال رينوار . ومع ذلك، لم يتحقق كتالوج فولارد أبدًا. نشر جورج ريفيير، والد زوجة ابن سيزان، سيرة ذاتية للفنان في عام 1923 ( Le Maître Paul Cézanne ) والتي تضمنت قائمة زمنية وشرحًا للعديد من أعمال الرسام. قام ليونيلو فينتوري بتصور أول كتالوج كامل تم تصنيفه على أنه كتالوج raisonné في عام 1936، على يد تاجر الأعمال الفنية بول روزنبرغ . أصبح المجلدان Cézanne: Son Art, Son Oeuvre الكتالوج النهائي لأعمال الفنان لأكثر من خمسة عقود، على الرغم من أنه يتطلب ملحقًا مع اكتشاف أعمال إضافية وتقديم منح دراسية وتوثيق جديد. نُشر كتاب " رسومات بول سيزان - كتالوج ريزونيه" لأدريان شابوي بواسطة دار نشر Thames and Hudson في لندن عام 1973 وظل المصدر الكلاسيكي للأعمال الرسومية للفنان. ^[100]

واصل جون ريفيالد عمل فينتوري بعد وفاته. كُلِّف ريفيالد بدمج الملحق المخطط له من قبل فينتوري مع بحثه الخاص، وهو الاتفاق الذي لم ينجح كما كان مقصودًا. بعد سنوات من دراسة أعمال سيزان، وجد ريفيالد أنه لا يختلف فقط مع العديد من تواريخ سلفه ولكن أيضًا مع عدد من نسبه إليه. لذلك شرع في تطوير كتالوج جديد تمامًا. ^[100] نُشر كتاب بول سيزان لريفالد - الألوان المائية: كتالوج إرشادي بواسطة Thames and Hudson، لندن مع 645 رسمًا توضيحيًا في عام 1983. تسبب تأريخ اللوحات المفقودة (وجد ريفيالد واحدة فقط) والصياغات غير الدقيقة للزخارف التصويرية مثل Paysage أو Quelques pommes في حدوث ارتباك. في معالجته المبكرة لفينتوري، وضع ريفيالد قائمة بجميع الأعمال التي يمكن تأريخها دون تحليل أسلوبي، لأن ريفيالد رفض مثل هذا التحليل باعتباره غير علمي. وواصل قائمته من خلال تتبع الأماكن المختلفة التي كان سيزان موجودًا فيها والتي يمكن التحقق منها من خلال الوثائق. وكان مخطط آخر لنهجه هو الاعتماد على ذكريات الأشخاص الذين تم تصويرهم، وخاصة إذا كانوا معاصرين لسيزان. واستنادًا إلى مقابلاته الخاصة، قام بإجراء مهام زمنية. ومن بين الأعمال التي يمكن تأريخها على وجه اليقين صورة سيزان لجوستاف جيفروي ، والتي أكد الجالس أنها تعود إلى عام 1895، وبحيرة آنسي ، التي زارها الفنان مرة واحدة فقط، في عام 1896.

توفي ريفيالد في عام 1994، ولم يكن قادرًا على إكمال عمله بالكامل. وعندما كان في شك، كان ميل ريفيالد هو التضمين بدلاً من الاستبعاد. وقد تبنى هذه الطريقة أقرب زملائه، والتر فيلشنفيلدت الابن، نجل تاجر الأعمال الفنية والتر فيلشنفيلدت، وجين وارمان، اللذان أكملا الكتالوج وزوداه بالمقدمات. نُشر الكتالوج في عام 1996 تحت عنوان لوحات بول سيزان: كتالوج ريزون - مراجعة . وهو يتضمن 954 عملاً أراد ريفيالد تسجيلها. ^[101] واصل فيلشنفيلدت ووارمان وديفيد ناش إنتاج أول كتالوج كامل لأعمال الفنان منذ ذلك الحين مع لوحات وألوان مائية ورسومات بول سيزان، وهو كتالوج ريزون على الإنترنت . [3]

نعم، سيزان، إنه أعظمنا جميعًا! ^[102]

—  كلود مونيه إلى جورج كليمنصو

كان صديق طفولة سيزان، الكاتب إميل زولا ، متشككًا في صفات سيزان الإنسانية والفنية، حيث قال في وقت مبكر من عام 1861 أن "بول قد يكون لديه عبقرية رسام عظيم، لكنه لن يمتلك العبقرية التي تجعله رسامًا عظيمًا. فأدنى عقبة تدفعه إلى اليأس". ^[103] في الواقع، كان الشك الذاتي لدى سيزان ورفضه تقديم تنازلات فنية، فضلاً عن رفضه للتنازلات الاجتماعية، هو ما دفع معاصريه إلى اعتباره شخصًا غريب الأطوار. ^[104]

رُفِضت أعمال سيزان عدة مرات من قبل الصالون الرسمي في باريس وسخر منها نقاد الفن عندما عُرِضت مع الانطباعيين. ومع ذلك، خلال حياته، اعتُبِر سيزان أستاذًا من قبل الفنانين الأصغر سنًا الذين زاروا استوديو سيزان في إيكس. ^[105] ومع ذلك، في دائرة الانطباعيين، حظي سيزان بتقدير خاص؛ تحدث كاميل بيسارو وبيير أوغست رينوار وكلود مونيه وإدغار ديغا بحماس عن عمله، وقال بيسارو: "أعتقد أنه سيستغرق الأمر قرونًا قبل أن نحصل على تقرير عنه". ^[106]

تم رسم صورة لسيزان بواسطة صديقه ومعلمه بيسارو في عام 1874، وفي عام 1901، أنشأ المؤسس المشارك لمجموعة نابيس ، موريس دينيس ، تكريم سيزان ، والذي يُظهر لوحة سيزان طبيعة صامتة مع فاكهة ^[107] على الحامل وسط أصدقاء فنانين في معرض فولارد. كانت لوحة تكريم سيزان مملوكة في الأصل لبول غوغان ، ثم حصل عليها لاحقًا الكاتب الفرنسي وصديق دينيس، أندريه جيد ، الذي امتلكها حتى عام 1928. وهي الآن معروضة في متحف أورسيه.

وقد أثار أول معرض مشترك للانطباعيين، والذي أقيم في باريس من إبريل/نيسان إلى مايو/أيار 1874، انتقادات واسعة النطاق. وانفجر الجمهور والنقاد الفنيون، الذين اعتبروا "المثال الأعلى" لمدرسة الفنون الجميلة دليلاً على وجود الفن، ضحكاً. وزعم أحد النقاد أن مونيه كان يرسم بوضع ألوانه في مسدس وإطلاقها على القماش. وقام أحد زملائه بأداء رقصة هندية أمام لوحة لسيزان وصاح: "هيو! [...] أنا الانطباع السائر، وسكين اللوحة المنتقم، و"شارع الكابوسين" لمونيه، و"بيت الرجل المشنوق" و"أولمبيا الحديثة" للسيد سيزان. هيو! هيو! ^[108]

في عام 1883، رد الكاتب الفرنسي جوريس كارل هويسمانز على بيسارو في رسالة على اتهام بيسارو بأن سيزان لم يُذكر إلا لفترة وجيزة في كتاب هويسمان "الفن الحديث" من خلال اقتراح أن وجهة نظر سيزان للزخارف كانت مشوهة بسبب الاستجماتيزم  : "[...] ولكن هناك بالتأكيد عيب في العين، وأنا متأكد من أنه يدرك ذلك أيضًا". بعد خمس سنوات، في مجلة لا كرافاش ، أصبح حكمه أكثر إيجابية عندما وصف أعمال سيزان بأنها "غريبة ولكنها حقيقية" و"كشوفات". ^[109]

كان تاجر الأعمال الفنية أمبرواز فولارد أول من اتصل بأعمال سيزان في عام 1892 من خلال تاجر الدهانات تانجوي ، الذي عرضها في متجره في شارع كلوزيل في مونمارتر مقابل تسليم أدوات الرسم. يتذكر فولارد عدم الاستجابة: نادرًا ما تمت زيارة المتجر، "لأنه لم يكن من المألوف في ذلك الوقت شراء" أعمال فظيعة "بثمن باهظ، ولا حتى بثمن بخس". حتى أن تانجوي أخذ الأطراف المهتمة إلى استوديو الرسام، حيث كان لديه مفتاح حيث يمكن شراء الصور الصغيرة والصور الكبيرة بقيمة 100 فرنك بسعر ثابت قدره 40 فرنكًا. ^[110] رددت مجلة Journal des Artistes النبرة العامة في ذلك الوقت، حريصة على السؤال عما إذا كان قراؤها الحساسون لن يصابوا بالاشمئزاز عند رؤية "هذه الفظائع الظالمة، التي تتجاوز مقياس الشر المسموح به بموجب القانون".

كان الناقد الفني جوستاف جيفروي من النقاد القلائل الذين حكموا على أعمال سيزان بشكل عادل وغير مشروط أثناء حياته. في وقت مبكر من 25 مارس 1894، كتب في المجلة عن العلاقة الحالية آنذاك بين لوحات سيزان وجهود الفنانين الأصغر سناً، وأن سيزان أصبح نوعًا من الرواد الذين أشار إليهم الرمزيون ، وأن هناك صلة مباشرة بين لوحات سيزان ولوحات غوغان وبرنارد وحتى فينسنت فان جوخ . بعد عام واحد، بعد المعرض الناجح في معرض فولارد في عام 1895، قاد جيفروي المجلة مرة أخرى : "إنه متعصب كبير للحقيقة، ناري وساذج، قاسٍ ودقيق. سيذهب إلى متحف اللوفر ". بين هذين السجلين، رسم سيزان صورة جيفروي، والتي تركها سيزان غير مكتملة لأنه كان غير راضٍ عنها. ^[111]

أقيم معرضان استعاديان تكريمًا للفنان بعد وفاته في عام 1907. ففي الفترة من 17 إلى 29 يونيو، عرض معرض بيرنهايم جون في باريس 79 لوحة مائية لسيزان. ثم كرمه صالون الخريف الخامس من 5 أكتوبر إلى 15 نوفمبر، حيث عرض 49 لوحة وسبع لوحات مائية في غرفتين في جراند باليه . وكان من بين الزوار مؤرخ الفن يوليوس ماير جريف ، الذي كتب أول سيرة ذاتية لسيزان في عام 1910، وهاري جراف كيسلر ورينر ماريا ريلكه . وقد حفز المعرضان العديد من الفنانين، مثل جورج براك وأندريه ديرين وفاسيلي كاندنسكي وهنري ماتيس وبابلو بيكاسو ، على رؤاهم الحاسمة للفن في القرن العشرين. ^{[112] [113]}

في عام 1910، عُرضت بعض لوحات سيزان في معرض مانيه وما بعد الانطباعيين في لندن (تبعه معرض آخر في عام 1912). كان المعرض قد بدأه الرسام والناقد الفني روجر فراي في صالات عرض جرافتون، التي أرادت تعريف محبي الفن الإنجليز بأعمال إدوارد مانيه وجورج سورات وفينسنت فان جوخ وبول غوغان وسيزان. استخدم فراي الاسم لوصف أسلوب ما بعد الانطباعية. وعلى الرغم من الحكم السلبي على المعرض من قبل النقاد والجمهور، إلا أنه كان مهمًا في تاريخ الفن الحديث. أدرك فراي القيمة الاستثنائية للمسار الذي سلكه فنانون مثل فان جوخ وسيزان في التعبير عن مشاعرهم الشخصية ونظرتهم للعالم من خلال لوحاتهم، حتى لو لم يتمكن الزوار في ذلك الوقت من فهم ذلك بعد. ^[114] أقيم أول معرض لسيزان في الولايات المتحدة في عامي 1910/1911 في معرض 291 في نيويورك. في عام 1913 عُرضت أعماله في معرض أرموري في نيويورك؛ وكان المعرض رائداً في الفن الحديث والنحت، على الرغم من أن المعروضات قوبلت هنا أيضاً بالنقد والسخرية. واليوم، يُنظر إلى هؤلاء الفنانين، الذين تعرضوا للنقد والسخرية حتى من قِبَل أكاديمياتهم الفنية أثناء حياتهم، باعتبارهم آباء الفن الحديث.

سيزان! سيزان كان أبا لنا جميعا.

-  بابلو بيكاسو ^[115]

نوع من إله الرسم العزيز.

-  هنري ماتيس ^[116]

إن العديد من سوء الفهم "المنتج" يكمن في استقبال الأعمال والنوايا المفترضة لسيزان، والتي كان لها تأثير كبير على المسار اللاحق وتطور الفن الحديث. ^[117] إن قائمة أولئك الفنانين الذين أشاروا إليه بشكل مبرر إلى حد ما والذين صاغوا عناصر فردية من ثروة مناهجه الإبداعية لاختراعاتهم التصويرية الخاصة تُظهِر تاريخًا فنيًا كاملاً تقريبًا للقرن العشرين. في وقت مبكر من عام 1910، صرح غيوم أبولينير أن "معظم الرسامين الجدد يزعمون أنهم خلفاء لهذا الرسام الجاد الذي كان مهتمًا بالفن فقط". ^[118]

بعد وفاة سيزان مباشرة في عام 1906، حفزه معرض شامل لألوانه المائية في ربيع عام 1907 في جاليري بيرنهايم-جون ومعرض استعادي في أكتوبر 1907 في صالون الخريف في باريس، بدأ فحص حيوي لعمله. ^[119] من بين الفنانين الفرنسيين الشباب، كان هنري ماتيس وأندريه ديرين أول من أصبحوا متحمسين لسيزان، تلاهم بيكاسو، فرناند ليجيه ، جورج براك ، مارسيل دوشامب وبيت موندريان . ^[120] كان هذا الحماس دائمًا، حيث قال ماتيس البالغ من العمر ثمانين عامًا في عام 1949 إنه مدين كثيرًا لفن سيزان. ^[113] كما وصف براك تأثير سيزان على فنه بأنه "مبادرة" وقال في عام 1961: "كان سيزان أول من ابتعد عن المنظور الميكانيكي المتعلم". ^[120] اعترف بيكاسو بأنه "كان السيد الوحيد بالنسبة لي ...، كان بمثابة الأب بالنسبة لنا: كان هو الذي عرض علينا الحماية". ^[121]

ومع ذلك، يلاحظ خبير سيزان جوتز أدرياني أن استقبال التكعيبيين لسيزان - ولا سيما ألبرت جليز وجان ميتزينجر ، اللذين وضعا سيزان في بداية طريقتهما في الرسم في أطروحتهما عام 1912 بعنوان "التكعيبية" - كان تعسفيًا لأنهم تجاهلوا إلى حد كبير الدافع المكتسب من ملاحظة الطبيعة. ^[122] في هذا السياق، يشير إلى التفسيرات الشكلية الخاطئة التي تشير إلى ورقة إميل برنارد المنشورة من عام 1907، والتي تشير إلى رسالة كتبها سيزان عام 1904 ينصحه فيها "بمعاملة الطبيعة وفقًا للأسطوانة والكرة والمخروط" ^[123] يمكن العثور على تفسيرات خاطئة أخرى من هذا النوع في نص كازيمير ماليفيتش عام 1919 بعنوان "حول الأنظمة الجديدة في الفن" . ^[122] في اقتباسه، لم يكن سيزان ينوي إعادة تفسير تجربة الطبيعة بمعنى توجيه نفسه نحو عناصر الشكل المكعب؛ كان أكثر اهتمامًا بالتوافق مع أشكال الأشياء وتلوينها وفقًا للجوانب المختلفة في الصورة.

أحد الأمثلة العديدة على تأثير سيزان على الحداثة هي لوحة ماردي غرا لعام 1888 في متحف بوشكين ، والتي تظهر ابنه بول مع صديقه لويس غيوم في أزياء من كوميديا ​​ديل آرتي . استلهم بيكاسو منها موضوع المهرج في فترته الوردية. بدوره، تناول ماتيس موضوع اللوحة الأكثر كلاسيكية في سلسلة المستحمين، المستحمون العظماء من متحف فيلادلفيا للفنون، في لوحته المستحمون لعام 1909. ^[124]

استلهم العديد من الفنانين أعمال سيزان. ^[125] شاهدت الرسامة باولا مودرسون بيكر لوحات سيزان في باريس عام 1900، مما أثر عليها بشدة. قبل وفاتها بفترة وجيزة، كتبت إلى كلارا ويستهوف في رسالة بتاريخ 21 أكتوبر 1907: "أفكر وأفكر كثيرًا هذه الأيام في سيزان وكيف أنه أحد الرسامين الثلاثة أو الأربعة الذين صعقوني مثل عاصفة رعدية أو حدث كبير". ^{[126] لاحظ} بول كلي في مذكراته عام 1909: "سيزان هو معلم بامتياز بالنسبة لي" بعد رؤية أكثر من اثنتي عشرة لوحة لسيزان في انفصال ميونيخ . ^[127] أشارت إليه مجموعة الفنانين Der Blaue Reiter في تقويمهم لعام 1912 عندما أبلغ فرانز مارك عن القرابة بين إل جريكو وسيزان، الذي فهم أعماله على أنها بوابات لعصر جديد من الرسم. ^[120] مرة أخرى، يشير كاندنسكي، الذي رأى لوحة سيزان في معرض عام 1907 الاستعادي في صالون الخريف ، إلى سيزان في أطروحته عام 1912 حول الروحانية في الفن ، حيث وجد في عمله "صدى قويًا للتجريد". اعترف ووجد الجزء الروحي من معتقداته محددًا مسبقًا فيه. ^{[121] أكد} إل ليسيتزكي على أهميته للطليعة الروسية حوالي عام 1923، واقترح لينين إقامة نصب تذكارية لأبطال الثورة العالمية في عام 1918؛ وكان على قائمة الشرف كوربيه وسيزان. ^[125] وبجانب ماتيس، تعامل ألبرتو جياكوميتي على نطاق واسع مع أسلوب سيزان في التمثيل. عمل أريستيد مايول على نصب تذكاري لسيزان في عام 1909، لكنه فشل بسبب رفض مدينة آكس أون بروفانس. ^[128] كان سيزان أيضًا سلطة مهمة لفنانين الجيل الجديد. وصفه جاسبر جونز بأنه النموذج الأكثر أهمية إلى جانب دوشامب وليوناردو دافنشي .

مستوحى من سيزان، كتب ألبرت جليزيس وجان ميتزينجر :

"سيزان هو أحد أعظم أولئك الذين غيروا مجرى تاريخ الفن... لقد تعلمنا منه أن تغيير لون الشيء يعني تغيير بنيته. إن عمله يثبت بلا شك أن الرسم ليس ـ أو لم يعد ـ فن تقليد الشيء بالخطوط والألوان، بل هو فن إعطاء شكل مرن [صلب ولكنه قابل للتغيير] لطبيعتنا. ( "التكعيبية" ، 1912) ^{[105] [129]"}

إلى جانب أعمال فينسنت فان جوخ وبول جوجان ، أثرت أعمال سيزان، بإحساسها بالفورية وعدم الاكتمال، بشكل نقدي على ماتيس وآخرين قبل الوحشية والتعبيرية . ^{[130] [131]} ألهمت استكشافات سيزان للتبسيط الهندسي والظواهر البصرية بيكاسو وبراك وميتزينجر وجليز وجريس وغيرهم لتجربة وجهات نظر أكثر تعقيدًا لنفس الموضوع وفي النهاية إلى كسر الشكل. أشعل سيزان بذلك أحد أكثر مجالات الاستقصاء الفني ثورية في القرن العشرين، وهو المجال الذي كان له تأثير عميق على تطور الفن الحديث . أشار بيكاسو إلى سيزان بأنه "أبنا جميعًا" وادعى أنه "سيدي الوحيد!" اعترف رسامون آخرون مثل إدغار ديغا ، وبيير أوغست رينوار ، وبول غوغان ، وكازيمير ماليفيتش ، وجورج روولت ، وبول كلي ، وهنري ماتيس بعبقرية سيزان. ^[105]

قارن إرنست همنغواي كتاباته بالمناظر الطبيعية لسيزان. ^{[132] [133]} كما وصف في "العيد المتحرك" ، كنت "أتعلم شيئًا من لوحة سيزان جعل كتابة الجمل البسيطة الحقيقية بعيدة كل البعد عن أن تكون كافية لجعل القصص تمتلك الأبعاد التي كنت أحاول وضعها فيها".

سُرقت لوحة سيزان " الصبي ذو السترة الحمراء" ^{من متحف سويسري في عام 2008. وتم استردادها في غارة للشرطة الصربية في عام 2012. [134]}

زيارة إلى متحف اللوفر ، 2004. تم تصوير الفيلم وإخراجه من قبل جان ماري ستراوب ودانييل هوييه حول سيزان، استنادًا إلى المحادثات التي نُشرت بعد وفاته مع الرسام، والتي نقلها معجبه يواكيم جاسكيه . يصف الفيلم نزهة قام بها سيزان في متحف اللوفر بجوار لوحات زملائه الفنانين. ^[135]

في الذكرى المئوية لوفاة سيزان في عام 2006، أعيد إصدار فيلمين وثائقيين من عامي 1995 و2000 عن بول سيزان وموضوعه La Montagne Sainte-Victoire . أعيد تصوير انتصار سيزان في عام الذكرى 2006. ^[136]

عنف الدافع ، 1995. فيلم من إخراج آلان جوبير. يصبح الجبل القريب من مسقط رأسه آكس أون بروفانس هو الموضوع الرئيسي لسيزان. يعرض جبل سانت فيكتوار من وجهات نظر مختلفة وفي أوقات مختلفة من العام أكثر من 80 مرة. يصبح الدافع هوسًا يصل جوبير إلى أعماقه في فيلمه.

سيزان – الرسام ، 2000. فيلم من إخراج إليزابيث كابنيست. يروي الفيلم قصة شغف وبحث فني مدى الحياة: الرسام سيزان، طفولته، صداقته مع زولا ولقائه بالانطباعية.

انتصار سيزان ، 2006. فيلم من إخراج جاك ديشامب. يعتبر ديشامب الذكرى المئوية لوفاة سيزان في أكتوبر 2006 فرصة لتتبع نشأة أسطورة. واجه سيزان الرفض وعدم الفهم قبل أن يُسمح له بالصعود إلى أوليمبوس تاريخ الفن وسوق الفن الدولية.

يستكشف فيلم سيزان وأنا لعام 2016 الصداقة بين الفنان وإميل زولا. ^[137]

يظهر بول سيزان بشكل بارز في رواية الخيال التاريخي الحائزة على جائزة، جامع الأحلام ، الكتاب الأول: "سابرين وسيجموند فرويد" (2023) بقلم رويل ميك (دار هيستوريوم للنشر) حيث يتم استكشاف علاقة سيزان بإميل زولا، بالإضافة إلى رهاب سيزان من اللمس وطريقة الرسم الخاصة به "بالتعديل". ^[138]

يزعم الفيلسوف الفرنسي جان فرانسوا ليوتار في عمله "بؤس الفلسفة" أن سيزان يتمتع، إذا جاز التعبير، بالحاسة السادسة: فهو يشعر بالواقع في طور التكوين قبل اكتماله في الإدراك العادي. وعلى هذا فإن الرسام يلمس السمو عندما يرى الجودة الساحقة للمناظر الطبيعية الجبلية، والتي لا يمكن تمثيلها باللغة العادية ولا بتقنية الرسم المعتادة. ويلخص ليوتار الأمر قائلاً: "يمكننا أيضًا أن نقول إن غرابة اللوحات الزيتية والألوان المائية المخصصة للجبال والفواكه تنبع من شعور عميق باختفاء المظاهر ومن زوال العالم المرئي". ^[139]

تم تحليل وكتابة المناهج الأسلوبية والمعتقدات التي تبناها سيزان فيما يتعلق بكيفية الرسم من قبل الفيلسوف الفرنسي موريس ميرلوبونتي المعروف في المقام الأول بارتباطه بالفينومينولوجيا والوجودية . [ ^140] في مقالته عام 1945 بعنوان " شك سيزان "، يناقش ميرلوبونتي كيف تخلى سيزان عن العناصر الفنية الكلاسيكية مثل الترتيبات التصويرية ومنظورات العرض الفردي والخطوط العريضة التي تحيط بالألوان في محاولة للحصول على "منظور حي" من خلال التقاط جميع التعقيدات التي تلاحظها العين. لقد أراد أن يرى ويستشعر الأشياء التي كان يرسمها، بدلاً من التفكير فيها. في النهاية، أراد الوصول إلى النقطة التي يكون فيها "البصر" أيضًا "لمسًا". كان يستغرق ساعات في بعض الأحيان لوضع ضربة واحدة لأن كل ضربة يجب أن تحتوي على "الهواء والضوء والكائن والتكوين والشخصية والخطوط العريضة والأسلوب". ربما استغرقت لوحة الطبيعة الصامتة من سيزان مائة جلسة عمل، بينما استغرقت لوحة البورتريه حوالي مائة وخمسين جلسة. كان سيزان يعتقد أنه أثناء الرسم، كان يلتقط لحظة في الزمن، والتي بمجرد مرورها لا يمكن أن تعود. كانت الأجواء المحيطة بما كان يرسمه جزءًا من الواقع المثير الذي كان يرسمه. زعم سيزان: "الفن هو إدراك شخصي، أجسده في الأحاسيس وأطلب من الفهم تنظيمه في لوحة". ^[141]

يمكن رؤية الزيادة في قيمة عمل سيزان من خلال مزاد لوحته "ريدو، كروشون وكومبوتييه" في 10 مايو 1999، والتي بيعت بمبلغ 60.5 مليون دولار في دار سوثبي في نيويورك، ^[142] رابع أعلى سعر تم دفعه مقابل لوحة حتى ذلك الوقت، وأغلى لوحة طبيعة صامتة في ذلك الوقت.

حققت لوحة الطبيعة الصامتة مع البطيخ الأخضر لسيزان الرقم القياسي لعمل على الورق في مزاد، عندما بيعت بمبلغ 25.5 مليون دولار في 8 مايو 2007، وهو ما يفوق بكثير تقديرها البالغ 18 مليون دولار. ^[143] بيعت لوحة مائية تحضيرية لسلسلة لاعبي الورق كان يُعتقد سابقًا أنها ضاعت لمدة ستين عامًا مقابل 19.1 مليون دولار في 1 مايو 2012 لمزايد مجهول. ^[144]

بيعت إحدى النسخ الخمس من لوحة " لاعبو الورق" لسيزان في عام 2011 للعائلة المالكة في قطر مقابل سعر قُدِّر بشكل مختلف بين 250 مليون دولار (338.6 مليون دولار اليوم) وربما يصل إلى 300 مليون دولار (406.3 مليون دولار اليوم)، أي من السعرين يدل على علامة جديدة لأعلى سعر للوحة حتى ذلك التاريخ. تم تجاوز السعر القياسي في نوفمبر 2017 بواسطة سالفاتور موندي لليوناردو دافنشي . ^{[145] [146] أصبحت} لوحة "لاعبو الورق" الآن ثالث أغلى لوحة على الإطلاق بعد بيع لوحة "التبادل" لويليم دي كونينج .

في 8 نوفمبر 2022، تم دفع 138 مليون دولار أمريكي مقابل لوحة La Montagne Sainte-Victoire كجزء من بيع مجموعة بول ألين في كريستيز في مدينة نيويورك لوضع علامة جديدة على السعر المدفوع لعمله في المزاد. ^[147]

في عام 2000، أمرت المحاكم الفرنسية بمصادرة لوحة "البحر في l'Estaque" لسيزان والتي كانت جزءًا من معرض "من فرا أنجيليكو إلى بونارد: روائع من مجموعة راو" في متحف لوكسمبورج بسبب ادعاء أنها نهبت من قبل النازيين من مالك المعرض جوسي بيرنهايم جون. ^[148]

في عام 2020، خضعت منشأ لوحة لسيزان من مجموعة بويرل للتدقيق. ^[149] كانت اللوحة، "Paysage"، قد تم تصنيفها بالفعل على أنها مشكلة محتملة في كتاب "Schwarzbuch Bührle: Raubkunst für das Kunsthaus Zürich ؟" لعام 2015. ^[150] في مجلة Die Wochenzeitung ، قال كيلر إن منشأ لوحة " Paysage" قد تم "تبييضه". "من بين اعتراضات كيلر على وصف المنشأ على موقع المؤسسة على الإنترنت الفشل في ملاحظة أن المالكين قبل الحرب، بيرثولد ومارثا نوثمان ، أُجبروا على الفرار من ألمانيا كيهود في عام 1939." ^[151]

في عام 2023، تم التوصل إلى تسوية في اللحظة الأخيرة بين ورثة جاكوب جولدشميت ومتحف لانغمات، وهي مؤسسة أسسها الدكتور سيدني براون، فيما يتعلق بلوحة الفواكه والوعاء من نبات الزنجبيل لسيزان. ^[152] تم إبرام الصفقة من قبل دار كريستيز بعد اكتشاف أن جولدشميت، وهو تاجر فني يهودي، باع العمل الفني بسبب الاضطهاد النازي. ^[153]

يستطيع زوار آكس أون بروفانس اكتشاف الزخارف الطبيعية لسيزان على طول خمسة مسارات مميزة من وسط المدينة. وتؤدي هذه المسارات إلى لو تولونيت، وجاس دي بوفان، ومحجر بيبيموس، وضفاف نهر آرك، وورشة عمل ليه لوف . ^[154]

افتتحت Atelier Les Lauves أبوابها للجمهور منذ عام 1954. وقد تمكنت مؤسسة أمريكية أسسها جيمس لورد وجون ريوالد من تحقيق هذا الهدف بفضل الأموال التي قدمها 114 مانحًا. وقد اشتراها من المالك السابق مارسيل بروفانس ونقلها إلى جامعة إيكس. وفي عام 1969، تم نقل الاستوديو إلى مدينة إيكس. وسيجد الزائر أثاث سيزان وحامله ولوحة الرسم الخاصة به، والأشياء التي تظهر في لوحاته التي تصور الطبيعة الصامتة، وبعض الرسومات الأصلية والألوان المائية.

خلال حياتهم، سخر معظم سكان إيكس من مواطنهم سيزان. وفي الآونة الأخيرة، أطلقوا على إحدى الجامعات اسم فنانهم الشهير عالميًا: في عام 1973 تأسست في إيكس أون بروفانس، جامعة بول سيزان مع أقسام القانون والعلوم السياسية وإدارة الأعمال بالإضافة إلى العلوم الطبيعية والتكنولوجيا. في عام 2011 تم حلها ودمجها مع الجامعتين الأخريين في إيكس ومرسيليا لتشكيل جامعة إيكس مرسيليا .

ونتيجة لرفضهم لأعماله في الماضي، اضطر متحف جرانيت في إيكس إلى الاكتفاء بإعارة لوحات من متحف اللوفر حتى يتمكن من تقديم سيزان، ابن مدينتهم، للزوار. في عام 1984، تلقى المتحف ثماني لوحات وبعض الألوان المائية، بما في ذلك زخارف من سلسلة Bathers وصورة للسيدة سيزان. وبفضل تبرع آخر في عام 2000، تُعرض الآن تسع لوحات لسيزان هناك. ^[155]

• 
  مونت سانت فيكتوار
  1882-1885
  متحف متروبوليتان للفنون
• 
  ليستاك
  1883-1885
• 
  منازل في بروفانس: وادي ريوكس بالقرب من L'Estaque
  1883
• 
  خليج مرسيليا، منظر من L'Estaque
  1885
• 
  حي جاس دي بوفان
  1885-1887
  متحف سولومون آر جوجنهايم ، نيويورك، مجموعة ثانهاوزر
• 
  Maison Maria في الطريق إلى Château Noir
  1895
  متحف Kimbell للفنون ، فورت وورث ، تكساس
• 
  قلعة نوار
  1900-1904
  ، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن، الولايات المتحدة
• 
  مونت سانت فيكتوار والقصر الأسود
  1904–05
  متحف أرتيزون ، طوكيو، اليابان

• 
  طبيعة صامتة مع درج مفتوح
  1867–1869
  متحف أورسيه
• 
  زهور في مزهرية روكوكو
  1876
  المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
• 
  طبيعة صامتة مع الكرز والخوخ
  1885-1887
  متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
• 
  طبيعة صامتة مع سلة فواكه
  1888-90
  متحف أورسيه ، باريس
• 
  سلة التفاح
  1890-1894
  معهد شيكاغو للفنون
• 
  وعاء زنجبيل مع رمان وكمثرى
  1893
  مجموعة فيليبس
• 
  طبيعة صامتة، ستائر، إبريق، ووعاء فاكهة
  1893-1894
  متحف ويتني للفن الأمريكي ، مدينة نيويورك
• 
  طبيعة صامتة مع الملاك الصغير
  1895
  معهد كورتولد للفنون ، لندن
• 
  طبيعة صامتة مع جص كيوبيد
  ، 1890،
  المتحف الوطني ، ستوكهولم
• 
  طبيعة صامتة مع إبريق شاي
  1902-05
  المتحف الوطني كارديف

• 
  صورة للعم دومينيك
  1865-1867
  متحف متروبوليتان للفنون
• 
  بورتريه ذاتي
  1875
  في متحف أورسيه
• 
  صورة ذاتية
  1880-1881
  المعرض الوطني ، لندن
• 
  بورتريه ذاتي
  1879-1882
  متحف الفن برن
• 
  فام أو شابو فيرت ( امرأة ترتدي قبعة خضراء، مدام سيزان ) 1894-1895
• 
  صورة للسيدة سيزان
  1885-1886
  متحف بيرغروين ، برلين، ألمانيا
• 
  السيدة سيزان
  1885-1887
  متحف سولومون آر جوجنهايم
• 
  صورة لابن بول سيزان،
  باستيل
  1888-1890
  ، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
• 
  مدام سيزان في فستان أحمر
  ج.  1890-1894
  متحف ساو باولو للفنون
• 
  رجل يحمل غليونًا
  1892–1896
  معهد كورتولد للفنون
• 
  صبي يرتدي سترة حمراء
  1888-1890
  المعرض الوطني للفنون
• 
  صورة ذاتية مع قبعة بيريه
  1898-1900
  متحف الفنون الجميلة، بوسطن
• 
  امرأة تحمل إبريق قهوة،
  زيت على قماش
  ، حوالي  عام 1895،
  متحف أورسيه ^[156]
• 
  امرأة إيطالية شابة على طاولة
  1895-1900
  متحف جيه بول جيتي ، لوس أنجلوس
• 
  رجل جالس
  1905-1906
  متحف تيسين بورنيميسا ، مدريد

• 
  باثر
  1885-1887
  متحف الفن الحديث
• 
  المستحمون ،
  حوالي عام 1890،
  متحف أورسيه ، باريس
• 
  المستحمون
  1898-1905
  المعرض الوطني ، لندن
• 
  المستحمون ،
  1900-05،
  مجموعة خاصة

• 
  صبي يرتدي سترة حمراء
  1890
• 
  صورة ذاتية
  1895
• 
  ثلاث كمثرى ، حوالي 1888-1890، مجموعة هنري وروز بيرلمان على سبيل الإعارة طويلة الأجل لمتحف جامعة برينستون للفنون
• 
  فرن الجبس ،
  1890-1894،
  مجموعة خاصة
• 
  شجرة الصنوبر أمام الكهوف فوق قلعة نوار ، حوالي عام 1900، متحف جامعة برينستون للفنون
• 
  طاحونة على ضفة النهر
  1900-1906
• 
  دراسة جمجمة ، 1902-1904، مجموعة هنري وروز بيرلمان على سبيل الإعارة طويلة الأجل لمتحف جامعة برينستون للفنون
• 
  زجاجة، إبريق، إبريق وليمون ، 1902-1906، متحف تيسين-بورنيميزا ، مدريد
• 
  طبيعة صامتة مع إبريق وزجاجة وفواكه ، 1906، مجموعة هنري وروز بيرلمان على سبيل الإعارة طويلة الأجل لمتحف جامعة برينستون للفنون
• 
  نهر مع جسر المصادر الثلاثة
  1906
  متحف سينسيناتي للفنون

• قائمة لوحات الفنان بول سيزان
• سيزان (خط)
• ما بعد الانطباعية
• ماري هورتنس فيكيت
• قائمة الأعمال الفنية المرتبطة بأجنيس إي ماير
• Croix de Provence في Montagne Sainte-Victoire

• أندرسن، واين (2003) شباب سيزان وزولا: الشهرة في منبعها: الفن والأدب في باريس وجنيف وبوسطن: إصدارات فابي آرت ISBN 0972557350 
• أندرسن، واين (2004) سيزان والأنوثة الأبدية ، كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج ISBN 052183726X 
• أرمسترونج، كارول (2018) جاذبية سيزان ، نيوهافن ولندن: مطبعة جامعة ييل ISBN 9780300266832 
• أثاناسوجلو-كالماير، نينا م. (2003) سيزان وبروفانس: الرسام في ثقافته ، شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو ISBN 0226423085 
• برنارد، إميل (1925) (1925) تذكارات على بول سيزان: محادثة مع سيزان: لا ميثود دي سيزان ، باريس: آر جي ميشيل OCLC  423843520
• ديسوزا، أرونا (2008) مستحمون سيزان ، جامعة بارك، مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا ISBN 9780271032146 
• دامبروفسكي، أندريه (2013) سيزان والقتل والحياة الحديثة ، بيركلي، مطبعة جامعة كاليفورنيا، رقم ISBN 0520273397 
• دانتشيف، أليكس (2013) رسائل بول سيزان ، لوس أنجلوس: منشورات جيتي، ISBN 978-1-60606-160-2 
• جاسكيه، يواكيم (1991) سيزان لجواكيم جاسكيه ، ترجمة سي. بيمبرتون. لندن ونيويورك: تيمز آند هدسون، OCLC  802912360
• كيندال، ريتشارد، محرر (1988) سيزان: بقلمه ، لندن: ماكدونالد ISBN 0760755582 
• كيندال، ريتشارد (1989) تاريخ وتقنيات الفنان العظيم سيزان ، لندن: تايجر بوكس ​​إنترناشيونال ISBN 1855010089 
• لويس، ماري تومبكينز (1989) صور سيزان المبكرة ، بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا ISBN 9780520322134 
• ماتشوتكا، بافيل (2008) سيزان: العين والعقل ، مجلدان. ​​مرسيليا: إصدارات كريس ISBN 2753700478 
• بيسارو، جواكيم (2006) سيزان/ بيسارو، جونز/ راوشينبيرج: دراسات مقارنة حول التفاعل بين الأشخاص في الفن الحديث ، كامبريدج؛ نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج ISBN 0521836409 
• ريلكه، راينر ماريا (1944) Lettres sur Cézanne ، باريس: طبعات كوريا ISBN 2020260492 
• سيدلاوسكاس، سوزان (2009) الآخر عند سيزان: صور هورتنس ، بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا ISBN 9780520257450 
• سيمز، ماثيو (2008) ألوان سيزان المائية: بين الرسم والتصوير ، نيوهافين ولندن: مطبعة جامعة ييل ISBN 9780300140668 
• سميث، بول (1996) تفسير سيزان ، لندن: تيت للنشر ISBN 1854371711 
• زولا، إميل (1928) المراسلات (1858-1871) ، 2 مجلدات. اكتملت الأعمال. باريس: فرانسوا برنوارد ISBN 9780274259649 

• معرض على الإنترنت لبول سيزان
• المعرض الوطني للفنون، سيزان في بروفانس
• بول سيزان في متحف الفن الحديث
• معهد جيتي للأبحاث، لوس أنجلوس، كاليفورنيا
• الانطباعية: معرض مئوي في متحف متروبوليتان للفنون – كتالوج المعرض: سيزان (ص 49-63)
• المجموعة الخاصة لإدغار ديغا، نص رقمي بالكامل من مكتبات متحف متروبوليتان للفنون (انظر ديغا وسيزان: الوحشية والتهذيب، ص 197-220)
• جمعية بول سيزان
• أوراق جون ريوالد
• أرشيف مؤسسة بارنز
• أرشيف بول روزنبرج
• أرشيف ليونيلو فينتوري