روح خلية النحل

فيلم "روح خلية النحل" ( بالإسبانية : El espíritu de la colmena ) هو فيلم درامي إسباني من إنتاج عام 1973 ، من إخراج وتأليف فيكتور إريس . يُعد هذا الفيلم أول تجربة إخراجية طويلة لإريس، ويُعتبر تحفة فنية في تاريخ السينما الإسبانية . ^{[ 1 ]} تدور أحداث الفيلم في بلدة صغيرة بإسبانيا ما بعد الحرب الأهلية، ويركز على فتاة صغيرة تُدعى آنا. يتناول الفيلم ديناميكيات عائلتها ومدرستها، وولعها بفيلم الرعب الأمريكي " فرانكشتاين" (1931) ، واستكشافها لمنزل ومكان مسكونين، مع إشارات خفية إلى السياسة المظلمة والمثيرة للجدل في ذلك الوقت.

لاحظ الكثيرون الرمزية المنتشرة في الفيلم، والتي استُخدمت كأداة فنية ووسيلة للتحايل على الرقابة في ظل نظام فرانكو القمعي . ورغم أن الرقابة انزعجت من بعض المحتوى الموحي في الفيلم حول الحكومة الاستبدادية، إلا أنها سمحت بعرضه في إسبانيا استنادًا إلى نجاحه في الخارج، انطلاقًا من افتراض أن معظم الجمهور لن يكون لديه اهتمام حقيقي بمشاهدة "فيلم بطيء الإيقاع، ضعيف الحبكة، و'فني'". ^{[ 2 ]}

وُصِف الفيلم بأنه "صورة ساحرة لحياة طفل داخلية مضطربة". ^{[ 3 ]}

آنا، فتاة خجولة تبلغ من العمر ست سنوات، تعيش في منزل ريفي في قرية إسبانية معزولة على هضبة قشتالة مع والديها فرناندو وتيريزا وشقيقتها الكبرى إيزابيل. تدور الأحداث عام ١٩٤٠، بعد انتهاء الحرب الأهلية بانتصار فرانكو على القوات الجمهورية . يقضي والدها المسن معظم وقته منشغلاً برعاية خلايا النحل والكتابة عنها؛ أما والدتها، الشابة، فهي غارقة في أحلام اليقظة عن حبيب بعيد، تكتب له رسائل. إيزابيل هي أقرب رفيقة لآنا، تحبها لكنها لا تستطيع مقاومة استغلال سذاجة شقيقتها الصغيرة.

تُحضر سينما متنقلة فيلم فرانكشتاين إلى القرية، فتذهب الأختان لمشاهدته. يُؤثر الفيلم في آنا بشدة، وخاصةً مشهد لعب الوحش اللطيف مع فتاة صغيرة، ثم قتلها عن طريق الخطأ. تسأل أختها: "لماذا قتل الفتاة؟ ولماذا قتلوه بعد ذلك؟" تُخبرها إيزابيل أن الوحش لم يقتل الفتاة، وأنه ليس ميتًا حقًا؛ وتقول إن كل شيء في الأفلام مُختلق. تُضيف إيزابيل أن الوحش أشبه بروح، وأن آنا تستطيع التحدث إليه إذا أغمضت عينيها ونادته.

ازداد افتتان آنا بالقصة عندما اصطحبتها إيزابيل إلى حظيرة أغنام مهجورة ، زعمت أنها مسكن الوحش. عادت آنا وحدها عدة مرات للبحث عنه، واكتشفت في النهاية جنديًا جمهوريًا جريحًا مختبئًا في الحظيرة. بدلًا من الهرب، أطعمته وأحضرت له معطف والدها وساعته. في إحدى الليالي، داهمت شرطة فرانكو المكان وعثرت على الجندي الجمهوري وأطلقت عليه النار. سرعان ما ربطت الشرطة والد آنا بالهارب، وظنت أنه سرق منه الأغراض. اكتشف الأب أيًّا من بناته ساعدت الهارب من خلال ملاحظة ردة فعل آنا عندما أخرج ساعة الجيب. عندما ذهبت آنا لزيارة الجندي في المرة التالية، وجدته قد رحل، وبقع الدم لا تزال على الأرض. واجهها والدها، فهربت.

بحثت عائلة آنا وباقي أهل القرية عنها طوال الليل، في مشهد يُحاكي فيلم فرانكشتاين. وبينما كانت جاثيةً بجانب البحيرة، رأت وحش فرانكشتاين يقترب منها من الغابة، جاثيًا بجانبها. وفي اليوم التالي، وجدوا آنا سالمةً معافاة. طمأن الطبيب والدتها بأنها ستتعافى تدريجيًا من "صدمتها" غير المحددة، لكن آنا انعزلت عن عائلتها، مفضلةً الوقوف وحيدةً عند النافذة، تُنادي الروح في صمت، كما أخبرتها إيزابيل.

وصل فرانسيسكو فرانكو (1892-1975) إلى السلطة في إسبانيا عام 1939، بعد حرب أهلية دامية أطاحت بحكومة يسارية . مزّقت الحرب العائلات، وتركت مجتمعًا منقسمًا ومُرغمًا على الصمت في السنوات التي تلت الحرب الأهلية. أُنتج الفيلم عام 1973، حين لم تكن الدولة الفرانكوية شديدة القمع كما كانت في البداية؛ ومع ذلك، لم يكن من الممكن بعد توجيه انتقاد علني للدولة الفرانكوية. كان الفنانون في جميع وسائل الإعلام في إسبانيا قد تمكنوا بالفعل من تمرير مواد تنتقد إسبانيا الفرانكوية من الرقابة. ومن أبرزهم المخرج لويس بونويل ، الذي صوّر فيلم "فيريديانا" هناك عام 1962. من خلال صناعة أفلام غنية بالرمزية والدقة، كان بالإمكان تجسيد رسالة في فيلم قد تقبله أو تتجاهله هيئة الرقابة. ^{[ 4 ]}

الفيلم مليء بالرمزية، ويمكن اعتبار تفكك الحياة العاطفية للعائلة رمزاً للتفكك العاطفي للأمة الإسبانية خلال الحرب الأهلية . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

لا تقتصر دلالة خلية النحل على الجمهور فحسب، بل تمتد لتشمل إحدى الشخصيات: فرناندو الأب. وترمز خلية النحل إلى الشيء نفسه لكلا الطرفين: "لا إنسانية إسبانيا الفاشية". ^{[ 7 ]}

يُنظر إلى المناظر الطبيعية القاحلة الخالية المحيطة بحظيرة الأغنام على أنها تمثل عزلة إسبانيا خلال السنوات الأولى من حكم فرانكو. ^{[ 6 ]}

في الفيلم، يصف فرناندو كتابيًا اشمئزازه من النشاط العبثي لخلية النحل. ربما يكون هذا تلميحًا إلى المجتمع البشري في ظل حكم فرانكو: مجتمع منظم ومرتب، لكنه يفتقر إلى أي خيال. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} وينعكس موضوع خلية النحل في تصميم القصر، الذي يتميز بنوافذه الزجاجية السداسية الشكل المغطاة بالرصاص، والمضاءة بضوء بلون العسل. ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 8 ]}

لا يقتصر رمز هذا الفيلم على المواضيع السياسية فحسب، بل يشمل أيضاً جوانب من الطفولة، مثل المخاوف والقلق والخيال. ^{[ 9 ]}

تمثل آنا جيل الشباب الإسباني البريء في حوالي عام 1940، بينما ترمز نصيحة أختها إيزابيل المخادعة إلى الوطنيين ( جنود الفصيل القومي بقيادة فرانكو، وأنصارهم)، المتهمين بالهوس بالمال والسلطة. ^{[ 6 ]}

حتى الإطار التاريخي للفيلم يحمل رمزية خاصة به. فقد اعتبر إريتشي وغيره من الإسبان من جيله عام 1940 بداية حكم فرانكو لإسبانيا. ^{[ 10 ]}

أعرب منتج الفيلم، إلياس كويريخيتا ، عن قلقه من عدم اكتمال الفيلم. ^{[ 11 ]}

في نسخة سابقة من القصة، تدور أحداثها في سبعينيات القرن العشرين، يُصاب والد آنا، وهو في سن متقدمة، بمرض عضال، فتعود إلى قريتها لتلتقي به. ظنّت إيريس أن هذه النسخة ستُضفي على القصة طابعًا دراميًا أكثر، مُركزةً على الدراما الاجتماعية بدلًا من السحر الطفولي، فغيّرت القصة. ^{[ 2 ]}

الموقع المستخدم كان قرية هويويلوس، سيغوفيا ، قشتالة وليون، إسبانيا.

لكل شخصية من الشخصيات الأربع الرئيسية اسم أول مطابق لاسم الممثل الذي يؤدي دورها. ويعود ذلك إلى أن آنا، التي كانت في السابعة من عمرها وقت التصوير، كانت مرتبكة بسبب اختلاف الأسماء بين ما يظهر على الشاشة وما لا يظهر. لذا قام إيريس ببساطة بتغيير السيناريو ليعتمد أسماء الممثلين للشخصيات. ^{[ 12 ]}

كتب فيكتور إيريس عن اختياره للعنوان:

"العنوان ليس من تأليفي في الحقيقة. إنه مقتبس من كتاب، أعتبره أجمل ما كُتب على الإطلاق عن حياة النحل، من تأليف الشاعر والكاتب المسرحي العظيم موريس ماترلينك . في ذلك العمل، يستخدم ماترلينك عبارة "روح خلية النحل" للإشارة إلى تلك القوة الجبارة والغامضة والمتناقضة التي يبدو أن النحل يطيعها، والتي لم يستطع عقل الإنسان فهمها قط." ^{[ 8 ]}

كان مدير التصوير السينمائي للفيلم، لويس كوادرادو ، يفقد بصره أثناء التصوير. ^{[ 13 ]}

بحسب الملحق الخاص بقرص DVD بعنوان "آثار روح" ضمن إصدار مجموعة كرايتيريون لفيلم " روح خلية النحل " ، عندما فاز الفيلم بالجائزة الأولى في مهرجان سان سيباستيان السينمائي المرموق ، قوبل ذلك بصيحات استهجان واحتجاجات، بل إن بعض الحضور داسوا بأقدامهم. وقال منتج الفيلم إن العديد من الحضور قدموا له تعازيهم بعد العرض الأول في أواخر عام 1973.

بعد سنوات، عندما أعيد إصدار الفيلم في الولايات المتحدة في أوائل عام 2007، أشاد الناقد السينمائي إيه أو سكوت من صحيفة نيويورك تايمز بإخراج الدراما قائلاً: "إن القصة التي تنبثق من صور [إيريس] الجميلة والمدروسة بعناية هي في آن واحد واضحة وغامضة، تتأرجح بين الشوق البالغ والحماس الطفولي، والمعرفة الحزينة والبراءة المذهولة." ^{[ 14 ]}

أشاد الناقد السينمائي دان كالهان بالتصوير السينمائي والقصة والإخراج والتمثيل في فيلم " روح خلية النحل" للمخرج فيكتور إيريس. وكتب: "كل مشهد ساحر، غارق في الضوء، في هذا الفيلم مليء برهبة غامضة... هناك شيء فاتن في التصوير السينمائي، وهذا يتناسب مع إحساس الأنوثة الناشئة لدى الفتيات، خاصة في المشهد الذي ترسم فيه إيزابيل شفتيها بدم من إصبعها... [و] تُضفي تورنت، بوجهها الصغير الجميل والجاد، حضورًا هادئًا بشكل غريب ليُشكّل محور الفيلم. في المرة الوحيدة التي تبتسم فيها، يكون الأمر أشبه بمعجزة صغيرة، لمحة من الرقة وسط قلق القطط السوداء والقطارات السوداء المسرعة والنيران الملتهمة والفطر السام. هذه العلامات على الفزع تُطارد الفيلم." ^{[ 15 ]}

كتب توم داوسون من بي بي سي عن كيفية تعامل الفيلم مع استخدام الممثلين الأطفال الرئيسيين لتصوير وجهة نظر الأطفال، مشيدًا بالممثلتين الشابتين آنا تورنت وإيزابيل تيليريا. "بأداء معبر من قبل بطلتيه الصغيرتين، إنه عمل يجسد بشكل لا يُنسى منظور الطفل لأسرار الحياة اليومية." ^{[ 9 ]}

أشادت مراجعةٌ نُشرت في مجلة فارايتي عند عرض الفيلم بأداء الممثلين، ولا سيما آنا تورنت وفرناندو فرناند غوميز، وأشارت إلى بساطة المشاهد كمصدرٍ لسحر الفيلم. ^{[ 16 ]} وكتب الناقد جون سيمون : "مع ذلك، لا يوجد ما يُضاهي فيلم "روح خلية النحل " في إظهار انعدام الكفاءة التام ". ^{[ 17 ]}

في عام ٢٠٠٧، أشادت كيم نيومان من مجلة إمباير بأداء آنا تورنت، قائلةً إنها "تُضفي على الفيلم رونقًا خاصًا بأداءٍ رائعٍ وصادق، وربما يكون هذا أفضل أداءٍ قدمته ممثلة طفلة على الإطلاق". وأشارت نيومان إلى المشاعر الجياشة التي تحملها جملة آنا الأخيرة في الفيلم، "أنا آنا". كما أثنت نيومان على افتقار الفيلم إلى التفسير للأحداث التي تجري على الشاشة، "أو، في الواقع، ما الذي يحدث بالضبط في عائلة آنا، أو القرية، أو البلد". ^{[ ٢ ]}

في عام ١٩٩٩، كتب ديريك مالكولم من صحيفة الغارديان : "إنه أحد أجمل الأفلام وأكثرها إثارةً للإعجاب التي صُنعت في إسبانيا، أو في أي مكان آخر خلال الخمسة والعشرين عامًا الماضية تقريبًا". ووصف الفيلم بأنه "تلخيص شبه مثالي لتخيلات الطفولة"، وأشار أيضًا إلى أن تأثير نظام فرانكو على إسبانيا هو موضوع يتناوله الفيلم. كما أشاد مالكولم بعمل مدير التصوير لويس كوادرادو واصفًا إياه بـ"الرائع"، مشيرًا إلى "الألوان الهادئة التي تُضفي جوًا مميزًا". ^{[ ١١ ]}

في مراجعة نُشرت عام ١٩٧٧، قدّم غاري أرنولد من صحيفة واشنطن بوست نقدًا لاذعًا لفيلم إيريس. وكتب أن إيريس لديه اعتقاد إشكالي باستخدام "لقطات طويلة، رتيبة، وثابتة"، ثم أضاف أن إيريس "أفرط" في استخدام هذا النوع من اللقطات في هذا الفيلم. ^{[ ١٨ ]}

بحلول 20 نوفمبر 2012، تم إدراج الفيلم في قائمة "الأفلام العظيمة" لروجر إيبرت . ^{[ 19 ]}

اعتبارًا من عام 2022، يُعد هذا الفيلم الوحيد لمخرج إسباني أو من أمريكا اللاتينية الذي ظهر في قائمة مجلة "سايت آند ساوند " لأعظم 100 فيلم على مر العصور. ^{[ 20 ]}

على موقع Rotten Tomatoes ، وهو موقع يجمع تقييمات النقاد ، حصل الفيلم على نسبة موافقة بلغت 96% بناءً على 26 مراجعة، بمتوسط ​​تقييم 9.00/10. وجاء في ملخص آراء النقاد على الموقع: " يستخدم فيلم El espíritu de la colmena إرث قصة رعب كلاسيكية كخيطٍ لحكاية طفولة آسرة، منسوجة ببراعةٍ فائقة." ^{[ 21 ]} أما على موقع Metacritic ، فقد حصل الفيلم على متوسط ​​تقييم مرجح قدره 87 من 100، بناءً على آراء 4 نقاد، مما يشير إلى "إشادة عالمية". ^{[ 22 ]}

أشار المخرج الياباني أكيرا كوروساوا إلى هذا الفيلم باعتباره واحداً من أفضل 100 فيلم مفضل لديه. ^{[ 23 ]}

أصبح فيلم "روح خلية النحل" أحد أكثر أفلام الخيال تأثيرًا في تاريخ السينما الإسبانية، وألهم صناع السينما اللاحقين. ويستند فيلما غييرمو ديل تورو ، "عمود الشيطان" (2001) و "متاهة بان" (2006)، بشكل خاص إلى فكرة أن الأطفال يؤمنون ويتصرفون وفقًا لمعتقداتهم حول العوالم الخيالية في تلك الفترة من تاريخ إسبانيا. ^{[ 2 ]} كما مهدت المؤثرات البصرية ذات المنطق الحالم والسرد المجازي للفيلم الطريق وشكّلت رؤية فيلم عيسى لوبيز " النمور لا تخاف " (2017)، ^{[ 24 ]} وفيلم لوسيل هادزيهاليلوفيتش " برج الجليد " (2025). ^{[ 25 ]} ويؤكد عمل إريس على أهمية الخيال والفن وقدرتنا على الانغماس في الخيال الذي يستهوينا، حتى لو كان هذا الخيال مليئًا بالوحوش. ^{[ 24 ]} سُميت فرقة الروك الأمريكية المستقلة "ذا سبيريت أوف ذا بيهيف" (الفرقة) على اسم الفيلم. ^{[ 26 ]}

رشّح

• مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي : جائزة هوغو الفضية، أفضل فيلم روائي طويل، فيكتور إريس؛ 1973 ^{[ 27 ]}

انتصارات

• مهرجان سان سيباستيان السينمائي الدولي : جولدن شل ، فيكتور إريس؛ 1973. ^{[ 28 ]}
• جوائز دائرة كتاب السينما ، إسبانيا: جائزة CEC؛ أفضل فيلم؛ أفضل ممثل، فرناندو فرناند غوميز؛ أفضل مخرج، فيكتور إريس؛ 1974.
• فوتوغراماس دي بلاتا ، مدريد، إسبانيا: أفضل ممثلة سينمائية إسبانية، آنا تورنت؛ 1974. ^{[ 29 ]}
• رابطة نقاد الترفيه اللاتينيين : جوائز ACE، سينما، أفضل ممثلة، آنا تورنت؛ سينما، أفضل مخرج، فيكتور إريس؛ 1977.

• قائمة الأفلام التي ظهر فيها وحش فرانكشتاين

• روح خلية النحل على موقع IMDb
• روح خلية النحل في قاعدة بيانات أفلام TCM (أرشيف)
• روح خلية النحل: دروس في اللغة الإسبانية ، مقال بقلم بول جوليان سميث في مجموعة كرايتيريون